原版现货 深濑昌久 鸦 日本著名摄影书集合 Ravens Masahisa Fukase pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Akira Hasegawa 著

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店铺： 方时信图书专营店

出版社： MACK

ISBN：9781910164839

商品编码：12714034129

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-05-01

页数：136

正文语种：英文

Ravens (Karasu)
Masahisa Fukase

Publication date:May 2017
136 pages
80 colour plates
26.3 cm x 26.3 cm
ISBN 978-1-910164-83-9
Original Afterward by Akira Hasegawa
Accompanying essay by Tomo Kosuga

大师介绍：

深瀬昌久是日本摄影中很重要的人物，上世纪六七十年代在日本摄影界相当活跃，参与多次展览并出版过多本重要的摄影集，

七十年代跟荒木经惟、细江英公与森山大道一同设立WORKSHOP摄影学校，86年跟森山大道,细江英公,东松照明一起的

《Black Sun:The Eyes of Four》在英国展出，确定了他们四人在国际上的知名度跟地位,之后深濑也陆续发表了父的记忆跟家

族等重要作品，92年酒后从楼梯上滑落脑挫伤之后终止摄影活动。2012年6月9日因脑出血逝世。

深濑昌久的摄影作品集《鸦》被《British Journal of Photography》杂志评为近25年来 **好的摄影集。

《鸦》从1976年开始一直延续了十年才集结成书，当时??的他正面临着人生的低潮，婚姻受挫、工作停滞与自身性格的抑郁。透过相机，作者将这样的心情一一保留。

 

模糊、粗糙的显影粒子、高反差的对比、看似不精确的局部放大，甚至有些曝光不足或是过度的曝光，却灵巧地勾勒出渡鸦仅有的黑白轮廓。

看似粗糙的手法却是刻意、精准地透露出深瀬昌久的心境，借着渡鸦的影像跟随深瀬昌久孤寂地游移在城市之间，探究自我内心。

这些乌鸦就像群聚于城市的我们，穿着疏离与防卫的衣装在各个角落饥饿地觅食着；透过这些影像，我们被深瀬昌久的危险震摄，心中也随之漂浮着不安与焦躁。

 

Consistently proclaimed as one of the most important photobooks in the history of
the medium,Ravens by Japanese photographer Masahisa Fukase was first published
in 1984 and the two subsequent editions have both been short runs and have sold out
immediately. This bilingual facsimile of the first hardback edition is accompanied by
a booklet positioning the body of work in the history of Japanese photography and
Fukase’s oeuvre.
Fukase’s haunting series of work was made between 1975 and 1982 in the aftermath of
a divorce. The coastal landscapes of his hometown Hokkaido serve as the backdrop for
his profoundly dark and impressionistic photographs of crows,which now and then are
interrupted with melancholic girls,a menacing cat,a solitary homeless man and a doleful
woman. The work has been interpreted as a personal and political allegory for post-war
Japan – a brutal yet beautiful mourning of love and loss.
Masahisa Fukase (b. 1934,Hokkaido; d. 2012) graduated from the Nihon University
College of Art’s Photography Department in 1956. Fukase became a freelance
photographer in 1968 after working at the Nippon Design Center and Kawade Shobo
Shinsha Publishers. His major books include Yugi [Homo Ludence](Chuokoronsha,
1971); Yoko (Asahi Sonorama,1978),and Karasu [Ravens](Sokyusha,1986). Countless
solo exhibitions have been dedicaed to Fukase’s work,including a dedicated exhibit of
Ravens at Rencontres d’Arles from July–Sept 2017. His photographs have been included
in group exhibitions at the MoMA,NY; Oxford Museum of Art; Fondation Cartier pour
l’Art Contemporain,Paris; V&A;,London. Fukase also won numerous prizes,including the
2nd Ina Nobuo Award in 1976 for his exhibition “Karasu” and the Special Award at the
8th Higashikawa Photography Awards in 1992. Fukase tragically fell down a set of stairs
in 1992 and suffered a traumatic brain injury from which he never recovered. He passed
away in 2012.

 

 

摄影大师的凝视：探索光影与叙事的边缘地带 导语： 摄影，作为一种独特的视觉语言，其魅力不仅在于记录瞬间，更在于捕捉潜藏于事物表象之下的情绪与哲学。《摄影大师的凝视》系列汇集了一批在世界摄影史上留下深刻印记的艺术家。本书旨在深入剖析这些大师们如何运用镜头、光线和构图，构建起属于他们自己的、独一无二的视觉世界。我们将穿越不同的时代、地域和主题，领略他们如何挑战既有的视觉规范，并以其深邃的洞察力，重新定义我们对“观看”的理解。 第一部：纪实与重构——时代洪流中的个体叙事 本部分聚焦于那些将镜头对准社会现实，并以其独特的叙事方式，对时代进行深刻反思的摄影家。他们的作品往往是历史的证言，却又超越了单纯的文献价值，进入到更具象征意义的艺术领域。 一、城市脉搏与边缘人群的肖像： 我们将考察一组摄影师，他们深入现代都市的肌理，捕捉那些在霓虹灯下被遗忘或被匆忙忽略的面孔。他们的肖像作品并非仅仅是记录五官特征，而是通过对眼神、肢体语言的精准捕捉，揭示出个体在巨大社会结构中的挣扎、孤独与韧性。 光影的舞蹈： 深入分析这些作品中对自然光和人造光的运用。如何利用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来凸显人物内心的冲突与环境的疏离感？探讨曝光时机如何决定了故事的走向，是强调瞬间的爆发力，还是沉淀时间的重量。 空间感的营造： 分析环境背景如何作为叙事元素参与进来。建筑的冷硬、街道的拥挤，或是空旷的角落，如何共同塑造出一种特定的心理氛围，使人物肖像脱离孤立，成为特定社会景观的一部分。 非摆拍的艺术： 重点剖析抓拍（The Decisive Moment）的技巧与哲学。这些摄影师如何与被摄对象建立起转瞬即逝的信任，使得影像能够呈现出未经修饰的真实性，这种真实性包含了脆弱与力量的复杂混合体。 二、后战争时代的记忆碎片与创伤叙事： 本单元将探讨在重大历史事件后，摄影如何成为处理集体记忆和个人创伤的重要媒介。这批作品往往不追求宏大叙事，而是通过细微的、近乎“私密”的视角，触及创伤的核心。 “剩余物”的凝视： 研究那些聚焦于废墟、遗迹或日常物品的摄影系列。这些看似静默的物体，如何被赋予了历史的重量和情感的余烬？探讨摄影如何将“不存在”的痛苦转化为可感知的视觉符号。 时间的错位： 分析作品中时间维度的处理。是通过多重曝光、长曝光产生的模糊，还是通过并置新旧照片，来制造一种时间流逝的断裂感和记忆的不可靠性？这反映了幸存者对“完整历史”的怀疑。 黑白的诗学： 深入讨论纪实摄影中黑白灰阶的精妙运用。如何通过层次分明的灰调，来控制画面的情绪张力，避免过度煽情，转而追求一种沉静而深刻的道德反思。 第二部：形式的革新与主观的构建 本部分将目光转向那些更注重摄影本体语言的探索，他们将镜头作为一种主观表达的工具，模糊了客观记录与内心投射的界限。 一、抽象边缘与物质性的探寻： 一些摄影师将目光从具象世界抽离，转而关注光线、纹理、形状本身的美学潜力，探索摄影媒介在二维平面上呈现三维世界的潜力。 微观世界的几何学： 考察运用大光圈、近摄技术（Macro）捕捉到的世界。水滴的表面张力、金属的锈蚀、布料的纤维，这些细节如何在放大后，呈现出令人震惊的、近乎抽象的图案和秩序。 光线的雕塑： 分析摄影师如何利用侧光、逆光等极端照明条件，将物体从环境中剥离出来，使其成为纯粹的光与影的造型元素。这种对“物质感”的强调，是对传统摄影“窗口”概念的挑战。 摄影作为绘画： 探讨摄影师如何借鉴绘画的技巧，如印象派的光影处理，立体派的空间解构，来重构他们所见的现实。他们的作品常常带有强烈的个人笔触感，模糊了摄影与绘画的传统界限。 二、“在路上”的哲学与流动的视角： 本单元关注那些将摄影实践与持续的、无明确目的的行走结合起来的艺术家。他们的作品充满了偶然性与随机性，是生命状态的真实写照。 偶遇的剧场： 分析在街头巷尾捕捉到的“日常的超现实”。这些画面往往是预设之外的巧合，但被摄影师敏锐地识别并定格。探讨这种“不期而遇”的美学如何反映了观看者自身存在的随机性。 运动与模糊的张力： 探讨对动态瞬间的捕捉。如何通过控制快门速度，记录下运动轨迹的痕迹，或是通过镜头的摇移（Panning）制造出背景的模糊化，从而突显主体在快速变化环境中的稳定或动荡。 私密日记式的编排： 许多“在路上”的摄影师最终会以书籍或系列作品的形式呈现成果。分析他们如何对大量的零散影像进行排序、配对和留白，构建出一种非线性的、如同梦境般联想的叙事逻辑。这种编排本身就是一种深刻的主观建构。 第三部：媒介的反思与未来的方向 最后一部分，我们将超越具体的图像内容，探讨这些大师对摄影媒介本身所提出的疑问，以及他们的实践如何为后来的摄影艺术开辟了道路。 影像的再现与消逝： 讨论摄影技术从胶片到数码，从手工冲感到批量生产的演变，对这些大师作品的解读有何影响。探讨他们作品中那种对“物质底片”的珍视，与当代信息爆炸时代影像的易逝性之间的张力。 观看的伦理： 探讨在艺术摄影的框架下，对“被拍摄者”的尊重与图像的权力关系。这些大师如何在揭示真相的同时，维护了被摄对象的人格尊严，避免了将他人异化为纯粹的视觉符号。 遗产的延续： 总结这些革新性实践对当代视觉文化的影响。他们的探索不仅仅是历史的定格，更是对未来摄影语言不断自我更新和自我质疑的激励。 结语： 《摄影大师的凝视》并非一本简单的图册，而是一次对视觉思维的深度训练。它邀请读者放下惯常的观看模式，学会在光影的深处、在构图的边缘、在叙事的断裂处，发现那个潜藏于影像背后的、永恒的人类情感与哲学追问。通过对这些大师作品的细致解读，我们得以提升自身的感知力，学会用更复杂、更具层次的目光，去审视我们所生活的这个不断被影像塑造的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像风格对我来说是一种强烈的冲击，它带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种情绪上的共振。那些黑白画面，光影的对比度处理得极其精妙，仿佛每一个阴影里都藏着一个未说出口的故事。我常常被那些构图的复杂性所吸引，那种看似随意却又经过深思熟虑的布局，总能在不经意间抓住观者的心。照片中的那种疏离感和孤独感，在当今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵，它强迫你慢下来，去感受那种被时间遗忘的角落。反复摩挲着那些颗粒感十足的影像，我仿佛能听到快门按下的那个瞬间，带着某种决绝和宿命感。

评分☆☆☆☆☆

从文化和历史的维度来看，这本书无疑是一部重要的文献资料。它不仅仅是某个艺术家的作品集，更像是一个特定时代和地域精神风貌的侧写。那些影像所捕捉到的场景和氛围，已经很难在今天的现实中重现，因此，它具有了超越艺术本身的文献价值。阅读它，不仅是在欣赏艺术，更像是在进行一次考古式的探寻，试图理解那个时代人们的生存状态和内心挣扎。这种厚重的历史感和人文关怀，使得这本书的收藏价值和思想价值都得到了极大的提升，是那种可以伴随我一生的宝贵藏品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感真的让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，完全是那种老派摄影集该有的分量感。每次翻阅都像是在触摸历史的纹理，那种油墨的气味和微微泛黄的纸张边缘，带来一种穿越时空的感觉。我特别喜欢它那种低调奢华的包装，虽然没有花里胡哨的设计，但每一个细节都透露出对作品的尊重。特别是封面那种低饱和度的印刷效果，完美地烘托出内容的深邃和沉郁。感觉摄影师对材料的选择和排版布局都有着极其严苛的标准，使得整本书的阅读体验不仅仅是视觉上的享受，更是一种触觉和嗅觉的综合体验。这本书的厚度也很有诚意，感觉内容量非常扎实，不像现在很多摄影集为了凑页数而显得空洞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常讲究，它不是简单地把照片堆砌在一起，而是像在讲述一部无声的史诗。每一张照片之间的过渡和呼应，都经过了精心设计，形成了一种内在的叙事线索。翻阅的时候，你会发现作者在视觉节奏的把握上达到了极高的水准，时而急促，时而舒缓，就像是精心谱写的乐章。这种整体性的艺术表达，远超出了单幅照片的局限，它构建了一个完整而自洽的世界观。对于一个严肃的摄影爱好者来说，研究这种影像的序列和节奏，本身就是一种宝贵的学习过程，它揭示了如何通过“一本书”来完成一次完整的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在细节处理上简直到了偏执的程度。比如那些暗部层次的保留，即便是最深的黑色中，依然能捕捉到微妙的细节变化，这对于印刷技术来说是个巨大的考验，而这本书的呈现效果令人叹服。很多照片的细节，用小图是绝对无法体会的，只有在如此精良的印刷质量下，那些微妙的纹理、光线的流逝感才能完全展现出来。这让我深刻理解了“原版”的价值所在，那种对原始创作意图的忠实还原，是任何电子版或低质量复刻品都无法企及的。它让我重新审视了“看照片”这件事，不再是快速浏览，而是深入研究。