跟徐湛学国画一DVD光盘8碟装 (第1至32集) 写意花鸟花卉画基础初学者入门培训教材

跟徐湛学国画一DVD光盘8碟装 (第1至32集) 写意花鸟花卉画基础初学者入门培训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

徐湛 著
图书标签:
  • 国画
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  • 花卉画
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店铺: 华越图书专营店
出版社: 科学普及出版社
ISBN:9787880461244
商品编码:14540519776

具体描述



编辑推荐

此套光盘共8张DVD,是《跟徐湛学国画》1图书的配套光盘。深受广大书画爱好者喜爱。亦可作为老年大学教材之用。


内容简介

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长,回忆自己四十余载的国画生涯,徐湛感到事业的路虽然很艰辛,但也得到了令人欣慰的回报:在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座,一讲就是3年;今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目;他的学生早已遍布世界各地……为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座,特出版电视讲课VCD光盘及技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。本套光盘共8张DVD。


作者简介


徐湛,中国花鸟画研修院常务副院长、中华五千年网艺术总策划、中国美协会员、北京市西城美协主席。毕业于首都师范大学,几十年来,他一直从事中国画教学的研究工作。徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师,专攻写意花鸟,他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖


目  录


1号盘
 第一章 写意花鸟画的入门与提高
 第二章 小鸡和燕子的画法
 第三章 连翘花的画法
 第四章 麻雀的画法
2号盘
 第五章 银藤花的画法
 第六章 紫藤花的画法
 第七章 凌霄花的画法
 第八章 牵牛花的画法(一)
3号盘
 第九章 牵牛花的画法(二)
 第十章 丝瓜的画法
 第十一章 葫芦的画法
 第十二章 荔枝的画法
4号盘
 第十三章 柿子的画法
 第十四章 石榴的画法(一)
 第十五章 石榴的画法(二)
 第十六章 寿桃画法
5号盘
 第十七章 绶带的画法
 第十八章 雁来红的画法
 第十九章 鸡冠花的画法
 第二十章 大鸡的画法(一)
6号盘
 第二十一章 大鸡的画法(一)
 第二十二章 大鸡的画法(二)
 第二十三章 牡丹花的画法(一)
 第二十四章 牡丹花的画法(二)
7号盘
 第二十五章 牡丹花的画法(三)
 第二十六章 葡萄的画法(一)
 第二十七章 葡萄的画法(二)
 第二十八章 葡萄的画法(三)
8号盘
 第二十九章 枇杷的画法
 第三十章 仙人掌的画法
 第三十一章 学员座谈
 第三十二章 学员作品讲评


笔墨丹青,神韵天成:写意花鸟画入门指南 本书并非一昧地灌输技法,而是旨在引导您走进写意花鸟画的奇妙世界,从零开始,循序渐进地掌握这门古老而充满生命力的艺术。我们将一同探索笔墨的精妙之处,体会色彩的和谐律动,最终在您的笔下,绽放出属于自己的生机勃勃的花鸟画卷。 一、 认识写意花鸟画:神似而非形似 写意花鸟画,是中国传统绘画的重要分支,其核心在于“写意”,即通过简练的笔墨,捕捉物象的内在精神与生命气息,而非拘泥于形体的精细描摹。与工笔画的“形似”不同,写意画追求的是“神似”,是画家观照自然、感悟生命后,以笔墨为媒介,在纸上“复活”对象的过程。 笔墨的语言: 笔墨是中国画的灵魂,也是写意花鸟画最基本的表现工具。我们将深入了解不同毛笔的特性,如狼毫、羊毫、兼毫,以及它们在运笔时产生的不同墨色和线条质感。从提、按、顿、挫,到勾、皴、擦、点,每一个动作都蕴含着丰富的表现力。墨色更是写意画的骨骼,从浓、淡、干、湿四种基本墨韵出发,学习如何运用墨色来表现物体的体积感、质感以及光影变化。 色彩的诗意: 写意花鸟画中的色彩并非写实,而是富有情感和主观性的表达。我们将学习如何运用中国画颜料,如石青、石绿、朱砂、藤黄等,以及它们之间的调和之道。理解色彩的冷暖、明暗对比,以及如何在画面中营造出和谐而富有感染力的色彩氛围。色彩的使用,往往能直接传达出画家的心境和对描绘对象的审美感受。 构图的巧思: 写意花鸟画的构图讲究虚实相生,疏密有致,留白之处亦是画面的一部分,给观者留下想象的空间。我们将学习中国画经典的构图法则,如“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等,并结合花鸟画的特点,探索如何布置花卉、枝干、禽鸟等元素,使画面既有聚焦点,又显生动自然。留白的运用,更是写意画的点睛之笔,能有效衬托主体,增强画面的意境。 二、 基础功训练:笔墨与线条的初步探索 在真正开始描绘具体的花鸟形象之前,扎实的笔墨基本功训练是不可或缺的。本部分将带领您从最基础的笔墨练习开始,为后续的学习打下坚实的基础。 用笔训练: 线条练习: 从最基本的点、线开始。练习画出各种粗细、轻重、曲直、刚柔的线条。例如,直线、曲线、折线、波浪线、 S形线等,体会用笔的力度和角度变化。 笔触变化: 学习运用不同的笔触来表现不同的质感。例如,用干笔皴擦表现树皮的粗糙,用湿笔晕染表现花瓣的柔美,用点垛表现叶子的层次。 结构训练: 练习勾画简单的花卉、枝干、叶片的结构。例如,梅花、兰花、竹子、荷花等,了解它们的生长规律和基本形态,用简练的线条概括出它们的骨骼。 用墨训练: 墨色变化: 练习用清水和墨汁调和,画出浓、淡、干、湿不同的墨色。观察同一种笔触在不同墨色下的表现力。 墨韵层次: 学习如何通过笔触的叠加和墨色的晕染,表现出物体的立体感和空间感。例如,表现花瓣的层叠,枝干的转折,以及光照下产生的明暗变化。 墨的“五色”: 除了黑白灰,理解并尝试表现墨的“五色”,即浓、淡、干、湿、润,以及它们在画面中的变化与融合。 三、 花卉的描绘:繁花似锦的奥秘 花卉是中国写意画中最常见的题材之一,它们以其丰富的色彩、多样的姿态和美好的寓意,深受画家喜爱。我们将从易到难,逐步掌握各类花卉的绘画技巧。 基础花卉入门: 梅花: “疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。” 梅花以其傲骨、坚韧的品格而著称。我们将学习梅花花朵的勾勒与点染,以及枝干的苍劲表达。重点在于表现梅花的“瘦劲”和“高洁”。 兰花: “空谷幽兰,遗世独立。” 兰花以其高雅、脱俗的气质吸引着无数画家。我们将学习兰花叶片的“写叶”技法,以及花朵的“写花”技巧,强调其线条的流畅与韵味。 竹子: “未出土时先有节,及凌云处尚虚心。” 竹子象征着君子之风。我们将学习竹竿的粗细变化、竹叶的穿插组合,以及如何表现竹子的挺拔与风姿。 荷花: “出淤泥而不染,濯清涟而不妖。” 荷花以其圣洁、清雅的形象深受喜爱。我们将学习荷花花瓣的层次感、荷叶的翻转变化,以及荷花茎干的挺拔。 进阶花卉描绘: 牡丹: “国色天香,雍容华贵。” 牡丹以其繁复的花瓣和富丽堂皇的色彩而闻名。我们将学习如何运用“破笔”、“积墨”等技法表现牡丹花瓣的厚重感和色彩的层次。 菊花: “秋风扫而叶不落,丹青不知老将至。” 菊花形态各异,我们将学习如何表现不同品种菊花的姿态,以及菊花的“散锋”画法。 月季、蔷薇等: 学习描绘更为细腻、繁复的花朵,掌握花瓣的叠加、色彩的晕染以及枝叶的搭配。 四、 禽鸟的刻画:生动灵动的瞬间 禽鸟是中国写意花鸟画中不可或缺的元素,它们为画面增添了无限的生机与活力。我们将从最常见的鸟类入手,学习如何捕捉它们的形态与神韵。 基础禽鸟入门: 鸟的结构: 学习鸟的基本身体结构,如头部、颈部、身体、翅膀、尾巴和爪子。理解它们之间的比例关系和连接方式。 鸟的动态: 观察不同鸟类的活动姿态,如站立、飞翔、跳跃、饮水、梳理羽毛等,并尝试用简练的线条将其概括出来。 基本鸟类描绘: 麻雀: 学习描绘麻雀的小巧、活泼,以及它们在枝头跳跃的形态。 喜鹊: 学习喜鹊的黑白羽毛对比,以及它们生动活泼的叫声和形态。 燕子: 学习燕子飞翔的优美姿态,以及它们轻盈的身影。 进阶禽鸟描绘: 鹰、隼等猛禽: 学习表现猛禽的威严、矫健,以及它们扑食时的力量感。 鹤: “一品当朝,仙风道骨。” 鹤以其优雅、高贵的形象而著称。我们将学习鹤的姿态、长颈、羽毛的表现,以及如何赋予其仙气。 孔雀: 学习描绘孔雀华丽的羽毛、独特的开屏姿态,以及其色彩的丰富变化。 其他常见鸟类: 如黄鹂、鹦鹉、翠鸟等,学习它们各自的特点和描绘方法。 五、 意境的营造:花鸟画的灵魂升华 写意花鸟画的最高境界在于意境的营造,即通过画面传达出一种情感、一种氛围,引人入胜,回味无穷。 花鸟的组合与搭配: 学习如何将花卉与禽鸟巧妙地组合在一起,创造出生动的画面。例如,鸟儿栖息在枝头,正在啄食花蜜;或是在荷塘边休憩,欣赏满池的荷花。 环境的烘托: 画面中的环境,如远山、近水、竹林、芭蕉等,能够有效地烘托主体,增强画面的意境。学习如何用淡墨、留白等手法来表现环境的虚实与层次。 情感的表达: 每一幅画都应该有情感的注入。无论是描绘傲然绽放的梅花,还是栖息在枝头的雀鸟,画家都应该将自己的情感融入其中,让画面具有生命力和感染力。 题款与印章: 题款和印章是画面不可分割的一部分,它们不仅能起到画龙点睛的作用,更能为画面增添文人雅趣。学习如何根据画面内容和个人风格选择合适的题款,以及如何合理地钤盖印章。 六、 实践与提升:从模仿到创造 绘画是一门实践性极强的艺术,唯有不断地练习,才能将所学化为己用。 临摹经典: 学习借鉴历代名家的作品,从中领悟他们的笔墨技法、构图章法和意境处理。但临摹并非是简单的复制,而是要理解其精髓,并为己所用。 写生实践: 走出画室,走进大自然。观察真实的植物、动物,记录它们的形态、色彩和动态。写生是培养观察力、造型能力和捕捉瞬间神韵的绝佳途径。 创作实践: 在掌握了一定的基础之后,尝试独立的创作。从构思、构图到落笔,独立完成一幅作品。在这个过程中,会遇到各种问题,但每一次的尝试都是一次宝贵的成长。 反思与总结: 完成作品后,不要急于进行下一幅。仔细审视自己的作品,找出优点和不足,总结经验,为下一次的创作提供借鉴。 本书将伴随您,从一笔一墨开始,领略写意花鸟画的独特魅力。我们相信,只要您怀揣热情,勤于实践,定能在笔墨丹青的世界中,找到属于自己的那片天地,画出独具神韵的作品。让我们一同开启这段充满惊喜的艺术之旅吧!

用户评价

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这套《跟徐湛学国画》的学习光盘,我是一口气看完,并且反复琢磨了许久,才敢来写下这寥寥数语的感受。说实话,在此之前,我对于国画,特别是写意花鸟,一直抱着一种“只可远观而不可亵玩”的态度。总觉得那是大师们的绝技,是几代人积累的沉淀,普通人难以企及。然而,这套DVD的出现,彻底颠覆了我的认知。徐湛老师的讲解,就像一位和蔼可亲的长者,循循善诱,将那些看似神秘的技法,一点点拆解,掰开了揉碎了,呈现到我面前。 我最深刻的体会,莫过于对“意”的理解。之前我总以为画画就是形似,把花鸟画得栩栩如生就是好。可徐老师反复强调“写意”,他会从一朵花的姿态、一片叶的脉络、一只鸟的眼神中,去挖掘其内在的精神,再去用笔墨去表现。这不仅仅是技巧的传授,更是一种审美的引导。例如,在讲如何画竹子时,他不会仅仅教你如何勾勒竹竿和竹叶的形状,而是会带你体会竹子的挺拔、潇洒、坚韧,甚至是在风雨中的摇曳生姿。这种从“形”到“神”的升华,让我第一次真正理解了写意国画的魅力所在。 而且,这套光盘的编排也是我非常欣赏的一点。从基础的笔墨运用,到花卉的不同种类,再到鸟类的形态刻画,层层递进,逻辑清晰。哪怕是完全没有国画基础的我,也能跟着徐老师的节奏,一步步学习。我记得在学习画梅花的时候,徐老师从如何调墨、如何用笔触表现梅花的疏朗,到如何点缀花蕊,如何营造出寒冬傲雪的意境,每一个细节都讲得极其透彻。看完那集,我迫不及待地拿起笔,虽然画出来的东西远不如老师的精妙,但那种成就感,是之前从未有过的。 更让我惊喜的是,徐湛老师在讲解过程中,并没有回避一些初学者可能会遇到的困惑和难点。他会主动提及,比如笔触的力度如何控制,墨色的浓淡如何变化,以及如何在画面中留白。他会给出很多实用的技巧和建议,并且会通过实际操作来示范。我尤其喜欢看他画不同题材时,是如何起笔、运笔、收笔的。那种流畅的线条,精准的落笔,总能让我看得目不转睛,然后模仿。 这套DVD给我的最大价值,在于它打破了我对绘画的畏难情绪。以前总觉得国画太难,可徐湛老师的讲解,让我看到了学习国画的路径,并且觉得这条路虽然需要努力,但并非遥不可及。他鼓励我们多观察,多思考,多动手。看到老师轻松自如地挥洒笔墨,心中也燃起了创作的火花。 其中一集讲到如何画牡丹,徐老师详细讲解了牡丹花瓣的层层叠叠,以及如何用墨色来区分花瓣的阴阳向背。他强调了牡丹的富贵大气,以及如何通过笔触和色彩来表现这种特质。我之前一直以为牡丹很难画,但看了徐老师的讲解,发现只要掌握了基本的方法,并且用心去体会牡丹的特点,也能画出不错的作品。 还有讲到画蝴蝶的集数,徐老师不仅仅是教你如何画蝴蝶的翅膀和身体,更重要的是讲如何表现蝴蝶的轻盈灵动,以及它们在花丛中飞舞的姿态。他分享了如何用淡墨勾勒蝴蝶的轮廓,再用色彩晕染出翅膀的纹理,这种技巧非常实用。 光盘中的每一集内容都相当充实,信息量巨大,但又不会让人感到枯燥乏味。徐湛老师的讲解生动有趣,时不时穿插一些国画的典故和趣闻,让学习过程变得轻松愉快。我最喜欢的是他对于色彩的运用,如何调出各种丰富而和谐的色彩,并且如何用色彩来烘托画面的主题。 我特别喜欢他讲到写意山水时,对“气韵生动”的阐述。他认为,一幅好的山水画,不仅仅在于描绘景物的形貌,更在于传达出一种自然的生气和意境。他会教我们如何用笔墨去表现山峦的起伏,云水的流淌,以及那种大自然的辽阔与宁静。 总而言之,这套《跟徐湛学国画》DVD光盘,绝对是一套非常值得推荐给所有国画初学者的教材。它不仅传授了扎实的基本功,更重要的是,它点燃了我对国画艺术的热情,让我看到了自己也能在国画的世界里遨游的可能性。

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作为一名长久以来对中国画,特别是写意花鸟画心向往之,却又因技法繁复而望而却步的初学者,这套《跟徐湛学国画》的DVD光盘,简直是我寻觅已久的“宝藏”。我一直觉得国画是一门极其讲究意境和神韵的艺术,其精髓往往难以言传,只能意会。然而,徐湛老师的讲解,却如同一束明亮的灯光,照亮了我前行的道路,让我能够拨开迷雾,窥见写意花鸟的魅力所在。 让我由衷赞叹的是,徐湛老师在教学过程中,始终秉持着“授人以鱼不如授人以渔”的原则。他不仅仅是机械地教授我们如何勾勒线条,如何调和墨色,而是更侧重于引导我们去理解每一笔每一划背后的道理。例如,在讲解如何表现花瓣的层次感时,他会让我们去观察现实生活中花朵的形态,然后思考如何用笔墨的浓淡干湿来模拟这种层次。这种注重理解和感悟的教学方式,让我不再是被动地模仿,而是主动地思考和创作。 这套DVD的内容编排,堪称是为初学者量身打造。从最基础的执笔、用墨、运笔,到各种常见花卉(如梅、兰、竹、菊)的画法,再到栩栩如生的鸟类形态刻画,每一个环节都衔接得天衣无缝,逻辑清晰。我印象最深的是,在学习如何画竹子时,徐老师并没有一开始就教我们画完整的竹子,而是先从分解的竹节、竹叶开始,让我们逐个攻破,然后再将它们组合起来。这种循序渐进的学习方式,极大地降低了学习的难度,也让我能够建立起扎实的基础。 更令我欣喜的是,徐湛老师在讲解过程中,总是充满了耐心和鼓励。他深知初学者可能会遇到的困惑和挫折,因此会在视频中不断地强调“不怕犯错,勇于尝试”的理念。当看到他流畅的笔触,精准的落笔时,我心中总是充满着敬佩,但更多的是一种被点燃的创作热情。他会鼓励我们多观察,多写生,将课堂上学到的知识运用到实践中去。 《跟徐湛学国画》这套DVD,在细节的处理上也是非常到位。例如,在讲解如何画鸟的眼睛时,徐老师会强调用极细的笔触点出眼神的神采,让整个画面瞬间“活”起来。在讲解如何表现花卉的娇嫩时,他会教我们如何用淡墨晕染,再用重墨点缀,以达到虚实相生的效果。这些细微之处的讲解,往往是决定一幅画作成败的关键。 这套DVD的价值,不仅仅在于教授绘画技巧,更在于它为我打开了理解中国传统艺术的大门。徐湛老师在讲解中,常常会引用古人的诗词歌赋,或者分享一些关于国画的典故,让我能够从更深的层次去理解和欣赏这门艺术。这不仅仅是学习绘画,更是在进行一次文化之旅。 我强烈推荐这套《跟徐湛学国画》DVD光盘给所有对国画感兴趣的朋友,尤其是那些和我一样,对国画怀有美好憧憬,却又不知从何下手的初学者。它会是你踏入国画艺术殿堂的最佳向导。

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作为一名多年来痴迷于中国书画,却始终停留在“纸上谈兵”阶段的爱好者,这套《跟徐湛学国画》的DVD光盘,无疑为我带来了一场及时雨。我一直觉得,写意花鸟画是中国画中最富有生命力和艺术感染力的门类之一,它所蕴含的东方审美意境,总是让我魂牵梦萦。然而,如何在笔墨之间捕捉那份“意”,如何用最简洁的线条勾勒出最生动的神韵,却是我一直以来心中的一大难题。 徐湛老师的讲解,就像一位经验丰富的导游,他以其精湛的技艺和深入浅出的教学方式,带领我一步步地探索写意花鸟画的奥秘。我尤其欣赏他在讲解“笔墨”时所展现出的深刻理解。他不仅仅是教授我们如何握笔、调墨,而是会从笔的“力道”、墨的“层次”、水的“晕染”,来阐述它们在画面中所能产生的不同效果。比如,他会教我们如何用“渴笔”表现枯枝的质感,如何用“涨墨”营造出浓郁的氛围。这些讲解,让我对“笔墨”有了全新的认识。 这套DVD的内容设计,可谓是环环相扣,层层递进。从最基础的笔墨练习,到各种花卉(如梅、兰、竹、菊、牡丹)的画法,再到形态各异的鸟类(如喜鹊、麻雀、燕子)的刻画,每一个环节都衔接得非常自然。我印象最深刻的是,在学习画竹子时,徐老师会让我们先理解竹子的“节”,再理解竹子的“竿”,最后再学习如何画出竹叶的“疏密”。这种由内而外的学习方式,让我能够深刻理解物体的结构和神态。 更令我惊喜的是,徐湛老师在教学过程中,总是充满了耐心和鼓励。他深知初学者可能会遇到的困惑和挫折,因此他会在视频中反复强调“多练、多看、多悟”的理念。看到他轻松自如地挥洒笔墨,我心中总是充满了敬佩,但更多的是一种被点燃的创作激情。他鼓励我们要用心去观察生活中的美,并将这份美融入到自己的创作中。 《跟徐湛学国画》这套DVD,在细节的表现上也是相当出色。比如,在讲解如何画鸟的眼睛时,徐老师会强调用极细的笔触点出眼神的灵动,让整个画面瞬间“活”起来。在讲解如何表现花卉的娇嫩时,他会教我们如何用淡墨晕染,再用重墨点缀,以达到虚实相生的效果。这些细节的处理,往往是决定一幅画作成败的关键。 这套DVD的价值,不仅仅在于教授绘画技巧,更在于它为我打开了理解中国传统艺术的大门。徐湛老师在讲解中,常常会引用古人的诗词歌赋,或者分享一些关于国画的典故,让我能够从更深的层次去理解和欣赏这门艺术。这不仅仅是学习绘画,更是在进行一次文化之旅。 我强烈推荐这套《跟徐湛学国画》DVD光盘给所有对国画感兴趣的朋友,特别是那些和我一样,对国画怀有美好憧憬,却又不知从何下手的初学者。它会是你踏入国画艺术殿堂的最佳向导。

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作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣,却又苦于无从下手的“门外汉”,这套《跟徐湛学国画》的DVD光盘,无疑为我打开了一扇全新的艺术之门。我一直以来都对国画,特别是写意花鸟,充满了好奇和向往,但总觉得那是一门高深的学问,需要深厚的功底和过人的天赋才能掌握。直到我开始观看这套光盘,我才意识到,原来国画的学习,也可以如此系统、如此易懂,并且充满乐趣。 徐湛老师的教学风格,是我最欣赏的一点。他不是那种高高在上的艺术家,而是像一位循循善诱的良师益友,将复杂的国画技法,以最浅显易懂的方式呈现出来。他讲解的时候,语言通俗流畅,没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用最贴近生活的比喻和最生动的语言,来解释每一个笔墨的运用和每一处色彩的搭配。 我尤其喜欢他讲解关于“用笔”的部分。他会从最基础的握笔姿势、笔尖的触感,到如何控制笔的力度和速度,进行详细的演示和讲解。他会教我们如何用不同的笔触去表现物体的质感,比如用飞白来表现枯树的苍劲,用湿笔来表现荷叶的饱满。这些基础的笔墨训练,对我来说至关重要,它让我明白了国画的“骨骼”是如何形成的。 这套DVD的优点在于,它真正做到了“从入门到精通”的教学理念。它不仅仅是教你如何画出花鸟的“形”,更重要的是,它在引导你如何去捕捉花鸟的“神”。徐湛老师会让我们去观察花朵的盛开和凋零,去感受鸟儿的飞翔和鸣叫,然后用笔墨去传达出那种生命的力量和意境。 我印象非常深刻的一集是关于画梅花。徐老师会从如何用墨色来表现梅花的疏朗枝干,到如何点缀花蕊来展现梅花的傲骨,每一个步骤都讲得极其细致。他还会教我们如何通过留白来营造出寒冬的意境,让画面充满了诗意。看完这集,我迫不及待地拿起笔,虽然画出的作品远不如老师的精美,但那种成就感,是我从未有过的。 这套DVD的另一个亮点是,它不仅仅是教授绘画技巧,更是在传递一种艺术的哲学。徐湛老师会在讲解中,穿插一些关于国画的历史文化,以及他对于艺术的理解和感悟。这种“润物细无声”的文化熏陶,让我觉得非常有价值,它不仅提升了我的绘画技巧,更丰富了我的精神世界。 《跟徐湛学国画》这套DVD,对我来说,不仅仅是一套学习教材,更是一次艺术的启蒙。它让我看到了国画艺术的博大精深,也让我看到了自己也有潜力成为一名国画爱好者。我非常感谢徐湛老师的悉心教导,让我能够如此轻松愉快地学习国画。

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作为一个从小就对中国传统文化有着深厚情感,却一直没有找到合适机会学习国画的爱好者,这套《跟徐湛学国画》的DVD光盘,可以说是圆了我一个多年的心愿。我一直觉得,写意花鸟画是中国画中最具生命力和诗意的表现形式之一,它不仅仅是描绘自然景物,更是艺术家内心情感和审美品味的抒发。然而,如何才能用笔墨去捕捉那份“意”,却始终是我心中的一个谜。 徐湛老师的讲解,就像一位经验丰富的引路人,他用最生动、最形象的方式,将国画写意花鸟的奥秘一一揭示。我最喜欢的是他讲解“笔墨”的部分。他不会只是简单地告诉你笔应该如何拿,墨应该如何调,而是会深入浅出地讲解不同笔触所能产生的不同效果,以及墨色浓淡干湿变化所能营造出的不同质感。例如,他会教我们如何用“折钗法”勾勒出坚韧的枝干,如何用“飞白”来表现松树的苍劲。这些细致的讲解,让我明白了每一笔每一画都蕴含着深刻的学问。 这套DVD的结构设计,也是我非常赞赏的一点。它从最基础的笔墨训练开始,逐步深入到各种花卉和鸟类的具体画法。比如,在画牡丹时,徐老师会从花瓣的层层叠叠,到叶片的翻卷,再到花蕊的点缀,每一个步骤都讲解得非常清晰。他还会教我们如何通过色彩的搭配,来展现牡丹的富贵大气。这种由浅入深、由点及面的教学方式,让我能够轻松地掌握绘画的要领。 更让我感到欣慰的是,徐湛老师的教学风格充满了人文关怀。他深知初学者可能会遇到的困难和瓶颈,因此在视频中,他总是用鼓励和肯定的语气来引导我们。他会反复强调,绘画是一个不断学习和探索的过程,不要害怕失败,关键是要勇于尝试。他的鼓励,极大地增强了我学习国画的信心,让我敢于拿起画笔,去挥洒自己的创意。 《跟徐湛学国画》这套DVD,不仅仅是一套技法教学,它更像是一次心灵的洗礼。徐湛老师在讲解过程中,常常会分享一些关于国画美学理念的见解,让我能够从更深的层次去理解和欣赏这门艺术。他会让我们去感受自然万物的生命力,去体会中国传统文化中的“天人合一”的哲学思想。 我尤其喜欢他讲解如何画水墨荷花的部分。他会教我们如何用淡墨勾勒出荷叶的舒展,如何用重墨点染出荷花的娇艳,以及如何通过留白来营造出水面的灵动感。看完这集,我仿佛置身于夏日的荷塘,感受着那份清新与宁静。 总而言之,《跟徐湛学国画》这套DVD光盘,是我近年来看过最出色的一套国画教学视频。它内容丰富,讲解深入浅出,教学方法得当,并且能够激发学习者的创作热情。我强烈推荐这套光盘给所有对国画感兴趣的朋友,尤其是那些想要系统学习国画,却又不知从何下手的朋友。

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作为一个长期以来对中国传统书画艺术,特别是写意花鸟画,心存向往,却又因为种种原因而未能深入学习的爱好者,这套《跟徐湛学国画》的DVD光盘,无疑为我开启了一扇全新的艺术之门。我一直认为,写意花鸟画是中国画中最具东方神韵和生命力的表达方式,它不仅仅是对自然景物的描摹,更是艺术家内心世界的写照。然而,如何在笔墨之间捕捉那份“意”,却是我一直以来的困惑。 徐湛老师的教学风格,是我最欣赏的一点。他不是那种高高在上,让人望而生畏的艺术家,而是像一位循循善诱的良师益友,用最通俗易懂、最生动形象的方式,将那些看似高深的国画技法,一点点地传授给我们。他讲解的时候,语言流畅自然,没有晦涩的术语,而是用最贴近生活的比喻和最富有诗意的语言,来解释每一个笔墨的运用和每一处色彩的搭配。 我尤其喜欢他讲解“用笔”的部分。他会从最基础的握笔姿势、笔尖的触感,到如何控制笔的力度和速度,进行详尽的演示和讲解。他会教我们如何用不同的笔触去表现物体的质感,比如用“折钗法”勾勒出坚韧的枝干,用“飞白”来表现松树的苍劲。这些基础的笔墨训练,对我来说至关重要,它让我明白了国画的“骨骼”是如何形成的。 这套DVD的内容编排,堪称是为初学者量身打造。从最基础的笔墨运用,到各种常见花卉(如梅、兰、竹、菊)的画法,再到栩栩如生的鸟类形态刻画,每一个环节都衔接得天衣无缝,逻辑清晰。我印象特别深刻的是,在学习画竹子时,徐老师会从分解的竹节、竹叶开始,让我们逐个攻破,然后再将它们组合起来。这种循序渐进的学习方式,极大地降低了学习的难度,也让我能够建立起扎实的基础。 更令我惊喜的是,徐湛老师在教学过程中,总是充满了耐心和鼓励。他深知初学者可能会遇到的困惑和挫折,因此他在视频中反复强调“不怕犯错,勇于尝试”的理念。当看到他流畅的笔触,精准的落笔时,我心中总是充满着敬佩,但更多的是一种被点燃的创作热情。他会鼓励我们多观察,多写生,将课堂上学到的知识运用到实践中去。 《跟徐湛学国画》这套DVD,在细节的处理上也是非常到位。例如,在讲解如何画鸟的眼睛时,徐老师会强调用极细的笔触点出眼神的神采,让整个画面瞬间“活”起来。在讲解如何表现花卉的娇嫩时,他会教我们如何用淡墨晕染,再用重墨点缀,以达到虚实相生的效果。这些细微之处的讲解,往往是决定一幅画作成败的关键。 这套DVD的价值,不仅仅在于教授绘画技巧,更在于它为我打开了理解中国传统艺术的大门。徐湛老师在讲解中,常常会引用古人的诗词歌赋,或者分享一些关于国画的典故,让我能够从更深的层次去理解和欣赏这门艺术。这不仅仅是学习绘画,更是在进行一次文化之旅。 总而言之,《跟徐湛学国画》这套DVD光盘,是我近期看过最满意的一套国画教学视频。它内容丰富,讲解清晰,教学方法得当,并且能够激发学习者的创作热情。我强烈推荐这套光盘给所有对国画感兴趣的朋友,特别是初学者,这绝对是一套不可多得的学习教材。

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在我内心深处,一直藏着一份对中国传统水墨画的向往,尤其是那些在宣纸上挥洒自如,寥寥数笔便能勾勒出万物神韵的写意花鸟。然而,现实中的我,却是一名彻头彻尾的“手残党”,面对毛笔,总有一种无从下手的感觉。直到我偶然间发现了这套《跟徐湛学国画》的DVD光盘,我才仿佛找到了通往艺术殿堂的钥匙。 徐湛老师的教学方式,是我最欣赏的一点。他不像一些老师那样,高高在上,而是像一位邻家大哥,用最朴实、最真诚的语言,一点点地引导我们走进国画的世界。他不会上来就讲那些复杂的理论,而是从最基础的握笔、用墨开始,循序渐进。我印象最深的是,他讲解如何调墨时,会教我们如何根据想要表现的物体,来调整墨的浓淡干湿,以及如何通过巧妙的用笔,让墨色产生丰富的变化。 这套DVD的内容编排,对我来说简直是“量身定制”。它从最基本的笔墨技法,到各种花卉的写意表现,再到栩栩如生的鸟类刻画,每一个环节都安排得井井有条,毫无遗漏。我尤其喜欢看他画梅花的部分。他会从如何用墨色来表现梅花的傲骨,到如何点缀花蕊来展现梅花的生机,每一个步骤都讲得极其细致。看完之后,我迫不及待地拿起笔,虽然画出的作品远不如老师的精美,但那种成就感,是我之前从未有过的。 更让我感动的是,徐湛老师在讲解过程中,总是充满了鼓励和耐心。他深知初学者可能会遇到的困难和挫折,因此他会在视频中反复强调“多练、多看、多悟”的理念。他会分享很多关于国画创作的心得体会,让我能够从更深的层次去理解这门艺术。他的鼓励,极大地增强了我学习国画的信心,让我敢于拿起画笔,去挥洒自己的创意。 《跟徐湛学国画》这套DVD,在细节的处理上也是做得非常出色。例如,在讲解如何画鸟的眼睛时,徐老师会强调用极细的笔触点出眼神的神采,让整个画面瞬间“活”起来。在讲解如何表现花卉的娇嫩时,他会教我们如何用淡墨晕染,再用重墨点缀,以达到虚实相生的效果。这些细微之处的讲解,往往是决定一幅画作成败的关键。 这套DVD的价值,不仅仅在于教授绘画技巧,更在于它为我打开了理解中国传统艺术的大门。徐湛老师在讲解中,常常会引用古人的诗词歌赋,或者分享一些关于国画的典故,让我能够从更深的层次去理解和欣赏这门艺术。这不仅仅是学习绘画,更是在进行一次文化之旅。 总而言之,《跟徐湛学国画》这套DVD光盘,是我近期看过最满意的一套国画教学视频。它内容丰富,讲解清晰,教学方法得当,并且能够激发学习者的创作热情。我强烈推荐这套光盘给所有对国画感兴趣的朋友,特别是初学者,这绝对是一套不可多得的学习教材。

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对于我这样一个多年来只是在书本上“纸上谈兵”地欣赏国画,却从未真正拿起画笔尝试的人来说,这套《跟徐湛学国画》简直是及时雨。我一直觉得国画的门槛很高,尤其是写意花鸟,总觉得需要天分和多年的功底,自己是绝对学不来的。然而,当我在朋友的推荐下,看到了这套DVD,我才意识到,原来国画的学习,也可以如此系统、如此易懂。 徐湛老师的教学风格,是我最欣赏的一点。他不是那种高高在上、让人望而生畏的艺术家,而是像一位亲切的老师,耐心地指导你一步步地前行。他讲解的时候,语言非常通俗易懂,没有那些过于专业、晦涩的术语。他会将复杂的技法分解成一个个小步骤,并且通过大量的示范,让你能够清晰地看到每一个动作的要领。 我记得在学习画荷花的那几集,徐老师会从最基础的笔触训练开始,比如如何用侧锋画出荷叶的舒展,如何用中锋勾勒出荷梗的挺拔。他会强调用墨的浓淡干湿变化,以及如何通过这些变化来表现荷叶的不同质感。更让我印象深刻的是,他还会教我们如何去感受荷花的“风骨”,如何用笔墨去传递出那种清雅脱俗的气质。 这套DVD不仅传授了绘画技巧,更重要的是,它在很大程度上,帮助我建立起了对于国画的信心。我之前总是担心自己画不好,达不到要求。但是徐老师在视频中反复强调,绘画是一个循序渐进的过程,不要怕犯错误,关键是要多练习,多感受。他的鼓励,让我敢于迈出第一步,去尝试,去创作。 而且,光盘的内容非常丰富,涵盖了花鸟画的方方面面。不仅仅是花卉,还包括了鸟类的刻画。我尤其喜欢看他画小鸟的部分,徐老师会从鸟的头部、身体、翅膀、尾巴,分别讲解如何用笔去勾勒,如何用色彩去渲染。他会教我们如何捕捉鸟的神态,让笔下的小鸟仿佛能够歌唱、能够飞翔。 这套DVD的优点在于,它真的做到了“从零开始”。哪怕你对国画一窍不通,也可以从中获得系统性的指导。徐湛老师会从最基础的笔墨运用讲起,比如如何握笔、如何调墨、如何运笔,这些看似简单,但却是国画的根基。他会用生动的语言,结合大量的实例,让你能够很快地掌握这些基本功。 我印象特别深刻的是,有一集讲到如何画松树。徐老师会教我们如何用不同的笔触来表现松针的苍劲,如何用墨色来区分松树的枝干和年轮。他还会讲到如何通过留白来营造出松树在山间的意境。这些细节的讲解,让我对松树的理解,不再仅仅停留在“画出像松树的样子”的层面。 还有,就是关于写意花卉的讲究。徐老师会强调,写意不是乱画,而是在写形的基础上,捕捉花的“神韵”。他会教我们如何用简洁的笔触,去概括花的形态,如何通过色彩的搭配,去营造出花的生命力。我曾经试着画过一幅迎春花,以前总是觉得迎春花的花瓣太小,不好画,但看了徐老师的示范,我才学会用点和线的结合,轻松地画出花瓣的层叠感。 这套DVD的另一个亮点是,它不仅仅是教授技法,更是在传递一种艺术理念。徐湛老师会分享很多关于国画的历史和文化知识,让你在学习绘画的同时,也能对中国传统文化有一个更深的理解。这种“润物细无声”的文化熏陶,让我觉得非常有价值。 总体而言,《跟徐湛学国画》这套DVD,是一套非常出色的入门教材。它不仅能让你掌握国画的基础技法,更能让你体会到国画艺术的魅力,点燃你内心的创作激情。对于想要学习国画的朋友,我强烈推荐这套光盘。

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对于一个长期以来对中国传统绘画艺术,尤其是写意花鸟画,怀有浓厚兴趣,却又因为种种原因未能系统学习的“门外汉”而言,这套《跟徐湛学国画》的DVD光盘,无疑是我近期最大的收获。我一直觉得,写意花鸟画是中国画的精髓所在,它所追求的不仅仅是形似,更是一种神韵的表达,一种东方哲学中的“气韵生动”。然而,如何才能在笔墨间捕捉到这份“气韵”,却始终是困扰我的难题。 徐湛老师的教学风格,令我印象最为深刻。他不是那种高高在上的艺术家,而是像一位循循善诱的良师益友,将那些看似高深莫测的国画技法,以最浅显易懂、最生动形象的方式呈现出来。他讲解的时候,语言流畅自然,没有生涩的术语,而是用最贴近生活、最富于想象力的比喻,来解释每一个笔墨的运用和每一处色彩的搭配。 我尤其欣赏他对“用笔”的讲解。他会从最基础的执笔姿势、笔尖的触感,到如何控制笔的力度和速度,进行详尽的演示和讲解。他会教我们如何用不同的笔触去表现物体的质感,比如用“渴笔”来表现松树的苍劲,用“湿笔”来表现荷叶的饱满。这些基础的笔墨训练,对我来说至关重要,它让我明白了国画的“骨骼”是如何形成的。 这套DVD的内容编排,堪称是为初学者量身打造。从最基础的笔墨运用,到各种常见花卉(如梅、兰、竹、菊)的画法,再到栩栩如生的鸟类形态刻画,每一个环节都衔接得天衣无缝,逻辑清晰。我印象特别深刻的是,在学习画竹子时,徐老师会从分解的竹节、竹叶开始,让我们逐个攻破,然后再将它们组合起来。这种循序渐进的学习方式,极大地降低了学习的难度,也让我能够建立起扎实的基础。 更令我欣喜的是,徐湛老师在教学过程中,总是充满了耐心和鼓励。他深知初学者可能会遇到的困惑和挫折,因此他在视频中反复强调“不怕犯错,勇于尝试”的理念。当看到他流畅的笔触,精准的落笔时,我心中总是充满着敬佩,但更多的是一种被点燃的创作热情。他会鼓励我们多观察,多写生,将课堂上学到的知识运用到实践中去。 《跟徐湛学国画》这套DVD,在细节的处理上也是非常到位。例如,在讲解如何画鸟的眼睛时,徐老师会强调用极细的笔触点出眼神的神采,让整个画面瞬间“活”起来。在讲解如何表现花卉的娇嫩时,他会教我们如何用淡墨晕染,再用重墨点缀,以达到虚实相生的效果。这些细微之处的讲解,往往是决定一幅画作成败的关键。 这套DVD的价值,不仅仅在于教授绘画技巧,更在于它为我打开了理解中国传统艺术的大门。徐湛老师在讲解中,常常会引用古人的诗词歌赋,或者分享一些关于国画的典故,让我能够从更深的层次去理解和欣赏这门艺术。这不仅仅是学习绘画,更是在进行一次文化之旅。 总而言之,《跟徐湛学国画》这套DVD光盘,是我近期看过最满意的一套国画教学视频。它内容丰富,讲解清晰,教学方法得当,并且能够激发学习者的创作热情。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友,特别是初学者,这绝对是一套不可多得的学习教材。

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长久以来,我对于国画,尤其是写意花鸟,总有一种“只可远观,不可近玩”的心理。觉得那是一种需要天赋、需要长期磨练的技艺,普通人难以企及。然而,当我偶然间接触到这套《跟徐湛学国画》的DVD,我的这种想法被彻底颠覆了。徐湛老师以他精湛的技艺和深入浅出的讲解,为我打开了一扇通往国画艺术的大门。 让我印象最深刻的是,徐老师在讲解过程中,并没有一味地强调技法,而是更加注重对“意境”的培养。他会引导我们去观察花鸟的形态,去感受它们的生命力,然后用笔墨去传达出那种神韵。比如,在讲如何画竹子时,他不仅仅是教我们如何勾勒竹竿的弯曲度和竹叶的疏密,更会让我们体会竹子的坚韧不拔,在风雨中傲然挺立的精神。这种对“写意”的深刻理解,让我受益匪浅。 这套DVD的内容编排也非常合理。从最基础的笔墨运用,到各种花卉的画法,再到鸟类的形态刻画,循序渐进,层层递进。即使是完全没有国画基础的我,也能跟着徐老师的指导,一步步地学习,并且感受到进步的喜悦。我特别喜欢看他画梅花的部分,他会从如何用墨色来表现梅花的傲骨,到如何点缀花蕊来展现梅花的生机,每一个细节都讲得极其透彻。 而且,徐湛老师的教学方式非常生动有趣。他不会让学习过程变得枯燥乏味。他会穿插一些关于国画的历史典故和趣闻,让我们在学习绘画的同时,也能了解到国画的深厚文化底蕴。他的讲解就像一位和蔼可亲的长者,循循善诱,让我们在不知不觉中,就掌握了绘画的技巧。 这套DVD给我的最大帮助,在于它极大地增强了我学习国画的信心。我之前总是害怕自己画不好,达不到老师的要求。但是徐老师在视频中反复强调,绘画是一个不断尝试和学习的过程,不要害怕犯错误,关键是要多练习,多思考。他的鼓励,让我敢于拿起画笔,去尝试创作。 我印象特别深刻的一集是关于画牡丹的部分。徐老师详细讲解了如何用墨色来表现牡丹花瓣的层层叠叠,以及如何通过色彩的运用,来展现牡丹的雍容华贵。他会教我们如何调出各种丰富而和谐的色彩,并且如何用色彩来烘托画面的主题。这种对色彩的运用技巧,让我觉得非常实用。 还有,对于画鸟的部分,徐老师也会从鸟的形态、神态,分别进行讲解。他会教我们如何用简洁的笔触来勾勒鸟的身体,如何用细致的线条来描绘鸟的眼睛,让笔下的鸟儿仿佛能够歌唱、能够飞翔。这种对细节的把握,让我看到了写意花鸟画的魅力所在。 这套DVD的优点在于,它不仅仅是教授技法,更是在传递一种艺术理念。徐湛老师会分享很多关于国画的美学思想,让我们在学习绘画的同时,也能提升自己的审美能力。这种“润物细无声”的艺术熏陶,让我觉得非常有价值。 总而言之,《跟徐湛学国画》这套DVD光盘,是我近期看过最满意的一套国画教学视频。它内容丰富,讲解清晰,教学方法得当,并且能够激发学习者的创作热情。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友,特别是初学者,这绝对是一套不可多得的学习教材。

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