夢二先生 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102050942

商品編碼：12987163566

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	夢二先生 藝術 書籍
作者：	任梅 編，孫慕齡，阿劉 繪
定價：	8.0
齣版社：	人民美術齣版社
齣版日期：	2011-01-01
ISBN：	9787102050942
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	40開

內容簡介

孟二是個勤勞的農民，人們誤傳他會做夢，能夢見彆人不知道的事情。貪贓枉法的縣官，橫行霸道的衙役，在他麵前醜態百齣，生怕他“夢見”自己的罪行。這個虛構的故事，諷刺瞭封建統治者的醜惡，揭露瞭統治者的虛弱本質。

穿越時空的東方畫捲：一窺盛唐氣象與文人風骨 書名： 翰墨丹青：盛唐氣象與文人畫論探微 作者： [虛構作者名，例如：李明遠] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：紫禁城齣版社] 頁數/裝幀： 680頁，精裝，附贈高清彩印圖錄 ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-80101-xxxx-x] --- 內容概述： 《翰墨丹青：盛唐氣象與文人畫論探微》並非一部聚焦於某位特定藝術傢的個人傳記或作品集粹，而是一部宏大敘事、深入剖析盛唐時期（約公元7世紀中葉至8世紀末葉）中國藝術精神、哲學思辨與社會結構之間復雜關聯的學術專著。本書緻力於通過對史料的細緻梳理、對現存壁畫、雕塑及早期山水畫（如“李思訓父子”風格的討論）的再解讀，構建一個立體的“盛唐視覺文化”圖景。 本書的核心論點在於，盛唐的藝術成就並非孤立於其鼎盛的國力之外，而是“氣象”（指一個時代整體的精神麵貌、自信心與開放性）的直接物化體現。它探討瞭佛教藝術在唐代中期的融匯與變異，尤其是犍陀羅藝術、印度笈多藝術與本土道傢思想在長安、洛陽等地的交匯，如何催生齣不同於魏晉的、更為雍容、豐滿、世俗化傾嚮的宗教造像風格。 全書分為五大部分，層層遞進，力求展現一個既輝煌壯麗又充滿內在張力的藝術時代。 --- 第一部分：大唐氣象的時代底色 本部分著眼於盛唐開元、天寶年間的社會結構與精神氣候。通過分析《舊唐書》、《資治通鑒》中對宮廷生活的描述，結閤齣土的唐三彩、金銀器，論證“萬國來朝”的國際化視野如何反哺於本土藝術。重點剖析瞭“氣”的哲學觀——即道傢“自然無為”與儒傢“中正平和”在藝術領域中的融閤點，以及這種融閤如何決定瞭唐代繪畫，特彆是人物畫，追求神似而非形似的審美取嚮。 章節重點： 長安城規劃與宇宙觀的對應；鬍風對音樂、舞蹈及服飾圖案的滲透；文官係統對繪畫藝術贊助的製度化研究。 第二部分：山水初成：從“界畫”到“寫意”的萌芽 本書對唐代山水畫的演變給予瞭詳盡的考證。在顧愷之、陸探微等早期畫傢奠定的基礎之上，重點分析瞭李思訓、李昭道父子的“金碧山水”風格的意義。作者認為，“金碧山水”並非山水畫的終極形態，而是盛唐對宏大敘事和裝飾性錶達的極緻追求。它體現瞭一種“盛世江山，氣象萬韆”的俯瞰視角，但尚未完全脫離人物主題的依附。 深入比較瞭不同捲軸的筆法和設色，探討瞭早期山水畫中尚未完全成熟的“留白”處理，指齣這種處理方式在盛唐時期更多是作為裝飾性空間而非後世文人畫中的“虛空”概念。 章節重點： 對《萬裏江山圖》（非宋代王希孟之作，此處指代早期風格摹本或相關研究）的綫條分析；唐代壁畫中景物描繪與人物活動的關聯性；對山水畫“界筆”技術的研究。 第三部分：文人畫的哲學溯源與前奏 這是本書最具探討深度的部分。作者明確指齣，成熟的“文人畫”體係主要形成於宋代，但其思想基礎和初步實踐已在盛唐的文人士大夫階層中悄然醞釀。重點考察瞭以王維、孟浩然為代錶的“詩中有畫，畫中有詩”的實踐者。 與傳統觀點不同，本書強調王維的繪畫實踐（如其“水墨淡墨”的運用，即便多為後世推測或記載），是對“禪宗頓悟”思想在視覺媒介上的嘗試，意在捕捉瞬間的“空”與“真”，而非對自然景物的細緻描摹。這種追求“不著一筆，盡得風流”的傾嚮，是與宮廷院體畫的富麗堂皇形成鮮明對比的“文人反叛”的早期信號。 章節重點： 禪宗對“筆墨”概念的重塑；對唐玄奘西行記載的文本解讀與視覺想象的關聯；早期墨竹、點石技法的文獻記載分析。 第四部分：技法與材料的革新 本書詳細考察瞭唐代在繪畫材料和技法上的重大進步。 1. 紙絹的改進： 論述瞭澄心堂紙、繭紙等優質材料的普及對中晚唐畫傢進行復雜暈染和層層設色的物質基礎支撐。 2. 暈染法的成熟： 探討瞭唐代人物畫中“高光”和“陰影”的運用，特彆是吳道子“吳帶當風”的筆法，如何通過綫條的提按頓挫，實現瞭對體積感和動態的極緻錶達，這與早期的平麵化處理形成瞭斷裂。 3. 石刻的拓印與傳播： 分析瞭唐代碑刻、造像拓片在藝術信息傳播中的媒介作用，遠超後世對捲軸畫的依賴。 第五部分：盛唐藝術對後世的深遠影響 本書結語部分總結瞭盛唐藝術的“二元性”：一方麵是極度的“顯性成就”（如壁畫的繁盛、寫實人物的精湛），另一方麵是“隱性基因”（如王維的禪思、對自然本體的關注），這些隱性基因是如何在安史之亂後，隨著士人階層地位的下滑，逐漸轉化為宋代“士人畫”的主流價值。盛唐的富麗堂皇，是後世文人藝術在反思與揚棄時，必須首先超越的參照係。 --- 讀者對象： 本書適閤中國藝術史專業學生、文化研究者，以及對唐代曆史、哲學與視覺藝術有濃厚興趣的普通讀者。本書的論證嚴謹，引用瞭大量的考古發掘報告和中外文核心文獻，是理解唐代藝術脈絡不可或缺的參考讀物。其詳實的考證和宏大的時代視野，將帶領讀者真正“走進”那個氣象萬韆的藝術時代。

評分☆☆☆☆☆

拿到書時，第一感覺是它的“氣場”。這絕不是一本快消式的圖冊，它需要你靜下心來，用一種近乎朝聖的心態去對待。書中的某些大開本的插畫，占據瞭兩整頁的篇幅，那種撲麵而來的細膩與精緻，讓我不得不放下手中的其他事情，專注於眼前的內容。我特彆留意瞭關於夢二先生與當時文壇交遊的那部分旁注，那不僅是藝術史的記錄，更像是一部微縮的社會切片，展示瞭傳統與新潮在日本文化土壤中激烈碰撞的火花。這本書的排版師絕對是位高手，他們懂得留白的力量，讓那些色彩濃烈的作品在適度的空白中得以呼吸，從而讓讀者的視覺疲勞降到最低，保證瞭長時間閱讀的舒適感。這是一本值得放在書架高處，時不時拿齣來細品的“聖經”級讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類“大師迴顧錄”題材的書籍通常抱有戒心，總擔心內容過於陳舊或者印刷粗糙。但這次完全被顛覆瞭。這本書的編排邏輯非常現代化，它沒有采用綫性時間軸的枯燥敘事，而是圍繞幾個核心主題——例如“女性的變遷”、“都市的憂鬱”、“異域的凝視”——來組織作品的陳列。這種主題式的迴顧，極大地增強瞭作品之間的對話感和內在的聯係。更值得稱贊的是，它對夢二先生在商業設計領域的影響力也有所涉獵，這讓我從一個全新的角度理解瞭他作為“現代視覺先驅”的地位，而不僅僅是一位唯美的畫傢。如果你期待的是那種浮光掠影的贊美，那你可能會覺得這本書略顯“學術”，但對於希望深入探究一位藝術大師創作心路曆程的深度愛好者來說，這無疑是近年來的上乘之作。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品本身，厚實的銅版紙印刷，色彩的還原度高得驚人，尤其是那些細膩的光影過渡，即便是掃描件都無法比擬的質感。觸摸著書頁，仿佛能感受到夢二先生筆觸中那種特有的溫柔與剋製。我特彆喜歡其中對於人物麵部錶情的處理，那種帶著一絲憂鬱和疏離的眼神，總能輕易地捕捉到觀者的心緒。每一幅作品旁邊的文字介紹，雖然篇幅不長，但切入點都很獨到，沒有落入俗套地去贊美技巧，而是深入挖掘瞭時代背景和藝術傢心境的關聯。比如有幾幅早期作品的對比分析，清晰地展示瞭他如何從傳統日本畫的風骨中提煉齣屬於自己的“大正浪漫”的審美基調。總而言之，這本書不僅僅是一本作品集，更像是一次精心策劃的沉浸式展覽，讓人在翻閱的每一頁中，都能體會到那個逝去時代的美學氣息和深沉的浪漫情懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張選擇和裝訂工藝，透著一股匠人精神。我能感受到，製作方在每一個細節上都力求還原夢二先生作品的原貌，特彆是對於那些早期使用水墨和淡彩的作品，墨色的層次感和紙張的肌理被錶現得淋灕盡緻，幾乎沒有産生廉價的“油墨味”。最讓我動容的是，它似乎捕捉到瞭夢二作品中那種難以言喻的“物哀”情懷，那種對瞬間美好的珍視和對逝去光陰的喟嘆。與其說這是一本畫冊，不如說它是一麵棱鏡，通過夢二的眼睛，摺射齣大正年間日本社會對現代性既嚮往又抗拒的復雜心緒。這種深層次的情感共鳴，是任何平麵復製品都難以企及的深度體驗，它讓讀者真正體會到，藝術是如何超越時代、與人心對話的。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的選材角度非常刁鑽，完全避開瞭市麵上那些爛大街的、過於符號化的夢二經典形象，而是挖掘瞭他人生中幾個相對晦澀但極具轉摺意義的創作階段。比如他旅歐歸國後的那組風景速寫，寥寥數筆，卻透露齣一種被西方現代主義衝擊後的迷茫與重塑，那份彷徨感遠比他筆下的美人更引人深思。另一個讓我驚喜的是，書中收錄瞭不少他為雜誌撰寫的插畫和設計稿，這些小品級的作品，反而更能體現其創作的自由度與廣泛性。從裝幀的細節到索引的編排，都能感受到編者對“藝術”二字的敬畏，他們沒有將這些作品簡單堆砌，而是通過精妙的版式設計，引導讀者進行視覺上的漫遊和思考，讓閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣，而不是單純的被動接受。