沈从文说文物 服饰篇 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈从文 著

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出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508672151

商品编码：12837905156

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

页数：120

正文语种：中文

　　★沈从文被迫放弃文学创作，后半生数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。
　　★沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，以及很多极有见地的观点，值得历史文化、文物爱好者借鉴。尤其是他从美学角度来品鉴，教会我们欣赏文物之美，这可说是文物鉴赏、收藏的必读书，更是美学熏陶的必读书。
　　★把中华几千年文物，借大家之眼，看一个遍。
　　★以珍贵文物图片和优美文字，绘出一幅古代民俗的生动画卷。
　　★名家陆智昌设计，装帧典雅，既便携带，也宜珍藏。

　　著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家，把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上，专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是“沈从文说文物”系列中的一本，收录了沈从文有关服饰类的考古鉴赏文章，对所谈到的每一时代的服饰特征进行归纳总结，从历史和文化的角度，寻绎出中国古代服饰的发展沿革的历史，对中国的服饰研究有很大贡献。

从新文学转到历史文物
从文物来谈谈古人的胡子问题
《中国古代服饰研究》引言
关于天王府绣花帐子的时代及其产生原因的一点意见
关于赖文光马褂问题的一点意见
古代人的穿衣打扮

　　沈从文（1902—1988），著名作家、历史文物研究学者。湖南凤凰人，苗族。早年投身行伍，1924年开始文学创作，尝试用各种体式和结构进行创作，为中国文学史上不可多得的“文体作家”。1949年以后，改行文物考古，在文物研究上，他坚持以实物为依据，综合材料、形制、纹样的发展与联系，走自己独特的研究道路，成为新中国文物鉴赏与文物研究的先驱者，取得了堪与自身文学成就比肩的卓越成果。

　　我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中，用一片颜色，一把线，一块青铜或一堆泥土，以及一组文字，加上自己生命作成的种种艺术，皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识，使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人，进而对于人类智慧光辉的领会，发生了极宽泛而深切的兴味。
　　——沈从文
　　从写小说到改治文物，而且搞出丰硕的成果，失之东隅，收之桑榆，就沈先生个人说，无所谓得失。就国家来说，失去一个作家，得到一个杰出的文物研究专家，也许是划得来的。但是从一个长远的文化史角度来看，这是不是损失？如果是损失，那么，是谁的损失？谁为为之，孰令致之？这问题还是值得我们深思的……
　　——汪曾祺
　　从文暂不写小说而专心文物考古，是迫于分工的需要，绝不是改行……（从文）在历史文物考古方面的卓越成就，也只会提高而不会淹没或降低他的文学成就。
　　——朱光潜
　　沈老在考古学方面的成就并不低于他在写作上的成功。
　　——金介甫（《沈从文论》）
　　沈先生的学术性论文，多半以文物图像为主，并选文献材料加以论证，判断是非，因博闻约取，笔下多有出人意料之创见，为专家和一般读者所共赏……以大量的出土文物和传世文物，如绘画、陶俑、雕塑、石刻、砖刻等艺术品和史志记载为依据，详细论述了各个朝代的各阶级、各民族的服饰式样和特点，及其在民族文化交流中的状况和作用；并且解析了各阶级、各民族在不同时期对服饰审美的不同观点和演变。对于服饰文化同其他方面的相关问题，也作了较广泛深入的探索，提出了许多新问题和新见解，其成就是多方面的。它可以供研究、教学之用。对工艺美术设计，对于古代文学艺术的注释和研究都有重要参考价值。这本书的出版，在物质文化史的研究与古代社会生活的探讨上，无疑是个新贡献，在实事求是的研究方法上也做出了可资借鉴的榜样。
　　——王亚蓉、王序（《沈从文和他的服装研究》）

　　秦代出土人形，主要为战车和骑士，数量达八千余人。人物面目既高度写实，衣甲器物亦一切如真。唯战士头髻处理烦琐到无从设想。当时如何加工，又如何能持久保持原有状态？髻偏于一侧，有无等级区别，是一个无从索解的问题，实有待更新的发现。
　　两汉时间长，变化大，而史部书又特列舆服部门，冠绶二物且和官爵等第密切相关，记载十分详尽。但试和大量石刻彩绘校核，都不易符合。主要原因，文献记载中冠制，多朝会燕享、郊天祀地、高级统治者的礼仪上服用制度；而石刻反映，却多平时燕居生活和奴仆劳动情况。且东汉人叙西汉事已隔一层，组绶织作技术即因战乱而失传，悬重赏征求才告恢复，可知加工技术必相当复杂。近半个世纪以来，出土石刻彩绘图像虽多，有的还保存得十分完整，唯绶的制作，仍少具体知识。又如东汉石刻壁画的梁冠，照记载梁数和爵位密切相关，帝王必九梁。而石刻反映，则一般只一梁至三梁，也难和记载一一印证。且主要区别，西汉冠巾约发而不裹额。裹额之巾帻，东汉始出现。袍服东汉具有一定形制，西汉不甚严格统一。
　　从近年长沙马王堆出土大量保存完整实物，更易明确问题。又帝王及其亲属，礼制中zui重要的为东园秘器28种中的金银缕玉衣。照汉志记载，这种玉衣全部重叠如鱼鳞，足胫用长及尺许玉札缠裹。从近年较多出土实物看来，则全身均用长方玉片连缀而成，唯用大玉片做足底。王侯丧葬礼仪，史志正式记载，尚如此不易符合事实，其余难征信处可想而知。
　　又汉代叔孙通虽订下车舆等级制度，由于商业发展，许多禁令制度，早即为商人所破坏，不受法律约束。正如贾谊说的帝王所衣黼绣，商人则用以被墙壁，童奴且穿丝履。
　　从东汉社会上层看来，袍服转入制度化，似乎比西汉较统一。武氏石刻全部虽如用图案化加以表现，交代制度即相当具体。特别是象征官爵等级的绶，制度区别严格，由色彩、长短和绪头粗细区别官品地位。
　　武氏石刻绶的形象及位置，反映得还是比较清楚。直到汉末梁冠去梁之平巾帻，汉末也经过统一，不分贵贱，一律使用。到三国，则因军事原因，多用巾幍代替。不仅文人使用巾子表示名士风流，主持军事将帅，如袁绍崔钧之徒，亦均以幅巾为雅。诸葛亮亦有纶巾羽扇指挥战事，故事且流传千载。当时有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等等名目，张角起义则着黄巾。可知形状、材料、色彩，也必各有不同。风气且影响到晋南北朝。至于巾子式样，如不联系当时或稍后图像，则知识并不落实。其实，仿古弁形制如合掌的，似应为“帢”，如波浪皱褶的，应名为“幍”。时代稍后，或出于晋人戴逵作《列女仁智图》，及近年南京西善桥出土《竹林七贤图》，齐梁时人作《斫琴图》，均有较明确反映。
　　至两晋衣着特征，男子在官职的，头上流行小冠子，实即平巾帻缩小，转回到“约发而不裹额”式样。一般平民侍仆，男的头上则为后部尖耸略偏一侧之“帩头”，到后转成尖顶毡帽。南北且有同一趋势。妇女则如干宝《晋纪》和《晋书·五行志》说的衣着上俭而下丰（即上短小，下宽大），髻用假发相衬，见时代特征。因发髻过大过重，不能常戴，平时必搁置架上。从墓俑反映，西晋作十字式，尚不过大。到东晋，则两鬓抱面，直到遮蔽眉额。到东晋末齐梁间改为急束其发上耸成双环，名“飞天”，邓县出土南朝画像砖上所见妇女有典型性，显然受佛教影响。北方石刻作梁鸿孟光举案齐眉故事，天龙山石刻供养人，头上均有这种发式出现，且作种种不同发展。但北朝男子官服定型有异于南朝，则为在晋式小冠子外加一筒子式平顶漆纱笼冠。因此得知，传世《洛神赋图》产生时代，决不会早于元魏定都洛阳以前。历来相传为顾恺之笔，由服饰看来，时代即晚。
　　隋统一中国后，文帝一朝社会生活比较简朴。从敦煌壁画贵族进香人，到青白釉墓葬女侍俑比较，衣着式样均相差不多。特征为小袖长裙，裙上系及胸。
　　谈唐代服饰的，因文献详明具体，材料又特别丰富，论述亦多。因此，本书只就前人所未及处，略加引申。一为从唐初李寿墓中出土物，伎乐石刻绘画，及传世《步辇图》中宫女看来，可得如下较新知识：初唐衣着还多沿隋代旧制，变化不大。而伎乐已分坐部和立部。二、由新疆近年出土墓俑，及长安新出唐永泰公主、懿德太子诸陵壁画所见，得知唐代“胡服”似可分前后两期，前期来自西域、高昌、龟兹，间接则出于波斯影响，特征为头戴浑脱帽，身穿圆领或翻领小袖衣衫，条纹卷口裤，透空软底锦靴。出行骑马必着帷帽。和文献所称，盛行于开天间实早百十年。后期则如白居易新乐府所咏“时世装”形容，特征为蛮鬟椎髻，眉作八字低颦，脸敷黄粉，唇注乌膏，影响实出自吐蕃。
　　……

《锦绣风华：中国古代服饰的流光溢彩》 本书是一部关于中国古代服饰的文化溯源与艺术鉴赏的专著。它并非简单罗列服饰款式，而是深入挖掘隐藏在华美衣裳背后的社会变迁、审美趣味、礼仪制度以及工艺美学，带领读者穿越数千年的时光长河，领略中华文明在服饰艺术上的独特魅力。 一、 历史长河中的锦绣图卷：从上古到近代的服饰变迁 本书将以严谨的历史考证为基础，梳理中国古代服饰的演进脉络。 上古与先秦： 探讨原始社会人们如何从简陋的蔽体之物，逐渐发展出具有初步社会等级区分的衣裳形制。先秦时期，礼乐制度的确立对服饰产生了深远影响，从深衣的形制到不同场合的着装规范，都体现出当时社会结构的严谨。 秦汉时期： 汉代服饰承袭秦制，并在此基础上发展出独具特色的曲裾、直裾等形制。本书将重点分析汉代服饰的朴素、大气，以及丝绸之路对服饰纹样和材料带来的影响。 魏晋南北朝： 这是一个文化交融的时代，北方少数民族的服饰元素与汉族传统服饰相互渗透，形成了飘逸、洒脱的魏晋风尚。本书将细致描绘这一时期服饰的剪裁特点、色彩运用，以及士人阶层审美情趣的体现。 隋唐盛世： 唐代是中国古代服饰发展的高峰时期，开放包容的社会风气带来了丰富多元的服饰风格。从圆领袍衫的流行，到襦裙的华美，再到胡服的影响，本书将生动展现盛唐时期服饰的雍容、开放与国际化。 宋朝： 宋代崇尚理学，服饰风格趋于内敛、素雅。本书将探讨宋代服饰在剪裁、色彩、面料上的精致考究，以及文人审美对服饰的影响，如褙子、抹胸等服饰的出现。 元明时期： 元代蒙古族服饰与汉族传统服饰的融合，形成了特色鲜明的服饰体系。明代则在继承前朝的基础上，发展出制度化、等级森严的官服，以及更加精致的民间服饰。本书将分析不同民族文化的碰撞与融合，以及等级制度在服饰上的具体体现。 清代： 清代满汉服饰的交融是这一时期服饰史的最大特点。本书将重点解析旗装的特点、演变，以及对汉族服饰的影响，如马褂、旗袍的雏形等，并展现这一时期服饰在工艺上的精湛技艺。 二、 隐藏在衣纹中的社会密码：服饰与身份、礼仪的关联 服饰不仅仅是蔽体之物，更是社会身份、等级和礼仪的重要载体。 等级制度与服饰： 详细阐述不同朝代如何通过服饰的颜色、纹样、材质、形制来区分官员品级、贵族身份，以及普通百姓的着装限制。例如，明代的补子制度，唐代的官服颜色等。 礼仪与场合： 探讨不同场合的服饰规定，如祭祀、朝会、宴饮、婚丧嫁娶等，服饰如何体现出古人的敬畏之心、庄重之态以及对仪式的遵循。 性别与服饰： 分析古代男女服饰的差异，以及不同时代性别审美取向在服饰上的体现。例如，汉代的襦裙与深衣，唐代的男女服饰开放程度，宋代的男女装束变化等。 民族与服饰： 考察不同民族服饰的交流与融合，以及少数民族服饰对汉族服饰产生的影响，反之亦然。 三、 织锦的诉说：服饰中的象征意义与审美情趣 一针一线，一纹一理，都蕴含着古人的思想情感与审美追求。 纹样解读： 深入剖析龙、凤、祥云、花卉、禽兽等常见服饰纹样的象征意义，如龙凤代表皇权、祥云象征吉祥、花卉寄托美好愿望等。 色彩的语言： 探讨古代对颜色的崇尚与禁忌，不同颜色在不同朝代所代表的含义，以及色彩搭配的审美原则。 材质的考究： 介绍古代主要的面料，如丝绸、麻、棉、毛等，以及不同材质的特性、制作工艺，和它们在服饰中的价值体现。 工艺的辉煌： 展现古代精湛的纺织、印染、刺绣、缂丝等工艺技术，通过对细节的描绘，让读者领略工匠们的智慧与巧思。 四、 穿越时空的时尚风向标：服饰对后世的影响 本书不仅着眼于古代，还将探讨中国古代服饰对现代时尚、艺术设计以及文化传承所产生的深远影响。通过回溯历史，我们可以更好地理解当下的流行文化，并从中汲取灵感，传承中华优秀传统文化。 本书旨在通过对中国古代服饰的系统梳理与深入解读，为读者打开一扇认识中华文明、理解古代社会、欣赏传统艺术的窗口，让那些曾经辉煌的锦绣，在今天的我们眼中重新焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先吸引我的，并非什么惊世骇俗的发现，而是一种平和而深刻的视角。沈从文先生的文字，就像他笔下描绘的湘西风光一样，质朴而动人，不带一丝浮夸。他并非一味地罗列服饰的年代、出土信息，而是将自己作为一位有血有肉的观察者，带着对美的热爱和对历史的敬畏，去“看”这些文物。我尤其喜欢他对细节的捕捉，那些看似微不足道的线头、纽扣、或是衣襟的褶皱，在他眼中都蕴含着丰富的信息。他能够从一件古老的袍服上，读出穿着者的身份、地位，甚至是他所处的社会环境。这种“看见”的能力，并非人人皆有，它需要长年累月的积累，需要对生活有极致的体验，更需要一颗懂得欣赏的心。我仿佛看到了沈先生戴着老花镜，在昏黄的灯光下，小心翼翼地触摸着那些珍贵的衣物，他的眼中闪烁着探究的光芒，他的指尖仿佛也感受到了古老丝绸的温度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的读者，我并非专业的服饰史研究者，但我依然能被这本书深深吸引。沈从文先生的文字，就像一位温和的向导，引领我一步步走进中国古代服饰的世界。他并非简单地介绍“这是什么，那是哪朝的”，而是用一种充满故事性的叙述方式，将服饰的历史、文化、工艺，融为一体。我从中学习到了很多关于服饰的知识，比如不同朝代的服装形制有哪些差异，不同材质的丝绸如何区分，不同纹样的寓意是什么。但更重要的是，我从中感受到了中华民族源远流长的审美情趣和精湛的工艺。他让我意识到，我们祖先在服饰上的智慧和创造力，是多么的令人惊叹。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏沈从文先生在书中对于细节的关注，这是一种真正的“匠人精神”的体现。他不仅仅关注服饰的整体造型，更会深入到每一寸布料，每一个针脚，每一次染色。他会细致地描述丝绸的光泽、刺绣的针法、纹样的构图，甚至是用色上的考究。这些细微之处，往往蕴藏着最深刻的历史信息和最精湛的工艺水平。他让我明白，一件衣服的诞生，背后凝聚了多少人的心血和智慧，蕴含着怎样的时代背景和审美取向。这种对细节的执着，也让我对服饰这门艺术有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，并不仅仅在于它提供了多少关于服饰的知识，更在于它引领我如何去“看”这些文物。沈从文先生的文字，就像一位睿智的长者，他教会我如何用一种更深邃、更人文的视角去解读历史，去欣赏美。他让我意识到，每一件文物，都承载着一段历史，都诉说着一个故事。他笔下的服饰，不再是静止的展品，而是鲜活的生命，是历史的见证。阅读这本书，就像进行了一场跨越时空的对话，与古人对话，与历史对话，与自己对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，沈从文先生的文字，有一种穿越时空的力量。他不仅仅是在描述过去的服饰，更是在与历史进行对话，与古人进行交流。他用他独特的视角和敏锐的观察力，将那些冰冷的文物，转化为充满生命力的故事。我在这本书中，看到了中国古代服饰的演变，看到了不同朝代的审美变迁，更看到了中华民族在服饰方面的智慧和创造力。他让我明白，服饰不仅仅是蔽体之物，更是文化、艺术、历史的载体。

评分☆☆☆☆☆

《沈从文说文物·服饰篇》这本书，给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于“人”的书。沈从文先生通过服饰，展现了不同时代、不同阶层的人们的物质生活、精神世界、以及他们与周遭环境的互动。他笔下的服饰，不再是孤立的存在，而是与穿着者紧密相连，承载着他们的喜怒哀乐，见证着他们的悲欢离合。我仿佛看到，在先生的笔下，那些曾经被遗忘在历史长河中的人们，又重新鲜活起来，他们穿着各式各样的服饰，在那个古老的时代，过着属于他们的生活。

评分☆☆☆☆☆

沈从文先生的文字，有一种独特的魔力，它能够将那些沉寂的文物，重新赋予生命。他讲述服饰，就像讲述一首首动人的诗篇，或婉约，或豪放，都充满了历史的韵味和艺术的美感。我从中学习到了很多关于中国古代服饰的知识，但更重要的是，我从中感受到了中国传统文化的博大精深和源远流长。他让我更加热爱和敬仰我们祖先留下的宝贵财富，也更加深刻地认识到，传承和弘扬中华优秀传统文化的重要性。

评分☆☆☆☆☆

沈从文先生的文字，总是带着一股特别的亲切感，仿佛一位饱学长者，坐在你身旁，娓娓道来他眼中那些古老物件的故事。我拿到这本《沈从文说文物·服饰篇》时，内心的期待是难以言喻的。沈从文先生以其深厚的文学功底和对历史文化敏锐的洞察力，涉足文物研究，这本身就是一件令人振奋的事情。更何况，他将目光聚焦在服饰这一与人类生活息息相关的载体上，我迫切地想知道，他将如何解读那些斑驳的丝绸、精致的刺绣、古朴的纹样，如何让它们在我眼前“活”过来，诉说着千年的风华。想象着先生那如同涓涓细流般温润的笔触，将那些沉寂在博物馆橱窗里的衣裳，从材质、工艺、形制，到它们所承载的时代风尚、礼仪制度，甚至是穿着者的人生百态，一一铺陈开来，这本身就是一场穿越时空的盛宴。我期待着，通过他的文字，不仅仅看到服饰的外在之美，更能体悟到其内在的文化肌理，感受到历史的温度，触摸到古人的智慧与情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它将严肃的学术研究，以一种诗意的、生活化的方式呈现出来。沈从文先生的文字，没有枯燥的术语，没有晦涩的理论，只有对美的纯粹追求和对历史的深情回望。他讲述服饰，就像讲述他生命中的某个片段，带着个人的情感和体悟。我从中看到了他对美的极致追求，他对古人智慧的赞叹，以及他对逝去时代的淡淡哀愁。他笔下的服饰，不再是冰冷的物件，而是承载着生命温度的载体。一件盛唐的宫装，在他笔下，仿佛还能听到宫廷宴乐的丝竹之声；一件明代的官服，也能感受到森严的礼法和等级的森严。这种代入感，是许多学术著作所不具备的。他让我明白，服饰不仅仅是蔽体之物，更是社会文化、审美意识、甚至人生命运的缩影。

评分☆☆☆☆☆

阅读《沈从文说文物·服饰篇》，对我而言，是一次心灵的洗礼。沈从文先生的文字，有一种抚慰人心的力量，它让我们在浮躁的现代社会，找到一种宁静和思考。他用他平和而深刻的笔触，带领我们走进中国古代服饰的世界，感受那份古老的美丽和深厚的文化底蕴。他让我明白，真正的美，不仅仅在于外在的华丽，更在于内在的品质和历史的沉淀。