素描 新版简易几何体石膏静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐晔 著

图书标签:

• 素描
• 几何体
• 石膏
• 静物
• 绘画
• 美术
• 基础
• 入门
• 速写
• 艺术

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787811186390

版次：1

商品编码：10116214

包装：平装

丛书名： 基础美术阶梯训练教材

开本：大16开

出版时间：2010-07-01

用纸：铜版纸

页数：48

内容简介

　　根据作者教与学的绘画经历，本书着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理，作较系统的图文讲解。总的体会是整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以，在编著此书时尽可能体现这一精神，意在给予美术爱好者启迪，并从中获得裨益。

目录

素描要义
素描基础知识
直线练习
横线练习
斜线练习
复杂线练习
作画姿势与测量方法
构图与透视
正方体
球体
长方体
圆柱体
六棱柱体
八棱柱体
四棱锥体
圆锥体
三棱锥体和六棱锥体
斜面圆柱体
斜面六棱柱体
十字圆锥体
十字锥体
五边形切面球体
三边形切面球体
十字柱体
水果静物
蔬菜静物
方盒
苹果
杯子
橘子和梨子
青椒
萝卜
茄子
砂锅
酒瓶和酒杯
罐子
酒坛
药罐
煲
水壶
作品欣赏

前言/序言

《素描 新版简易几何体石膏静物》是一本旨在为素描初学者提供坚实基础的书籍。本书不同于市面上许多理论性过强或直接跳跃至复杂主题的教程，它以一种循序渐进、由浅入深的方式，将学习的重点聚焦于素描中最核心、最基础的元素——几何体石膏静物的描绘。 核心内容与学习目标： 本书最大的特点在于其“简易”二字，这并非意味着内容的粗糙或简化，而是指其教学方法的“易于理解”和“易于实践”。它选择最基础的几何体（如立方体、球体、圆柱体、圆锥体、棱锥体等）作为学习的起点，因为这些基本形态是构成我们所见万物的根本。通过对这些几何体的精确观察与描绘，学习者能够系统地掌握素描的基本功，包括： 线条的运用与控制： 学会如何运用不同力度的线条来表达物体的轮廓、结构以及光影的变化。理解线条的粗细、虚实、轻重如何影响画面质感与空间感。 明暗调子的关系： 深入理解光线照射在物体上所产生的明暗层次，包括高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。学习如何通过排线、揉擦等技法来表现物体表面的质感和体积感。 透视的基本原理： 掌握一点透视、两点透视等基本透视法则，理解物体在空间中的缩减与变形，从而画出具有真实空间感的画面。 比例与构图： 学习如何准确地把握物体之间的比例关系，以及如何将多个物体组合成富有美感的静物画面。理解画面中的主体、配体以及视觉引导线。 体块的塑造： 通过对几何体形态的深入刻画，理解如何将平面的线条转化为具有真实体积感的体块。这是素描训练的核心目标之一。 为何选择几何体石膏静物？ 几何体石膏静物之所以成为素描教学的经典范例，是因为它们具备以下几个重要优势： 1. 纯粹性与典型性： 几何体本身形态规整、结构清晰，没有复杂的形体变化和琐碎的细节，能够最大程度地排除形体干扰，让学习者专注于素描的基本训练。 2. 普遍性与代表性： 几乎所有的物体都可以分解为基本的几何体组合。掌握了几何体的画法，就相当于掌握了观察和描绘复杂物体形态的钥匙。 3. 光影的典型表现： 几何体在不同光线下的明暗变化规律是相对固定的，便于学习者理解和掌握光影原理，为表现更复杂的物体打下基础。 4. 易于建立标准： 规则的几何体可以作为衡量的标准，帮助学习者校对自己的观察和描绘是否存在偏差。 本书的创新与特色： 《素描 新版简易几何体石膏静物》在继承传统教学方法的基础上，融入了新的理念和实践方法： “新版”的含义： “新版”体现在教学内容的更新与优化。本书可能在经典几何体构图的基础上，引入了更贴合现代审美和教学需求的构图方式，或者对传统技法进行了更细致的讲解和演示，使其更具操作性和指导性。也可能加入了更多对当代素描教学趋势的思考，例如强调观察力的训练、对笔触表现力的探讨等。 “简易”的实践： 本书的“简易”并非形式上的简单，而是指内容设计上的“易于吸收”。它可能会通过大量的图例、步骤分解、关键点提示等方式，将复杂的素描过程化繁为简，让初学者能够轻松上手，逐步建立信心。例如，在讲解明暗时，不会直接展示复杂的调子变化，而是从最基本的黑白灰三个层级入手，再逐步过渡到更丰富的灰阶。 详实的示范与讲解： 本书预计会包含大量高质量的示范作品，从起稿到完成，每一个环节都可能配有详细的文字说明。这些说明将侧重于“为什么”这样做，而不仅仅是“怎么做”。例如，在绘制立方体时，会详细讲解为什么选择特定的角度来观察，为何在该角度下立方体的上下表面会呈现出不同的透视变化，以及不同面的受光程度为何不同。 强调观察力的培养： 真正优秀的素描，源于敏锐的观察力。本书不会仅仅停留在“照着画”的层面，而是会引导学习者主动去观察，去分析物体的结构、光影、质感。例如，在观察一个球体时，会提示学习者去感受光线如何“包裹”住球体，反光是如何在暗部“悄悄浮现”的，以及不同材质的球体会产生怎样的表面差异。 解决初学者常见困惑： 很多初学者在描绘几何体时会遇到诸如“画得不像”、“没有体积感”、“调子平淡”等问题。本书会针对这些普遍存在的困惑，提供针对性的解决方案和练习方法，帮助学习者克服学习瓶颈。 循序渐进的练习体系： 书中可能按照由易到难的顺序，设计了一系列的练习。从单一几何体的描绘，到两个、三个几何体的组合，再到包含简单几何体和稍微复杂一些的石膏静物（如石膏几何体组合、简单的石膏头像片段等），让学习者在不断的实践中巩固和提升技能。 对材料与工具的初步指导： 书中可能会对素描常用的工具（如不同型号的铅笔、橡皮、画纸等）进行简单的介绍，并给出一些选择和使用上的建议，帮助初学者构建自己的基础绘画工具箱。 阅读本书的预期收获： 通过系统地学习本书的内容，读者将能够： 建立扎实的素描基础： 掌握描绘基本形体、理解光影关系、运用线条表现体积和质感的关键能力。 培养敏锐的观察力： 学会如何深入地观察物体，分析其形态、结构和光影特征。 提升画面表现力： 能够用更准确、更有表现力的线条和调子来塑造物体，赋予画面生命力。 掌握构图的基本原则： 能够将多个物体合理地组织在画面中，形成和谐统一的构图。 为进一步的素描学习打下坚实基础： 掌握了几何体石膏静物的描绘技巧，就如同掌握了学习更复杂静物、人物、风景等素描课题的基础语言。 《素描 新版简易几何体石膏静物》并非一本速成手册，它提供的是一套系统、科学的学习路径。它要求学习者耐心、细致地去观察、去练习。但正是这种严谨的态度，才能真正帮助学习者建立起过硬的素描基本功，为未来在艺术道路上的探索奠定坚实而持久的基石。本书的价值在于其“教你如何看，如何想，如何画”，最终实现从“形似”到“神似”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我曾经是一个对素描感到非常头疼的人，总觉得线条僵硬，没有生命力。《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书，彻底改变了我的看法。我喜欢它“简易”的定位，它并不是把复杂的概念变得更复杂，而是用最直接、最清晰的方式，帮助我理解素描的本质。我尤其喜欢书中对几何体光影的处理，它用非常直观的图示，展示了光线是如何照射在球体、立方体、圆柱体等不同形体上，又是如何形成受光面、背光面、明暗交界线和投影的。我以前总是分不清哪里该亮，哪里该暗，现在通过这本书，我能够很清晰地判断出光影的走向。而且，书中不仅仅是讲解了单个几何体，更是将它们组合起来，让我理解不同形体之间的相互关系，以及它们在光线下的相互影响。我尝试着书中的方法去画几个几何体组合，效果让我自己都感到惊讶，以前画出来的东西总是显得“孤立”，现在它们之间有了很自然的联系和空间感。更让我惊喜的是，书中关于石膏静物的讲解，也是循序渐进的，从最基础的几何体静物，到更复杂的雕塑，每一个都提供了详细的步骤和技巧。我跟着书中的指导，画了一个简单的石膏头像，发现我能够更好地捕捉到它的体积感和人物的表情了。这本书就像一个循循善诱的老师，它教会我如何去观察，如何去理解，然后如何去表现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术初学者，我在寻找一本能够打牢基础的素描教材时，《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书绝对是我遇到的最佳选择。这本书的名字虽然朴实，但内容却非常精炼和实用。我最欣赏的是它“新版”的特色，这说明它采用了当下更先进、更符合教学规律的方法。我特别喜欢书中对几何体和石膏静物的讲解方式，它不是简单地给出成品图，而是详细地剖析了每一个形体在不同光线下的结构、明暗变化以及体积感的塑造。我印象深刻的是，书中有一部分专门讲解了如何通过线条的疏密、粗细和方向来表现物体的体积感和质感，这一点对我来说是革命性的。以前我画的石膏像总是显得“平板”，缺乏立体感，现在我能够通过运用不同的排线方式，让石膏像的体积感和空间感得到极大的增强。而且，书中提供的练习也非常有针对性，从最基础的几何体，到多个几何体的组合，再到一些简单的石膏静物，每一个练习都帮助我巩固了前面所学的知识。我尝试着书中的方法去画一个简单的石膏圆柱体，以前我总是把圆柱体画得像个“方块”，现在我能够画出那种流畅的曲线和饱满的体积感了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，它引领我一步步地掌握素描的技巧，让我对素描充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描 新版简易几何体石膏静物》实在太惊艳了！我是一名美术初学者，一直对素描的几何体和石膏静物练习感到头疼，总觉得线条生硬，体积感不强，光影处理也模模糊糊。然而，当我翻开这本书的那一刻，一切都改变了。首先，它的排版设计就非常人性化，色彩搭配柔和，图片清晰度极高，每一个几何体的摆放角度、光线照射的方向都一目了然。我尤其喜欢书中对基础几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的解析，它并没有简单地给出成品图，而是深入剖析了每个形体在不同光线下的明暗交界线、投影、以及如何通过线条的粗细和疏密来表现其体积感。让我印象深刻的是，书中提供了一系列循序渐进的练习，从最简单的单个几何体开始，逐步过渡到多个几何体的组合，再到石膏静物的写生。每个步骤都附有详细的讲解和示例，仿佛有一位经验丰富的老师在我身边手把手指导。最让我欣喜的是，它并没有采用枯燥乏味的理论讲解，而是将理论知识融汇在具体的绘画过程中，让你在实践中不知不觉地掌握了素描的精髓。我尝试跟着书中的方法练习，发现自己对形体结构的理解、对光影的把握能力都有了质的飞跃。以前画的石膏像总是显得“扁平”，现在我能更准确地捕捉到它的立体感和空间感了。而且，书中对于工具的选择和使用也有一些实用的建议，这对于新手来说尤其重要，避免了走弯路。总而言之，这本书是我素描学习道路上的一盏明灯，我强烈推荐给所有想要打好素描基础的同学！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，正在为我的素描基础课程感到焦虑，因为我总是在几何体和石膏静物这块遇到瓶颈。《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书，简直就是我的一线生机！它的内容非常扎实，而且理论与实践结合得非常紧密。我最喜欢的是书中对于“简易”的处理方式，它并不是把概念简化到失去意义，而是将复杂的几何体结构和光影关系，通过非常精炼的语言和清晰的图示，剥离出最核心的要素。我尤其喜欢书中对不同几何体在光影下的“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”和“投影”的讲解，它用非常具象的图例，展示了这些概念是如何相互关联，共同塑造出形体的立体感的。这比我在课堂上听到的那些抽象的概念要容易理解和记忆得多。书中还提供了一系列非常有针对性的练习，从最基础的球体、立方体开始，逐步过渡到更复杂的组合，再到不同材质的石膏静物。我跟着书中的步骤尝试了几次，发现自己对观察形体、判断明暗关系的能力有了显著的提升。以前我画出来的石膏像，总感觉“硬邦邦”的，没有那种柔和的体积过渡，这本书通过讲解如何运用排线的方式来表现不同灰度的层次，让我画出的物体有了更自然、更丰富的明暗变化。而且，书中对于如何用概括性的线条去捕捉形体的整体动态，也有很棒的指导。这对于我来说是革命性的，因为我以前总是过于纠结于细节，反而忽略了整体的比例和感觉。总而言之，这本书是我目前为止最满意的一本素描教材，它给了我信心，也给了我方向。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名基础薄弱的美术爱好者来说，《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书简直是雪中送炭。我喜欢它“新版”的特色，这让我在学习时能够接触到更符合时代需求的知识。我最看重的是书中对“简易”概念的准确把握，它并不是将素描变得简单粗暴，而是用最直观、最易懂的方式，将复杂的几何体和石膏静物分解成一个个可以理解和掌握的步骤。我尤其喜欢书中对光影的处理，它用非常生动的图例，展示了光线如何在不同形体上产生变化，以及如何通过明暗调子的运用，来塑造物体的体积感和空间感。我以前画石膏静物，总感觉画面“死气沉沉”，缺乏层次感，现在我能够通过理解书中关于“灰面”、“转折”和“投影”的讲解，让我的画面有了更丰富的明暗变化和更强的立体感。书中提供的练习也非常有条理，从最基础的几何体开始，逐步过渡到复杂的组合，再到一些具有一定难度的石膏静物，每一个练习都帮助我巩固了前一阶段的学习成果。我尝试着书中的方法去画一个简单的石膏圆锥体，以前我总是把圆锥体画得像个“三角形”，现在我能够画出那种圆润的曲面和饱满的体积感了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它引领我一步步地走向更深的素描世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升素描技法的书籍。《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书，绝对是我近年来遇到的最值得推荐的一本。我喜欢它“新版”的定位，这意味着它不会是一本过时的、老掉牙的教材。事实上，我在书中看到很多非常现代和实用的绘画理念。我最欣赏的是它在讲解几何体时，不仅仅是展示静态的图像，还会辅以动态的解析，比如如何从不同的角度去观察一个立方体，它的各个面是如何在空间中相互连接的，以及在不同光线照射下，这些面会呈现出怎样的明暗变化。这一点对我来说非常重要，因为它帮助我打破了“平面化”的思维模式，让我真正理解了“立体”是如何被构建出来的。书中对石膏静物的描绘，更是将几何体的原理巧妙地运用其中，从简单的石膏几何体组合，到更复杂的具有雕塑感的静物，每一个都讲解得条理清晰。我尤其喜欢书中关于“形体穿插”和“虚实关系”的讲解，这让我明白，在素描中，不仅仅是要画出物体的轮廓，更要表现出物体之间的相互关系和空间的层次感。我尝试着书中关于如何处理石膏静物之间阴影的叠压和穿插的技巧，发现我的画面立刻变得更具深度和空间感了。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的术语，让我能够轻松地跟随作者的思路进行学习。总之，这本书给我带来了很多启发，让我的素描技法得到了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情但又缺乏专业指导的爱好者，《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。我喜欢它“简易”的定位，它并不是把素描的概念弄得复杂化，而是用最清晰、最直观的方式，帮助我理解和掌握素描的精髓。我特别欣赏书中对几何体和石膏静物光影的处理，它用非常直观的图示，展示了光线是如何作用在不同形体上的，又是如何形成受光面、背光面、明暗交界线和投影的。这对于我来说是至关重要的，因为我以前总是分不清哪里该亮，哪里该暗。书中还提供了非常系统化的练习，从最基础的球体、立方体开始，逐步过渡到多个几何体的组合，再到一些简单的石膏静物。我跟着书中的方法练习，发现自己对形体的观察和理解能力有了质的飞跃。以前我画的石膏像总是显得“死板”，没有那种生动感，现在我能够更好地捕捉到形体的体积感和空间感了。而且，书中关于线条的运用也有非常独到的讲解，不仅仅是勾勒轮廓，更是如何通过线条的变化来表现物体的质感和体积。我尝试着书中的方法去画一个简单的石膏瓶子，以前我只会画出它的基本轮廓，现在我能够通过调整线条的粗细和虚实，让瓶子的金属质感和光滑的表面跃然纸上。这本书给了我很大的启发，让我对素描又重新燃起了热情。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信我找到了这样一本宝藏！《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书，简直是为我这种“手残党”量身定做的。我之前尝试过不少素描教材，但要么太理论化，让人望而却步，要么就是内容过于简单，无法深入。这本书却恰恰找到了那个完美的平衡点。我特别欣赏它对于“简易”这个概念的诠释，它并不是简化了素描的本质，而是用最直观、最易懂的方式，将复杂的几何体和石膏静物分解成一个个可以理解和掌握的步骤。举个例子，书中对一个简单的圆柱体如何表现其圆润的体积感，给出了非常细致的讲解，包括如何在受光面、转折处、背光面运用不同的笔触和明暗度。我跟着做了几遍，发现以前我总是把圆柱体画得像个“方块”，现在我能画出那种流畅的曲线和饱满的体积感了。还有石膏静物的练习，书中并没有一上来就挑战高难度，而是从最基础的几何体组合开始，让你熟悉不同形体之间的相互关系，以及它们在光线下的相互影响。我最喜欢的是书中有一部分专门讲解了如何观察和分析静物的光源，以及如何根据光源来铺陈明暗调子。这对于我来说是至关重要的，因为我总是分不清哪里该亮，哪里该暗。这本书教会我用一种系统性的方法去观察，去思考，而不是凭感觉乱画。而且，书中的图片质量非常高，每一个示范都清晰可见，细节处理得也很到位。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一个循循善诱的老师，它引导我去发现美，去理解美，去用画笔表达美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描是一个非常抽象的概念，尤其是几何体和石膏静物的写生，更是让我感到无从下手。《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书，彻底改变了我的看法。我喜欢它“新版”的定位，这说明它可能融合了更先进的教学理念。我尤其看重书中对“简易”的理解，它并不是把素描变得肤浅，而是用最清晰、最直观的方式，将复杂的形体和光影关系分解开来。我最欣赏的是书中对于不同几何体（如球体、立方体、圆柱体）在不同光线下的明暗变化的处理，它用非常详细的图示和文字讲解，让我能够清晰地理解明暗交界线、投影以及高光的形成原理。这对于我来说是革命性的，因为我以前总是凭感觉画，画出来的东西总是缺乏真实感。书中提供的练习也非常有针对性，从单个几何体的练习，到多个几何体的组合，再到一些简单的石膏静物，每一个练习都帮助我巩固了前面所学的知识。我尝试着书中的方法去画一个简单的石膏方块，以前我总是把方块画得像个“纸片”，现在我能够画出那种厚重的体积感和空间感了。而且，书中关于如何处理石膏静物之间的空间关系，以及如何用笔触来表现不同材质的质感，也有非常棒的指导。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，它引导我一步步地掌握素描的技巧，让我对素描充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在美术行业边缘徘徊的爱好者，每次看到别人画出的精美素描，都充满了羡慕。但自己动手却总是不得要领，《素描 新版简易几何体石膏静物》这本书的出现，彻底改变了我的认知。我必须说，这本书的名字虽然听起来朴实，但内容却蕴含着巨大的能量。我个人最看重的是它的“新版”特质，这说明它不仅仅是市面上那些陈旧教材的翻印，而是融入了当下更符合教学理念和审美趋势的方法。我在书中看到，它并没有拘泥于传统的单一角度的讲解，而是尝试用多种视角和对比图来展示同一个几何体或石膏静物在不同光照下的变化，这极大地拓展了我的观察力。例如，书中有一组对比图，展示了同一块石膏几何体在顶光、侧光和逆光下的不同表现，让我深刻理解了光源方向对形体塑造的决定性作用。我以前画石膏静物，总感觉缺乏“生命力”，画出来的东西像是“死物”。这本书通过引导我理解形体间的结构关系、转折关系，以及光影如何在这些结构上“流动”，让我的画面开始有了呼吸感。而且，书中对于线条的运用也讲解得非常到位，不仅仅是勾勒轮廓，更是如何通过线条的虚实、粗细、方向来辅助表现体积和质感，这让我受益匪浅。我尝试着书中的方法去画一个简单的茶壶，以前我只会画出它的基本轮廓，现在我能通过调整线条的力度和变化，让茶壶的金属质感和圆润的表面跃然纸上。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往素描世界的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

因为孩子刚学画，还不太会，书质量一般，还是比较值。

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢，简单，能看懂，总体还不错~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

发货蛮快的，书有点旧。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

整体质量给个赞就是内容讲的不够详细

评分☆☆☆☆☆

很实用，喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好，卖家服务很好，值得信赖

评分☆☆☆☆☆

这系列的书对于初学者来说很合适，对于老师来说很适合做教案，无论结构，大关系都交代的很清楚，比较满意，也比较喜欢，每个物体都讲解的很仔细，还有一些初学者经常容易出错的地方也举例说明了，由易至难，由浅入深，纵向横向的展示每一步步骤，可见作者本身的基本功扎实，可惜作者不擅长画人像，旧版是紫色封面新版改成蓝色，给人清凉、清新、清爽的感觉，比较喜欢，页数虽然不多，但价格确实实惠，才6块钱，现在吃一顿饭都十几来块，可见性价比相当的突出，而且评论满500字还送积分，可见京东用心良苦，处处为客户着想，写了那么多，看上去没什么好写的了，其实还有很多，让我仔细想想，有了，这本书作者叫徐晔，同一系列的还有一个叫陈华新，里面范画的作者签名是凡飞，可见3人关系非比寻常，有问题，最后再来谈谈此书的整体感觉，封绘4分，大标题醒目，配图比较有代表性，左上结构图，左下完成稿，右图为静物结构加大关系，外加蓝色背景，确实使人眼前一亮，翻开封面，映入眼帘的是作者的话，鼓励初学者从基础开始，引人入胜，又一语道破梦中人，简明扼要的概括了素描的含义，原来素描不仅仅是脑力劳动而且还是体力劳动啊，妙哉，每页分析一个物体，可以单独复印做教材使用，好了，这次就差不多了，完毕。

评分☆☆☆☆☆

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