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【日】松田行正 著

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508678320

商品编码：18854508175

品牌：中信出版（Citic Press）

出版时间：2017-10-01

正文语种：中文

日本鬼才书籍设计师松田行正作品。圆是天，方是地，天地方圆之间是万物。

设计鬼才松田行正收集从圆和方衍生而出的符号、图像、护符、书法等，在纸面上呈现出一座圆与方的文明博物馆。

 

编辑推荐

一、从圆和方衍生而出的符号、图像、护符、书法等，在纸面上呈现出一座圆与方的文明博物馆。 
二、日本鬼才图书设计师作品，荣获多项图书设计大奖。 
三、用纸、印刷、工艺完整还原，花普通书的价格，享受原版书的品质。

内容简介

圆是天，方是地，天地方圆之间是万物。 
圆形与方形可能是伴随人类历史悠久的图形之二。在文学、艺术、哲学、宗教、神秘学、以及科学领域，都可以找到以圆形和方形为轮廓的人类智慧结晶。本书收录了这些散布在人类历史中的圆与方，它们美丽且神秘，等待我们去解读和探索。 
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松田行正系列作品 
零ZEЯRO：世界符号大全 
圆与方 
2的冒险 
一千亿分之一的太阳系+四百万分之一的光速

作者简介

设计师、作家、出版人、电吉他手。日本特立独行的书籍设计界的奇才。设计图书的同时，他经营了一家名为“牛若丸”的小型出版公司，以贯彻“图书是艺术品”这一理念。自1985年起松田行正开始主持牛若丸出版社。牛若丸的特殊之处在于所有的出版物都是由松田行正自著、自编、自己发行，如此这样一年出一到两本书，坚持了20多年，独立出版了20多本书，名扬出版业。松田行正的作品题材广泛，从艺术、语言文字、神秘符号到自然科学知识无所不包。他为每一个题材设计出与主题相契合的装帧形式，使得书的内容与书本书结合在一起，缺一不可，带有其鲜明的个人特色，体现出其独特的匠人精神，形成一些具有独特美感的主题图书，包括《零ZEЯRO》《圆与方》《2的冒险》《一千亿分之一的太阳系┼四百万分之一的光速》《密码》《偷窥一本书》《符号事件簿》《线的事件簿》《飞碟物语》《81面相》《眼球谈/月球谈》《绝景万物图鉴》等。他在多家设计类杂志上开设专栏，论述设计理念与实践的文章集结成《开始物语》《图地反转》《眼的冒险》《线的冒险》《时的冒险》等书。 
曾获奖项： 
·日本书籍出版协会理事长奖 
·讲谈社出版文化奖 
·文部科学大臣奖 
·日本印刷产业联合会会长奖 
·东京都知事奖 
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黄碧君，1973年生。辅仁大学日文系、日本东北大学日本文学硕士。现为自由工作者。译有：《圆与方》《非设计不生活》《巴黎女生·包包私设计》《34坎感动巴黎私房餐厅推荐》《爱的理由》《周末日本小旅行》《跟妈妈去旅行》《寻找幸运盈》《小星星通信》《图解古文明》《幻想图书馆》《博物馆买物趣》等。

目录

序 
第一章 余波与丛集 
第二章 骚动与统一 
第三章 覆盖与空白 
第四章 圆周与填充 
第五章 变革与母体 
第六章 发散与反射 
第七章 缤纷与闪烁 
第八章 盘绕与迷宫 
第九章 螺旋与混乱 

星座肇始意象思维的世纪：从视觉诗的观点出发

前言/序言

序
本书主要收录了从圆形和正方形衍生而成的护符、书法、宇宙图像、符号，还有视觉诗。谈到关于圆与方的论述著作，除了有以九十岁高龄、于1998年去世的意大利艺术家布鲁诺·莫那（Bruno Munari）的名著《圆＋正方形——其发现与发展》（1971年，美术出版社，日文版），还有杉浦康平搜罗世界各地图像所编著的《视觉传达》（ヴィジュアルコミュニケーション，1976年，平凡社）。杉浦钻研图像领域甚深，有多本关于此类主题的著作。本书在推崇这些先驱经典名作的同时，也试图收集从圆形和正方形延伸出去的西洋炼金术相关护符、宇宙图像、中国和日本的古老护符，还有20世纪中期在西德和巴西肇始的视觉诗（concrete poetry，又译作“具象诗”或“图像诗”）运动的部分作品。视觉诗的内容大部分是接近于形状的文字，或是跟文字相关的图案。所有的图案都有一个共通点，那就是“美丽”。 
中国春秋战国时期出现了天圆地方说：圆形的天之下，有着延展开来的方形大地。结果圆形变成自然和宇宙的代表，方形则成为代表超*动物领域的人工世界。汉字因其自身的方形结构则可以说是一种含括了多样意涵的宇宙图形文字。心理学家荣格（C. G. Jung）认为，人的心灵体验之根本可以用圆形、方形、十字、螺旋等“形状”来表示。这些形状是人类在思考时*容易联想到的典型图案。俄国心理学家拉札列夫（P. I. Lazarev）在利用声音的刺激产生残留影像的实验中发现，如果提高声音的频率，从某个频率开始，残留影像会从圆形转变为方形。这似乎是一种声援荣格的原型说的实验。由此可见，圆形和方形与知觉似乎有着密不可分的关系。 
本书将收集到的520个图案，依形状的相似度分成81组圆形和正方形，然后将这些相似且有着前后演变关系的图形再细分，形成九个章节：有以20世纪上半叶前卫艺术为主的图、和视觉诗相关的图形、20世纪早期中国白话文运动的图案，还有日本阴阳道以螺旋为主的迷宫，每章都具有象征性意义，如以不同的弱低音旋律吟唱着。 
各章的英文名称则和弱低音有着相同的调性，以极松散的调性贯通连接在一起。第一章开头介绍的是俄国画家卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevitj）作品中*完美的圆形和正方形。就像马列维奇所期盼的那样，这些图案如果被当成“神圣图像”受到崇拜，也不会令人惊讶。隐蔽于其内部的形状，被认为是*原始的“形状”之*致。图案编号后标*号者几乎都是在20世纪60年代完成的视觉诗。 
视觉诗的含义其实并非字面上的“具体的”（concrete），而是从荷兰风格派的提奥·凡·杜斯堡（ Theo van Doesburg）提倡的“具象艺术”（konkrete Kunst）而来的。它所要表现的艺术形式，不再只是自然界已有的事物，而是更进一步地呈现一种不受限于任何色彩和形态，纯粹表达自我视觉图像的具体形式。为了和“抽象”有所区别，才以“具象（具体）”称之（详细内容请参考书末向井先生的解说）。更深入地说，因为“具象（具体）”（concrete）、“超现实”（surreal）、“达达”（Dada）都是抽象的词汇，后来的人皆以其既存的印象继续延用之，但如试图加入创新的概念，改变其原有的含义，或许也会令人困惑。日本前卫诗运动的推动者北园克卫和视觉诗运动渊源极深的。他是当代具有重要地位的先驱人物，在20世纪60年代末提倡“造型诗”（plastic poem）。20世纪80年代初出现“高科技舞曲乐队”（Techno band）和“塑料”（plastic）等新事物。“plastic”源自希腊语，原始含义是“可以创造出任何形状的东西”。塑胶和乙烯基（ vinyl）一样很便宜，很快被广泛使用，其概念也成为*先进的意象，开始蔓延。但是，到了20世纪末，环境污染问题浮出水面，塑料在人们心目中的地位一落千丈，几乎成为污染的代名词。21世纪以来，塑料制品被持续不断地大量生产，大有淹没地球之势，这成为时代的*大特征。从颠覆的角度来看，在这种恶劣的现状下，完全边缘化的“plastic”概念再度成为前卫宣言也不是不可能。 
向井周太郎先生在本书书末的文章中阐述了圆与方边缘的视觉诗历史：在法国象征主义诗人斯特凡纳·马拉美（Stéphane Mallarmé）之后，20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动演变成20世纪50年代的视觉诗运动，以及后来对日本所产生的影响。视觉诗虽然是一种容易理解的形式框架，但同时拥有概念艺术（conceptual art）的难解特性，其诞生与发展可以说极为戏剧化。因为从向井先生的著作中获得许多灵感，我无比荣幸地邀请他为本书执笔撰写此文。另外，我要感谢米泽敬先生帮忙联系向井先生，同时他也给予我很多协助。在此，致上我万分的谢意。当然，我还要感谢事务所的全体同仁。

《时间的雕塑家：城市记忆与空间叙事》 内容简介 《时间的雕塑家：城市记忆与空间叙事》并非一本专注于几何形态或标准出版信息的书籍，而是一部深度探究人类文明在特定地理空间中留下的印记与情感沉淀的学术与人文交织之作。本书旨在剥离现代都市生活中那些被过度粉饰的表象，直抵城市肌理深处的历史脉络、社会结构变迁以及个体记忆的复杂编织。 本书的核心议题围绕“空间如何承载时间，时间又如何塑造空间”这一哲学命题展开，通过对全球多个代表性城市案例的细致考察，构建了一套全新的城市分析框架。 第一部分：失落的图景与物质的残留 第一部分聚焦于城市物质遗存的意义。我们探讨的并非是宏伟的纪念碑，而是那些被时间遗忘的、处于边缘地带的“非正式空间”——老旧的里弄、废弃的工厂区、功能退化的公共广场，乃至未被纳入规划的地下管网。作者运用细致的田野调查方法，描摹了这些物质结构在功能消亡后如何转化为承载集体无意识的“记忆容器”。 例如，书中详尽分析了某个工业城市在转型期中，那些被拆除或改造的生产车间。这些空间不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，它们是特定历史时期劳工精神、家庭结构变迁的无声见证者。通过对残留工具、斑驳墙体上的涂鸦、以及老旧设施铭牌的解读，作者重建了日常生活的场景，揭示了空间权力如何通过建筑规范和拆迁政策进行隐秘的社会区隔。 我们深入研究了“碎片化景观”的概念。在快速城市化进程中，历史层次被粗暴地叠压，新旧建筑的并置并非和谐共生，而是一种张力场。这种张力场迫使居民重新协商他们与环境的关系，并演化出新的地方依恋（sense of place）模式。 第二部分：叙事的主权与记忆的角力 第二部分转向非物质层面——城市叙事。一座城市的存在感并非仅仅取决于其地理坐标，更依赖于流传于其中的故事、传说和官方历史叙事。本书挑战了单一、宏大的“官方历史”，转而关注“复调的记忆”。 我们考察了口述史在城市记忆建构中的决定性作用。通过对不同年龄层、社会阶层居民的深度访谈，本书揭示了官方历史记录与民间记忆之间的巨大鸿沟。例如，某些被官方美化为“发展里程碑”的事件，在亲历者口中却是关于流离失所和身份焦虑的痛苦体验。 书中专门开辟章节探讨了“记忆的政治学”。城市管理者如何利用公共艺术、命名权和历史重建项目，来巩固或重塑特定群体的社会地位？我们分析了博物馆、纪念馆以及城市导览路线的设计如何微妙地引导公众对历史的理解，从而服务于当下的意识形态需求。这种对叙事主权的争夺，是当代城市文化冲突的核心。 第三部分：流动的居民与身份的重塑 空间不仅仅是容器，它也是身份的孵化器和试炼场。第三部分关注在快速流动的城市环境中，个体身份（包括阶级、族裔、性别身份）是如何被空间实践所塑形、挑战乃至颠覆的。 本书引入了“通勤景观”的概念，分析了大规模的通勤现象如何将居住空间与工作空间在心理上彻底分离，导致居民对自身所处社区产生疏离感。通勤路线本身成为了一条带有强烈情感色彩的路径，它定义了个体的日常节奏和时间预算。 此外，书中细致描绘了“边缘群体”对城市空间的“非预期使用”。流动摊贩、无家可归者、以及新兴的亚文化社群，他们如何通过占据和重新定义那些被主流规划所忽略的角落（如天桥下、废弃的停车场），来表达对既有空间秩序的不满与抵抗。这些“反向使用”的行为，构成了城市生命力的重要证明。 第四部分：未来主义的幽灵与永恒的张力 最后一部分将视野投向未来。面对全球性的气候变化、技术革新（如智慧城市技术）以及持续的全球化浪潮，城市空间正面临前所未有的重塑压力。 作者警示了“去人性化”的未来城市愿景。当空间设计越来越依赖算法优化和数据驱动时，那些不可量化的人类情感、偶然性以及审美需求是否会被彻底清除？书中对比了两种未来想象：一种是高度控制、高效运转的“数据城市”，另一种是强调韧性、包容性和随机性的“有机城市”。 本书的最终论点在于：城市是一个持续的、充满张力的“未完成项目”。时间并非直线向前，它在空间的结构中回旋、沉积。真正的城市智慧，在于理解并尊重这种永恒的张力——即物质的坚固性与记忆的易变性之间的互动。 《时间的雕塑家》邀请读者放下既有的城市地图，以考古学家的耐心和人类学家的同理心，重新阅读我们脚下这片被时间反复雕刻的土地。它是一部献给所有对城市历史、社会变迁和空间哲学抱有深切关怀的思考者的著作。 --- （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次漫长而深入的自我对话和心智的拓展训练。它并非那种提供标准答案的工具书，而是更像一位睿智的长者，在你面前摆出各种复杂的困境和看似矛盾的哲学命题，然后静静地等待你做出自己的判断和思考。书中提出的许多观点，初看之下似乎与自己的既有认知相悖，甚至会引发一阵轻微的“认知失调”，但正是这种恰到好处的挑战性，迫使我不断地后退、审视、再前进。我发现自己在阅读的过程中，会频繁地停下来，合上书本，盯着窗外放空良久，试图将书中的理论框架与自己过去的生活经验进行对接和印证。这种强迫性的内省，极大地拓宽了我看待问题的角度，让我意识到许多自以为的“真理”其实只是特定视角下的产物。这本书的价值不在于它教会了你什么，而在于它激发了你如何去思考的能力，它提供的是一套思维的工具箱，而不是一套预设的答案地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就舍不得放下。封面采用了一种很有质感的磨砂纸，触感细腻温润，配合着烫金的书名和出版社的标志，散发出低调而奢华的气息。色彩搭配上，设计师似乎深谙视觉平衡的奥秘，主色调沉稳又不失活力，让人在书架上第一眼就会被它吸引。内页的纸张选择也极其考究，米白色的纸张不仅护眼，翻阅起来还带着一种独特的沙沙声响，每一次指尖划过纸页，都像是与作者进行着一场跨越时空的对话。装订工艺更是无可挑剔，无论是平装还是精装，都展现出中信出版社一贯的高水准。这样的用心程度，让阅读本身变成了一种全方位的感官享受，我甚至愿意仅仅因为它的外在美而把它摆在客厅最显眼的位置，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，体现了出版方对阅读体验的极致追求。每次翻开它，都会被这种精心的包装所打动，觉得阅读的仪式感被提升到了一个新的高度，让人对书中内容也自然而然地产生了更高的期待值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图和设计元素运用得极其巧妙，完全摆脱了传统书籍中配图是可有可无的装饰品的定位。在关键的章节转换处，总会穿插着几页高质量的插图或者排版独特的图表，这些视觉信息并非简单地复述文字内容，而是起到了提炼和升华的作用。它们通常采用极简的线条勾勒，色彩运用克制而精准，往往只用黑白灰或者极为有限的几种颜色，却能瞬间抓住核心概念的精髓。比如在描述某种复杂的结构关系时，一张简洁的几何图形插画，比旁边的三页文字描述来得更加清晰有力。这显示出编辑和设计团队在整合信息时所具备的高度专业素养，他们深知现代读者的信息接收习惯，懂得如何利用视觉语言来缓解纯文字阅读带来的疲劳感，同时又加强信息的记忆点。每一次翻到这些精心设计的页面时，都会由衷地感到一种愉悦感，这绝对是其他许多书籍所不具备的，阅读体验因此变得丰富而多维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底令人叹为观止，作者的叙事节奏把握得如同大师级的指挥家在驾驭一支庞大的交响乐团。他似乎懂得如何通过句子的长短变化、词汇的选择更迭，来精准地控制读者的情绪波动。有些段落如同涓涓细流，细腻地描绘着日常的琐碎，让人仿佛身临其境，感受到那种缓慢流淌的生活气息；而另一些地方，笔锋陡转，突然爆发出强烈的冲击力，情节的推进如同疾风骤雨，让人心跳加速，手心冒汗，迫不及待地想要知道接下来的走向。这种张弛有度的叙事技巧，使得全书读起来绝不枯燥冗长，即便是面对一些需要深度思考的内容，作者也能用极其生动和富有画面感的语言将其包裹起来，让晦涩的道理变得通俗易懂，却又不失其原有的深度和韵味。我非常欣赏这种游刃有余的文字驾驭能力，它证明了作者不仅有深刻的思想，更有将思想优雅表达出来的天赋。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的回味是持久而深远的，它不像那些快餐式的读物，读完之后很快就烟消云散。相反，里面的某些概念、某些犀利的洞察，如同种子一样被种在了我的脑海里，随着时间的推移，在不同的生活情境中，它们会不时地冒出新芽。比如，书中关于“边界感”的论述，在处理最近一次职场冲突时，就清晰地浮现在我的脑海中，让我能够冷静地分析问题，而不是被情绪主导。这种知识的“留存率”和“应用性”，才是衡量一本好书是否真正有价值的关键指标。我发现，在接下来的几周里，我与朋友的谈话主题，甚至自己做决定的底层逻辑，都或多或少地受到了这本书潜移默化的影响。这说明作者的思考已经超越了书本的物理范围，真正渗透到了读者的日常生活和思维结构之中，这才是真正有力量的知识所能达到的境界，我期待着未来能有更多这样的作品出现。