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原研哉 著

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• 设计思维
• 环境设计

店铺： 书虫图书专营店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209041065

商品编码：13542107100

包装：01

开本：04

出版时间：2017-05-01

商品参数

设计中的设计
	定价	48.00
	出版社	山东人民出版社
	版次	第壹版
	出版时间	2017年05月
	开本	04
	作者	原研哉
	装帧	01
	页数	0
	字数
	ISBN编码	9787209041065

内容介绍

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目录

第壹章 设计到底是什么？ 

哀声何来？ 

设计的产生 

设计的整合 

二十世纪后半叶的设计 

规格化、理化的生产方式 

风格再塑 

概念创造品牌 

后现代主义的嬉戏 

电脑技术的设计 

超yue现代主义 

第二章 RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计 

日常生活的陌生化 

艺术与设计 

RE-DESIGN：二十一世纪的日常用品再设计 

坂茂与卫生纸 

佐藤雅彦与出入境章 

隈研吾与捕蟑盒 

面出薰与火柴 

津村耕佑与尿不湿 

深泽直人与茶包 

再设计的国际巡展 

第三章 信息建筑的思维方式

“五感”的领域

信息的构筑

长野冬季奥运会开幕式的节目册

特种纸的研发

踏雪的记忆

妇产医院的标识系统

柔化了的触觉空间

白桌布的信息启示

松屋银座的二次设计

可触摸的媒介

通过模型确认“白色”与“触摸感”

具有关联性的触觉设计

发生在银座的事情

作为信息雕刻的书籍

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跨越边界的对话：现代艺术、社会批判与技术革新 一部深入剖析当代视觉文化、社会结构变迁与科技前沿影响的综合论著 本书并非聚焦于传统的设计原理或具体的媒介技术，而是旨在构建一个宏大的理论框架，用以审视艺术、设计、社会生活在二十一世纪初所经历的深刻结构性转变。我们不再将设计视为一种纯粹的审美实践或商业工具，而是将其置于权力结构、意识形态生产和日常经验的复杂交织之中进行考察。 本书的核心关切点在于“图像的政治性与物质性的重构”。我们首先从后结构主义的视角出发，审视媒介技术（特别是数字信息网络）如何彻底改变了信息的生产、流通与感知方式。不同于专注于特定平面设计元素的分析，本书探讨的是“视觉的霸权”——即在算法驱动的生态系统中，图像如何不再仅仅是现实的再现，而是成为重塑现实的能动力量。我们会深入分析符号学体系在超连接社会中的解构与重组，关注那些隐蔽在用户界面（UI/UX）背后的控制逻辑，以及它们如何潜移默化地塑造我们的注意力经济和政治参与模式。 第一部分：非物质化时代的物质困境 本部分着重于对“物”的本体论探讨，但其关注点在于数字资本主义对物质生产链的冲击。我们不会讨论具体的产品设计案例，而是考察“物性”（Materiality）在虚拟化趋势中的消融与反弹。 我们深入探讨了“去物质化（Dematerialization）的神话”——当服务和体验被包装成无形的产品时，其背后的资源消耗、劳工剥削以及电子垃圾的地理转移是如何被掩盖的。重点分析将物质世界转化为数据流的过程中，新兴的“数字商品”的价值是如何被构建的。例如，我们考察了加密艺术（Crypto Art）的兴起，并非从艺术创作的角度，而是从其背后的能源消耗、产权定义（Tokenization）与去中心化叙事如何服务于特定经济阶层利益的批判性角度展开。 此外，本书将建筑和城市空间视为宏大的信息存储器和监控界面。我们探讨的不是建筑美学，而是“智能城市”的概念如何将居住空间转化为可实时读取、预测和干预的数据库。这涉及对“被动观看”到“主动被监控”的社会心理转变的分析，以及公共空间在数据采集面前所面临的结构性侵蚀。 第二部分：社会肌理的算法重塑与集体想象力 本书的第二部分，主题围绕社会关系在算法中被编码和中介化的现象。我们避开对具体广告或平面设计作品的细致入微的分析，而是转向更宏观的社会心理学和文化人类学层面。 我们关注“算法策展（Algorithmic Curation）”对文化多样性的影响。本书论证，当推荐系统成为主要的文化过滤器时，它如何在看似提高效率的同时，系统性地扼杀了边缘或非主流的表达空间，从而固化了主流的审美和意识形态范式。我们探讨的是“共振室”（Resonance Chambers）的社会结构功能，而非个体用户如何被影响。 在对“日常性”（Everydayness）的考察中，本书拒绝将日常生活视为一个稳定的、可被简单“陌生化”的对象。相反，我们认为，在高度技术化的现代社会中，“日常性”本身就是一种被精细编程的体验——从我们醒来的那一刻到入睡，我们的感知已经被预设的界面和信息流所塑造。本书试图揭示这种被编程的日常性如何消解了批判性反思的空间，以及如何构建新的、技术依赖型的“习惯”。 第三部分：主体性的碎片化与数字伦理的真空 本书的第三部分转向主体性（Subjectivity）的危机，以及随之而来的伦理挑战。我们探讨的并非如何设计一个更具道德感的界面，而是探讨在信息泛滥和身份多重化的时代，个体的统一性是如何瓦解的。 我们分析了“虚拟替身（Avatars）与真实身份的张力”——这种张力不再仅仅是身份认同的问题，而是涉及责任归属、法律主体地位和情感劳动外包的问题。当“人”的行为被分散到多个数字节点时，传统伦理学赖以建立的行动主体基础便受到了动摇。 此外，本书还深入探讨了“创造力”的再定义。面对生成式人工智能（Generative AI）对视觉和文本生产的颠覆，我们提出的问题不是“什么是好的设计作品”，而是“当创造性劳动被大规模自动化后，人类的剩余价值和文化生产的意义何在？”我们批判性地考察了当前关于“原创性”和“作者权”的争论，将其置于全球技术寡头的权力图景下进行审视，而不是局限于单一的知识产权法律框架。 总结：通往后媒介时代的批判性工具箱 本书的最终目标是为读者提供一套后媒介时代的批判性工具箱。它不提供具体的设计方法论，也不提供对任何特定艺术流派的赞美或贬低。相反，它提供了一种方法论上的“去耦合”：将设计、艺术、技术与社会经济结构进行分离和重组的观察视角，从而使读者能够超越表面的视觉效果或功能性提升，去探究支撑我们当前文化和物质环境的深层力量和意识形态假设。这是一场关于当代文化权力运作机制的严肃对话。

评分☆☆☆☆☆

读到“日常生活”和“艺术设计”这两个关键词，我立刻联想到那些试图模糊艺术与生活界限的先锋运动。这本书似乎在试图整合高高在上的艺术理论与我们脚踏实地的生活实践。我非常期待它能提供一种平衡的视角，既不让设计沦为单纯的商业工具，也不让艺术流于空洞的姿态。特别是在平面广告领域，如何在商业压力下保持设计的原创性和批判性，是一个永恒的难题。我希望作者能提供一些具体的分析，看看那些伟大的广告作品是如何在满足客户需求的同时，又巧妙地进行了一次小型的“日常生活的陌生化”实验。对于建筑和产品设计，我更倾向于探讨其背后的伦理考量——设计如何影响社会结构和个体行为？如果这本书能深入探讨设计决策的社会责任，探讨如何通过设计语言去挑战既有的规范，实现更深层次的社会价值，那它就远远超越了一本设计教科书的范畴，更像是一部关于现代生活哲学的导读。我希望能从中汲取力量，用更具批判性的眼光去审视我周围的一切被设计出来的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书光看书名就觉得内容会非常丰富，集合了“设计中的设计”、“艺术设计”、“日常生活的陌生化”、“平面设计”、“日常生活”、“建筑产品”、“平面广告”等多个领域，这简直就是一本跨界思维的宝库啊！我尤其期待它能探讨设计如何渗透到我们日常生活的每一个角落，不仅仅是视觉上的美感，更是体验上的重新构建。想象一下，如果能从“日常生活的陌生化”这个角度切入，把那些我们习以为常的事物用艺术设计的视角重新审视一遍，那该是多么令人耳目一新的体验。我希望作者能深入剖析平面设计在传达概念和情感上的力量，比如一个成功的平面广告是如何在瞬间抓住人们的注意力，并引发深层思考的。同时，对于建筑产品设计，我更希望看到它如何平衡功能性、美学和可持续性，探讨如何在实体空间中实现理论上的设计理念。这本书如果能提供大量的案例分析，并且将不同设计门类之间的底层逻辑进行串联，那它就不仅仅是一本设计理论书，更是一本关于“如何观察世界和创造世界”的指南了。我猜想，它的内容深度一定能满足那些对设计本质充满好奇心的探索者，而不仅仅是停留在表面的技巧层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名组合简直是一次对当代设计语境的全面扫描。我特别关注“设计中的设计”这一提法，它听起来很有哲学意味，仿佛在探讨设计的元认知层面——即设计自身的规律和限制。如果作者能阐述清楚，设计如何在自我指涉的循环中不断演化和突破，那将是极大的启发。在我看来，平面设计往往是最直观的体现，它如同一个即时的解码器，将复杂的想法压缩成可供快速消费的视觉信息。我希望书中能有一部分专门剖析优秀平面广告背后的叙事策略，不仅仅是看其画面如何吸引人，更要深究其如何利用文化潜意识来达成沟通目的。而建筑与产品设计则代表着设计的物质化终点，它们与日常生活的物理接触最为紧密。如果这本书能巧妙地将抽象的艺术理论与这些具体的物质载体联系起来，比如如何通过一个门把手的弧度来体现设计的“人性化”，或者如何通过建筑材料的选择来传达一种环保理念，那么这本书的实践指导意义就会非常强大。它承诺的不仅仅是设计技巧，更是一种观察和介入世界的全新方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先被它那跨越多个学科领域的野心所吸引。书名本身就像一个宏大的宣言，预示着一场关于“设计”核心本质的深度挖掘。我个人对“日常生活的陌生化”这一概念非常着迷，它似乎暗示着一种颠覆性的视角，旨在打破我们对既有现实的麻木感。我猜测书中会探讨许多大师是如何通过精妙的设计干预，让熟悉的事物重新焕发意义，比如对一个日常器皿的形态进行颠覆性的重塑，或者在公共空间中植入意想不到的元素。此外，平面设计与广告的结合部分，我非常期待看到对视觉语言的细致拆解——色彩心理学、排版节奏、符号的运用如何共同构建起一个具有说服力的叙事结构。更进一步，如果能深入探讨建筑和产品设计如何将这种“陌生化”的理念落实到三维空间中，让体验者在物理接触中感受到设计的张力，那这本书的价值将不可估量。我希望它能提供一套系统的思维框架，指导读者如何从“被动接受”转变为“主动创造”，将设计的触角延伸到生活的方方面面，让设计真正成为一种生活的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名如同一个复杂但引人入胜的目录，涵盖了从二维平面到三维空间，从纯粹的艺术表达到底层的生活逻辑。最让我感到好奇的是“设计中的设计”这个概念如何与“平面广告”这种高度商业化的媒介进行对话。我推测作者可能会探讨，在商业传播的强大框架下，设计者如何保有其艺术家的主体性，如何在既定的目标框架内实现创意的最大化释放。我期待看到一些关于设计流程的深入剖析，不仅仅是草图和渲染，而是思考的路径——即一个创意是如何从最初的模糊感知，通过“陌生化”的训练，最终落实到一张海报或一件家具上的。这种从宏观理念到微观执行的完整链条，是许多设计书籍常常缺失的。如果书中能提供不同设计门类（如建筑、平面）在处理“日常”这一母题时，所采用的不同表达策略和工具箱，那么这本书对于希望拓展自己设计边界的实践者来说，无疑是一份极其珍贵的参考资料。我希望它能培养出一种“全域设计思维”，让读者能够自如地在不同尺度和媒介之间切换视角。