田英章毛笔楷书入门教程(升级版)基本笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章书 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海交通大学出版社有限公司

ISBN：9787313168733

商品编码：13077982543

出版时间：2017-05-01

作  者:田英章 书 定  价:18 出 版 社:上海交通大学出版社有限公司 出版日期:2017年05月01日 页  数:68 装  帧:平装 ISBN:9787313168733 ● 笔法基础
● 执笔
●第二节 运笔
●第三节 笔法的力度
●第二章 永字八法解析
●第三章 基本笔法要领
●第四章 作品参考

内容简介

本系列图书从历代传世法帖中精选范字，根据初学者的认知能力及学习习惯精心编排，从基本笔法，到笔画、部首的写法，再到结体、章法和作品创作，都进行了全面而细致的讲解。本书体例安排循序渐进、由浅入深，知识讲解图文并茂、通俗易懂，对初学者具有极高的指导价值，能帮助初学者打下坚实的书法基础。 田英章 书 田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国任命书》不错书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本靠前书画艺术联盟副理事长。
田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷靠前人”，获得了靠前外业界的广泛赞誉和高度评价。田英章的字端庄工整、道劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合等

翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与临摹实践指南 第一章：中国书法的源流与美学精神 1.1 汉字演变的宏大叙事：从甲骨到楷书的千年嬗变 中国书法，并非单纯的文字记录工具，而是根植于中华文明数千年历史的独特艺术形式。本章将带领读者穿越时空，系统梳理汉字从最初的占卜工具——甲骨文，逐步演化为金文、篆书（大篆、小篆），直至隶书的“隶变”过程，以及魏碑的磅礴气象，最终定型为楷书的严谨规范。我们将重点分析每个书体在不同历史阶段的社会功能和审美特征，理解“字随时代”的深刻内涵。深入探讨秦朝统一文字对后世书法基础的影响，以及魏晋时期士人精神如何塑造了草书的自由与灵动。 1.2 书法美学的核心要素解析 书法之美，在于“有法度而无定法”。本节将剖析构成书法艺术的几个核心美学维度： 点画的生命力： 探讨“提、按、顿、挫、绞、转”等基本笔法在不同书体中的表现形式，理解“枯、润、浓、淡”对墨色层次的影响。分析线条的“骨力”——即力度与韧性的统一。 结构的空间哲学： 讲解字体的结体规律，包括中宫的收紧与疏密关系、偏旁部首的呼应与避让、欹侧与平衡的辩证统一。以欧阳询的“三十六法”为鉴，探讨结构如何在看似僵硬的规则中实现动态的平衡。 章法的气韵贯通： 论述一篇作品（篇章）的整体布局，包括行气、墨韵的过渡、字距与行距的安排，如何使整幅作品形成一气呵成、如高山流水般的韵律感。 1.3 历代书论对“意在笔先”的阐释 梳理历代书法大家留下的宝贵论述，如王羲之的“尽善尽美”、颜真卿的“骨肉丰美”，以及苏轼的“我书意造水平天”。深入探讨“书为心画”的哲学内涵，理解书法不仅仅是技法的展示，更是书写者人格、学养、性情的无声流露。如何通过刻苦的临帖，最终达到“不着痕迹”、“自然天成”的艺术境界。 --- 第二章：历代碑帖的经典赏析与风格定位 2.1 魏晋风骨：二王一脉的精微与洒脱 本章集中研究中国书法史上的巅峰人物——王羲之与王献之。 《兰亭集序》的永恒魅力： 细致分析《兰亭集序》的结构变化、笔法自然流畅的奥秘，以及其中蕴含的“俯仰顾盼”的灵动之美。 “书圣”的笔法体系： 结合拓本分析王羲之楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）的笔法细节，理解其如何将篆隶的方正融入楷书的圆融之中，奠定后世楷书的基调。 继承与发展： 简要介绍唐代虞世南、褚遂良等人在继承二王风格基础上的创新与特色。 2.2 唐代书风的多元发展：法度森严与气势磅礴 唐代是楷书的黄金时代，主要形成三大风格体系： 欧阳询体的险峻奇特： 分析欧体结字的“险中求正”，侧锋与中锋的巧妙运用，以及其结构上的疏朗与瘦劲。精选代表性碑刻进行拓片解析。 颜真卿体的雄浑壮阔： 深入探讨颜体“内含筋骨，外现丰腴”的特点，分析其方圆兼备的笔法和“蚕头燕尾”的隶意遗存，体会其“忠义精神”在笔下的体现。 柳公权体的骨力洞达： 探讨柳体“颜筋柳骨”的“骨”体现在何处，尤其关注其笔画的劲挺和结构的紧密，以及其对后世书家的深远影响。 2.3 宋代尚意：文人书法的流变与突破 对比唐代尚法的严谨，宋代书法转向追求“意趣”与“性情”。 宋四家（苏、黄、米、蔡）的书学理念： 分析苏轼的“丰腴浑厚”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”风格及其与前代的区别。 结构与笔法的自由化： 探讨宋人如何有意识地打破唐楷的既有规范，在追求个人性情表达中探索新的笔墨语言。 --- 第三章：中国传统书论中的技法精要（理论深度） 3.1 笔墨的哲学：中锋、侧锋与藏锋的使用原则 本章聚焦于技法的理论支撑，为理解如何“写好”提供理论基础。 中锋行笔的追求： 详细阐述“中锋用笔”在楷书中的重要性，它如何保证线条的圆润、饱满和坚实。通过图例展示中锋、侧锋的起笔、行笔和收笔形态对比。 藏锋与露锋的艺术： 区分藏锋（圆转入笔）与露锋（方折出笔）在不同笔画（横、竖、撇、捺）中的运用时机，理解这两种笔法如何共同构建起线条的立体感和动势。 提按顿挫的节奏感： 深入解析如何通过对笔锋的提按控制来产生粗细变化，从而赋予平直的线条以生命和韵律，这被认为是区分匠气与书卷气的关键。 3.2 结字中的平衡与动态美学 结字是决定字形美丑的关键，本节深入探究结构安排的内在规律。 疏密关系与空间分割： 讲解如何在有限的字形空间内安排虚实关系。例如，如何处理笔画间的“空隙”，使其不至于拥挤或松散。 重心与欹侧的辩证： 分析楷书的“正”并非死板的垂直，而是通过微小的“欹侧”来产生动态的稳定感。探讨如何找到字体的“黄金分割点”以确保视觉平衡。 偏旁部首的归位与呼应： 研究如“三点水”、“提土旁”等常见偏旁在不同位置（左、右、上、下）的形态变化和相互间的视觉联系，确保整字结构严谨。 3.3 书写中的“气”与“势”：如何一气呵成 书法练习的最高境界在于“气”的贯通。 行气（气脉）的连续性： 探讨如何通过腕力的连贯性，使一笔中的所有动作（起笔到收笔）如同一个整体，不中断、不滞涩。 “势”的蓄发： 讲解如何通过运笔的蓄势（如起笔的铺垫）来为接下来的强劲运笔（如顿挫和提按）做好准备，使力量层层递进，达到一字之中的“势”与“韵”。 --- 第四章：中国书法实践方法论——从临摹到创作的阶梯 4.1 精临与背临的递进关系 系统介绍科学的书法练习方法，强调“以意临古”的重要性。 初级阶段：描红与“对临”： 强调精准度，要求学习者在起笔落笔处做到与范本完全一致，这是建立正确“手感”的基础。 中级阶段：提炼与“背临”： 在对临熟练后，尝试脱离范本，凭借记忆和理解写出范本的“神韵”，检验对笔法和结构规律的掌握程度。 高级阶段：意临与合帖： 讲解如何吸收不同碑帖的优点，将不同名家的技法融会贯通，形成自己初步的风格倾向。 4.2 实用书体选择与工具材料的考究 笔墨纸砚的特性选择： 分析不同地域、不同材质的笔毫（兼毫、狼毫、羊毫）对线条粗细和弹性控制的影响。讨论墨汁的浓淡干湿对书写效果的决定性作用。 纸张对书写的影响： 介绍毛边纸、皮纸、熟宣、生宣等不同吸墨性的纸张，以及如何根据选择的纸张调整运笔速度和用墨量。 4.3 楷书基础训练的专项突破 横画的练习法： 专项训练“悬针竖”、“垂露竖”和各种形态的横画（如长横、短横、波磔横），重点解决“望而无力”和“收笔散漫”的问题。 结构定型的反复练习： 选取字帖中结构复杂、容易失衡的字（如“承”、“德”、“静”等），进行反复专项练习，确保每一个偏旁部首的位置和笔画穿插都符合法度。 4.4 走向创作：书写心性的培养 书法艺术的终极目标是创作。本章引导读者将技术训练升华为艺术表达： 心境与书写状态的匹配： 如何在平静、专注的状态下进行创作，避免情绪波动对行气的影响。 书体风格的自我定位： 在博采众长之后，如何确立自身最契合的风格基调，形成独树一帜的书法面貌。 本书旨在为中国书法爱好者提供一套系统、深入且富有哲理的鉴赏与实践路径，帮助学习者真正领略中国书法的艺术魅力与文化深度。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上大部分入门书都过于注重“快出效果”，结果往往是学了很久，写出来的字依然形似神不似，禁不起推敲。这本《田英章毛笔楷书入门教程(升级版)基本笔法》则展现了一种对传统功力的尊重和耐心。它对基础笔画的讲解细致到连“起笔后笔尖在纸上停留的时间”都有所提及，这种对细节的极致追求，体现了作者深厚的功力和教学经验。我个人尤其欣赏它对“精气神”的初步引导，比如讲解“撇画”时，强调“力从腕内发出，如同钢针出鞘”，这种富有张力的描述，一下子将练习从枯燥的机械重复中拉了出来，赋予了书写一种内在的生命力。它教会的不是如何“画”出笔画，而是如何“写”出有力量、有意韵的笔画。这本书更像一位严谨的老师，要求你打好地基再盖楼，虽然初期进步可能不像那些速成教材那样惊人，但这种沉淀下来的内功，才是未来书法进步的最大保障。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本号称“零基础入门”的书，结果都是各种抄写范本堆砌，作者似乎默认读者已经具备一定的书法常识。但这本“田英章毛笔楷书入门教程”完全不同，它带着一种“慢工出细活”的态度来对待初学者。特别是对于毛笔的握笔姿势和运笔技巧的讲解，简直是教科书级别的细致。它没有简单地说“要提笔要按笔”，而是用到了大量的比喻，比如形容起笔像“蚕头”，行笔像“钉入纸面”，收笔像“悬针”。这种形象化的描述，极大地帮助了像我这样纯粹依靠视觉和触觉来学习的人。更值得称道的是，它对“墨”的运用也有单独的篇幅介绍，比如如何调墨才能保证浓淡适宜，这在很多入门书中是被忽略的细节。墨色的变化直接影响到书法的神韵，这本书能把这些“技术细节”也纳入入门教程，说明编者是非常负责任的。读完这部分内容，我才意识到，书法不仅仅是线条的组合，更是对工具和材料的掌控。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和印刷质量也值得称赞。作为一本需要反复临摹的教材，清晰度是硬指标。这本书的影印部分，无论是田英章老师的范字还是配套的分析图，都非常清晰锐利，墨色层次感处理得极佳，完全避免了劣质印刷品中容易出现的“脏边”或“模糊不清”的问题。更关键的是，书中的“对比分析”单元做得非常出色。它不像有些书那样只是简单地并列几个字，而是会用箭头和文字标注出同一笔画在不同结构中的细微变化，例如，同一个“竖”在左包围结构和右包围结构中的出锋角度差异。这种精微的对比，让我对楷书的“因地制宜”有了更深的理解，明白书法并非一成不变的刻板复制。这种高清晰度和深入的对比分析，使得这本书在工具书的实用性上达到了一个很高的水准，非常适合需要精细观察和模仿的初学者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重“理论指导”的学习者，单纯的临摹对我来说效率不高，我需要知道背后的逻辑。这本教程在基本笔法之后，紧接着对“点画的提按”和“结构中宫的稳定”进行了较为系统的阐述。它没有直接跳到复杂的结体字，而是通过“点”的形态变化（如尖点、圆点、长点）来介绍力度控制的多种可能性。这部分内容写得非常具有启发性，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是将理论融入到对具体笔画的拆解之中。例如，书中分析了欧体楷书的“中宫紧密”是如何通过控制侧笔和提笔来实现的，这让我对欧楷的风格有了结构上的认知，而不是停留在“字形好看”的肤浅层面。这种由点到线，再到面（结构雏形）的递进，让我的学习路径非常清晰，每学完一节，都能感觉到自己的认知框架又搭建起了一层，为后续学习更复杂的结构打下了坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《田英章毛笔楷书入门教程(升级版)基本笔法》真是让我这个书法新手找到了方向！我一直对楷书心生向往，但总觉得无从下手，各种帖子的笔法描述看得我眼花缭乱。这本书最让我惊喜的是它的循序渐进。它不是那种上来就给你一堆复杂口诀的教材，而是把最基础的点、横、竖、撇、捺这些基本笔画，拆解得极为细致。比如讲到“横”的时候，会详细解析起笔如何藏锋，行笔过程中中锋用笔的力度变化，以及收笔的提按顿挫。每一笔都有清晰的图示，配上非常口语化但又专业的讲解，我能立刻明白“为什么这么写”而不是仅仅模仿“怎么写”。它还特别强调了“间架结构”的初步概念，比如左右呼应、重心稳定这些看似玄乎的词汇，在书中通过具体的范例得到了很好的具象化说明。我按照书上的方法练习了一段时间，感觉自己的笔触明显比以前沉稳了许多，不再是那种飘忽不定的“写字”，而是有了“写书法”的初步感觉。对于想打好楷书基础的初学者来说，这种由浅入深、注重基本功的讲解方式，是极其宝贵的财富。