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陶冷月 绘 著

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店铺： 耕读图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543448667

商品编码：12654330942

包装：平装

出版时间：2003-05-01

基本信息

书名：陶冷月——中国名画家全集

定价：58.00元

作者：陶冷月 绘 郎绍君

出版社：河北教育出版社

出版日期：2003-05-01

ISBN：9787543448667

字数：

页码：238

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。
予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。
吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。
盖因年代久远，战乱频仍，名画流失损坏者不可胜记。因有名家而画不存者，有画虽存而寥寥几稀者，有画家虽名，而其生平行藏不见于记载者，是故图文存世不多，介绍不可周全，乃使数人一集，聊胜于无也。
昔欧阳询编《艺文类聚》有云：“欲使家富隋珠，人怀锦玉，以为前辈缀集，各抒其意。”此集也意也。
　　本书介绍了作者的生平事迹，画论理念，技法特色，前承后传。作者的画有“结构神韵，悉地国粹，传光透视，特采欧风”的特点。本书所绘画的山水、花卉、走兽、游鱼、中西合璧之月夜景色，让人看了回味无穷。此外，本书还具有很高的鉴赏性。是爱好绘画的读者*珍藏品。

目录

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一、生平传略
家庭和少年时代
　从“跳级生”到“冷月教授”
　创造“新中国画”
　从暨大教授到自由艺术家
　海上“风雨楼”
　人民代表与中学教师
　被遗忘的日子
　迟暮初晴的日子
二、艺术历程
　西洋风格的绘画
　传统风格的绘画
　融合风格的绘画
三、论艺摘选
四、各家评论摘录
五、年表简编
附：常用印
　　　主要传世作品目录

作者介绍

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陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋，五柳后人，柯梦道人。1912年毕业与江苏两极师范学堂。历任长沙雅礼大学美术教授、国立暨南大学中国艺术系主任兼教授。年青时受“五四”新文化运动影响，在继承传统中国画的基础上，吸收西洋画透视、明暗等技法

中国名画家全集：陶冷月 概述 《中国名画家全集：陶冷月》是一部深入探讨中国近现代绘画大师陶冷月先生艺术生涯的权威性著作。本书并非仅停留在作品的简单罗列，而是力求勾勒出陶冷月先生作为一位承古启新、独树一帜的艺术家的全貌，从其创作理念、技法演变、人生经历到其在中国画坛所占据的历史地位，都进行了详尽的梳理与解读。本书旨在为读者呈现一位完整而立体的陶冷月，不仅是他的画作，更是他思想的深度、精神的闪光以及艺术的传承与创新。 作者简介 陶冷月（1895—1985），原名陶镛，字冷月，号知非，又号梅景山房主人。浙江桐乡人。他是二十世纪中国画坛上重要的山水、花鸟画家，同时也是一位杰出的美术教育家。早年师从吴昌硕、王一亭等海上名家，后留学日本，接受了西方绘画的严谨写实技法，并将其巧妙地融入中国传统绘画之中，开创了“兼工带写”的新画风。他的一生，恰逢中国社会风云变幻的时代，他的艺术也深深地烙印着时代的痕迹，并在变革中展现出顽强的生命力与创造性。 内容深度解析 一、艺术渊源与早期探索 本书首先追溯了陶冷月先生的艺术启蒙之路。详细介绍了其家学渊源，以及早期受到海派艺术的影响。在吴昌硕、王一亭等名师的指导下，陶冷月打下了扎实的传统绘画功底，尤其在书法、金石、诗文等方面均有涉猎，为日后艺术创作奠定了坚实的基础。书中会通过分析其早期的代表作品，如初学时期的山水、花鸟，展示其对传统笔墨的继承与融汇，以及逐渐形成的个人风格的雏形。 二、东瀛求学与中西融合的实践 陶冷月先生在日本东京美术学校的学习经历，是其艺术生涯中至关重要的一环。本书将重点阐述其在日本的学习内容，包括对西方素描、色彩学、解剖学等知识的学习，以及对日本画的借鉴。更重要的是，本书将深入分析他如何将这些西方和日本的写实理念与中国传统水墨相结合，形成“兼工带写”的独特风格。通过对比分析其在日本学习期间的作品和归国后创作的作品，读者可以清晰地看到其艺术观念的转变和技法的突破。例如，他对山水画中皴法的创新，对花鸟画中色彩运用的细腻，以及对景物结构的准确把握，都体现了中西融合的显著特点。 三、风格演变与艺术成就 本书将系统梳理陶冷月先生不同时期的艺术风格演变。从早期继承传统，到留日期间的探索，再到归国后形成成熟的“兼工带写”风格，乃至晚年的意境升华，本书都将逐一呈现。 山水画： 陶冷月的山水画，既有传统文人画的写意精神，又不乏西方写实主义的严谨。他善于描绘祖国壮丽的山河，尤其对江南水乡的描绘情有独钟。书中会详细解析其山水画的构图特点、笔墨运用、色彩搭配，以及如何通过写实的手法表现出自然山水的壮阔与秀美。例如，他对山石的皴法，常常融合了传统勾、皴、擦、染，同时又借鉴了西方素描的明暗关系，使得山体既有厚重感，又不失笔墨的灵动。他对云水的处理，也常常带有动态的写实感，而非简单的写意符号。 花鸟画： 陶冷月的花鸟画，同样展现出其对自然生灵的细致观察和深切热爱。他尤其擅长描绘梅、兰、竹、菊等传统题材，但又赋予了它们新的生命力。书中会深入探讨他笔下花鸟的造型特点、色彩运用以及神韵的表达。他笔下的梅花，既有怒放的姿态，又不失凌寒的傲骨；他笔下的兰花，清逸脱俗，意境深远。他对色彩的运用，尤其值得称道，他善于在水墨的基础上，巧妙地运用淡彩，使得花鸟形象更加鲜活生动，富有立体感。 人物画与书法： 虽然陶冷月以山水花鸟最为人称道，但其人物画和书法造诣也同样不容忽视。本书会简要介绍其人物画的风格，以及其书法与绘画之间的相互影响。 四、艺术思想与创作理念 本书不仅仅是作品的鉴赏，更注重挖掘陶冷月先生深层的艺术思想。将深入解读其“师造化”的创作理念，他如何通过深入自然，细致观察，来汲取创作的灵感。同时，也会探讨他对“意境”的追求，如何在写实的基础上，注入传统文人画的写意精神，达到形神兼备的艺术境界。书中会引用陶冷月先生本人的论述，以及同时代人的评价，来更全面地理解他的艺术哲学。 五、人生经历与艺术传承 陶冷月先生的人生跌宕起伏，本书会将他的艺术创作与人生经历紧密结合。分析时代变迁对其艺术创作的影响，以及他如何在这种变迁中坚守艺术的初心，并不断创新。 家庭与师承： 详细介绍其成长环境，以及对日后艺术道路选择的影响。 海派时期： 在上海的艺术活动，与当时文化名流的交往，以及海派艺术对其的影响。 抗战时期： 在民族危难之际，其艺术创作的表达，以及个人心境的变化。 新中国成立后： 担任美术院校职务，在美术教育领域的贡献，以及其艺术创作的延续与发展。 晚年生活： 晚年精神状态，以及对艺术的持续热情。 本书还将重点关注陶冷月先生在美术教育领域的贡献。作为一位杰出的教育家，他培养了众多艺术人才，并将自己的艺术理念和技法传授给后辈。书中会介绍他在各美术院校的教学经历，以及他对中国画教育的理念和影响。 六、艺术价值与历史地位 最后，本书将对陶冷月先生的艺术价值进行总结性的阐述，并分析其在中国近现代绘画史上的历史地位。 承古启新： 他如何将中国传统绘画与西方写实技法完美结合，开创了新的绘画范式。 笔墨的创新： 在传统笔墨的基础上，融入写实元素，拓展了中国画的表现力。 写实与写意精神的统一： 在写实的基础上，不失中国画的写意精神，达到了形神兼备的艺术高度。 对后世的影响： 陶冷月先生的艺术对后来的中国画发展产生了深远的影响，他的“兼工带写”风格，至今仍为许多画家所借鉴和学习。 本书特色 史料详实： 广泛搜集陶冷月先生的生平资料、文献记载、作品照片等，力求客观、准确。 图文并茂： 收录大量陶冷月先生的代表性作品高清图片，配以深入的文字解读，使读者能够直观地感受其艺术魅力。 学术性与通俗性并重： 在学术严谨的基础上，语言通俗易懂，适合广大艺术爱好者阅读。 视角独特： 突破以往对陶冷月先生的简单介绍，从多维度、深层次地挖掘其艺术内涵和历史价值。 《中国名画家全集：陶冷月》不仅是一部艺术家的传记，更是一部关于中国近现代绘画发展史的缩影。通过对陶冷月先生艺术生涯的深入剖析，本书将带领读者走进一位艺术大师的精神世界，感受中国传统文化的博大精深，以及在时代变革中艺术所迸发出的强大生命力。它是一次对艺术的致敬，一次对传统的传承，一次对创新的探索。

评分☆☆☆☆☆

捧着这本《中国名画家全集：陶冷月》，我感觉自己仿佛穿越回了那个充满变革与挑战的民国时代。作为一个普通的读者，我没有深厚的艺术功底，也无法用专业术语去评析画作。但我可以通过画面，去感受那个时代的气息，去体会艺术家的情感与思考。我会被那些山水画中所描绘的壮丽景色所震撼，想象着艺术家在创作时，是怎样被祖国的大好河山所感动。而那些人物画，则让我看到了不同人物的喜怒哀乐，感受到了那个时代人们的生活状态和精神风貌。我尤其被陶冷月先生在东西方艺术融合上的探索所吸引。他并非一味地模仿西方，也不是墨守成规地继承传统，而是将两者巧妙地融为一体，创造出独具个人风格的作品。这种融合，在我看来，正是那个时代中国艺术发展的必然方向，也是一种文化自信的体现。我并不在意画作的具体创作年代，或者它背后隐藏的学术流派，我更关注的是，这些作品是否能够触动我的心灵，是否能够引发我对生活、对历史、对艺术的思考。这本画册，让我看到了一个艺术家在时代洪流中的坚守与创新，也让我对中国近代艺术的发展有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国名画家全集：陶冷月》于我而言，更像是一本“时代画卷”。我不是专业的艺术鉴赏家，无法评论其笔法、构图是否严谨，但我能从画作中感受到那个时代的脉搏。我并非专注于某幅画的细节，而是试图去捕捉整个作品所传达出的整体气息。当我看到那些描绘祖国山河的画作时，我能感受到一种饱含深情的家国情怀；当我看到那些人物肖像时，我能从他们的眼神和表情中，窥见他们所经历的时代变迁和人生百态。我尤其被陶冷月先生在艺术创作上的探索精神所打动。在那个中西文化交融的大时代背景下，他能够不拘泥于传统的束缚，积极吸收西方绘画的精华，并将之与中国传统绘画相结合，创造出独具时代特色和个人风格的作品。这种融合，在我看来，是中国艺术在现代化进程中的一次重要尝试。这本画册，为我打开了一扇窗，让我得以一窥中国近代绘画的独特风貌，也让我对那个时代艺术家们的坚韧和创新精神有了更深的敬意。我从中获得的，是一种历史的厚重感，一种文化的传承感，以及对艺术不懈追求的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国名画家全集：陶冷月》对我而言，更像是一本引人入胜的“生活百科全书”，而非单纯的画册。我非专业画者，也缺乏系统性的艺术史知识，我更倾向于从作品中挖掘出更深层次的文化信息和生活气息。当我翻阅其中的画作时，我总会不自觉地联想到那个时代的社会风貌。那些描绘的山川景致，是否承载着作者对故土的眷恋？那些仕女人物，她们的衣着、神态，是否反映了当时的社会审美和生活习俗？甚至是画作的留白之处，我也能感受到作者匠心独运的构思，以及他对东方哲学中“意境”的深刻理解。我特别欣赏那种不拘泥于形式，将西方绘画的光影处理和东方绘画的写意精神巧妙融合的尝试。虽然我无法用专业的术语去评判其技法的优劣，但那种“似与不似之间”的微妙感觉，却深深地打动了我。我还会去搜寻关于陶冷月先生的生平介绍，尝试将他的个人经历与作品进行对照。他的艺术之路是否坎坷？他对社会变迁有何感悟？这些信息，能让我在欣赏画作的同时，也更立体地感知他作为一个鲜活的个体。这本画册，为我打开了一个了解近代中国艺术发展脉络的窗口，让我看到了那个时代艺术家们在艰难的环境中，依然坚持对美的追求和对民族文化的传承，这份精神着实令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国名画家全集：陶冷月》这本书，我首先被其精美的装帧和印刷质量所吸引。我非艺术领域的专业人士，对绘画理论和技巧了解不多，但我对中国传统文化和艺术一直抱有浓厚的兴趣。因此，我阅读这本画册的方式，更倾向于是一种“体验式”的欣赏。我喜欢沉浸在画面所营造的氛围中，去感受其中的情感和意境。当我凝视那些山水画时，我仿佛能听到风吹过松涛的声音，感受到山间的清凉。而当我的视线落在那些人物画时，我则会被画中人物的眼神、姿态所吸引，试图去解读他们内心的故事，感受他们所处的时代气息。我特别欣赏陶冷月先生在作品中展现出的那种对细节的把握和对整体意境的营造。他能够将西方绘画的素描功底与中国画的笔墨情趣完美结合，创造出既有写实感又不失传统韵味的独特风格。这本画册，对我而言，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次文化的溯源。它让我有机会接触到中国近代艺术大师的经典之作，也让我对中国艺术的博大精深有了更深切的体会。我从中获得的，是一种心灵的启迪，一种对美的追求，一种对民族文化的自豪感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我并不是一个能够“读懂”一幅画的人。我看到的，更多的是它带来的情绪和联想。这本《中国名画家全集：陶冷月》恰好给了我这样的空间。我并非逐一研究画作的笔触、设色，而是任由思绪在那些山水之间流淌，在那些人物的眉宇间探寻。我被那些苍劲的山峦所震撼，仿佛能听到风在山谷中回响；我被那些淡雅的仕女所吸引，她们的眼神中似乎藏着千言万语。我尤其喜欢其中那些带有生活气息的作品，比如偶尔出现的人物群像，他们或在园林中休憩，或在书斋中沉思，这些画面让我感受到了一种宁静而充实的生活美学。我并不去追究这些场景是否真实存在，而是更关注它们所传递的那种意境，那种中国人骨子里对“诗意栖居”的向往。有时候，我会盯着一幅画很久，试图去捕捉作者创作时的心境，他是在怎样的心境下描绘出如此生动的景象？是胸怀壮志，还是恬淡自适？这种猜测的过程，本身就是一种乐趣。这本画册，让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂，而是可以融入生活的点点滴滴，是可以触动我们内心最柔软部分的存在。我从中获得的，是一种心灵的滋养，一种对生活更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《中国名画家全集：陶冷月》，纯粹是出于一种对中国传统文化与艺术的朴素热爱。我并非科班出身，对绘画理论更是知之甚少。因此，我阅读这本画册的方式，更多的是一种“意会”。我不会去抠画作的细节，而是试图去感受它所传达出的整体意境。当我翻阅那些山水画时，我会被那雄浑的山势、缥缈的云雾所吸引，仿佛置身于画中，感受到大自然的磅礴与宁静。而当目光转向那些人物画时，我则会仔细品味人物的眼神、姿态，试图去揣摩他们的内心世界，感受他们所处的时代背景下的人物命运。我特别欣赏陶冷月先生作品中那种将西方绘画的光影技巧与中国传统水墨的写意精神相结合的独特风格。虽然我无法用专业术语去描述，但那种“既有形又有神”的艺术魅力，却让我着迷。这本书不仅仅是艺术品的集合，更像是历史的缩影，是时代的见证。我从中看到了中国艺术家在东西方文化交融的大背景下，如何坚守初心，探索创新，为中华民族的艺术宝库贡献了珍贵的财富。这本画册，让我对中国艺术的博大精深有了更直观的认识，也更加热爱我们民族的优秀传统文化。

评分☆☆☆☆☆

捧起这本《中国名画家全集：陶冷月》，就像打开了一扇尘封已久的历史之窗，思绪也随之飘回那个风云变幻的时代。我并非艺术史的专家，也非绘画技巧的鉴赏大师，仅仅是一个对中国传统文化充满好奇与热爱的普通读者。然而，陶冷月的名字，早已在我心中勾勒出一幅朦胧而迷人的画面。我并非直接阅读书中的每一幅画作，也未深入研究其笔触的精妙，而是通过这本精美的画册，感受他所处的时代背景，感受他作品中蕴含的情感与精神。我试图去理解，在那个兵荒马乱、东西方文化激烈碰撞的年代，一位艺术家是如何在纷繁的世界中寻找自己的艺术语言，如何在传统与创新之间寻求平衡。书中的排版、纸张的质感，甚至是封面设计的用心，都让我感受到出版方的诚意，仿佛能够触摸到那个年代的气息。我甚至会想象，他创作时的情景，是怎样的炉火纯青，又是怎样的心怀家国。虽然我未能一一辨认出画作的年代和主题，但那些山水，那些人物，在我的脑海中交织成一幅幅动人的史诗。我更关注的是，通过这些作品，我能否窥见一位艺术家的人生轨迹，他的人生哲学，以及他对美的独特追求。这本画册，对我而言，不仅仅是一堆图片的集合，更是一次穿越时空的对话，一次与伟大灵魂的近距离接触。我希望从中能汲取一些力量，一些对生活的热爱，一些对艺术的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我并非一个专业的艺术评论者，对我来说，《中国名画家全集：陶冷月》更多的是提供了一种“看世界”的方式。我喜欢从画作中去寻找生活的痕迹，去感受作者的情感。当我翻阅那些描绘自然景色的画作时，我会想象作者在写生时的情景，是怎样的风雨无阻，又是怎样的心无旁骛。那些山峦的起伏，水流的蜿蜒，都仿佛在诉说着大自然的故事。而当我看到画中出现的人物时，我则会去揣摩他们的神态，他们的衣着，试图去了解他们所处的社会环境和生活状态。我尤其欣赏陶冷月先生作品中那种写实与写意相结合的风格。他能将物象描绘得栩栩如生，同时又不失中国画的韵味，这一点让我觉得非常难得。这本书，为我提供了一个了解中国近代绘画发展的一个侧面。我并非去研究其技法的高低，而是更侧重于从中去体会艺术家的情怀，体会那个时代艺术家们在困境中的坚守与追求。这本画册，让我看到了艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达，是思想的传递，是对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

捧起这本《中国名画家全集：陶冷月》，我并没有急于去研究画作的笔法和技艺，而是试图去感受他所处的时代氛围。我本身对艺术史了解不深，也无法用专业的词汇去评价。但我可以通过画面，去想象陶冷月先生创作时的情景，他身处的环境，他看到的人和景。我喜欢那些描绘自然风光的画作，它们让我感受到一种宁静致远的美，仿佛能够洗涤心灵的尘埃。同时，我也对画作中出现的人物情态充满了好奇，他们的衣着、神情，是否都反映了那个时代的特点？我尤其欣赏陶冷月先生在融合中西艺术风格上的探索。他能够将西方绘画的光影处理和东方绘画的写意精神巧妙地结合，创造出一种既有写实感又不失传统韵味的独特艺术风格。这种创新，在我看来，是那个时代艺术家们勇于突破、不断探索精神的体现。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一扇了解中国近代艺术发展历程的窗口。我从中获得的，是一种对时代变迁的感悟，一种对艺术创新的敬佩，以及对中国传统文化魅力的深深喜爱。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《中国名画家全集：陶冷月》是一次关于“情感共鸣”的体验。我不是艺术理论的行家，对色彩、线条的分析也仅凭直觉。我更关注的是，画作能否打动我的内心。当我翻阅那些描绘自然风光的画作时，我常常会感受到一种宁静与平和，仿佛置身于远离尘嚣的世外桃源；而当我凝视那些人物画时，我则会被画中人物的眼神和表情所牵动，仿佛能感受到他们的喜怒哀乐，他们的生活轨迹。我特别喜欢陶冷月先生作品中那种“似与不似之间”的艺术处理。他能够用寥寥几笔勾勒出人物的神韵，用浓淡墨色渲染出山水的意境，这种含蓄而隽永的表达方式，正是中国艺术的独特魅力所在。这本书，对我而言，更像是与一位老朋友的对话。我不需要去分析他说的每一句话，而是去感受他话语中的情谊，去体会他所要传达的情感。这本画册，让我看到了艺术如何跨越时空，触动人心，也让我对中国传统文化的深邃和悠远有了更深的感悟。