2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559309349

商品编码：14988470193

书名：超级课件1.0场景速写

主编：李贺

编著：邓绍龙

出版社：黑龙江美术出版社

页码：120页

开本：8K

定价：78元

ISBN：9787559309211

出版社日期：2017年6月第1版2017年7月第1次印刷

重量： 0.8kg

《速写之道：形神兼备的人物塑造》 引言 速写，作为绘画中最直接、最富生命力的艺术形式之一，它捕捉的不仅仅是瞬间的形态，更是时间流淌中的情感与故事。在人物速写的领域，更是如此。它要求画家在极短的时间内，通过寥寥数笔，勾勒出人物的骨骼、肌肉、神态，甚至隐藏在其下的性格与内心世界。这是一种对观察力、概括力、表现力的极致考验，也是一条通往绘画高手之路的必经学府。 本书并非旨在教授僵化的技巧套路，而是试图与各位绘画爱好者一同探寻速写的本质，理解其背后的逻辑，并分享如何在实践中不断提升自我，最终能够以点、线、面的组合，赋予画面鲜活的生命力。我们相信，真正的速写，是观察与表达的完美融合，是心手合一的流畅传递。 第一章：速写的生命力——为何速写如此重要？ 速写，并非仅仅是绘画学习的开端，它贯穿于整个绘画生涯的始终，是画家不可或缺的“营养品”。 培养敏锐的观察力： 速写训练的核心在于“看”。要求我们不仅要看到事物的表面形态，更要深入理解其结构、比例、动态。在快速描绘的过程中，眼睛会变得越来越“聪明”，能够迅速捕捉对象的本质特征，剔除不必要的细节，找到最能代表对象精神的“神”。这种观察力的提升，对于任何绘画领域都至关重要，无论是肖像、风景还是静物，都能从中受益匪浅。 锻炼果断的造型能力： 速写要求在有限的时间内完成，这迫使我们必须做出果断的选择。没有时间犹豫不决，没有时间反复修改。每一次落笔都承载着对形体的判断和表现的决心。这种训练能够极大地提升造型的准确性和概括性，让我们学会如何在匆忙之中抓住最关键的结构和比例，避免陷入细节的泥沼。 激发创作的灵感： 随时随地的速写，就像是为我们的视觉记忆库添砖加瓦。大量的速写积累，会让我们拥有丰富的素材和表现手法。当创作需要时，这些积累便会如同泉涌般涌现，成为灵感的重要来源。一张生动的速写，可能就是日后一幅精彩创作的雏形。 理解形式与语言： 速写是绘画最纯粹的形式语言。线条的粗细、疏密、转折，点、线、面的组合方式，都能传达出不同的质感和情感。通过对速写的研究，我们可以更深入地理解绘画的构成原理，掌握如何运用形式语言来塑造形体，表达情绪。 提升绘画的“内功”： 很多技法上的瓶颈，往往可以通过速写来突破。例如，在色彩写生中遇到形体不准的问题，通过大量的速写练习，可以有效地解决。速写是造型的基石，扎实的速写功底，能够为后续的精细绘画打下坚实的基础，让我们的作品“站得住脚”。 第二章：人物速写的黄金法则——解构与重塑 人物速写，是所有速写题材中最具挑战性也最迷人的部分。它不仅涉及对外部形态的描绘，更蕴含了对生命力的捕捉。 结构为王：骨骼与肌肉的内在逻辑 骨骼的支撑： 人体速写，离不开对骨骼结构的理解。头颅的形态，脊柱的弯曲，胸腔与盆骨的连接，四肢骨骼的走向，都是支撑人体形态的基础。在速写中，我们无需将骨骼画得细致入微，但必须理解其基本走向和相互关系，它们决定了人体的大体姿态和动态。比如，当我们画一个人站立时，首先要明确脊柱是垂直的，盆骨是承载身体重量的平台；当一个人弯腰时，脊柱的弯曲度，盆骨的倾斜度，都会影响到整体的动态。 肌肉的塑形： 骨骼是框架，肌肉则是填充和塑造形体的关键。肌肉的体积、走向、收缩与舒张，决定了人体表面的起伏和轮廓。理解主要肌群的位置和形态，例如胸肌、腹肌、臀肌、大腿肌肉、小腿肌肉等，能够帮助我们更好地塑造人体的体积感和力量感。在速写中，我们通常会用概括的线条来表现肌肉的块面感，而不是去描绘每一根细小的肌纤维。例如，表现发达的肱二头肌，可以用简洁的弧线和转折来暗示其隆起的体积。 动态之魂：人体姿态的生命脉搏 重心与平衡： 任何一个姿势，都存在一个重心。理解重心的位置，以及身体如何通过调整来维持平衡，是画好动态的关键。例如，一个人单腿站立时，重心会偏移到支撑腿上，身体也会相应地做出调整以保持平衡。在速写中，我们可以用一条线来大致指示重心的走向，以及身体的倾斜角度。 力的传导： 人体各个部分之间并非孤立存在，而是通过肌肉和骨骼相互连接，共同承受和传递力量。当我们做一个动作时，力的产生和传导是有内在逻辑的。例如，一个人举起手臂，肩膀、胸背、腰腹的肌肉都会协同发力，带动肩胛骨的运动。速写中，通过表现人体各部分的相互关系和拉伸、挤压的趋势，可以生动地展现身体的力量感和动态。 线条的韵律： 动态的美，体现在线条的流畅和韵律感。身体的舒展、蜷缩、扭转，都蕴含着优美的曲线。在速写中，我们要学会用富于变化的线条来捕捉这种动态，避免使用僵硬的直线。转折、起伏、顿挫，都能够赋予线条生命力。 比例的和谐：人体结构的黄金分割 人体基本比例： 虽然不同个体之间存在差异，但人体也存在一些相对稳定的基本比例规律，例如“头长是身高的八头身”等。理解这些基本比例，可以帮助我们建立起一个准确的造型框架。 透视变化下的比例： 随着观察角度和距离的变化，人体比例会产生透视上的缩减。例如，从正面看，身体的宽度和厚度是正常的；从侧面看，身体的厚度会大大缩减；从仰视或俯视角度看，头部和四肢的比例都会发生变化。速写需要我们具备在不同透视关系下准确判断和表现比例的能力。 动态中的比例调整： 即使是标准比例的人体，在做各种动作时，各个部分的比例关系也会发生微妙的变化。例如，弯腰时，躯干的长度会缩短，腿部的比例会显得更长。学会根据动态来灵活调整比例，是提升速写准确性的重要一环。 神韵之捕捉：灵魂的注入 表情的奥秘： 表情是人物情感最直接的表达。通过对眼睛、眉毛、嘴角、鼻翼等细微之处的刻画，可以传达喜怒哀乐等丰富的情感。在速写中，即使只是简单的几笔，也要力求捕捉到表情的精髓。例如，眼睛的眼神，是灵动的还是呆滞的，是警惕的还是疲惫的，都会影响到人物的精神面貌。 人物的性格： 每一个人物都有其独特的性格，这种性格会体现在他们的外在形态上。一个沉稳的人，姿态可能会比较端正；一个急躁的人，可能会显得有些局促不安。速写不仅仅是画一个“人”，而是要通过造型来暗示人物的性格特征。 光影的塑造： 光影能够极大地增强人物的立体感和空间感。即使是简单的速写，也可以通过明暗的对比来表现形体的起伏和质感。学习观察光线的方向，以及光影在人物身上的变化规律，能够让画面更具表现力。 第三章：速写的表现技法——笔墨的艺术 速写不仅仅是“画”，更是“写”，是用线条“写”出事物的本质。 线条的语言： 单线勾勒： 简洁明了，强调轮廓和基本结构。 皴染辅助： 用短促的笔触表现体积、肌理和明暗。 富有变化的线条： 粗细、轻重、虚实、长短、方圆、干湿，都能够传达不同的质感和情绪。例如，粗重的线条可以表现力量和体积，轻盈的线条可以表现柔美和飘逸。 形体与空间： 体积感的表现： 通过块面、转折、虚实对比等手法，表现物体的三维感。 空间感的营造： 利用近大远小、疏密关系、线条的穿插等，表现画面的空间层次。 写意与写实： 写意速写： 强调主观感受和情感表达，不拘泥于形体的准确，追求神似。 写实速写： 强调对形体的准确把握和细节的刻画，追求形神兼备。 写实与写意结合： 在准确写实的基础上，融入写意的笔法，让画面更具艺术感染力。 常用表现手法： 点： 表现细节、增加画面的丰富度。 线： 勾勒轮廓、表现结构、塑造动态。 面： 表现体积、明暗、质感。 块面组合： 将点、线、面巧妙地组合，形成整体的造型。 第四章：实践与进阶——从见到到画到 速写的提升，是一个循序渐进、不断实践的过程。 素材的选择： 生活中的人物： 街头巷尾、公园、咖啡馆，都是绝佳的速写素材。 照片与图片： 经过筛选，选取具有代表性和动态的人物图片。 临摹与写生： 临摹大师的速写作品，学习其表现手法；进行大量的写生练习。 练习方法： 计时练习： 设定不同的时间限制（1分钟、3分钟、5分钟、10分钟），迫使自己在短时间内抓住关键。 专项练习： 针对某个部分（如头部、手部、脚部、动态）进行集中练习。 组合练习： 将不同的速写素材进行组合，拓展创作思路。 默写练习： 凭记忆画出之前观察过的对象，检验记忆力和造型能力。 反馈与修正： 自我审视： 反复观看自己的速写作品，找出不足之处。 他人点评： 寻求老师或同学的指导和建议。 对比学习： 将自己的作品与优秀的速写作品进行对比，找出差距。 心态调整： 耐心与坚持： 速写的提升非一日之功，需要持之以恒的练习。 拥抱不完美： 速写追求的是“神似”，而非“形似”，不要害怕犯错，每一次尝试都是进步。 享受过程： 将速写视为一种乐趣，享受在观察、思考、表现中的过程。 结语 速写，是连接观察与表达的桥梁，是检验绘画功底的试金石，更是通往艺术殿堂的必经之路。愿本书能够成为您在速写旅途中的一份参考，帮助您打开一扇新的窗户，更深入地理解人物速写的魅力，并最终在您的笔尖下，绽放出鲜活的生命之光。让我们一同拿起画笔，去捕捉那转瞬即逝的美好，用线条书写属于我们自己的艺术故事。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在尝试提升自己的手绘能力，尤其是在场景描绘方面。我总觉得自己的画作缺少生气，人物也显得僵硬，没有融入到环境之中。偶然间，我发现了这本《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，可以说是给了我一次全新的认识。这本书的特点在于其对“速”与“写”的完美结合。它不仅仅是教你如何快速地画出东西，更是教你如何在快速的笔触中捕捉到场景的精髓和人物的神韵。我被书中丰富多样的案例所吸引，从热闹的市集到宁静的咖啡馆，从街头的涂鸦墙到公园的长椅，各种各样的场景都被描绘得栩栩如生。作者们对于光影的运用非常到位，通过不同方向和强度的线条，巧妙地营造出场景的立体感和空间感。更让我惊喜的是，书中对于人物在场景中的表现力的讲解。例如，如何通过人物的眼神、姿态、以及与环境的互动，来传递出人物的情感和故事。我甚至能够感受到，在阅读这本书的过程中，我的眼睛也在不断地学习如何去观察，我的大脑也在不断地学习如何去思考。这本书就像一扇窗，让我看到了速写的无限可能，也让我对未来的绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对插画创作充满热情的业余爱好者，我一直希望我的作品能够更具故事性和感染力。然而，我的速写能力一直是个瓶颈，人物总是显得呆板，场景也缺乏细节。偶然间，我发现了《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，这本书的出现，仿佛点亮了我前进道路上的明灯。这本书最大的特点在于其“场景速写”与“人物速写”的完美结合，并且强调了“超级课件”的实用性。它不仅仅是教你如何单独画场景或人物，而是教会你如何将两者有机地融合在一起，形成一幅有故事、有情感的画面。书中丰富的范例，描绘了各种各样的人物在生活场景中的精彩瞬间，从街头艺人的表演到咖啡馆里的聊天，每一个画面都充满了故事感。作者们对于细节的捕捉和对氛围的营造，都做得非常出色。我甚至能够感受到，在翻阅这本书的过程中，我仿佛置身于那些场景之中，去感受人物的情感，去体会场景的氛围。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“如何观察生活、如何讲述故事”的启示录。它让我明白，速写不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对世界的独特感悟的表达。我迫不及待地想要将书中的知识和技巧运用到我的插画创作中，创作出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，实在是太激动了！我一直以来都在寻找能够提升我场景速写能力的教程，而市面上同类书籍，要么过于理论化，要么案例不够丰富，要么就是作者的讲解方式让人难以理解。但这本书，从拿到手的那一刻起，就给了我一种耳目一新的感觉。它的内容编排非常合理，逻辑清晰，从最基础的构图原理讲起，到不同场景的分析，再到具体的人物在场景中的表现，层层递进，让我这个速写新手也能循序渐进地掌握核心技巧。最让我惊喜的是，书中的范例图片极其丰富，而且风格多样，涵盖了生活中的各种场景，例如街头巷尾的咖啡馆、人头攒动的集市、宁静的公园一角，甚至还有一些富有故事性的室内空间。作者们对于光影的处理、透视的运用、以及细节的捕捉，都做得非常到位，每一张图都仿佛在诉说着一个故事，让我能够从中学习到如何快速抓住场景的灵魂，并将其生动地呈现在纸上。而且，本书的印刷质量也非常高，纸张厚实，色彩饱满，无论是欣赏图例还是进行临摹，都能获得极佳的视觉体验。我个人尤其喜欢书中对于人物在场景中的互动和情感表达的讲解，这部分内容对于创作具有很强的指导意义，让原本静态的场景瞬间充满了生命力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我探索速写世界的奥秘，让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的绘画老师，我一直在寻找能够真正帮助学生提升速写能力的教学素材。市面上很多速写教程，要么过于强调技巧，要么过于注重写实，却忽略了速写作为一种快速记录和表达的工具，其在情感传递和氛围营造上的重要性。直到我看到了《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，我才找到了我心目中理想的教学范本。这本书最大的亮点在于其“超级课件”的定位，它不仅仅是一本图册，更是一套完整的教学体系。书中从基础的透视原理、构图方法，到不同场景的特征分析，再到人物在场景中的动态和情感表现，层层递进，逻辑严谨。我尤其欣赏书中对于“叙事性”的强调。作者们通过一个个鲜活的案例，教会我们如何在画面中讲故事，如何通过场景和人物的互动来引发观众的思考和共鸣。我甚至可以想象，将这本书的案例分解，作为课堂练习，指导我的学生们去分析、去临摹、去创作。书中对于“留白”和“概括”的运用，更是对传统速写教学的补充和升华，让学生们明白，速写不是无休止的描摹，而是有目的的提炼。我相信，这本书将极大地帮助我提升教学效果，让我的学生们能够真正理解速写的精髓，并将其运用到更广阔的艺术创作领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名游戏美术从业者，对场景和人物的快速表现能力要求极高。我平时的工作就是需要不断地将脑海中的创意转化为可视化的图像，而《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，恰好在我需要的时候，提供了一套非常实用的解决方案。这本书的“超级课件”和“1.0”的后缀，就暗示了其内容的系统性和前沿性。它并不是一本泛泛而谈的速写集，而是真正地将速写作为一种高效的创作工具来讲解。书中对于如何快速抓住场景的关键元素，如何构建具有空间感的场景，以及如何在场景中安排人物，都进行了深入的剖析。我尤其看重书中对于“结构”和“透视”的讲解，这对于构建准确的空间感至关重要。作者们并没有回避这些基础但重要的概念，而是将其融入到实用的速写技巧中，让我们在练习中不知不觉地掌握了这些原理。而且，书中对于“风格化”和“氛围化”的讲解，也让我受益匪浅。如何用简洁的线条和巧妙的明暗对比，来快速营造出游戏所需的独特风格和强烈氛围，是这本书带给我的最大启发。我甚至可以将书中的一些场景和人物处理手法，直接应用到我的项目设计中，大大提高了我的工作效率和作品质量。这本书在我看来，不仅仅是一本学习资料，更是一位高效的创作伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位从小就喜欢涂鸦的普通上班族，平日里最大的爱好就是拿起画笔，记录生活中的点滴。然而，我的速写作品总是显得有些单调，缺乏生命力。直到我遇见了《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，我才发现，原来速写可以如此充满活力和故事性。这本书就像一本视觉日记，记录了无数个生动的瞬间。我被书中丰富的人物形象所吸引，从街头匆忙的身影到咖啡馆里悠闲的顾客，每一个人物都仿佛拥有自己的故事。作者们对于人物的表情、姿态、以及与环境的互动，都进行了细致入微的描绘，让我能够从中学习到如何捕捉人物的“神”。更让我惊喜的是，书中对于场景的营造能力。不仅仅是简单地画出景物，而是通过线条的粗细、疏密，以及光影的变化，来传达出场景的情绪和氛围。我甚至能够感受到，在阅读这本书的过程中，我的视野变得更加开阔，我的观察力也得到了极大的提升。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位良师益友，它鼓励我去观察生活，去感受生活，并用画笔将这些美好瞬间记录下来。我迫不及待地想要将书中的技巧运用到我的日常速写中，创作出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对城市文化和街头艺术充满热情的设计师，我常常在街头巷尾寻找灵感，希望将这些鲜活的元素融入到我的设计作品中。而《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，恰恰是我一直在寻找的那本能够激发我创作灵感的宝藏。这本书的书名就非常有吸引力，而且内容丝毫没有辜负我的期望。它不仅仅是关于如何画场景和人物，更是一种对生活细节的敏锐观察和捕捉能力的培养。书中大量的范例，描绘了各种各样的人物在不同的城市场景中的状态，从匆忙赶路的上班族，到悠闲散步的老人，再到街头艺人，每一个人物的姿态、表情都充满了故事性。我特别欣赏作者们在处理人物与环境互动时的巧妙构思。例如，如何通过人物的站姿来暗示环境的拥挤程度，如何通过人物的眼神来引导观众的视线，如何通过人物与道具的结合来展现场景的特色。本书的讲解方式也非常独特，不是枯燥的理论灌输，而是通过一个个生动的案例分析，让我们在潜移默化中学习到大师的绘画技巧和艺术理念。我甚至感觉，这本书就像一位经验丰富的导游，带领我深入城市肌理，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。它让我明白，速写不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对世界充满好奇和热爱的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直渴望能够画出有故事感的画面。我的速写作品常常流于表面，人物虽然画得像，但总感觉缺少了灵魂，场景也显得单调乏味。直到我翻阅了《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，我才意识到，原来速写也可以如此充满魅力和表现力。这本书的特点在于其强大的示范性和指导性。作者们通过大量的实例，展示了如何将抽象的场景概念转化为具体的视觉语言。无论是描绘 bustling 的市场，还是宁静的乡村小径，书中的范例都充满了生活气息和视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的讲解，作者们用生动的语言和翔实的图例，教会我如何通过光线、色彩（尽管是速写，但通过线条和灰度的变化也能传达色彩感）、构图以及道具的摆放，来塑造场景的情绪和基调。例如，在描绘一个雨天的街景时，书中展示了如何用湿漉漉的地面反射的光线、撑伞行人的匆忙身影、以及远处模糊的霓虹灯，来营造出一种略带忧郁却又充满生机的氛围。更重要的是，书中强调了速写过程中对“动感”和“节奏”的捕捉，让我明白速写不仅仅是“画”的记录，更是“看”和“感受”的提炼。通过这本书，我学到了如何用更少的笔触，表达更丰富的情感，让我的速写作品不再是简单的素描练习，而是能够讲述故事、传递情感的艺术表达。

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我是一位专注于概念设计的独立创作者，对于快速产出高质量的概念图有着迫切的需求。传统的绘画教学往往过于强调学院派的严谨，而在实际创作中，我们更需要的是一种能够快速捕捉灵感、高效表达创意的能力。《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，正是这样一本能够满足我需求的宝藏。这本书的“超级课件”定位，预示着其内容的实用性和系统性。它不仅仅是简单的图例堆砌，而是包含了作者们在实践中总结出的宝贵经验。我尤其看重书中对于“动态感”和“氛围感”的讲解。在概念设计中，如何通过人物的动态来表现环境的氛围，以及如何通过场景的细节来衬托人物的情绪，是至关重要的。本书的范例，正是这方面的绝佳示范。无论是描绘充满科幻感的城市街景，还是奇幻世界的神秘场景，书中都展现了如何运用简洁的线条和巧妙的光影来营造出强烈的视觉冲击力。我甚至可以将书中的一些构图和人物设计手法，直接应用于我的项目创作中，大大缩短了我的设计周期。这本书在我看来，不仅仅是一本绘画教程，更是一位能够帮助我实现创意、提升效率的得力助手。

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我是一名在艺术院校学习绘画的学生，平时在人物速写方面虽然有一定的基础，但在场景的融入和表达上却常常感到力不从心。很多时候，我的人物画得不错，但一旦要放到一个具体的场景中，就显得格格不入，缺乏生活气息和空间感。直到我发现了这本《2017尚读系列超级课件1.0场景速写 邓绍龙李贺人物速写正版》，我才茅塞顿开。这本书真正做到了将人物与场景完美结合，让我看到了人物速写新的可能性。它不仅仅是简单地告诉你如何画人物，更重要的是如何让人物“活”在场景之中。书中对不同年龄、不同职业、不同状态的人物在特定场景下的姿态、表情、衣着细节都有着细致入微的描绘和讲解。例如，在描绘一个在公园里休息的老人时，不仅要画出老人皱纹的深度和眼神的沧桑，更要通过他手中略显陈旧的报纸、身边随风摇曳的树影，以及远处孩子嬉戏的模糊身影，共同营造出一种宁静祥和的氛围。书中对于如何通过场景来烘托人物情绪，以及如何通过人物来丰富场景的层次感，都有非常深刻的见解。作者们还特别强调了速写中“留白”和“概括”的重要性，教导我们如何在有限的时间内抓住最关键的视觉信息，而不是被琐碎的细节所束缚。这种由点及面、由表及里的讲解方式，极大地提升了我对场景速写的理解和运用能力。这本书的价值，远超我的想象，它是我绘画道路上的一位重要引路人。