具体描述
商品参数
| 诗经草木绘 古风水彩植物手绘技法 | ||
| 定价 | 69.00 | |
| 出版社 | 湖北美术出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年08月01日 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 介疾 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787539491363 | |
| 重量 | ||
内容介绍
《诗经草木绘》国内shou本《诗经》植物水彩手绘技法书，教初学者用五步法描绘《诗经》里的草、药、木、谷、菜、花、果等7类21种植物，
并介绍水彩工具的使用、花样手作的制作等实用知识，为有文学情怀的绘画爱好者量身打造不一样的经典读物。
目录
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用户评价
我是一名对中国传统文化和艺术有深厚感情的爱好者。近几年，我一直关注着国风插画的发展，并被其中水彩植物画的魅力所吸引。然而，市面上很多水彩教程都偏向于西方写实风格，难以找到真正能体现东方美学韵味的教程。“诗经草木绘 古风水彩植物手绘技法”这个书名，可以说是正中我的下怀。我非常期待书中能够带领我探索如何将《诗经》中那些古老而又充满诗意的植物，用现代水彩技法重新演绎。我想知道作者是如何理解和解读《诗经》中的植物意象，并将这种意境转化为具体的画面元素的。比如，如何用柔和的水彩晕染来表现“桃之夭夭，灼灼其华”的灿烂；如何用细腻的笔触来勾勒“蒹葭苍苍，白露为霜”的清冷。我希望书中不仅教授绘画技巧，更能传递一种文化底蕴和审美情趣。作为一个“水彩教程”，我期待它能有从零开始的教学体系，详细讲解水彩的工具、材料、色彩理论，以及各种绘画技法，并能提供大量的示范作品，让我能够边学边练，逐步提升自己的绘画水平，最终能够创作出既有艺术美感，又饱含中国传统文化韵味的植物画。
评分我对园艺和国风文化都情有独钟。平时我会在家里种一些花草，看着它们在四季中变化，内心充满了喜爱。同时，我也很欣赏中国传统艺术中那种含蓄、内敛的美感，特别是那些描绘植物的画作，总能给人一种宁静致远的感觉。一直想尝试用绘画来记录我喜欢的植物，但又不知道从何下手。“古风水彩植物手绘技法”这个书名，一下子就引起了我的兴趣。我猜想这本书不仅仅是教授水彩画技法，更重要的是如何将中国传统文化中的审美情趣融入植物的描绘中。我对“诗经草木绘”尤其好奇，不知道作者是如何从《诗经》中汲取灵感，去描绘那些古老而又充满诗意的植物。是否会包含一些关于植物的文化寓意，比如梅的傲骨、兰的幽雅？我希望书中能提供一些关于如何捕捉植物不同状态下的美感，比如含苞待放的娇羞，盛开时的灿烂，以及落叶时的苍劲。同时，作为“水彩教程”，我期待它能有循序渐进的教学内容，从最基础的水彩工具介绍，到色彩的运用，再到具体的植物描绘步骤，都能有详细的讲解和示范。我希望能通过这本书，不仅能提升我的绘画技巧，更能让我对植物和中国传统文化有更深的理解和感悟。
评分我是一名在校的美术生，目前正在尝试各种不同的绘画风格和媒介，希望能在毕业前找到自己最擅长、最喜欢的创作方向。偶然看到了这本书，被它的名字吸引了。我一直觉得水彩画的通透感和灵动性特别适合表现植物的生命力，而“古风”则赋予了它一种独特的东方韵味和文化底蕴。我特别想知道书中是如何将现代水彩技法与中国传统绘画的元素融合的。比如说，中国画中对线条的要求很高，如何用笔触的轻重缓急来表现植物的筋骨？中国画讲究留白，水彩的留白又有什么特别的技巧？“诗经草木绘”这个概念听起来就很有意思，我好奇作者会如何解读《诗经》中那些描绘植物的诗句，并将这些诗意转化为具体的画面。是会选取《诗经》中提到的具体植物进行描绘，还是会从诗句的意境出发，创作出富有象征意义的植物画？我希望书中能够提供一些详细的步骤和示范，帮助我理解这些技法和理念，并能亲手尝试着去创作。对于“水彩入门自学”这部分，我也很看重，希望能有一些针对初学者的基础讲解，让我能够循序渐进地学习，而不是一开始就被复杂的技法吓倒。
评分我是一名热爱画画的业余爱好者，平时喜欢尝试各种绘画风格，但总觉得自己的作品缺乏一种灵魂。最近，我被古风水彩植物画深深吸引，那些细腻的笔触、清雅的色彩，仿佛将人带回了那个诗情画意的年代。这本书的标题“诗经草木绘 古风水彩植物手绘技法”一下子就抓住了我的眼球。我尤其好奇“诗经草木绘”这个概念，我猜想这本书会结合《诗经》中的经典诗句，来描绘那些意境优美的植物。这不仅仅是简单的植物写生，更是对诗词意境的一种视觉化表达。我期待书中能够教授一些能够体现中国传统绘画神韵的水彩技法，比如如何运用线条来表现植物的骨骼，如何运用色彩的晕染来营造出朦胧、飘逸的氛围。同时，作为一本“水彩教程”，我希望它能有足够详细的步骤解析和示范，能够帮助我这个初学者也能轻松入门，并逐渐掌握画出有韵味的古风水彩植物画的技巧。我希望通过这本书，不仅能提升我的绘画技能，更能让我对中国古典文化和植物之美有更深刻的理解。
评分刚收到这本书，迫不及待地翻开。封面设计相当雅致，带着一种淡淡的古韵，水彩晕染的植物图案仿佛要从纸面跃出来，光是看一眼就让人心生宁静。我本身对传统文化和艺术都很有兴趣，一直想尝试一些更具东方美学的创作，而这本书的“古风水彩植物手绘技法”这个标题，一下子就抓住了我的眼球。我平时也喜欢在家随手画点小东西，但总觉得不够“有味道”，不知道如何将中国传统绘画的意境融入到水彩中。这本书的定位感觉非常适合我这种想要提升画技，同时又想探索古风美学的爱好者。我尤其期待书中对于“草木绘”部分的讲解，不知道会涵盖哪些经典的中国植物，比如梅兰竹菊，或者一些药用植物、食用植物，以及如何用古人的审美去解读它们的形态和神韵。水彩入门自学教程的标签也让我觉得很亲切，毕竟我不是专业学画的，一套系统的、易于理解的入门指南对我来说至关重要。希望它能从最基础的水彩工具介绍、色彩混合、笔触运用开始，循序渐进地引导我进入古风水彩的奇妙世界。我还会留意书中是否包含一些关于构图、留白、以及如何营造画面氛围的技巧，这对于呈现古风意境尤为关键。
评分我一直对中国传统文化情有独钟，特别是那些古老而又充满诗意的艺术形式。近年来，水彩画以其独特的表现力，越来越受到大家的喜爱，而将水彩与中国传统文化相结合的作品更是令人眼前一亮。“古风水彩植物手绘技法”这个书名，完美地结合了我对水彩和中国风的兴趣。我迫不及待地想知道书中是如何将水彩的通透、灵动与中国传统绘画的写意、含蓄相融合的。我特别好奇“诗经草木绘”这个部分，不知道作者是如何从《诗经》中那些优美的诗句中汲取灵感，去描绘那些充满生命力的植物。是会选取《诗经》中提到的具体植物进行写生，还是会从诗句的意境出发，创作出富有象征意义的植物画？我希望书中能提供一些关于如何捕捉植物不同季节、不同形态下的美感，比如如何在水彩中表现梅花的傲骨、竹子的挺拔、兰花的幽雅。同时，作为一本“水彩教程”，我期望它能有循序渐进的学习内容，从最基础的水彩工具介绍、色彩混合、笔触运用，到具体的植物描绘步骤，都能有清晰的讲解和示范，让我能够轻松入门，并逐渐创作出具有中国传统韵味的水彩植物画。
评分我一直对水彩画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种独特的风格。偶然间看到了这本书，被“古风水彩植物手绘技法”这个标题深深吸引。我一直觉得水彩的通透感和晕染效果非常适合表现植物的生机勃勃，而“古风”则为植物画增添了一份东方韵味和人文气息。我很好奇书中是如何将现代水彩技法与中国传统绘画中的写意精神相结合的。比如，如何用细腻的笔触来表现植物的脉络和纹理？如何通过色彩的搭配来营造出古朴典雅的画面？“诗经草木绘”这个概念更是让我眼前一亮，这不仅仅是简单的植物写生，更是对中国古代诗歌中描绘的植物意境的一种再现。我期待书中能提供一些关于如何捕捉植物不同季节、不同状态下的美感，比如春天的嫩芽、夏天的繁盛、秋天的金黄、冬天的枯寂，并如何将这些自然的韵律融入水彩画中。作为一本“水彩教程”，我希望它能有清晰、系统化的教学内容，即使是像我这样的初学者也能轻松上手，通过学习掌握基本的技法，并能逐渐创作出具有个人风格的古风水彩植物画。
评分我平时喜欢逛书店，尤其喜欢那些装帧精美、内容又有深度的艺术类书籍。这本书的封面设计就让我眼前一亮，古朴的色调和细腻的水彩植物图案，散发出一种宁静致远的东方美学气息。我之前也接触过一些水彩教程，但大部分都比较偏向写实风格，缺乏那种独特的东方韵味。“古风水彩植物手绘技法”这个标题，正是我一直以来想要寻找的。我希望这本书能够带领我进入一个古风水彩的世界，学习如何用手中的画笔描绘出那些富有诗意的植物。我尤其对“诗经草木绘”这个概念非常感兴趣，不知道书中是否会选取《诗经》中描写的经典植物，比如蒹葭、桃夭、采薇等，并结合诗句的意境来进行创作。我期待作者能够分享一些独特的绘画技巧，如何运用水彩的特性来表现植物的形态、质感和生命力，同时融入中国传统绘画的写意精神，比如线条的运用、色彩的搭配、以及构图的讲究。作为一本“水彩教程”，我希望它能够有清晰的讲解和示范，让像我这样的零基础读者也能轻松入门，并通过学习掌握一些实用的绘画技巧，最终能够创作出属于自己的古风水彩植物画。
评分我从事插画工作，但一直希望能够拓展自己的风格，尤其对中国传统水彩绘画情有独钟。近年来，古风插画市场越来越受到关注，而将水彩技法与古风元素巧妙结合的作品更是备受青睐。这本书的标题“古风水彩植物手绘技法”直接击中了我的需求点。我希望书中能提供一些关于如何将水彩的透明感、流动性和中国画的写意精神相结合的独特见解。我好奇书中会讲解哪些具体的技法，比如如何运用干画法、湿画法来表现不同植物的质感，如何运用中国画的“勾勒、点染、皴法”等理念来处理植物的形体和纹理，以及如何通过色彩的搭配来营造出古朴、典雅的画面氛围。同时，作为一本“水彩教程”，我期待它能够提供清晰、系统的步骤解析，即使是初学者也能快速上手，而对于有一定基础的我来说，则能从中获得更深入的启发和提升。特别是“草木绘”这个概念，它暗示着一种对植物细致入微的观察和描绘，我希望书中能够提供一些关于植物解剖学、不同植物科属的特征表现，以及如何根据这些特征来创作出既写实又富有艺术感的作品。我对它如何将“诗经”中的意境融入植物描绘充满期待，这绝对是这本书的独特之处。
评分我是一名热爱植物的爱好者，同时对国风艺术也有着浓厚的兴趣。平时看到网上那些古风水彩画作，总觉得既写实又飘逸，将植物的生命力与东方审美的含蓄内敛完美结合，令人心驰神往。我一直想学习如何自己动手创作，但苦于找不到合适的教程。市面上很多水彩教程都偏向西方写实风格，虽然技法也很棒，但总觉得少了那么一点“中国味”。“诗经草木绘”这个书名，一下子就勾起了我对传统文化中对植物描绘的想象。我很好奇书中会选取《诗经》中哪些描写植物的篇章，并以此为灵感来创作。这不仅仅是画植物，更是对诗意的一种解读和再现。通过水彩媒介来表现，我猜测会是一种非常独特且富有诗意的体验。我期待书中能够详细讲解如何捕捉不同植物的季节特征和生命韵律，比如春天的嫩芽、夏天的繁盛、秋天的枯黄、冬天的傲骨，并如何用丰富的色彩和细腻的笔触来表现这些微妙的变化。另外，古风水彩手绘技法这个侧重点，让我相信这本书会教我如何将中国传统绘画的线条、墨韵、晕染等特点融入水彩创作中，从而画出更具意境的作品。希望它能帮助我突破技法的局限，赋予我的画作更多人文内涵。
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