唐颜真卿书多宝塔碑（修订版） 文物出版社 编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 书法
• 唐代书法
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 书法碑帖
• 文物出版社
• 艺术
• 中国书法
• 字帖
• 书法临摹

店铺： 君心伴月图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501044955

商品编码：12988047282

页数：53

颜真卿是唐代书法家，颜体书法在中国书法史中占有重要地位。颜真卿所书楷书《多宝塔碑》是初学书法临习时的重要范本。《唐颜真卿书多宝塔碑（修订版）》使用故宫旧藏北宋拓“凿”字未损本，笔画清晰，神采焕发，是目前公认的拓本。全书为16开本，重新割裱，并加配经标点的简体释文以资读者使用

《历代书法名家精品赏析：从魏晋到清代的书法演变》 前言 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，不仅仅是文字的记录工具，更是思想情感的载体和个人学养的体现。一部中华文明史，亦是一部波澜壮阔的书法发展史。本册《历代书法名家精品赏析：从魏晋到清代的书法演变》，旨在为书法爱好者、艺术研究者以及初学者提供一份详尽而深入的导览图，系统梳理自魏晋开创的笔墨高峰，历经隋唐的法度森严，宋代的意趣横生，元明的复古与创新，直至清代的碑学兴起，各个历史阶段的代表人物及其风格特征。我们力求通过对经典碑帖的细致解读，让读者领略不同时代书家在时代背景、个人性情与艺术追求下所展现出的独特风貌与艺术魅力。 第一章：魏晋风度——书法艺术的自觉与确立 魏晋时期是中国书法史上一个承前启后的关键阶段。随着玄学的兴起和士人精神的觉醒，书法艺术从单纯的书写技艺，一跃成为个体生命情志的外化，实现了“书为心画”的自觉。 王羲之与“书圣”的地位： 本章将重点剖析王羲之的艺术成就。他的楷书，如《乐毅论》《黄庭经》，笔法精妙，结构匀称，将篆隶的古朴与行书的流畅完美融合，达到了“尽善尽美”的境界，为后世楷书树立了难以逾越的典范。特别要深入研究其行书《兰亭集序》中的笔势、结体与章法，探讨其“遒媚”与“自然”的和谐统一。 王献之与“父子异趣”： 对比王献之的书法，分析其如何继承父风而又不落窠臼，展现出更为奔放、洒脱的“父不胜子”的气象。如其《中丞颂》等作品，揭示其在笔画使转上的大胆创新。 钟繇与早期楷书的探索： 追溯楷书的源头，深入研究钟繇在隶书向楷书过渡中所起到的奠基作用，分析其“古朴自然”的书风对后世的影响。 第二章：盛唐气象——法度森严与雍容华贵 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化自信，这直接反映在书法艺术上，表现为对法度和规范的极致追求，形成了雄浑、严谨、博大的时代风格。 初唐：楷书的定型与规范化： 详述欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的贡献。欧阳询的险劲瘦硬，虞世南的温润秀雅，褚遂良的秀逸灵动，共同构筑了唐代楷书的多元格局。 盛唐的巅峰：颜真卿的书法精神： 本章将系统阐述唐代楷书的集大成者——颜真卿的艺术成就。颜体的核心在于“雄强浑厚，气势磅礴”。其楷书，如《多宝塔碑》（此处仅为参照，不涉及具体碑文内容），法度严谨而内含金刚怒目之气，展现出一种堂堂正正的士人风骨和盛唐气象。探讨颜真卿在笔画的力度控制、结体的外拓与内敛处理上，如何达到一种气势与法度的完美平衡。 唐代行草的勃发： 简要分析张旭、怀素的狂草艺术，探究他们在继承晋代笔意的基础上，如何将情感的奔放推向极致，展现出“颠张醉素”的艺术魅力。 第三章：宋代尚意——书法的文人化与个性解放 宋代文人阶层崛起，对艺术的审美趣味发生了显著变化，从对唐人“法度”的推崇，转向对“意韵”和“性情”的追求。 宋四家：苏、黄、米、蔡的艺术追求： 详细解读“宋四家”各自的艺术主张和风格特点。苏轼的“我行我素”，强调意在笔先，拙厚古朴；黄庭坚的欹侧取妍，长枪大戟，注重线条的提按顿挫；米芾的“刷字”，追求潇洒快捷，欹侧取险；蔡襄的平稳内敛。通过对比分析，展示宋代书法从“尚法”到“尚意”的转向。 第四章：元明复古与创新——承续与变革 元明时期，书法艺术在继承前代成果的基础上，进行了复杂的探索与回溯。 元代：赵孟頫的书法复兴： 重点分析赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，以“圆转流畅”的笔法重建了文人书法的典范，尤其在行书方面，达到了极高的艺术水准，对后世影响深远。 明代：台阁体与吴门书派： 探讨明代早期“台阁体”的程式化倾向，以及以文徵明、祝允明、唐寅、仇英为代表的“吴门书派”在继承晋唐法度的同时，所展现出的富丽典雅或奔放洒脱的个性化探索。 第五章：清代碑学兴起——汉魏晋石刻的回归 清代中后期，随着金石学的兴盛，书法界出现了一场重大的变革——“碑学”对“帖学”的挑战与互补。 碑学的意义与影响： 分析清代学者如何重新发掘和重视汉魏六朝的碑刻，如《张迁碑》《曹全碑》等，探讨碑学书风如何以其古拙、雄强、朴茂的特质，为长期被推崇的唐楷（如颜、柳）注入新的活力。 代表人物的探索： 简述邓石如、何绍基、吴昌硕等人在融合碑帖、开创雄健一路书风上的贡献，标志着书法艺术进入了一个更加多元和兼容并蓄的阶段。 结语 纵观历代书法名家的创作历程，我们可以清晰地看到艺术精神与时代脉搏的紧密联系。从魏晋的自由奔放，到唐代的规范森严，宋代的写意抒情，直至清代的碑学回归，每一时期的风格更迭，都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术追求。本书通过对这些关键历史节点的梳理与赏析，旨在引导读者建立起对中国书法史的整体认知框架，从而更好地欣赏和学习传统书法艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究中国古代碑刻的爱好者，我深知文物出版社的专业水准。他们出品的碑帖，往往在资料的权威性和可靠性上有着极高的保障。这次的《多宝塔碑（修订版）》，我特意对比了几个老拓本的资料，发现它在对一些模糊不清的字口进行了最新的、基于科学考证的“还原”处理，这体现了“修订版”的价值所在——它不是简单的再版，而是融合了最新的学术成果。这种对碑帖本体的敬畏与科学精神的结合，使得这本书在学术价值和实用价值上达到了一个完美的平衡点。 特别是对于那些准备临摹《多宝塔碑》的同道中人而言，这本书提供了极佳的参照系。它对结体重心、横势的提按以及竖画的饱满度进行了深入浅出的讲解，这些讲解并非空泛的理论，而是直接与图例相结合，让你清晰地知道“应该在哪里用力”、“该如何收笔”。这种“手把手”的教学感，让我在练习中少走了许多弯路。与其说这是一本字帖，不如说它是一部关于颜真卿书法结构哲学的立体教材。

评分☆☆☆☆☆

我很少用“震撼”这个词来形容一本出版物，但面对这本《唐颜真卿书多宝塔碑（修订版）》时，我确实感受到了那种扑面而来的艺术冲击力。颜真卿的书法，不仅仅是“工整”或“有力”，它更是一种士大夫精神的体现，一种对礼法和秩序的坚守。这本书的排版设计，非常巧妙地烘托出了这种庄重感。大开本的设计，保证了碑文的完整性和视觉冲击力，使得读者在观摩时，能最大程度地沉浸在颜体的宏大叙事之中。 更让我称赞的是，修订版在篇幅安排上对学习者非常友好。它将碑文内容按照一定的逻辑层次进行了划分，便于读者循序渐进地进行摹写练习。我发现，当我按照它推荐的节奏去练习时，对颜体的笔法掌握速度明显加快了。这本书的价值，绝非仅仅停留在复制古人的笔迹上，它更在于引导我们理解颜体背后蕴含的中华传统美学——那种在法度森严中寻求变化，在刚健中不失温润的复杂气质。这本帖，值得每一位致力于书法提升的同仁反复研读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直寻找“完美”颜体范本的“老书虫”，我必须承认，这本《唐颜真卿书多宝塔碑（修订版）》已经无限接近我的理想状态。它超越了许多同类出版物在信息密度和视觉体验上的局限。让我印象深刻的是，书中对于“点”和“撇”这类看似简单的笔画的处理分析，竟然能深入到“藏锋入笔”和“侧锋出锋”的微观层面。这种对每一个细微动作的捕捉和解析，对于追求精微的临习者来说，是无价之宝。 这本书的装帧风格，也体现了一种对传统的尊重，但又不失现代印刷技术的优势。它没有采用那种过分追求古旧感的做作处理，而是以一种冷静、克制的专业态度，呈现出文物本身的魅力。当我翻到那些关键的、对比度极高的局部特写时，我几乎能听到笔尖触纸的声音。它不仅教会了我们“写什么”，更重要的是，它潜移默化地告诉我们“如何去感受”——感受那种盛唐气象下，士人阶层所特有的那种自信、从容和对美的极致追求。这本修订版，无疑是颜真卿书法学习领域的又一座里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐颜真卿书多宝塔碑（修订版）》的出版，对于书法爱好者来说，简直是一场及时的甘霖。我一直很痴迷于颜体的雄浑大气，尤其是《多宝塔碑》，更是将其气势与法度展现得淋漓尽致。拿到这本修订版，首先映入眼帘的就是那精美的影印件，拓本的清晰度简直无可挑剔。每一笔的起收、每一画的粗细变化，都如同亲临晋唐，仿佛能触摸到颜真卿先生当年挥毫泼墨时的那份心境。装帧设计也透着一股典雅的书卷气，拿在手里沉甸甸的，让人心生敬畏。 说实话，市面上关于颜体的书籍并不少见，但真正能做到详尽考证和精准描摹的却寥寥无几。这次文物出版社的修订版，在细节处理上看得出下了大功夫。比如，对一些易混淆的笔画细节，书中的注释和对比分析非常到位，即便是初学者也能很快掌握其中精髓。我特别欣赏它在碑文释文旁附上的详细注释，不仅解释了生僻字，还对部分碑文的用典做了溯源，这对于深入理解碑文背后的文化内涵，是极其有价值的补充。这种“知其然，更知其所以然”的编排方式，让学习过程不再是单纯的模仿，而是一种文化的重温与对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法，最重要的就是找到一个好的范本，而《多宝塔碑》无疑是学习颜体的敲门砖。但好的范本摆在面前，如何“习得”却是另一门学问。这套修订版在这方面做得非常出色，它不仅仅是一堆图片的堆砌，更像是一位循循善诱的老师。我尤其喜欢它提供的“局部放大”与“整体结构”的对照图。在学习“宝”字或“法”字这种结构复杂的字时，以往我总是捉摸不透笔画间的欹侧与呼应，而这本书通过不同层级的展示，将这些微妙的平衡感清晰地呈现了出来。这极大地帮助我理解了颜体那种外在的端庄与内在的灵动是如何共存的。 翻阅这本书的过程，本身就是一种享受。纸张的质感和油墨的印制水平，是衡量一本优秀书法帖的重要标准。这部修订版在这方面可以说是做到了极致。墨色的浓淡变化，拓片的刀痕与崩损，都被忠实地记录了下来，这对于研究历代拓本的流变也有着不可替代的参考价值。我甚至能从那些细微的笔画边缘，感受到古碑在风霜雨雪中的沧桑。对于那些追求“原貌”的资深藏家和研究者来说，这种对细节的尊重，是任何精修过的电脑字体都无法比拟的。