跟徐湛学国画（第01-64集）（16DVD）共2册 精装涂湛著 国画绘画技巧入门教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂湛 著

图书标签:

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• 绘画教程
• 精装

店铺： 奥华元图书

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787880461244

商品编码：14535849137

品牌：奥华元（aohuayuan）

包装：平装

开本：24开

用纸：胶版纸

基本信息：

书名:跟徐湛学国画系列（全2册）

分册名：

9787880461244    跟徐湛学国画（第01-32集）（精装）    120.00

9787880461275    跟徐湛学国画---第33-64集 （精装）       120.00

定价：120元/单本

总定价：240元/套装

作者:徐湛 著

出版社:科学普及出版社

编辑*

    《跟徐湛学国画（第01-32集）（精装）》此套光盘共8张DVD，是《跟徐湛学国画》1图书的配套光盘。深受广大书画爱好者喜爱。亦可作为老年大学教材之用。

    《跟徐湛学国画---第33-64集（精装）》此套光盘共8张DVD，是《跟徐湛学国画》2图书的配套光盘。深受广大书画爱好者喜爱。亦可作为老年大学教材之用。

目 录

《跟徐湛学国画（第01-32集）（精装）》

1号盘

*章 写意花鸟画的入门与提高

第二章 小鸡和燕子的画法

第三章 连翘花的画法

第四章 麻雀的画法

2号盘

第五章 银藤花的画法

第六章 紫藤花的画法

第七章 凌霄花的画法

第八章 牵牛花的画法（一）

3号盘

第九章 牵牛花的画法（二）

第十章 丝瓜的画法

第十一章 葫芦的画法

第十二章 荔枝的画法

4号盘

第十三章 柿子的画法

第十四章 石榴的画法（一）

第十五章 石榴的画法（二）

第十六章 寿桃画法

5号盘

第十七章 绶带的画法

第十八章 雁来红的画法

第十九章 鸡冠花的画法

第二十章 大鸡的画法（一）

6号盘

第二十一章 大鸡的画法（一）

第二十二章 大鸡的画法（二）

第二十三章 牡丹花的画法（一）

第二十四章 牡丹花的画法（二）

7号盘

第二十五章 牡丹花的画法（三）

第二十六章 葡萄的画法（一）

第二十七章 葡萄的画法（二）

第二十八章 葡萄的画法（三）

8号盘

第二十九章 枇杷的画法

第三十章 仙人掌的画法

第三十一章 学员座谈

第三十二章 学员作品讲评

《跟徐湛学国画---第33-64集（精装）》

9号盘

第三十三集 竹子的画法（一）

第三十四集 竹子的画法（二）

第三十五集 芭蕉叶的画法

第三十六集 菊花的画法（一）

10号盘

第三十七集 菊花的画法（二）

第三十八集 向日葵的画法

第三十九集 山里红（山楂）的画法

第四十集 松鼠的画法

11号盘

第四十一集 水仙的画法

第四十二集 百合花的画法

第四十三集 玉兰花的画法

第四十四集 红叶的画法

12号盘

第四十五集 八哥的画法

第四十六集 翠鸟的画法

第四十七集 慈姑和蜻蜓的画法

第四十八集 荷花的画法（一）

13号盘

第四十九集 荷花的画法

第五十集 鸭子的画法

第五十一集 苍鹭的画法

第五十二集 鱼类的画法（一）

14号盘

第五十三集 鱼类的画法（二）

第五十四集 秋海棠的画法

第五十五集 珍珠鸡的画法

第五十六集 孔雀的画法（一）

15号盘

第五十七集 孔雀的画法（二）

第五十八集 仙客来和蝴蝶的画法

第五十九集 兰草的画法

第六十集 月季花的画法

16号盘

第六十一集 喜鹊的画法

第六十二集 梅花的画法

第六十三集 基础知识（一）

第六十四集 基础知识（二）

内容简介

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在*电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……为配合*电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座，特出版电视讲课VCD光盘及技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。本套光盘共8张DVD。

作者简介

徐湛，中国花鸟画研修院常务副院长、中华五千年网艺术总策划、中国美协会员、北京市西城美协主席。毕业于首都师范大学，几十年来，他一直从事中国画教学的研究工作。徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖

中国画的魅力与传承：国画艺术鉴赏与基础技法解析 中国画，亦称“国画”，是中华民族悠久历史与灿烂文明的瑰宝。它不仅是一种艺术形式，更承载着深厚的文化底蕴、哲学思想与民族精神。从远古时期的岩画、陶器纹饰，到秦汉的壁画、唐宋的工笔重彩，再到元明清的文人水墨，中国画在漫长的历史长河中不断演进，形成了独具东方韵味的审美体系。本书旨在为读者打开一扇了解中国画的窗口，深入探究其丰富的艺术魅力，并提供一套系统化的国画绘画技巧入门指南。 一、 国画的审美意境与精神内涵 中国画的独特魅力，很大程度上源于其深邃的精神内涵和独特的审美意境。它不追求对客观物象的精确模仿，而是更注重表现画家对自然的体悟、对生命的感悟以及对情感的抒发。 “气韵生动”的艺术追求： “气韵生动”是中国画的最高艺术境界，出自谢赫的“六法论”。它强调绘画不仅要形似，更要神似，要捕捉物象内在的生命活力和精神气质。一个成功的国画作品，能够让观者感受到对象鲜活的生命力，仿佛跃然纸上，触动心灵。这种“气韵”的传达，并非简单的技巧堆砌，而是画家通过笔墨的挥洒，将个人的精神情志注入画中，与观者产生共鸣。 “意境”的营造： 中国画善于通过“意境”来传达情感和思想。意境，是指画面所营造出的氛围、情趣和深层含义，是情与景的交融、形与神的统一。山水画中的“可行、可望、可游、可居”的空间感，花鸟画中的“花含露、鸟传情”的情感表达，都在营造一种诗意的、引人遐思的境界。这种意境的营造，往往需要画家对自然有深刻的观察和理解，并将这些感受转化为具有象征意义的笔墨符号。 道家哲学与天人合一： 中国画深受中国传统哲学思想的影响，特别是道家“道法自然”的思想。画家追求的是“天人合一”的境界，将自己融入自然，通过描绘自然景物来表达对宇宙规律、人生哲理的思考。山水画中的崇山峻岭、云海翻腾，不仅是对自然景色的描摹，更是对宇宙宏大、生命渺小的哲思；梅兰竹菊等“四君子”，不仅是文人墨客寄托情操的对象，更是借物言志，象征高洁、坚韧等品质。 留白与虚实相生： 中国画的构图常常运用“留白”的手法，即画面中故意留出的空白区域。这些空白并非“空无”，而是“实有”，是画面重要的组成部分。留白既能增强画面的空间感和深度感，又能引发观者的想象，让观者在空白处“填补”自己的感受和联想，从而获得更丰富的审美体验。“虚实相生”是中国画的重要表现手法，虚者，指抽象的、观念的、情感的；实者，指具体的、形态的、物质的。两者相互依存，相互转化，共同构成一个完整而富有张力的艺术世界。 二、 国画的艺术形式与表现语言 中国画在题材、表现技法、用笔用墨等方面，形成了独具特色的艺术形式和表现语言。 题材的广泛性： 中国画的题材极为广泛，主要可分为人物、山水、花鸟三大类，其中又包含更细分的种类，如仕女、佛道、历史故事、写实人物（人物画）；山岳、江河、田园、园林（山水画）；花卉、草虫、翎毛、走兽（花鸟画）。这些题材的选择，往往与中国人的生活习俗、精神追求息息相关，反映了中华民族对生活的热爱和对自然的敬畏。 “笔墨”的核心地位： “笔墨”是中国画最核心的表现手段。它包括“笔”（用笔的技巧，如起笔、行笔、收笔，以及笔的力度、速度、方向等）和“墨”（墨的浓淡干湿变化）。笔墨的运用，不仅能勾勒物象的轮廓，更能表现物象的质感、体积、光影，以及内在的精神气质。一幅好的国画作品，其笔墨本身就具有独立的审美价值。 用笔的讲究： 国画的用笔，讲究“骨法用笔”。线条是中国画的灵魂，其粗细、刚柔、曲直、方圆，都能传达不同的情感和意象。例如，“骨线”刚劲有力，表现坚韧挺拔；“飞白”渴笔，表现苍劲古朴；“游丝描”圆润流畅，表现柔美细腻。 用墨的丰富： 墨是中国画的“色彩”。“墨分五色”，指墨的浓、淡、干、湿、润五种变化。通过不同的用墨技法，如“破墨”（在已干的墨上再积墨）、“积墨”（层层叠加墨迹）、“泼墨”（大面积晕染），可以创造出丰富多变的画面效果，表现出景物的立体感、层次感和光影变化。 构图的章法： 中国画的构图，遵循“章法”的原则。章法不仅仅是简单的物象排列，而是讲究整体的和谐统一，做到“经营位置”。国画构图常常采用散点透视，打破了西方绘画的焦点透视，能够在一个画面中呈现多角度、多层次的景物，更符合中国人“移步换景”、“步步皆景”的审美习惯。留白、呼应、虚实对比等都是章法的重要组成部分。 色彩的运用： 虽然水墨画以墨为主，但色彩在中国画中也扮演着重要角色。传统国画中的色彩，多取自天然矿物质和植物，色彩鲜明、浓郁，但又不过分追求写实，而是在写意中融入情趣。工笔画色彩细腻丰富，意笔画则更强调墨与色的结合，以色助墨，以墨衬色，达到“墨分五彩，色亦有墨趣”的效果。 三、 国画入门基础技法解析 掌握国画的绘画技巧，是理解和创作国画的关键。本书将为您提供一套系统化的入门教程，从基础笔墨训练开始，逐步引导您掌握各类题材的绘画方法。 基础笔墨训练： 任何国画的学习都始于基础的笔墨训练。这包括对线条的控制，墨色的晕染，以及对不同笔法的掌握。 执笔与运笔： 正确的执笔方式和灵活的运笔技巧是线条和墨色变化的基础。我们将详细讲解如何掌握笔的力度、角度和运行轨迹，以及如何通过细微的动作产生丰富的笔触变化。 点、线、面的组合练习： 通过各种点、线、面的组合练习，让您熟悉笔墨在纸上的表现力。例如，不同形态的点（圆点、方点、卧点等）可以构成花蕊、苔点；不同的线条（直线、曲线、折线、 S形线等）可以表现不同的物象形态和质感；而面则可以通过墨色的晕染来表现体积和层次。 山水画入门： 山水画是中国画的重头戏，也是最能体现中国画哲学思想的题材之一。 皴法学习： 皴法是中国画表现山石纹理、质感的特殊技法。我们将介绍披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等几种常用皴法，并教授如何根据山石的形态和质地选择合适的皴法。 点苔与染墨： 点苔可以丰富山石的细节，增加画面的层次感；而染墨则能表现山石的体积、光影和阴阳向背。我们将讲解不同形态的点苔方法和墨色的晕染技巧。 构图与意境营造： 学习如何根据山水的特点进行构图，如何运用留白来营造深远的空间感，如何通过点景人物或建筑来烘托意境。 花鸟画入门： 花鸟画是中国画中最具生活气息、最富诗情画意的题材。 写意花卉的笔墨表现： 学习如何用寥寥数笔勾勒出花卉的形态和神韵。例如，梅花、兰花、竹子、菊花的写意画法，以及牡丹、荷花、月季等写实性较强的花卉的画法。 禽鸟的动态与神情： 学习如何捕捉禽鸟的动态和神情，通过笔墨的疏密、曲直来表现其羽毛的质感和生命的活力。 草虫的细致描绘： 学习如何细致描绘草虫的形态和纹理，以及如何运用色彩来丰富画面。 人物画入门： 人物画是中国画中最能直接表现人物情感和精神的题材。 五官的结构与神态： 学习人物五官的基本结构，以及如何通过眼神、表情来刻画人物的神态。 衣纹的处理： 衣纹是中国画中表现人物动态和体积的重要手法。我们将介绍不同质感的衣纹画法。 不同题材人物的画法： 从简单的仕女、童子画起，逐步深入到人物画的其他题材。 四、 结语：传承与创新，开启您的国画之旅 中国画是一门博大精深的艺术，需要耐心、坚持和热爱。本书提供的教程，旨在为您打下坚实的国画基础，激发您对国画艺术的热情。学习国画，不仅仅是掌握一种绘画技巧，更是对中华优秀传统文化的一次深度体验和传承。希望通过本书，您能够领略到中国画独有的艺术魅力，体悟其中蕴含的东方智慧，并开启一段属于您自己的精彩国画创作之旅。让我们一起，用笔墨连接古今，用色彩绘就梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画有着一种独特的东方韵味，那种笔随意走，墨随心动的自由洒脱，是我非常向往的。这本书的宣传语“国画绘画技巧入门教学”直接击中了我的痛点，我一直想学，但又不知道从何学起，总觉得国画很高深，遥不可及。我猜想，这本书一定会从最基础的笔墨技巧开始讲起，比如如何执笔，如何运笔，如何控制墨的浓淡干湿。我特别期待书中能够有详细的图解，一步一步地展示如何画出一笔，如何勾勒出物体的基本轮廓，如何添加细节。我希望这本书能够教授我如何观察和表现物体的形态，如何运用不同的笔触来表现不同的纹理和质感。同时，我也希望这本书能够介绍一些基本的构图原则，如何安排画面，如何突出主体，如何营造意境。我希望通过学习这本书，我能够掌握一些基本的国画绘画技巧，能够画出一些简单的作品，并且能够在这个过程中感受到国画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对中国水墨画情有独钟的人，我一直希望能有机会系统地学习国画。这本书的标题“精装涂湛著”让我对它的内容品质和作者的专业性充满了信心。我猜想，涂湛老师一定是一位非常优秀的国画艺术家，而“精装”的装帧也表明了这本书在出版上的用心。我特别想知道，这本书会从哪些方面入手教授国画？是会先讲解基础的笔墨技巧，还是会直接介绍一些画种的特点？我非常期待能够学习到如何运用不同的笔触来表现物体的形态和质感，如何通过墨色的浓淡干湿来营造出不同的画面效果。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够在家也能进行有效的学习，并且能够循序渐进地提高自己的绘画水平。同时，我也希望能够通过这本书，更深入地理解国画的意境和神韵，领略中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇心但又缺乏系统学习机会的人，我一直渴望找到一本能够引领我入门的国画教程。这本书的标题“跟徐湛学国画”引起了我的注意，我虽然不熟悉徐湛这位老师，但“跟XX学”的形式本身就给人一种亲切感和指导性，仿佛有一位经验丰富的老师在身边手把手教学一样。我猜想，这本书的内容肯定会非常注重基础的讲解，比如如何握笔、如何调墨、如何运用不同的笔触来表现不同的质感等等。我非常期待书中能够包含大量的示范图例，从简单的线条勾勒到复杂的构图，一步一步地展示绘画过程，让我能够看得懂，也能够模仿。我特别想了解，在入门阶段，如何才能有效地避免一些常见的绘画误区，比如笔墨的枯燥、色彩的失调等等。我希望这本书能够给我提供一些实用的技巧和练习方法，让我在家也能够进行有效的学习。同时，我也期待书中能够介绍一些国画的入门知识，比如国画的基本构成元素、主要的绘画工具和材料等等，让我能够对国画有一个初步的了解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对国画有着一种莫名的情结，总觉得它蕴含着一种沉淀了千年的东方美学，那种写意的水墨，寥寥数笔就能勾勒出万物的神韵，是西方绘画所无法比拟的。这本书的标题“跟徐湛学国画”让我看到了希望，我希望这不仅仅是一本单纯的技法书，更能够是一位循循善诱的老师，能够带领我这个零基础的门外汉，一步一步地走进国画的殿堂。我非常好奇，徐湛老师在教学过程中，会如何引导初学者去理解国画的“气韵生动”？他会从最基础的笔墨运用开始，还是会直接讲解一些经典的画法？我尤其期待书中能够包含一些写生的指导，毕竟，观察和写生是绘画的基础，我希望能够学习如何去观察对象，如何捕捉对象的特征，如何将其转化为笔墨。我希望这本书能够给我提供一些实用的练习方法，让我能够通过大量的练习来提高自己的绘画水平，并且能够在练习的过程中找到自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它不仅仅是简单的描摹，更是一种情感的表达和意境的营造。这本书的宣传语“16DVD”让我非常兴奋，我一直喜欢通过视频来学习绘画，因为可以直观地看到老师的每一个动作，每一个细节。我猜想，这16张DVD将会涵盖非常全面的国画入门内容，从最基础的笔墨技法，到具体的画种讲解，再到构图和意境的营造，都会有详细的演示。我期待能够看到老师如何执笔，如何运笔，如何调墨，以及如何运用不同的笔触来表现不同的物体。我希望视频中能够有大量的示范，让我能够跟着老师的节奏进行练习。同时，我也希望视频中能够讲解一些国画的创作理念，让我能够更深入地理解国画的精髓。我希望通过这16张DVD的学习，我能够掌握国画的基本绘画技巧，能够画出一些让自己满意的作品，并且能够在绘画的过程中感受到中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的意境和神韵非常着迷，总觉得国画不仅仅是描摹物象，更是一种情感的抒发和精神的寄托。这本书的标题虽然没有直接点明具体画种，但“国画绘画技巧入门教学”这几个字，已经足够吸引我了。我特别想知道，在入门阶段，作者是如何引导初学者去理解国画的“气韵生动”的，是如何将抽象的笔墨转化为具象的表达，又如何在简单的线条中勾勒出事物的灵魂。我预想这本书会从最基础的笔墨运用，比如执笔、用墨、用色等方面开始讲解，循序渐进地深入到不同画种的特点和技法。我想象中的内容会包含一些经典国画作品的赏析，通过分析大师的作品来学习他们的构图、用笔和设色，从而培养自己的审美能力和对国画的理解。另外，我更期待的是，作者能否在书中提供一些循序渐进的练习方法，比如如何从临摹开始，如何逐步过渡到写生，如何找到自己的绘画风格。光有理论讲解是不够的，实操性的指导才是最重要的，希望这本书在这方面能给我带来惊喜，让我真正地踏上国画学习之路，不再只是停留在“想学”的阶段，而是能够“会学”，并且“学好”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着一种特殊的感情，那种飘逸洒脱的笔墨，浓淡相宜的色彩，总能触动我内心深处的情感。这本书的标题“跟徐湛学国画（第01-64集）”让我眼前一亮，我猜想这套教程应该非常详细，并且有大量的教学内容。我特别好奇，徐湛老师的教学方式是什么样的？他是否会从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何用墨、如何控制笔触的力度和方向？我希望能够学习到如何用简单的笔墨勾勒出物体的形态，如何通过色彩的搭配来增强画面的表现力。同时，我也期待能够学习到一些国画的构图技巧，如何安排画面，如何营造意境，如何让画面充满生命力。我希望这本书能够给我提供清晰易懂的讲解和大量的示范，让我能够更好地理解和掌握国画的绘画技巧，并且能够在学习的过程中找到自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化情有独钟，而国画作为中国传统艺术的重要组成部分，更是我一直以来非常向往学习的领域。这本书的标题“精装涂湛著”让我对作者的专业性和作品的品质充满了期待。我推测，作者涂湛一定是一位在国画领域有着深厚造诣的艺术家，而“精装”的装帧更是体现了出版方的用心和对作品的重视。我非常好奇，这本书究竟会涵盖哪些国画的经典元素和技法？是侧重于山水、花鸟，还是人物？我期待书中能够详细地讲解国画的笔墨韵味，如何通过不同的笔触和墨色变化来表现物体的形态、质感和神韵。我希望这本书能够不仅仅是技法的传授，更能够传递国画所蕴含的东方哲学和审美情趣。我非常想学习如何才能让画面充满“气韵”，如何才能在简单的笔墨中表达出丰富的意境。我期待书中能够有作者的创作心得和独到的见解，让我能够更深入地理解国画的魅力，从而激发我学习的兴趣和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很棒，精装的质感拿在手里就觉得沉甸甸的，很有分量。封面上的图案虽然没有直接展示在简介里，但也能感受到一种中国水墨画的古朴典雅，色彩的搭配和字体选择都显得非常用心。我个人一直对国画有着浓厚的兴趣，但总觉得无从下手，这次看到这本书的标题，尤其是“精装”二字，就感觉这本书一定下了不少功夫，不只是内容上的，在视觉体验上也力求做到最好。拿到手后，我特意翻看了几页，纸张的厚度和光滑度都恰到好处，印刷清晰，没有丝毫模糊的现象，这对于学习绘画来说是非常重要的，细节的呈现直接影响到学习效果。而且，我觉得一本好的教程，除了内容本身，它的载体也同样重要，这本书在这方面无疑做到了极高的水准，让人在翻阅和学习的过程中都能感受到一种愉悦和尊重，这种沉浸式的体验感，是许多电子书或者普通装帧书籍无法比拟的。我甚至觉得，仅仅是摆在书架上，这本书本身就是一件艺术品，能为我的书房增添不少文化气息。而且，我一直很喜欢收集那些装帧精美的书籍，这本书无疑会成为我收藏中的亮点之一，每一次看到它，都会想起我学习国画的初心，也给了我继续坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的绘画艺术充满了敬畏和向往，尤其喜欢国画那种挥洒自如、意境深远的独特魅力。这本书“跟徐湛学国画（第01-64集）”这个标题，让我感到非常惊喜，我猜想这套教程应该是非常系统和全面的，从基础的笔墨运用到具体的技法，再到创作的理念，应该都囊括在内。我特别好奇，徐湛老师的教学风格是怎样的？他是否会从最基础的执笔、用墨开始讲解？是否会提供大量的临摹范本，让初学者能够循序渐进地学习？我个人非常希望能够学习到如何运用不同的笔触来表现物体的质感和神韵，如何通过墨色的浓淡干湿来营造画面的层次感和空间感。同时，我也期待能够学习到国画的构图原则，如何安排画面，如何突出主题，如何营造出一种独特的东方意境。我希望这本书能够成为我学习国画的“敲门砖”，带领我进入这个美妙的艺术世界。