2017新书 大道刘雪松速写 主题教学孔祥涛刘雪松人物速写 场景速写人物基础入门教材 速写

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店铺: 华越图书专营店
出版社: 中国书店
ISBN:9787514916706
商品编码:12515220328

具体描述












《经典速写解析:从入门到精通的人物与场景速写技法》 本书并非市面上常见的速写教材,它旨在深入剖析速写艺术的本质,提供一套系统、全面且富有启发性的学习路径,帮助读者真正掌握人物与场景速写的核心要领,而非停留在表面的技巧模仿。我们相信,真正的速写艺术源于对生活细致入微的观察、对结构严谨的理解以及对情感的深刻捕捉。 为何选择“深度解析”而非“速成技巧”? 市面上的速写教材往往侧重于提供一套固定的速写模式,教你如何在短时间内画出“像那么回事”的人物或场景。然而,这种方法容易让初学者陷入“套路”的泥沼,一旦遇到脱离套路的题材,便会捉襟见肘。真正的速写,其魅力在于它的“即时性”和“灵活性”,它不是简单的复制,而是瞬间的提炼与表达。因此,本书将从根本上颠覆传统的速写学习模式,引导你建立起一套属于自己的、能够应对各种情况的速写思维体系。 本书内容深度解析: 第一部分:速写之魂——观察与理解的艺术 超越“画得像”,聚焦“为何像”: 我们将带领读者回归速写的本质——观察。这并非简单的目光扫视,而是带着目的、带着问题去观察。我们将探讨如何训练眼睛捕捉形体、结构、动态、光影以及它们之间的内在联系。 人物观察: 解构人体: 从基本的骨骼、肌肉结构入手,理解人体各部分的比例、关节活动规律。这并非是解剖学意义上的死记硬背,而是从造型的角度去理解,例如,颈部是如何连接头部和肩部的?肱骨、尺骨、桡骨如何决定手臂的曲折?盆骨的倾斜如何影响躯干的姿态? 捕捉动态: 任何人物都不是静止的,动态是人物速写中最具生命力的元素。我们将学习如何通过身体的重心、惯性、以及不同部位的协调来感知和表现人物的动作。例如,一个奔跑的人物,他的重心是如何前倾的?他的手臂会如何协调以保持平衡?脚步的节奏是怎样的? 理解情绪与性格: 人的表情、姿态、甚至衣物的褶皱,都透露着人物的情绪和性格。我们将学习如何通过细微的面部特征(眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化)以及身体姿态(肩膀的沉重、腰部的挺拔)来表现喜怒哀乐、自信或胆怯等。 外形与内在的统一: 胖瘦、高矮、老少,不同的外形特征会影响人物的整体动态和神态。我们将学习如何将外形特征与内在情感、动态动作融为一体,使其成为一个生动、饱满的个体。 场景观察: 空间与透视: 场景速写离不开对空间感的表现。我们将深入理解一点透视、两点透视、三点透视的原理,并学习如何在速写中快速、准确地运用它们来构建画面的空间深度。这包括如何判断地平线、视点,以及如何根据透视关系来绘制建筑、家具等元素。 形体与结构: 无论是一棵树、一座建筑,还是桌上的一杯水,它们都有其内在的形体和结构。我们将学习如何抓住事物的基本形体,并在此基础上添加细节,表现其质感和体积感。例如,如何表现树干的粗糙感?建筑的棱角分明? 光影与氛围: 光影是赋予场景生命力的关键。我们将学习如何观察不同光源(自然光、灯光)下的光影变化,以及如何用简单的线条和明暗对比来表现光影的体积感和氛围感。例如,阳光下的场景和阴雨天的场景,其光影表现有何不同? 取舍与概括: 场景的复杂性是速写的一大挑战。我们将学习如何在庞杂的元素中进行取舍,抓住场景的核心特征,进行有策略的概括,避免信息过载。例如,一条繁忙的街道,我们应该抓住的是行人的流动、车辆的穿梭,还是建筑的整体轮廓? 速写不仅仅是“画”,更是“思考”: 我们将强调速写过程中的思考,如何在观察中提炼,如何在落笔前构思。速写不是盲目的涂抹,而是有意识的选择与表达。 第二部分:技法精进——线条的语言与形体的塑造 线条的无限可能: 线条是速写最基本的构成元素,但它的表现力远不止于“画出轮廓”。 不同线条的含义: 轮廓线: 表现物体的外形和边界。 结构线: 表现物体的内部结构、转折和形体变化。 表现线: 表现物体的质感、情绪、动态。例如,飞白、顿挫、粗细的变化如何表现材质的柔软或坚硬? 辅助线: 用于构建透视、比例,以及引导视线。 线条的组合与变化: 如何通过线条的粗细、轻重、疏密、虚实来表现物体的体积感、空间感、明暗关系和材质。例如,运用较粗、较重的线条来表现近景的物体或受光面,用较细、较淡的线条来表现远景的物体或背光面。 线条的节奏与韵律: 好的速写线条是有生命力的,它们具有节奏感和韵律感,能够引导观者的视线,并传递出画面的动感。 形体塑造的奥秘: 速写并非放弃对形体的深入塑造,而是如何在简洁的线条中体现形体的立体感和空间感。 方圆结合与转折表现: 理解基本形体(方、圆、锥、球等)的组合,以及如何通过线条的转折来表现形体的体积和光影。 明暗关系的速写表现: 即使是线条速写,也要注重明暗关系的表现。我们将学习如何通过线条的疏密、叠加以及留白来大致区分亮部、暗部和灰部,从而塑造出体积感。 结构与形体的统一: 始终强调结构是形体的前提,理解结构能够帮助我们更准确地把握形体,即使在简化和概括的过程中,也能保证形体的准确性。 第三部分:实践进阶——人物与场景的综合运用 人物速写:从局部到整体,从动态到神韵 动态人物的抓取: 强调瞬间的抓拍与表现,如何快速捕捉人物的关键动态,如重心、动作的方向、肌肉的紧张与放松。 人物表情与神态的速写: 深入分析不同情绪下的面部特征变化,以及如何用简洁的线条勾勒出人物的神韵。 人物与环境的互动: 学习如何将人物置于特定的环境中,表现人物与环境之间的关系,以及环境对人物情绪和动态的影响。 不同类型人物的速写: 针对不同年龄、职业、体型的人物,提供有针对性的速写训练方法。 场景速写:从宏观到微观,从静态到动态 建筑速写: 快速捕捉建筑的结构、体量、比例,并表现其风格和年代感。 自然景物速写: 表现山川、河流、树木、花草等自然元素的形态、质感和生命力。 城市生活场景速写: 捕捉街道、市场、咖啡馆等日常生活场景的氛围、人物活动和空间关系。 场景中的叙事性: 学习如何在场景速写中融入故事性,通过场景的布置、人物的活动来讲述一个无声的故事。 速写的实战应用: 旅行速写: 如何在旅途中快速记录下所见所感,将旅行的记忆转化为生动的画面。 创意速写: 将速写作为构思和创意表达的工具,快速记录和发展脑海中的想法。 与其他绘画媒介的结合: 探讨速写如何与素描、色彩等其他绘画形式相互促进,相辅相成。 本书的独特价值: 1. 强调“思考”而非“模仿”: 我们不提供固定的速写模板,而是引导读者建立自己的速写思维体系,学会“举一反三”。 2. 深入的原理剖析: 每一个技法都建立在对观察、结构、透视等基本原理的深刻理解之上。 3. 系统性的学习路径: 从基础观察到技法精进,再到综合运用,提供一套循序渐进的学习方案。 4. 强调“生命力”与“情感”的表达: 速写不仅仅是记录,更是情感的抒发和思想的表达。 5. 丰富的案例分析与练习指导: 通过大量的实例解析,帮助读者更好地理解和运用所学知识,并提供针对性的练习方法。 本书适合人群: 希望打下坚实速写基础的初学者。 对现有速写技巧感到瓶颈,寻求突破的进阶者。 希望提高观察力、造型能力和画面表现力的绘画爱好者。 对速写艺术充满热情,渴望通过速写记录生活、表达创意的学习者。 我们相信,通过本书的学习,你将不再是被动地“画”速写,而是主动地“创造”速写。你将学会用眼睛去“读懂”世界,用线条去“讲述”故事,让你的速写作品拥有独到的观察视角、扎实的造型功底和鲜活的艺术生命力。

用户评价

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作为一名对绘画有热情,但又常常感到速写技艺停滞不前的人,这本书的出现无疑给我带来了巨大的惊喜。我不得不说,这本书在内容深度和实用性上都远远超出了我的预期。首先,作者在人物速写方面的讲解,可谓是面面俱到。从最基础的人体比例和结构,到复杂的人物动态和表情捕捉,他都给予了详尽的指导。我尤其欣赏他对人物动态的分析,他能够用非常直观的方式,教会我如何通过捕捉人物的重心和肢体语言来表现其内在的情感和状态。这让我意识到,速写不仅仅是对形体的描绘,更是对生命力的捕捉。在场景速写方面,本书同样表现得十分出色。它不仅仅是展示了一些精美的速写范例,更深入地剖析了构图、透视、光影等关键要素的处理方法。他教我如何在快速写生的过程中,抓住场景的重点和氛围,如何运用简洁的笔触来表现丰富的空间层次。读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的大师进行一场深入的艺术对话,我从中汲取了无数的灵感和技巧。我已经在尝试将书中的方法运用到我的绘画实践中,并且已经看到了明显的进步。这本书绝对是所有想要提升速写能力的朋友们不可多得的宝贵资源,强烈推荐给大家。

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我必须承认,这本书在我的绘画学习生涯中扮演了一个极其重要的角色。我曾经在速写领域探索多年,但总感觉自己停滞不前,无法突破瓶颈。直到我发现了这本书,一切都发生了改变。首先,它在内容编排上非常科学合理,从最基础的线条训练,到复杂的人物动态和场景构图,每一个环节都循序渐进,让我能够轻松地掌握速写的精髓。我尤其欣赏书中对于人物动态的讲解,作者不仅仅是展示了各种姿势的人物速写,更深入地剖析了人物动态背后的运动规律和力量传递。他用非常形象的图示和简练的文字,让我能够迅速理解如何捕捉人物的重心、平衡感以及运动中的节奏。这对于我来说,简直是醍醐灌顶。在场景速写方面,本书也提供了许多独到的见解。它教我如何在快速写生的过程中,抓住场景的核心要素,如何运用不同的笔触来表现不同的材质和光影,以及如何通过巧妙的构图来营造画面的空间感和氛围。读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的大师进行一场深入的艺术对话,我从中汲取了无数的灵感和技巧。我已经在尝试将书中的方法运用到我的绘画实践中,并且已经看到了明显的进步。这本书绝对是所有想要提升速写能力的朋友们不可多得的宝贵资源,强烈推荐给大家。

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坦白说,我一开始对这本书并没有抱太高的期望,因为市面上关于速写的教材实在是太多了,很多都流于表面,缺乏深度。但是,当我开始阅读这本书的时候,我彻底被它的内容所震撼了。首先,它的讲解逻辑非常清晰,从最基础的线条训练,到复杂的解剖结构,再到人物动态的表现,层层递进,非常符合我的学习习惯。我尤其喜欢书中对于人物比例的讲解,作者用非常形象的比喻和直观的图示,让我能够迅速掌握人物身体各部分的比例关系,这对于我这个之前常常在这方面感到困惑的人来说,简直是福音。而且,书中对于不同角度、不同姿势的人物速写都有非常详尽的示范和讲解,这让我能够更好地理解在各种情况下如何准确地捕捉人物的形态。更让我惊喜的是,本书在场景速写方面的内容也十分精彩。它不仅仅是展示一些速写范例,更是深入分析了如何在快速写生的过程中抓住场景的特点和氛围,如何运用简洁的线条和色调来表现空间的纵深感和视觉焦点。这些内容对于我在户外写生时,大大提高了我的效率和表现力。我感觉这本书不仅仅是教我如何画画,更是教我如何“看”世界,如何将眼前的景物转化为艺术语言。自从学习了这本书的内容,我的速写能力有了质的飞跃,构图更加合理,动态更加生动,画面也更有表现力了。我真心觉得这本书是所有想要学习速写的朋友们不可错过的精品,它会让你重新认识速写,并且爱上速写。

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我必须说,这本书是我近年来阅读过的最令人满意的绘画教程之一。从打开书本的那一刻起,我就被它精美的排版和清晰的插图所吸引。但真正让我爱不释手的是它深入浅出的讲解方式。作者对于人物速写的讲解,不仅仅停留在“画什么”,更在于“怎么画”和“为什么这么画”。我特别欣赏他对人物解剖结构和比例的细致分析,他能够用非常简洁的语言和图示,将复杂的解剖知识变得易于理解。这对于我这个曾经在人物比例上吃了不少苦头的人来说,简直是福音。书中关于人物动态的讲解更是让我眼前一亮,作者能够捕捉到人物在不同状态下的细微变化,并且用流畅而富有表现力的线条将其呈现出来。这让我意识到,速写不仅仅是形体的描绘,更是情感和生命力的表达。在场景速写方面,本书同样表现出色。作者不仅展示了各种类型的场景速写范例,更深入地剖析了构图、透视、光影等关键要素的处理方法。他教我如何在快速写生的过程中,抓住场景的重点和氛围,如何运用简洁的笔触来表现丰富的空间层次。读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的大师进行一场深入的艺术对话,我从中汲取了无数的灵感和技巧。我已经在尝试将书中的方法运用到我的绘画实践中,并且已经看到了明显的进步。这本书绝对是所有想要提升速写能力的朋友们不可多得的宝贵资源。

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这本书简直是速写爱好者的福音,我迫不及待地想和大家分享我的使用体验。首先,它的内容设计非常人性化,从入门级的线条练习,到进阶的人物动态捕捉,再到充满挑战的场景构图,环环相扣,非常适合不同水平的学习者。我之前一直觉得人物的动态很难表现,总是画出来的人物僵硬死板,缺乏生命力。但是,这本书的作者用非常生动有趣的方式,教会了我如何观察和理解人物的身体结构,如何通过简单的线条来表现人物的重心和力量感,以及如何捕捉人物在不同状态下的细微表情。我特别喜欢书中对于“动势”的讲解,作者通过大量的实例分析,让我能够更深刻地理解人物运动的轨迹和节奏。在场景速写方面,这本书也给了我很多启发。它教我如何在短时间内抓住场景的重点,如何运用不同的笔触来表现不同的材质和光影,以及如何通过巧妙的构图来营造画面的空间感和氛围。读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的老师进行面对面的交流,他循循善诱,点拨迷津,让我受益匪浅。我已经在尝试运用书中的方法进行练习,并且已经能明显感受到自己的进步。构图更加合理,动态更加生动,画面也更有表现力了。我真心觉得这本书是所有想要学习速写的朋友们不可错过的精品,它会让你重新认识速写,并且爱上速写。

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这本书的价值,远不止于一本速写教材。它更像是一本关于“如何看见”的艺术指南。我一直对速写情有独钟,但苦于找不到一本能够真正打通我思维壁垒的教材。直到我遇到这本书,我才恍然大悟。作者不仅仅是教我画画的技巧,更是引导我如何去观察,如何去理解,如何将眼前的世界转化为艺术的语言。在人物速写方面,他对于人体结构的讲解,深入浅出,让我能够迅速掌握人物的比例、动态和体积感。我特别喜欢他关于“形体概括”的论述,他能够用最简洁的线条勾勒出人物的灵魂,这让我对速写有了全新的认识。在场景速写方面,作者更是展现了他非凡的洞察力。他教我如何在快速写生的过程中,抓住场景的精髓,如何运用不同的笔触来表现不同的材质和光影,以及如何通过构图来营造画面的空间感和氛围。读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的老师进行一场深入的艺术对话,我从中汲取了无数的灵感和技巧。我已经在尝试将书中的方法运用到我的绘画实践中,并且已经看到了明显的进步。这本书绝对是所有想要提升速写能力的朋友们不可多得的宝贵资源,强烈推荐给大家。

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这本书我真是爱不释手,翻开第一页就感觉像是打开了一个全新的绘画世界。首先,它的装帧就非常精致,纸张的质感很好,印刷清晰,图片色彩还原度很高,这对于学习绘画的人来说非常重要,细节之处都能看得清清楚楚,这一点就比我之前买过的几本速写教程要强上不少。更让我惊喜的是,它不仅仅是简单的线条堆砌,而是真正地在教导如何“看”和“画”。作者在讲解人物比例、动态捕捉方面,给出了非常直观且实用的方法,不像有些教程那样讲得天花乱坠,让人摸不着头脑。他提出的很多小技巧,比如如何快速抓住人物的重心,如何用简单的几何形体来概括复杂的身体结构,都让我茅塞顿开。而且,书中对于不同年龄、不同体型的人物速写都有涉及,这让我能够更全面地掌握人物速写的要领,而不是局限于某一种类型的绘画。我特别喜欢其中关于场景速写的部分,它教会我如何在有限的时间内捕捉场景的氛围和主要元素,而不是试图把所有细节都画出来,这对于提高我的观察力和效率非常有帮助。学习速写最怕的就是枯燥乏味,但这本书的编排方式却让我在不知不觉中沉浸其中,每一次翻阅都感觉在与大师对话,汲取着他们的绘画智慧。我已经在尝试运用书中的方法进行练习,虽然 masih 还在初级阶段,但已经能明显感觉到自己的进步,构图更合理,动态更生动,这让我对绘画的学习充满了信心和热情。这本书绝对是我近几年来买过的最超值的绘画教程之一,强烈推荐给所有热爱绘画的朋友们,尤其是正在学习速写的初学者,它会为你打开一扇通往速写艺术的大门。

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作为一名多年学习绘画的爱好者,我一直在寻找一本能够真正提升我速写功力的教材,直到我遇到了这本书。我必须说,它的内容深度和广度都超出了我的预期。从基础的人物结构讲解,到复杂的人物动态表现,再到富有挑战性的场景速写,本书都给予了详尽的指导。我尤其欣赏书中对于“神态”捕捉的 Emphasis 。速写不仅仅是形似,更重要的是神似,如何用寥寥几笔勾勒出人物的表情、情绪和性格,这才是速写的精髓所在。本书在这方面提供了许多非常宝贵的经验和技巧,通过大量的实例分析,让我能够更深刻地理解如何通过线条的粗细、疏密、轻重来表现人物的内在情感。对于场景速写,作者更是给出了独到的见解,他教我如何快速判断画面的主次关系,如何运用透视原理来构建空间感,以及如何利用光影效果来营造场景的氛围。这些都是在其他速写教材中很少见到的深入分析。我特别喜欢书中关于“速写思维”的探讨,它不仅仅是教你画画的技巧,更是引导你如何去思考,如何去观察,如何将你看到的、感受到的转化为画面。读这本书的过程,就像是与一位经验丰富的老师进行了一对一的交流,他循循善诱,点拨迷津,让我受益匪浅。这本书不仅是一本教程,更像是一本速写艺术的百科全书,每次翻阅都能有新的发现和感悟。我强烈推荐给所有想要在速写领域有所突破的画家,无论你是初学者还是有一定基础的绘画者,这本书都会给你带来意想不到的收获。

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作为一名对绘画充满热情的爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我系统学习速写的教材,终于,我找到了这本书,并且深深地被它所吸引。首先,它的内容编排非常合理,从最基础的线条训练,到复杂的人物结构分析,再到充满活力的场景速写,每一个环节都循序渐进,非常适合我这种希望系统学习的人。我之前在人物速写方面总是感到力不从心,尤其是对于人物的比例和动态,经常会画出一些不准确的比例或者僵硬的姿势。但是,这本书的作者用非常直观的方式,教会了我如何去观察和理解人物的身体结构,如何通过简单的几何形体来概括人物的动态,以及如何用流畅的线条来表现人物的运动感。我特别喜欢书中关于“形体概括”的讲解,作者用非常生动形象的比喻,让我能够快速掌握如何用最少的笔触抓住人物的本质特征。在场景速写方面,这本书也给予了我很多启发。它教我如何在有限的时间内捕捉场景的重点,如何运用不同的笔触来表现不同的材质和光影,以及如何通过巧妙的构图来营造画面的空间感和氛围。读这本书的过程,就像是与一位经验丰富的老师在进行一对一的指导,他循循善诱,点拨迷津,让我受益匪浅。我已经在尝试运用书中的方法进行练习,并且已经能明显感受到自己的进步。构图更加合理,动态更加生动,画面也更有表现力了。我真心觉得这本书是所有想要学习速写的朋友们不可错过的精品,它会让你重新认识速写,并且爱上速写。

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这本书的出现,可以说是彻底改变了我对速写教学的认知。我之前尝试过不少速写教材,但总是觉得它们要么过于理论化,要么缺乏实践指导,很难真正地将所学应用到绘画中。然而,这本书却做到了理论与实践的完美结合。从基础的线条运用,到人物的动态捕捉,再到复杂的场景构图,每一个环节都充满了实用的技巧和深入的分析。我尤其欣赏书中关于人物动态表现的部分。作者不仅仅是展示了各种姿势的人物速写,更深入地剖析了人物动态背后的运动规律和力量传递。他用非常形象的图示和简练的文字,让我能够迅速理解如何捕捉人物的重心、平衡感以及运动中的节奏。这对于我来说,简直是醍醐灌顶。在场景速写方面,本书也提供了许多独到的见解。它教我如何在快速写生的过程中,抓住场景的核心要素,如何运用不同的笔触来表现不同的材质和光影,以及如何通过构图来营造画面的空间感和视觉焦点。这些内容对于我提升户外写生的效率和表现力,起到了至关重要的作用。这本书不仅仅是一本速写教材,更像是一位经验丰富的大师在分享他的绘画心得和艺术理念。我从中学习到的不仅仅是绘画技巧,更是一种观察世界、表现世界的方式。我强烈推荐给所有渴望提升速写能力的朋友们,这本书一定会让你受益匪浅。

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