芥子园画传（第4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 王概 等 编

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 明代
• 绘画教程
• 芥子园画传
• 绘画入门
• 传统绘画
• 绘画参考
• 艺术
• 技法

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806639719

版次：1

商品编码：10378897

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：178

内容简介

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国清代绘画技法图谱，它较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，流传广泛，至今仍享有极高的声誉。
《芥子园》是清初名士李渔（又名李笠翁）在金陵的一所别墅名字。李渔的女婿沈心友藏有明未著名吴派画家李长蘅课徒画稿四十三页，他请当时的山水画名家王安节对此进行整理和增编。王安节（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水画大家龚贤的弟子，江宁（今南京）人。历三年之努力，王安节将画稿增编至一百三十三页，把山水画的各种基本技法，分门别类地加以由浅入深地介绍等。

内页插图

目录

梅谱
梅菊谱序
青在堂梅谱上册目
青在堂画梅浅说
梅谱正义图（上）
青在堂梅谱下册目
梅谱正文图（下）
菊谱
青在堂菊谱上册目
青在堂画菊浅说
菊谱正文图（上）
青在堂菊谱下册目
菊谱正文图（下）

前言/序言

龙吟虎啸，笔墨丹青——《芥子园画传》第四册：山水神韵与意境探微 《芥子园画传》第四册，以其深厚的文化底蕴和精湛的艺术造诣，再度引领我们走进中国传统山水画的巍峨殿堂。此册聚焦于山水画的更高层境界——意境的营造与精神的传达，通过对自然景物更细腻、更富哲思的描摹，展现了中国文人画家如何将内心的丘壑与宇宙的浩渺融为一体，创造出既有形又无形、既可观又可感的艺术世界。 一、胸中山水，意存笔先：对意境的极致追求 与前几册侧重于笔墨技法、物象描摹不同，《芥子园画传》第四册的核心在于“意境”。在这一册中，我们不再仅仅看到一山一石、一草一木的精确再现，而是深入探究画家如何通过对这些元素的巧妙组织与情感注入，构建出一种能够触动人心的精神氛围。 “意境”是中国山水画的灵魂所在，它并非简单的情感抒发，而是画家对自然、对人生、对宇宙的深刻体悟与哲学思考的凝结。第四册深入剖析了“意境”的生成机制，强调“胸中山水，意存笔先”的创作理念。画家在动笔之前，心中早已构筑起一个完整的山水世界，包含了特定的情感基调、哲学寓意乃至于人生哲理。笔墨的挥洒，不过是将这胸中丘壑外化于纸面的过程。 本书通过大量的范例，细致地解读了如何通过以下几个方面来营造意境： 空间的“虚”与“实”的辩证法： 中国山水画素来擅长运用留白来表现空间的广袤与深邃。第四册将重点放在对“虚”的理解上。留白并非空白，而是“有之以为利，无之以为用”的哲学体现，它承载着无限的可能，引导观者在有限的画面中体验无限的意境。画家如何通过虚实相间的构图，引导观者的视线，让他们在画面中“游走”，感受山水的起伏、云水的流淌，甚至是时间与空间的延展。 物象的情感化与人格化： 山石不再是冰冷的岩石，而是饱经风霜的智者；流水不再是静止的水流，而是生命不息的象征；云雾不再是简单的自然现象，而是飘渺无定的思绪。第四册强调了对物象进行情感投射与人格化处理的重要性。通过赋予山水以生命，使其能够与观者产生共鸣，传递出画家对人生际遇、自然变化的情感体验。 笔墨的“意”与“形”的融合： 笔墨在中国画中既是造型的工具，也是情感的载体。第四册深入探讨了如何让笔墨的运用超越单纯的描摹，达到“以形写神”、“以意造形”的境界。例如，焦墨的沉郁表现岁月的沧桑，淡墨的灵动勾勒云水的飘逸，枯笔的遒劲塑造岩石的坚毅，润笔的淋漓渲染雨后的清新。笔墨的浓淡干湿、刚柔枯润，都承载着画家独特的情感与审美取向。 光影与季节的微妙表达： 中国山水画虽不直接描绘西方绘画中的光影，但对“晴朗”、“阴雨”、“烟笼”、“雾锁”等自然光感和天气变化有着极为精妙的表现。第四册将引导读者理解如何通过笔墨的浓淡、皴法的运用，巧妙地传达出不同时辰、不同季节的光影效果，从而营造出四季轮回、昼夜更替的丰富意境。例如，春山的嫩绿与生机，夏山的浓荫与暑气，秋山的层林尽染与萧瑟，冬山的银装素裹与寂静，都被赋予了独特的情感色彩。 二、寄情山水，托物言志：文人情怀的艺术载体 《芥子园画传》历来被视为中国传统绘画的入门与进阶之阶，而第四册则更加侧重于其作为文人画的精神载体。山水画在中国传统文化中，早已超越了纯粹的审美范畴，成为文人寄情、抒怀、立志的重要方式。 第四册深入挖掘了山水画背后的文人情怀： 隐逸与出世的情结： 许多山水画作品都描绘了高隐于山林之间的居所、隐士的身影，或是云雾缭绕、人迹罕至的绝境。这反映了中国文人面对官场纷扰、世俗喧嚣时，渴望回归自然、寻求精神自由的内心写照。本书通过解读这些画面，让读者体会到文人对清静、淡泊生活的向往，以及在山水之间寻求心灵栖息地的智慧。 家国情怀与历史兴衰： 壮丽的山河，往往也承载着历史的厚重与民族的记忆。第四册会引导读者关注那些描绘雄伟山川、古战场遗迹的画作，理解画家如何将对国家命运的关切、对历史兴衰的感慨融入笔墨之中。山水的雄浑壮阔，也暗含着对国家强大的期盼；山水的残破荒凉，则可能寄托着对民族危亡的忧虑。 人生哲思与宇宙观： 连绵的山脉，象征着生命的绵延与历史的进程；奔腾的江河，寓意着时间的流逝与生命的活力；孤寂的山峰，可能寄托着个体在宏大宇宙中的渺小与孤独。第四册将引导读者从画面的构图、物象的选择中，解读出画家对生命、对宇宙、对人生意义的思考。山水画不仅仅是自然的写照，更是宇宙人生哲学的视觉呈现。 高洁品质与人格修养： 青松、翠竹、梅兰等常出现在山水画中，它们象征着正直、坚韧、高洁的品质。第四册会解读这些“四君子”在山水画中的寓意，以及画家如何通过描绘这些具有象征意义的物象，来表达自己对理想人格的追求与赞美。 三、笔墨精微，法度森严：技法在意境营造中的支撑 尽管第四册侧重于意境的表达，但精湛的笔墨技法依然是这一切的基础。本书在深入剖析意境的同时，也并未放松对技法层面的阐述，而是强调技法是如何为意境服务的。 皴法的极致运用： 披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、马牙皴……第四册将展示不同皴法在表现不同山体肌理、岩石质感方面的独特作用。例如，披麻皴的绵密细腻适合表现柔和的山体，斧劈皴的刚劲有力则适合表现块垒分明的岩石。这些皴法的变化与组合，共同塑造了山水的生命感，使其不再是平面的图形，而是富有立体感与触感的存在。 点苔的画龙点睛之笔： 点苔是中国山水画中至关重要的一个环节。第四册将详细讲解点苔的技法、位置与作用。恰当的点苔，不仅能增加画面的层次感与生动性，更能烘托出山石的苍润，营造出古朴幽深的意境，仿佛为沉寂的山石注入了灵动的生命。 渲染与设色的微妙之处： 即使是水墨山水，也并非色彩的完全缺失。淡墨的渲染，可以表现雨后的清新；重墨的烘染，可以表现山体的厚重。而对于设色的山水，第四册将深入探讨色彩的搭配原则，以及如何运用色彩来烘托意境。例如，用青绿的冷色调来表现高远的山峦，用赭石的暖色调来表现近处的屋宇，都能极大地增强画面的层次感与情感表达力。 构图的“三远法”与变化： 远、深、高是中国山水画经典的三远法，第四册将在此基础上，进一步探讨如何通过对视点的灵活转换、景物的疏密取舍、元素的虚实对比，来打破“三远法”的局限，创造出更具个性和时代感的构图。例如，将高远与平远的视角结合，或者将开阔的远景与局促的近景进行对比，都能产生强烈的视觉冲击力与意境营造效果。 四、古贤智慧，后学借鉴：传承与创新的时代印记 《芥子园画传》第四册，不仅是对前人绘画经验的总结，更是对后学者的启迪。本书通过对历代名家山水画作品的深入剖析，揭示了他们创作的思路、运用的技巧以及蕴含的精神。 对经典作品的细致解读： 本册精选了大量不同风格、不同时代的山水画杰作，从构图、笔墨、设色、意境等方面进行层层剖析，带领读者走进画家的内心世界，理解他们是如何将个人情感与自然景观巧妙融合。 创作方法的经验传授： 通过对范例的分析，本书将中国山水画的创作过程，从起稿、构思、落笔到最后的点睛之笔，进行了系统而详细的介绍，为初学者提供了清晰的学习路径，也为有一定基础的画家提供了新的思路。 鼓励独立思考与创新： 在传承经典的同时，本书也强调了“师法自然”与“师法造化”的重要性。它鼓励后学者在掌握了传统技法与审美理念后，能够深入生活，体悟自然，形成自己独特的艺术语言，在继承的基础上实现创新。 《芥子园画传》第四册，如同一位博学多闻的智者，用其深邃的洞察力，为我们揭示了中国山水画的无穷魅力。它不仅仅是一本画册，更是中国传统文化与艺术精神的宝库，引领我们在笔墨丹青的世界里，感受自然之美，体悟人生之哲，寻觅心灵的归宿。通过对本册的学习与品鉴，我们必将对中国山水画的意境营造与精神传达有着更深刻的理解，并从中汲取滋养，启迪创作灵感，为中国传统艺术的传承与发展贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第4册）》这本书，在我看来，是一本能够“滋养”心灵的画册。它所传达的不仅仅是绘画技巧，更是一种生活态度和审美情趣。当我在忙碌的生活中感到疲惫时，翻开这本书，看到那些淡雅的色彩，流畅的线条，便能瞬间沉静下来。我喜欢那些描绘自然景物的画作，它们如同大自然的缩影，让我感受到宁静致远的力量。一弯流水，几株翠竹，一只闲适的白鹭，便勾勒出一幅宁静致远的画面，让人心生向往。而那些花鸟画，更是充满了生命的喜悦，它们用最直接的方式，展现了大自然的美好与活力，让人心情愉悦。甚至连那些人物画，也并非仅仅描绘外在形象，更能传达出人物的内在精神。我常常会在书中寻找自己喜欢的题材，然后静静地欣赏，试图从中汲取一些灵感，一些平静，一些对生活的热爱。这本书就像一位老朋友，总能在需要的时候，给予我温暖和慰藉，让我重新找回内心的力量。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《芥子园画传（第4册）》的过程中，我最大的感受便是中国传统绘画的博大精深。书中收录的画作，虽然年代久远，却丝毫不见陈旧之感，反而充满了生命力和艺术的魅力。它让我了解到，中国画并非仅仅是“写实”，更是一种“写意”，一种“传神”。在描绘山水时，它不仅仅是客观地再现山峦的形态，更是将画家的情感、情怀融入其中，通过笔墨的晕染，营造出一种独特的意境。比如那些云雾缭绕的山峰，仿佛充满了神秘感和宗教感；那些奔腾的江河，则展现出大自然的磅礴气势。而在花鸟画中，我看到了古人对自然界的敏锐观察和细致描摹，一花一叶，一鸟一虫，都刻画得栩栩如生，充满了生命的活力。更令我惊叹的是，这些画作往往蕴含着深刻的文化寓意，比如松柏象征坚贞，梅兰竹菊象征高洁，这些都让我看到了艺术与文化的紧密联系。这本书让我对中国传统文化有了更深的理解，也让我对艺术有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《芥子园画传（第4册）》带给我的体验是极为丰富和多层次的。初看似乎是些旧时的画作，但随着阅读的深入，我逐渐体会到其中蕴含的深厚功底和艺术哲学。比如在描绘山水景致时，它所展现出的构图之巧妙，远近虚实的表现手法，以及对笔墨浓淡枯湿的精准运用，都让我大开眼界。它并非简单地堆砌山石树木，而是通过画面的组织，营造出一种“可行、可望、可游、可居”的理想境界，让观者仿佛身临其境，感受到山间的清风徐来，水面的涟漪荡漾。而花鸟部分，更是将自然的生机与人文的情怀巧妙融合。那些栩栩如生的鸟儿，或是振翅欲飞，或是栖息枝头，神态各异，栩栩如生；那些娇艳的花朵，或是含苞待放，或是怒放盛开，姿态万千，生动传神。更让我动容的是，画中常常融入了文人的情趣和雅致，一株梅花，几点寒鸦，便勾勒出一种高洁傲岸的品格；一竿翠竹，一泓秋水，便渲染出一种淡泊宁静的心境。这不仅仅是对自然景物的描摹，更是对人生哲理的体悟和表达。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去将内心的情感通过笔墨转化为可供人欣赏的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，《芥子园画传（第4册）》简直是一部无价的启蒙之书。它没有那些艰涩难懂的理论，也没有那些故弄玄虚的技巧，而是用最直观、最生动的方式，向我展示了中国传统绘画的精髓。我常常会对着书中的图例一遍又一遍地揣摩，尝试去理解画师是如何运用线条来勾勒物体的轮廓，如何运用皴法来表现山石的纹理，如何运用色彩来渲染景物的氛围。尤其是人物画部分，那些寥寥数笔勾勒出的眉眼，便能传递出人物的性格和情感，这种“以形写神”的功力，让我叹为观止。我曾尝试着临摹其中的一些简单图形，虽然远不及原作的神韵，但在这个过程中，我逐渐体会到了笔墨的趣味，感受到了绘画的魅力。它让我明白，艺术并非高高在上，而是可以融入生活，成为一种表达情感、交流思想的语言。这本书就像一位慈祥的老师，循循善诱，用最温柔的方式引导着我走向艺术的殿堂，让我从一个懵懂的旁观者，逐渐变成了一个想要亲手去创作的实践者。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第4册）》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的愉悦，更是一次深刻的文化体验。它让我得以近距离地接触和学习中国传统绘画的魅力，感受其中蕴含的东方美学和人文精神。我尤其喜欢书中对“写意”的阐释，它并非简单地追求形似，而是注重传达事物的精神和韵味。比如描绘山水时，那些意境深远的山水，并不需要事事俱全，但寥寥数笔，便能勾勒出一片天地，引人遐想。在描绘花鸟时，那些灵动的鸟儿，娇艳的花朵，都充满了生命力，仿佛能听到它们的鸣叫，闻到它们的芬芳。更让我着迷的是，书中许多画作都蕴含着深厚的文化内涵，比如梅花傲雪、竹子空心，都寄托着文人的情操和品格。这本书就像一位博学的智者，用最直观的方式，向我传授着古老的艺术智慧，让我得以从中汲取养分，丰富自己的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第4册）》这本书，对我来说，更像是一本“哲学书”。它所展示的不仅仅是绘画技巧，更是其中蕴含的东方哲学思想。我注意到，在描绘山水时，往往强调“虚实相生”，留白之处，更显意境深远，这与中国哲学中“无即是有”的理念不谋而合。在描绘花鸟时，常常融入“天人合一”的思想，将人与自然融为一体，表现出一种和谐共生的状态。而在人物画中，则强调“以形写神”，通过外在的形象来传达内在的精神，这与中国传统文化中注重“内省”、“修身”的观念息息相关。每一次翻阅，我都会有新的感悟，仿佛打开了一扇新的智慧之门。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的启迪。它引导我去思考，去感悟，去体味生活中的点点滴滴，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之处。这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，更是一本能够提升人生境界的读物。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术充满热情但技巧尚显不足的普通读者而言，《芥子园画传（第4册）》简直是一份珍贵的“宝藏”。它以清晰而富有条理的方式，将中国传统绘画的精华呈现在我面前。我常常会花很多时间去欣赏书中的每一幅画作，尝试去揣摩画师的笔法和构图。比如在描绘山石时，那些不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，虽然我无法立刻掌握，但通过观察，我能感受到它们所带来的不同质感和立体感。在描绘树木时，那些勾勒枝干的线条，粗细变化，顿挫有力，仿佛能听到风吹树叶的沙沙声。而花鸟的描绘，更是充满了生命力，那些细腻的羽毛，娇嫩的花瓣，都让我惊叹于画师的观察力和表现力。这本书不仅仅是给我提供了视觉的享受，更重要的是，它激发了我学习和创作的欲望。它让我相信，只要肯花时间去学习，去模仿，我也能逐渐领悟其中的奥妙，创作出属于自己的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

阅读《芥子园画传（第4册）》的过程，对我而言，更像是一次与古人的对话。透过这些泛黄的纸页，我仿佛能听到远古的钟声，感受到古老文明的脉搏。书中对于不同题材的处理，展现了古人丰富而深刻的内心世界。山水画中，那或雄浑壮阔，或秀丽婉约的山峦，映射出古人对宇宙的敬畏和对自然的眷恋；花鸟画里，那或昂扬向上，或闲适自得的生灵，寄托着古人对生命的热爱和对自由的向往；人物画中的各色人物，无论是帝王将相，还是文人雅士，亦或是寻常百姓，都栩栩如生，仿佛在诉说着各自的故事，展现着那个时代的生活百态。我尤其欣赏书中对细节的刻画，比如人物的服饰，器物的纹样，都经过了精雕细琢，一丝不苟，这不仅仅是对艺术的尊重，更是对历史的还原。它让我了解到，艺术从来都不是脱离现实的存在，而是深深植根于社会生活和文化土壤之中。通过这本书，我得以触摸到那个时代的温度，感受到那个时代的人文气息，这是一种非常宝贵且独特的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

当我再次翻开《芥子园画传（第4册）》时，心中涌起的是一种熟悉而又充满新意的感觉。仿佛与一位老友重逢，每一次的相遇，都能带来新的惊喜和感悟。我会被书中不同风格的画作所吸引，时而沉醉于山水的壮丽，时而陶醉于花鸟的灵动，时而欣赏于人物的传神。每一次的品读，我都会注意到一些之前未曾留意到的细节，比如一抹淡淡的色彩，一条微妙的线条，都可能蕴含着画师的匠心独运。这本书不仅仅是一本绘画的范本，更是一部关于美学、关于生活、关于哲学的百科全书。它教会我如何去观察世界，如何去感受生活，如何去表达情感。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是存在于我们生活的点点滴滴之中。每一次的翻阅，都是一次心灵的洗礼，一次精神的升华，让我更加热爱生活，更加热爱艺术。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《芥子园画传（第4册）》，就被其古朴典雅的装帧所吸引，纸张泛黄，带着岁月沉淀的温润，触感沙沙，仿佛能听到古人挥毫泼墨时的低语。我并非科班出身的书画爱好者，更像是一个对传统文化充满好奇的探索者，在这本画册中，我看到了延续千年的东方美学是如何一点一滴凝聚而成。书中对于山水、花鸟、人物的描绘，虽是临摹前贤，却丝毫不见僵硬，反而充满了生命的律动。每一笔，每一墨，都似乎饱含着画师的肺腑之情，或是山川的巍峨壮丽，或是花鸟的娇憨灵动，或是人物的喜怒哀乐。尤其是一些细节的处理，比如一片落叶的脉络，一滴露珠的光泽，都刻画得栩栩如生，让人不得不惊叹古人的匠心独运。我特别喜欢书中对“意境”的追求，不仅仅是形似，更重要的是神似，传达出一种超脱物质层面的精神感受。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远的时代，感受古人对自然的敬畏，对生活的热爱，以及对艺术的执着追求。它让我明白，真正的艺术，是能够跨越时空的，它能够触动人心最深处的柔软，唤醒我们内心沉睡已久的审美意识。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

比较经典的国画入门书。

评分☆☆☆☆☆

成都王颖既废，河北人多怜之。颖故将公师籓等自称将军，起兵于赵、魏，众至数万。初，上党武乡羯人石勒，有胆力，善骑射。并州大饥，建威将军阎粹说东嬴公腾执诸胡于山东，卖充军实。勒亦被掠，卖为茌平人师懽奴，懽奇其状貌而免之。懽家邻于马牧，勒乃与牧帅汲桑结壮士为群盗。及公师籓起，桑与勒帅数百骑赴之。桑始命勒以石为姓，勒为名。籓攻陷郡县，杀二千石、长史，转前，攻鄴。平昌公模甚惧；范阳王虓遣其将苟晞救鄴，与广平太守谯国丁绍共击籓，走之

评分☆☆☆☆☆

人民美术版的我也买了一套，但是里面都是黑白的，不知道彩色是怎样的。后来在书店看到这个版本，发现里面很多图片不是黑白的，感到不错，就买了。经过多次购买，总算凑齐了这套书。看着不错，只可惜我是外行人，不懂得绘画，看不出门道。只是因为鲁迅先生小时候描摹过这书才感兴趣的。也算是看着消遣吧。

评分☆☆☆☆☆

比较适合国画学习者。

评分☆☆☆☆☆

书的印刷真的太不好了，还是荣宝斋的清晰

评分☆☆☆☆☆

老爸同学喜欢，瞎看看

评分☆☆☆☆☆

绘画入门的好书籍，慢慢学习品味

评分☆☆☆☆☆

印刷不如家里原来老的那本。