“十一五”全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材：影视动画背景绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘鸿良 著

图书标签:

• 动漫游戏
• 影视动画
• 背景绘制
• 技法
• 教材
• 高校
• 专业课程
• 动画制作
• 美术
• 设计

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502773168

版次：1

商品编码：10090396

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-03-01

用纸：铜版纸

页数：161

字数：248000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《影视动画背景绘制技法》不但是高校动画专业基础课程教材，也是全国各艺术院校数字艺术设计专业教材，同时也可作为广大动画爱好者自学用书。
　　轻松入门掌握绘制技法，成功进阶激发创作动力，读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生，动漫游戏设计及制作人员，影视栏目片头制作人员，网络视频编辑人员，动漫画及相关专业入学及考研必备用书，《影视动画背景绘制技法》收录三百余幅全球精美动画背影范例。

内容简介

　　《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。本书根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。
　　本书不但是高校动画专业基础课程教材，也是全国各艺术院校数字艺术设计专业教材，同时也可作为广大动画爱好者自学用书。

作者简介

　　刘鸿良，1962年生于北京，20世纪80年代起从事工艺美术设计工作，1989年进入动画行业。曾先后就聘于广州时代动画公司（中港合资）、珠海弛胜动画公司（台湾）、深圳太平洋动画公司（美国）、南京安利动画公司（香港）、北京东方红叶动画公司。2002年创立金松林动画公司，并在北京电影学院动画学院担任背景设计课教学工作至今。
参与制作了国内外大量风格各异的动画片，积累了丰富的工作经验。在影院版动画片《小兵张嘎》剧组中为核心创作成员任场景设计。在中央电视台热播的26集系列动画片《梦里人》中任场景设计，在央视动画片《三毛流浪记》中任执行导演。在为日本加工制作的动画片《Blood》中任导演。在动画片《小芳进城》中任导演。在金松林动画公司原创影院版动画片《天使的翅膀》中任美术导演。并担任中国手机动漫大赛评委。
　　参与制作的海外作品
　　日本：《死亡笔记》、《白色恋人》、《叛逆的噜路修》、《地狱少女》、《Blood》、《Blackjack》、《Kanan》、《King of tharn》
美国《双龙记》、《星际恐龙》，《急先锋》
　　英国：《灯柱人》
　　法国：《神秘小侦探》、《巴巴露》
　　德国：《草地精灵》
　　加拿大：《小魔女蒙那》，《失落的的世界》
　　参与制作的肉地作品
　　中央电视台《西游记》、《菲菲的行业》、《中国古代勤学故事》、《梦里人》、《三毛流浪记》、《千千问》、《铃铛》
　　北京电影学院《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《天坑》其他《海尔兄弟》、《焦糖女孩》、《宇航鼠》，《小芳进城》、《法典之迷》、《天使的翅膀》。

内页插图

目录

第一章 动画影片背影概述
第一节 什么是动画影片背景
第二节 动画影片背景的时间特性
第三节 背景的自然属性
一、环境的地域性
二、季节与气候
三、一天中时间的具体变化
四、天气
第四节 背景的社会属性
一、具体历史年代的建筑风格
二、城市与乡村的区别
三、不同地区的建筑背景
四、室内环境

第二章 背影的风格
第一节 背景风格概述
第二节 传统写实风格
第三节 压线写实风格
第四节 装饰绘制风格
第五节 中国水墨风格

第三章 背影绘制前的主要工作
第一节 主要场景设计
第二节 背景设计稿
第三节 镜头的角度与移动

第四章 背影的绘制技法
第一节 背景绘制的基本色彩规律
一、光源与色彩
二、环境与情绪
第二节 背景资料的准备
一、动画电影《小兵张嘎》的资料准备
二、动画电视《梦里人》的资料准备
第三节 时间气候的表现
一、不同季节的表现
二、不同时间的表现
三、不同天气的表现
第四节 各种景物的具体表现
一、天空表现
二、树木表现
三、山石表现
四、大地表现
五、水的表现
六、建筑表现
七、室内背景表现
第五节 画面的空间层次
一、色彩的明度表现空间层次
二、色彩冷暖的处理
三、场景中主次、虚实的处理
第六节 背景绘制工艺流程与范例
一、天空的绘制
二、木板的绘制
三、树的绘制
四、石头的绘制
五、砖墙的绘制
六、破败农舍室内景的绘制
七、客厅室内景的绘制
八、农家室内景的绘制
九、书房室内景的绘制
十、北方小镇室外景的绘制
第七节 特殊镜头的背景绘制
一、 空镜
二、循环镜头
三、速度流线
四、动画的分层
五、对位
六、连景

第五章 优秀动画背影分析
第一节 迪斯尼动画背景分析
第二节 日本动画背景分析
第三节 其他国家动画背景分析
第四节 中国动画背景分析
第五节 动画背景细节处理
第六节 对动画的探索与理解

精彩书摘

　　第四节 背景的社会属性
　　人作为关注艺术的主体出现，注定我们所创作的艺术作品，要从关注我们自身出发，以使人类的生活环境成为我们动画创作的重要组成部分。包括：我们的居住环境，具体年代的建筑，由于居住功能的不同，城市和乡村的区别；还有因为各个不同民族、地区、国家的地理文化的差异，形成的丰富多彩的人文景观即是动画片背景的社会属性。
　　一、具体历史年代的建筑风格人类在不同的发展时期的建筑，街道也在不断地发展变化。古代的城堡，现代的摩天大楼，都是人类不断向前发展的结果。各个国家不同年代的建筑，无论在外型色彩、设计风格、使用功能上都不尽相同，无不留下了岁月的痕迹。所以在进行背景绘制的时候，应该尽量表达出时间流逝的历史痕迹。因此当我们的故事发生在过去同步的时间上时，则要求在进行背景绘制时尽可能考虑当时的历史环境，然后通过设计画面来反映出那个年代的社会特征（见图1—32）。
　　二、城市与乡村的区别由于人们的生活需求不同，同时代的城市与乡村同样会在艺术外貌上表现出很大的差异。首先，自然环境的影响尤其明显，绿树环抱的乡村，污染很少，色彩清新。点缀在绿色之中的农舍和周围的环境协调的融合在一起，更多强调的是整个自然环境的统一（见图1—33）。城市中心建筑群庞大众多，尤其是现代化的大都市，放眼望去广场绿地代替了自然的绿色，成了灰色建筑的点缀，花花绿绿的广告牌，门面装饰，色彩跳跃，加上较多的色彩污染，很显然我们所能看到的绿色，单纯的从色彩角度来看，已经和乡村所见景色大不相同。更何况还有各种建筑彼此光线的影响，建筑材料的多样等很多因素。所以，我们在描绘城市背景时，更要注意那种混合的多样性。除此之外，由于文化的需要，像深山的庙宇，隐秘的军事基地等，同样需要我们的具体分析，并正确的表现出来。

前言/序言

　　进入崭新的21世纪,中国的动画事业将如何发展？
　　尤其在美国、日本的电影动画得到普遍认同和接受，成为举足轻重的类型片以及其动漫画产业蒸蒸曰上成为重要的支柱产业的今天，中国动画产业在各方面都存在着有目共睹的差距，甚至在很多领域存在着诸多的空白！
　　中国动画如何在严峻的情况下找到属于自己的出路，再现“中国学派”的辉煌，这些挑战无疑都已经现实地摆在我们的面前。而对于每一个动画从业者，或者是正准备投身于动画事业的人来说，更是责无旁贷！
　　说到我们的动画创作，虽在改革开放后取得了长足的进步和发展，但是与先进国家的差距却已经曰益明显地加大，这当中存在着多方面的因素，最为突出的是我国缺乏大批优秀的动画创作性人才，而发展动画教育则又是人才形成的根本保证。
　　要真正发展我国的动画事业，毋庸置疑首先要关注我们动画教育如何真正地完善，虽然我国的动画教育早从50年代就已经在北京电影学院等院校中开始，也培养了一批优秀的动画人才，但是随着整个动画的发展，动画教育也显然面临着新的挑战。随着社会各界对于动画事业发展的曰益关注，全国各地院校纷纷建立了动画专业，出现了除研究生、本科，大专院校以外，还包括中专，短期培训等等各种层次的教育形式，为更多有志于在动画领域发展的青年提供了大量的学习机会。中国动画教育正表现出极好的发展态势。但是，出于历史、经济等各方面原因，我们的动画教育一直以来都存在着缺乏系统、科学和连续性的弊病：而在课程设置、教学安排等方面也都未能真正实现一个完整的教育体系，不仅如此，我们的动画教育还没有一套完备的、科学的、体系化的专业教材，显然在很大程度上制约着我国动画教育的发展，一套高水准的专业动画教材已经成为我国动画高等教育的普遍需求，但是我们也要看到，要编写这样的一套教材，难度之大可想而知。不仅要将授课内容和动画创作的精华浓缩在有限文字和图片中，还要用我们比较熟悉的学习方式去布置各种重要的知识点。而且还要将各国动画大师的创作经验以及优秀作品的成功所在进行理论化、科学化的归纳。并结合到行之有效的教学中……这显然更是难上加难。
　　北京电影学院动画专业教育经过多年的教学积累和实践总结，逐步形成了一套行之有效，具备突出特点的课程安排和教学体系，为了让我们积累的一些教学经验与更多的兄弟院校分享，为了动画人才能够在更为系统和科学的教育中茁壮成长，从而培养更多更好的优秀动画工作者，我们开始筹备这套国内最为全面的《“十一五”全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材》。

“十一五”全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材：影视动画背景绘制技法 一本带领你穿越想象边界，雕琢视觉奇境的实践指南 本书并非空泛的理论陈述，而是为影视动画背景绘制领域量身打造的深度实践教程。它紧密围绕“十一五”国家重点项目“全国高校动漫游戏专业骨干课程”的教学需求，汇聚了行业内顶尖艺术家的宝贵经验与最新技法，旨在为广大动漫游戏专业的学生、从业者以及对影视动画背景艺术充满热情的爱好者，提供一套系统、权威且极具操作性的学习路径。 一、 根植于理论，放飞于实践：构建扎实的艺术功底 成功的动画背景，绝非仅仅是对现实景物的简单复刻，而是基于对空间、光影、色彩、构图等基本视觉语言的深刻理解，并在此基础上进行提炼、夸张与再创造。本书在内容编排上，首先强调了扎实艺术基础的重要性。 透视原理的精妙运用： 从基础的一点透视、两点透视，到更复杂的空气透视、曲线透视，本书将一一剖析其原理与实际应用。通过丰富的图例与案例，清晰地展示如何在不同视角的场景中，准确构建空间关系，引导观众的视线，营造逼真或风格化的空间感。例如，在绘制远景的山脉时，如何运用空气透视效果，模拟大气对景物的遮挡，产生层次感；在设计城市街道时，如何利用一点透视的消失点，有效地拉伸空间，增强画面的纵深感。 光影的叙事功能： 光影是赋予画面生命力的重要元素。本书将深入探讨不同光源（如太阳光、月光、室内灯光、魔法光效等）对物体形态、色彩、氛围的影响。我们将学习如何捕捉光线的照射路径，表现物体受光面、背光面、投影以及反光的微妙变化，从而塑造出立体的空间感和丰富的戏剧张力。书中将详细演示如何通过光影的变化，烘托角色情绪，暗示场景时间，甚至引导观众的情感走向。例如，通过强烈的逆光剪影，营造神秘感；通过柔和的侧光，突出人物的温柔；通过昏暗的灯光，渲染紧张的气氛。 色彩的心理学与情感表达： 色彩不仅仅是视觉上的装饰，更是传递情感、构建氛围的关键。本书将深入研究色彩的心理学效应，分析不同色彩组合所带来的视觉感受，如冷暖色调的对比、互补色的运用、邻近色的协调等。我们将学习如何根据场景的主题、人物的情感以及故事的基调，选择合适的色彩方案，从而有效地引导观众的情绪，增强画面的感染力。书中将提供大量关于不同色彩风格的案例分析，如温暖的黄色系用于表现阳光明媚的田园风光，忧郁的蓝色系用于描绘夜晚的都市，鲜艳的对比色用于营造奇幻世界的生机勃勃。 构图的叙事与引导： 构图是画面的灵魂，它决定了画面的整体布局、视觉焦点以及信息传递的效率。本书将详细讲解各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、S型构图、三角形构图等，并分析它们在影视动画背景绘制中的具体应用。我们将学习如何通过构图，引导观众视线，突出主体，营造平衡感或动感，并最终服务于故事的叙事。书中将展示如何在不同类型的场景中，灵活运用构图技巧，以达到最佳的视觉效果，例如，利用S型构图来表现蜿蜒的河流，增强画面的流动性；利用中心构图来突出重要的建筑，吸引观众的注意力。 二、 技法精进，风格探索：掌握专业的核心技能 在坚实的基础之上，本书将带领读者进入更具实践性的技法探索。我们将从零开始，一步步学习绘制不同类型、不同风格的影视动画背景。 场景元素的设计与表现： 从宏伟的建筑、壮丽的自然风光，到充满生活气息的室内环境、以及充满想象力的奇幻世界，本书都将提供详尽的绘制步骤与技巧。我们将学习如何提炼现实世界的元素，并将其转化为具有动画风格的视觉语言。 建筑设计： 无论是古老的城堡、现代的都市摩天大楼，还是充满未来感的太空站，本书都将讲解如何从结构、比例、细节等方面进行设计。我们将学习如何根据故事背景、角色身份来设计具有表现力的建筑，以及如何通过材质、纹理的表现，增加建筑的真实感和视觉吸引力。 自然景观绘制： 从雄伟的山峦、辽阔的平原，到神秘的森林、浩瀚的海洋，我们将学习如何运用不同的笔触和色彩，表现自然景物的壮丽与细腻。我们将深入探讨如何绘制出逼真的岩石纹理、树木的形态、水的流动以及云彩的变化，并如何通过光影与色彩，赋予自然景物独特的生命力。 室内环境的营造： 无论是温馨的卧室、忙碌的办公室，还是充满历史感的图书馆，本书都将指导读者如何通过家具的摆放、道具的细节、以及光线的运用，构建出具有说服力的室内空间。我们将学习如何通过环境细节，反映角色的性格、生活习惯以及故事的线索。 奇幻世界的构建： 在创作非现实的幻想世界时，本书将提供突破性思维的引导。我们将学习如何从现实世界的元素中汲取灵感，并将其进行夸张、变形、组合，创造出独一无二的奇幻景观。如何设计奇特的植物、怪异的建筑、以及具有想象力的交通工具，都将得到详细的讲解。 不同风格的驾驭与融合： 动画背景的风格多种多样，写实、卡通、Q版、水墨、剪纸……本书将带领读者领略不同风格的魅力，并学习如何在掌握基本技法后，根据项目需求，灵活地运用和融合这些风格。 写实风格的精细描绘： 在追求真实感的项目中，我们将学习如何通过精细的笔触、细腻的色彩以及对光影的精准捕捉，创造出令人信服的写实场景。 卡通风格的趣味表现： 在卡通风格的动画中，我们将学习如何简化造型，突出关键特征，运用明快大胆的色彩，以及富有表现力的线条，来营造轻松愉悦的视觉效果。 风格化与创意设计： 本书更鼓励读者跳出既有框架，勇于探索个人风格。我们将提供大量的案例启发，引导读者思考如何将个人的艺术敏感与故事主题相结合，创造出具有独特视觉辨识度的背景。 关键技术与流程的掌握： 从草图的构思到线稿的绘制，再到色彩的上色与后期效果的添加，本书将清晰地梳理整个背景绘制的流程。 草图与概念设计： 如何快速地将脑海中的想法转化为具象的草图，如何进行场景的构思与氛围的探索，是创作的起点。 线稿的准确性与表现力： 精准的线稿是画面骨架。我们将学习如何绘制出既准确又具有表现力的线条，为后续的上色打下坚实基础。 数字绘画的实践： 随着数字技术的普及，本书将重点介绍主流数字绘画软件（如Photoshop、Procreate等）在背景绘制中的应用。我们将学习如何利用数位板、笔刷、图层、混合模式等工具，高效地完成色彩绘制、细节刻画以及后期效果的添加。 后期合成与氛围营造： 在数字绘画的基础上，我们将学习如何运用后期软件，进行色彩的二次调整、光影的强化、以及特效的叠加，最终完成具有强烈视觉冲击力和情感感染力的动画背景。 三、 案例分析，大师启迪：汲取行业智慧 理论与技法是骨架，而鲜活的案例则是血肉。本书甄选了大量来自国内外优秀影视动画作品的经典背景案例，进行深入的剖析与解读。 经典作品的深度解析： 从早期迪士尼的经典动画，到宫崎骏充满诗意的世界，再到当下好莱坞大片的宏大叙事，我们将选取不同时期、不同风格的代表性作品，分析其背景设计的理念、技法运用、色彩风格以及在叙事中的作用。通过对这些大师级作品的拆解，读者可以更直观地理解理论知识在实际创作中的应用。 不同类型场景的实战演练： 本书将提供针对不同类型场景的详细绘制过程演示，例如： 史诗级奇幻冒险场景： 如何构建宏伟壮观的龙穴、古老神秘的魔法森林，以及充满未知危险的地下城。 现代都市的繁华与疏离： 如何捕捉都市的活力与魅力，同时又表现出个体在巨大城市中的渺小感。 温馨治愈的田园风光： 如何通过柔和的色彩和细腻的笔触，营造出宁静祥和的氛围。 紧张刺激的科幻世界： 如何设计充满科技感的飞船内部、冰冷的太空站，以及外星文明的奇特景观。 充满童趣的儿童动画场景： 如何运用夸张的造型、鲜艳的色彩，以及富有想象力的元素，创造出充满欢乐和奇趣的世界。 行业一线经验的分享： 本书内容是众多资深动画背景师多年实践经验的结晶。在讲解技法的过程中，我们将穿插分享他们在创作过程中遇到的问题、解决思路以及独特的创作心得，力求让读者在学习过程中，能够真正感受到行业的脉搏。 四、 理论与实践的桥梁，新手与进阶的阶梯 本书的设计初衷，是为不同层次的学习者搭建一座坚实的桥梁。 对于初学者： 本书提供了一个从零开始、系统学习动画背景绘制的完整路径。清晰的步骤讲解，丰富的图例演示，以及对基础知识的详尽阐述，将帮助初学者快速入门，建立扎实的专业基础。 对于在校生： 作为“十一五”全国高校动漫游戏专业骨干课程的权威教材，本书能够为学生的专业学习提供坚实的理论支撑和实践指导，帮助他们在校期间打下坚实的专业基础，为未来的职业生涯做好准备。 对于从业者： 对于已经身处行业中的动画师、游戏美术师，本书可以作为一本优秀的参考工具书，帮助他们巩固和拓展相关知识，学习最新的行业技法，以及从中获取创作灵感，进一步提升专业技能。 对于爱好者： 对于所有热爱动画，渴望将想象变为现实的绘画爱好者，本书同样能提供一个系统而易于理解的学习途径，帮助你掌握绘制精美动画背景的关键技能。 结语 “十一五”全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材：影视动画背景绘制技法，不仅仅是一本书，更是一位循循善诱的导师，一张通往奇幻世界的通行证。它将陪伴你穿越理论的迷雾，点亮技法的星空，最终让你能够独立地描绘出心中那个令人心驰神往的视觉世界。翻开它，让我们一起用画笔，雕琢每一个令人难忘的动画瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其高度的实践性和前瞻性。它不仅仅停留在理论层面，而是将大量的实际工作流程和经验倾囊相授。从项目启动初期的概念设计，到中期建模渲染的辅助，再到后期合成的协调，这本书都为读者提供了一个清晰的全局观。我尤其欣赏书中关于“效率”与“质量”的平衡之道。在快节奏的动画制作中，如何在保证艺术质量的前提下，高效地完成背景绘制，书中提供了一些非常实用的工作流程和技巧，例如如何有效地利用参考图，如何建立数字资源库，以及如何与三维建模师、后期合成师进行有效的沟通协作。这些都是在学校里很难学到的宝贵经验。我尝试着按照书中提出的流程，规划自己的一个独立项目，发现整个过程变得更加有条理，也更加自信。书中还提到了很多关于“可维护性”和“可扩展性”的设计思路，这对于大型动画项目尤其重要。看完这本书，我感觉自己对整个动画制作流程有了更清晰的认识，也为将来进入行业打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本武功秘籍，将动画背景绘制的精髓一一揭示。书中对“光影”的讲解，是我见过最系统、最深入的。它不仅仅是讲解光的方向和阴影的形状，更是深入探讨了不同光源（自然光、人造光、戏剧光）对画面情绪和氛围的影响，以及如何利用光影来塑造物体的体积感和空间感。我曾经在绘制场景时，总觉得画面缺乏生命力，不够生动，看完书中关于光影的章节，我才恍然大悟，原来是我对光影的理解还不够透彻。书中还提供了很多关于“后期调色”的思路，这对于提升画面的最终视觉效果至关重要。它不仅仅是告诉你如何调整亮度对比度，更是告诉你如何通过色彩来传达情感，如何通过色彩来统一整个画面的风格。我尝试着将书中的光影和色彩技巧运用到我的练习中，发现作品的质感和表现力有了质的飞跃。这本书不仅仅是在教我绘画，更是在引导我成为一个能够用光影和色彩“说故事”的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于它的技术指导，它更像是一本艺术鉴赏指南，让我对动画背景的艺术性有了全新的认识。书中不仅仅是讲解“如何画”，更是深入探讨了“为何要这样画”。比如，关于“意境”的营造，它不仅仅是告诉你如何运用冷暖色调来表达情绪，更是分析了不同色彩组合所蕴含的文化含义和心理暗示。我曾经对某些作品的背景画面感到困惑，不知道为何它能够如此打动人心，看完这本书，我才明白，原来那些看似简单的线条和色彩背后，隐藏着如此深刻的艺术考量。书中关于“留白”艺术的运用，也让我受益匪浅，它教会我如何通过适当的空白来引导观众的视线，突出画面重点，并留给观众想象的空间。我尝试着将这种“留白”的理念运用到我自己的插画创作中，效果出乎意料的好。而且，书中对不同时代、不同地域的建筑风格和自然景观的描绘，也极大地拓展了我的视野，让我对世界各地的风土人情有了更深的理解，这些都为我未来的创作提供了丰富的灵感来源。这本书不仅仅是在教我画画，更是在提升我的审美能力和艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常出色，字体清晰，图片精美，让人在阅读过程中倍感舒适。书中的插图精美绝伦，既有理论性的图示，也有大量的范例作品，每一张图片都充满了艺术感和启发性。我喜欢书中对每一个案例的讲解都非常详细，从最初的草图构思，到最终的成稿，都进行了细致的展示和阐述，让我能够清晰地看到一个作品的完整创作过程。而且，书中还穿插了一些创作心得和经验分享，这让我感觉像是在和一位经验丰富的艺术家进行面对面的交流。我尝试着按照书中提供的流程，对某个场景进行重绘，发现很多之前困扰我的问题，比如如何让画面更有呼吸感，如何处理复杂的透视关系，都有了清晰的指导。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本珍贵的画册，让我能够从中汲取源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容涵盖了非常广泛的题材和风格，从古老的东方园林到未来的赛博朋克都市，从神秘的奇幻森林到写实的城市街景，书中都有详尽的讲解和精彩的范例。这极大地拓展了我的视野，让我对不同风格的背景绘制有了更深入的了解。我曾经在尝试绘制某个特定风格的场景时，感到无从下手，而这本书则提供了非常多的思路和方法，让我能够快速地进入状态。书中对不同文化背景下的建筑风格和自然景观的描绘，也让我对世界各地的风土人情有了更深的理解，这些都为我未来的创作提供了丰富的灵感来源。我特别喜欢书中关于“地域特色”的绘制技巧，它教会我如何将一个地区的文化符号和自然特征巧妙地融入到动画背景中，从而创造出具有独特魅力的场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，简约而不失专业性，一看就是经过精心打磨的。当我翻开第一页，就被其中丰富的理论知识和实践案例深深吸引。它不仅仅是讲解绘制技巧，更像是一本动画背景艺术的百科全书，从色彩心理学在场景氛围营造中的应用，到光影规律对画面纵深感的塑造，再到不同风格（写实、卡通、蒸汽朋克等）的背景如何形成独有的视觉语言，都进行了深入浅出的阐述。我尤其欣赏书中关于“故事性”在背景设计中的重要性的强调，它不是孤立的画面堆砌，而是要通过每一个细节，每一个道具，每一个景物的摆放，来讲述属于这个场景的故事，烘托角色的情绪，推动情节的发展。书中举例的那些经典电影片段的背景分析，让我恍然大悟，原来那些令人难忘的场景，背后有如此精妙的构思和严谨的技法。而且，它还涉及到了很多历史文化元素如何巧妙地融入现代动画背景设计中，这对于我这种对历史题材动画感兴趣的读者来说，简直是如获至宝。阅读过程中，我时常会停下来，回味书中提出的概念，并尝试将其运用到我自己的练习中，感觉收获颇丰。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我进入动画背景绘制的奇妙世界，让我看到了这个领域广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常适合初学者，循序渐进，通俗易懂。每一个概念的提出，都伴随着大量的图示和实例，让我能够直观地理解。我曾经尝试过阅读一些其他关于背景绘制的书籍，但很多都过于晦涩难懂，让我望而却步。而这本书，则将复杂的理论知识化繁为简，用非常形象的方式呈现出来。我最喜欢的是书中关于“点、线、面”在构图中的运用原理讲解，通过对经典画作和动画片段的分析，让我能够清晰地理解如何运用这些基本元素来构建有吸引力的画面。而且，书中还提供了很多“速成”的绘画技巧，比如如何快速绘制树木、石头、云彩等自然元素，这对于我这种时间有限的学习者来说，简直是福音。我尝试着运用书中提供的这些技巧，发现自己的绘画效率大大提升，并且作品的视觉效果也得到了显著改善。这本书不仅教会了我绘画的“术”，更教会了我绘画的“道”，让我对动画背景绘制产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节设置非常合理，从基础的透视原理讲到复杂的空间构图，再到不同类型场景（城市、森林、室内、奇幻世界）的绘制要点，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢其中关于“情绪板”制作的讲解，它教会我如何在一个初步的视觉概念阶段，就为场景注入情感基调，并确保最终的画面能够准确传达这种情感。书中的案例分析非常细致，对于每一个场景的构思、草图绘制、细节刻画、色彩方案，都进行了详细的分解和讲解，让我能够清晰地看到一个完整的背景从无到有的过程。我尝试着跟着书中的步骤，对某个场景进行临摹和再创作，发现很多之前困扰我的问题，比如如何让画面看起来不那么“平”，如何营造出空气感和空间层次，都有了非常明确的指导。书中还穿插了一些知名动画工作室的背景设计理念分享，这让我有机会窥见行业内的前沿思考和实际操作。让我印象深刻的是，它并没有回避一些绘制上的难点，比如如何处理复杂建筑的透视关系，如何在光影变化剧烈的情况下保持画面结构的清晰，并且给出了切实可行的解决方案。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种“设计思维”，一种如何用画面去“讲故事”的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常有深度，它不仅仅是停留在表面的技法层面，更是深入探讨了动画背景绘制背后所蕴含的艺术哲学和设计理念。我尤其欣赏书中关于“叙事性”与“装饰性”的辩证统一的论述。它告诉我们，一个好的动画背景，既要有丰富的细节和美学价值，更要能够为故事服务，为角色服务。书中举例的那些经典动画作品的背景设计，都完美地体现了这一点。我曾经在绘制场景时，过于追求细节的丰富，而忽略了画面的整体性，导致画面显得杂乱无章。看完这本书，我才明白，如何在丰富细节的同时，保持画面的简洁和重点突出，是一门非常重要的艺术。书中还提供了很多关于“风格化”的探索，它鼓励读者跳出固有思维，勇于尝试不同的艺术风格，创造出独具个性的作品。这对于我这种希望形成自己独特艺术风格的读者来说，是极大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的权威性毋庸置疑，从其“全国高校动漫游戏专业骨干课程”的定位，就能看出其内容的精炼和前沿。书中汇集了众多行业内顶尖的专家和从业者的智慧，将最前沿的理论知识和最实用的实践技巧毫无保留地呈现给读者。我特别欣赏书中关于“行业标准”的讲解，它不仅教授了我如何绘制出精美的画面，更是让我了解了在实际动画项目中，什么样的背景设计是符合行业规范和制作流程的。书中还提到了一些关于“协作”的要点，这对于即将步入行业的学习者来说，是至关重要的。我尝试着将书中提供的理念和技巧运用到我的学习和练习中，发现自己的作品在艺术性和专业性上都有了显著的提升。这本书不仅仅是在教我绘画，更是在为我未来的职业发展铺平道路，让我对进入动漫游戏行业充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

适合有基础的人...没基础看了一头雾水

评分☆☆☆☆☆

书很好，很快很正版书很好，很快很正版

评分☆☆☆☆☆

不错的书 老师是 北京金松林动画的 老总 看看支持

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较查的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

适合有基础的人...没基础看了一头雾水

评分☆☆☆☆☆

理论性很强，喜欢的童鞋加油吧

评分☆☆☆☆☆

质量和内容都不错，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

很好