白马 狼牙山五壮士 原烽火-精品连环画.抗日之歌-1-(全3册) 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102055282

商品编码：12980031795

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	白马 狼牙山五壮士 原烽火-精品连环画.抗日之歌-1-(全3册) 艺术 书籍
作者：	谢慧君，叶惠元
定价：	13.0
出版社：	人民美术
出版日期：	2011-06-01
ISBN：	9787102055282
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	48开

内容简介

白马飞飞是抗日战争时期八路军骑兵团中一匹的战马，屡建功勋，后因生病而被误解，受到不公正的待遇。误会消除后它重返战场，从火线上救下受伤的主人。后来自马飞飞不幸被俘，宁死不屈，绝食而死。 　　作者将我们的民族之魂寄托在这匹马上，为我们谱写了一曲壮丽的赞歌。 　　《狼牙山五壮士》讲述了：一九四一年秋，日寇对我晋察冀抗日根据地发动了秋季大扫 　　荡，疯狂围攻狼牙山，妄图一举消灾驻扎在这里的八路军。我八路军某部一团七连六班五名战士担负掩护主力部队转移的艰巨任务。五壮士坚持在狼牙山上和日寇激战了一整天。他们越战越强，打退了敌人的多次进攻，终于拖住了敌人，胜利完成了任务。后在弹尽又无退路的情况下，他们宁死不屈，毅然砸碎自己的武器，纵身跳下悬崖，其中三人壮烈牺牲。 　　五壮士可歌可泣的英雄事迹，表现了和领导的人民军队忠于、忠于人民的崇高品质。 　　抗日战争时期，在内蒙古的科尔沁原，反动的达尔罕王爷成了日寇残暴的帮凶。他们狼狈为奸，对劳动人民进行的压榨。中国为了唤醒蒙汉人民起来挣脱封建枷锁，委派的员，在科尔沁原建立了的地下组织和抗日游击队。 　　谢慧君、叶惠元改编的《原烽火》通过掘堤、火烧王爷府、越狱暴动等生动情节，歌颂了缅导下蒙汉人民的斗争。

目录

白马 狼牙山五壮士 原烽火

编辑

连环画是绘画的一种，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。因为它的艺术性、文学性和生动性，广受小朋友们的喜爱。阅读它，既能增强读者的艺术欣赏能力，也能提高读者的文学阅读水平。　　连环画精品《抗日之歌1》包括：《白马》、《狼牙山五壮士》、《原烽火》三册。旨在满足连环画爱好者对中国传统连环画技艺的鉴赏、收藏的需求。

好的，这是一份针对您的需求编写的图书简介，不包含您提到的《白马 狼牙山五壮士 原烽火-精品连环画.抗日之歌-1-(全3册)》的内容，力求详尽且自然： --- 《光影流转：二十世纪西方电影艺术的革新与探索》 导言：流动的历史与无声的宣言 本书旨在为读者构建一幅二十世纪西方电影艺术发展的全景图。电影，作为一门诞生于工业革命与现代主义思潮交汇点的艺术形式，其百余年的历史，本身就是一部关于技术革新、社会变迁与美学探索的宏大叙事。我们不将目光局限于那些耳熟能详的商业巨制，而是深入挖掘那些在技术、叙事结构与哲学内涵上，对电影语言产生深远影响的流派、导演及其代表作品。本书将着重探讨电影从早期的默片时代走向有声电影，从古典好莱坞的黄金标准到欧洲先锋派的激进尝试，再到战后新浪潮的解构与重塑，其间蕴含的深刻艺术价值与时代精神。 第一部分：默片的黄金时代与视觉的极致——从光影魔术到叙事基石（约1900-1927） 本章首先回溯电影的“史前时代”，探讨卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉与梅里爱对奇观的迷恋，确立了电影作为一种“运动的影像”的原始魅力。随后的重点将聚焦于默片黄金时期对视觉语言的精妙运用。我们将细致分析D.W.格里菲斯如何通过蒙太奇的并置与交替，建立起好莱坞早期的叙事语法，即使没有对白，也能精准传达复杂的情感张力。 尤其值得深入探讨的是德国表现主义电影。在魏玛共和国动荡的社会背景下，《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品如何利用扭曲的布景、极端的明暗对比（明暗对照法），将人物的内心焦虑与外部世界的荒诞感视觉化。这种对非理性情绪的表达，为后世恐怖片、黑色电影的心理刻画埋下了伏笔。同时，我们也将考察苏联蒙太奇学派，特别是爱森斯坦在《十月》和《战舰波将金号》中对“碰撞式蒙太奇”的理论建构，即通过镜头的并置产生新的、超越单一镜头的意义，这是对电影本体论一次革命性的宣言。 第二部分：有声时代的冲击与古典叙事的定型（约1927-1945） 有声电影的出现，并非对默片的简单叠加，而是一场深刻的媒介危机与重塑。本部分将分析声音是如何改变了场景的调度、演员的表演方式，并催生了“歌舞片”这一崭新的类型。 古典好莱坞的“工作室制度”在这一时期达到顶峰。我们将剖析米高梅、派拉蒙等制片厂如何通过流水线作业，塑造了清晰的类型片范式——西部片、犯罪片、家庭伦理片等。然而，在主流叙事看似固若金汤的同时，我们也不能忽视那些在阴影中萌芽的力量。黑色电影（Film Noir）的兴起，以其宿命论的基调、对女性的复杂描绘（蛇蝎美人）以及低角度、深焦摄影的运用，反映了战后美国社会潜藏的不安与道德的灰色地带。 第三部分：欧洲的觉醒与电影作者论的诞生（约1945-1960） 二战的创伤促使欧洲电影人对既有的叙事模式进行深刻反思。意大利新写实主义的代表人物，如罗伯托·罗西里尼和维托里奥·德·西卡，他们走出摄影棚，用手持摄影机和非职业演员，去捕捉战后意大利的贫困与普通人的尊严，标志着对“现实”本体的回归。 随后，法国的“电影手册”派（Cahiers du Cinéma）群体——特吕弗、戈达尔、侯麦等人——正式提出了“作者论”（Auteur Theory）。他们认为导演才是电影的真正作者，而非编剧或制片人。这一理论不仅是对好莱坞工业体系的反叛，更是为电影艺术的主体性张目。他们对长镜头、即兴表演和打破第四堵墙的偏爱，为后来的电影语言解放铺平了道路。 第四部分：新浪潮的解构与全球电影的实验前沿（约1960-1980） 新浪潮运动将作者论的理念推向了极致的自我反思。让-吕克·戈达尔的电影，例如其早期作品，开始系统性地拆解传统的因果逻辑，运用跳接（Jump Cut）来强调时间的中断性与叙事的虚构性，迫使观众审视“电影是如何被建构”的过程。 与此同时，东欧和拉丁美洲的电影也展现出强烈的政治与美学张力。例如，捷克新浪潮对黑色幽默和寓言手法的运用，反映了对集权社会的反抗。再如，巴西的“新电影”（Cinema Novo）则旗帜鲜明地提出“饥饿的电影”理念，通过粗粝的视觉风格和强烈的社会批判，探讨第三世界国家的身份认同与发展困境。这些流派共同标志着电影艺术开始从对“再现”的执着，转向对“观看经验”本身的探讨。 结语：遗产与未来 本书最后将简要回顾七十年代末至八十年代初，商业大片回归背景下，电影艺术如何继续在独立制作和特定导演的坚持中延续其批判与探索精神。本书的梳理，旨在揭示电影作为一种复杂的文化符号和高级艺术形式，其内部的持续张力、相互启发与永不满足的求新欲望。它不仅仅是技术的迭代史，更是人类精神面貌变迁的视觉记录。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对十九世纪俄国文学的宏大叙事情有独钟，尤其是那些探讨个体在巨大社会变革面前的挣扎与救赎的作品。那种深刻的哲学思辨和对人类精神困境的拷问，是其他文学体裁难以比拟的。我希望能读到一部继承了托尔斯泰式广阔视野和陀思妥耶夫斯基式灵魂拷问的作品。它应该以深刻的社会洞察力为基础，去挖掘人物内心最隐秘的矛盾与痛苦，探讨信仰、自由意志与命运之间的永恒议题。这本书不需要有太多的外部冲突，但其内部的戏剧张力必须足够强大，能够让读者在跟随人物经历的苦难中，反思自身的生存意义和道德选择。这种文学，读起来虽然沉重，但带来的精神洗涤是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的用心。从封面材质的选择到内页纸张的厚度与光泽，无不透露着一种对经典的敬畏与现代审美的融合。特别是那套《烽火：铁血长城》，它的封面采用了仿古宣纸的纹理，却在关键的图案处做了烫金处理，使得在光线下能折射出一种沉稳而又熠熠生辉的效果。装帧的锁线工艺非常考究，即便是频繁翻阅，书脊也不会轻易松散或断裂，这对于收藏者来说无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏它在版式设计上的克制与精准，字体选择典雅大气，留白的处理恰到好处，使得阅读过程中的视觉负荷极低，真正达到了“内容为王，形式服务于内容”的境界。很多现代出版物为了追求花哨而牺牲了阅读的舒适度，但这本书在这方面做得极为出色，让我每次捧起它都有种仪式感，仿佛在进行一次庄重的文化朝圣。可以说，光是触摸和翻阅这本书的过程，本身就是一种艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了那种叙事结构极其复杂的现代心理悬疑小说，要求作者能够玩弄读者的预期，不断设置意想不到的反转。我偏爱那种需要读者不断回顾前文，拼凑线索才能逐步接近真相的作品。最好的悬疑小说，其核心谜团不应是简单的“谁是凶手”，而应是对人性的深刻剖析——动机的复杂性、记忆的不可靠性、道德边界的模糊地带。我期待的这本书，其笔法应当是冷峻、克制的，用精炼的语言营造出令人窒息的氛围，而不是依赖无谓的血腥场面。当我读完最后一页时，那种豁然开朗但又带着一丝毛骨悚然的感觉，才是衡量一部优秀心理惊悚作品的最高标准，它需要让你在合上书后，依然久久地思考角色们做出的每一个选择背后的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究古代园林建筑的意境营造，尤其是江南私家园林中“曲径通幽”、“移步换景”的设计哲学。我期待的这本书，应该是一本图文并茂的精装画册，不仅仅展示亭台楼阁的构造，更要深入解读其中蕴含的文化符号和哲学思想。比如，一块太湖石的摆放角度如何影响了视线引导，一池碧水如何映照了天空与心境。我需要看到高清的实景照片，最好配有详细的平面图和剖面图，同时，文字部分要能用诗意的语言来阐释造园者如何将有限的空间，通过虚实结合的手法，营造出无限的意境。这本书必须能让我感受到，在中国传统美学中，“空”与“留白”是如何被运用到极致的，从而达到人与自然和谐共处的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在追一部关于大唐贞观之治的史诗剧，被那种波澜壮阔的历史感深深吸引，因此开始寻找与之匹配的文学作品来深化理解。理想中的书，应该能用细腻的笔触勾勒出那个时代君臣之间的微妙博弈，以及长安城那繁华背后的隐忧与进取精神。我希望它不仅仅是枯燥的史料堆砌，而是能将历史人物的鲜活生命力展现出来，让他们有血有肉，决策有据可循，同时也能感受到那个时代士人的抱负与无奈。我正在寻找那种能够带领我穿越时空，亲身感受李世民的雄才大略和魏征的耿直谏言的叙事作品，最好是对当时的社会结构、礼仪制度有深入考据，能构建起一个完整、可信的大唐世界观，读完后能让人对那个黄金时代产生更深层次的敬仰与思考。