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齐如山，文明国 著

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• 传记
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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539645964

商品编码：1426193996

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：齐如山自述

原价：48.00元

作者：齐如山,文明国

出版社：安徽文艺出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787539645964

字数：280000

页码：379

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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齐如山，戏曲理论家。早年留学欧洲，曾涉猎外国戏剧。归国后致力于戏曲工作，一时没有找到合适的主要演员，当遇到梅兰芳看他天才与勤奋，遂决心帮助梅并为其编剧。《齐如山自述》是“二十世纪名人自述系列”之一，是近现代著名学者、戏曲理论家齐如山的自述。

内容提要

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《齐如山自述》是近现代著名学者、戏曲理论家齐如山的自述，内容包括：家世、儿童时代、考试情形；学洋文时期；学警察、谈考试、往欧洲、助革命、看病变；编戏；国剧发扬到国外等。

目录

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第一章 家世、儿童时代、考试情形
家世
儿童时代
考试情形
第二章 学洋文时期
第三章 学警察、谈考试、往欧洲、助革命、看兵变
学警察
谈考试
往欧洲
助革命
看兵变
办俭学会
第四章 看戏的由来、研究国剧、名角谈话、著述
看戏的由来
研究国剧
名角谈话
著述
第五章 编戏
第六章 国剧发扬到国外
与司徒雷登先生谈话
与李石曾先生谈话
第七章 创立国剧学会
一 研究国剧的原理
二 搜罗国剧的材料
三 出版月刊画报
四 办国剧传习所
五 编纂《国剧辞典》
第八章 从事著作
第九章 征购、整理
征购的工作
整理的工作
第十章 避难经过、闭户著述
避难经过
闭户著述
第十一章 日本投降前后
第十二章 谈家常、离开北平
谈家常
第十三章 到台湾、答客问、漫谈国剧工作
到台湾
答客问
漫谈国剧工作
第十四章 写回忆录、我的愿望
写回忆录
我的愿望

作者介绍

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文摘

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序言

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《梨园旧梦：京剧名伶的台前幕后》 一部关于传统戏曲艺术传承、变迁与坚守的恢弘史诗 内容提要： 本书并非仅仅是一部戏曲史的梳理，更是一幅浸透着汗水、泪水与激情的京剧艺术群像图。它聚焦于二十世纪中叶，中国传统戏曲，特别是京剧艺术在时代洪流中的命运沉浮。通过对数位代表性艺术家的人生轨迹、艺术追求以及他们所经历的社会动荡的深入描摹，本书展现了一个在“唱念做打”中寻求永恒的艺术群体，以及他们如何用生命去诠释“国粹”的内涵。 全书结构严谨，分为“科班岁月”、“黄金十年”、“风雨同舟”与“薪火相传”四个主要部分。作者以细腻入微的笔触，穿插大量未经公开的口述史料、私人信件与舞台侧记，力求还原一个立体、真实的梨园世界。 --- 第一部分：科班岁月——“少年学艺，不负韶华” 本部分深入探究了民国时期乃至更早的戏曲学徒制度的残酷与有效性。详细描述了当时名家大多出身的“科班”生活，那是一种近乎军事化的训练体系，没有退路，唯有“熬出头”。 一、学徒制的铁律与“十年磨一剑”： 聚焦于数位主角童年时期的艰难训练，从扎功、把子功的枯燥重复，到对嗓音的极限开发。书中细致描绘了老先生们如何用藤条与板子来规范弟子的身段和念白，揭示了这种严苛制度如何塑造出后来舞台上的炉火纯青。例如，对一位著名武生的幼年经历的描写，着重于他如何在一次次摔打中理解了“以身为器，以气驭声”的精髓。 二、戏班的人际网络与等级森严： 探讨了戏班内部的“角儿”、“师兄”、“堂头大师兄”等复杂关系。梨园行不仅是艺术团体，更是一个小型社会，充满了师徒传承中的恩怨情仇、排练中的权力制衡，以及同行之间的竞争与扶持。书中收录了一段关于早年间“搭班”的细节描写，展现了在资源有限的情况下，戏班如何集体协作，以一场戏的成功来共同赢得生计。 三、传统剧目的奠基石： 这一部分也回顾了大量经典传统剧目的早期演出版本，对比了不同流派在演绎同一出戏（如《霸王别姬》、《搜孤救母》）时，在腔调、水袖运用上的细微差别，体现了艺术在继承基础上的不断演化。 --- 第二部分：黄金十年——“舞台中央的辉煌与诱惑” 二十世纪三四十年代，京剧艺术迎来了前所未有的繁荣期，大量名家汇聚上海、北平等文化中心，引发了“争奇斗艳”的盛况。 一、南北流派的交汇与碰撞： 本章着重描写了几位风格迥异的艺术家如何同台演出，互相激发潜能。例如，一位注重“气派”的青衣与一位擅长“韵味”的须生同台，他们如何通过对手戏将各自的艺术张力推向极致。通过对特定历史演出的评论性复盘，展现了当时评论界对“新腔”与“老调”的争论。 二、名伶的社会地位与生活侧写： 这一时期的名伶已不再是简单的戏子，他们拥有了社会影响力，甚至涉足实业与慈善。书中通过对当时名伶住所、服饰、社交圈的描绘，揭示了他们光鲜亮丽台前形象背后的复杂生活——包括对艺术的极致追求、对商业运作的无奈参与，以及在社会地位提升后所面对的身份困惑。 三、新编历史剧的尝试与阵痛： 在那个渴望变革的时代，京剧界也曾尝试吸收西洋戏剧的结构和表现手法，编演新剧。本章分析了这些尝试的动机、过程，以及最终因为核心观众群体的审美惯性而未能长久流传的原因，是艺术在追求创新与坚守本色间的拉锯战记录。 --- 第三部分：风雨同舟——“时代洪流中的坚守与牺牲” 随着历史背景的转变，艺术家们不得不面对前所未有的外部环境压力，他们的舞台与人生都被重新定义。 一、艺术表达的审视与重构： 在社会思潮剧烈变动的时期，传统剧目面临着被“净化”或“改造”的挑战。本书细致分析了部分经典剧目在特定时期如何进行删减、修改，以适应新的时代语境。这部分探讨了艺术家在面对创作自由受限时所采取的微妙的“场面处理”和“情感表达”技巧，如何在字里行间保留了原作的精神内核。 二、“停演”与“复出”的岁月： 记录了艺术家们在艺术活动中断期间的生活状态。他们如何维持嗓音的灵活性？如何应对生计的压力？通过对一些老艺术家在偏远地区“走穴”的记录，展现了他们对舞台的执着，以及对艺术知音的渴望。 三、师徒情感在逆境中的升华： 逆境往往是检验人性的试金石。本书记录了许多师徒、同侪在艰难岁月里相互扶持的事迹，展现了京剧圈内部那种超越普通同事关系的深厚情感纽带——一份基于共同的艺术信仰而产生的集体责任感。 --- 第四部分：薪火相传——“光影交错间的未来回响” 该部分将目光投向艺术的传承与当代的发展，审视传统艺术在现代社会中的定位。 一、新一代的挑战与机遇： 介绍了新一代戏曲工作者在物质条件极大改善的情况下，所面临的“心力不足”的困境——如何在短时间内消化前辈耗费数十年积累的艺术经验。书中对比了老一辈学艺的“苦功”与当代教学模式的“速成”，引发对“真功夫”的思考。 二、舞台美学的当代语境： 分析了当代戏曲舞台在服装、布景、灯光等方面受到的现代技术影响，探讨了如何在不破坏京剧程式化的美学基础之上，利用现代舞台技术增强戏剧表现力。这部分平衡地评价了“守旧”与“创新”之间的张力。 三、对“国粹”精神的再认识： 结尾部分升华了主题，认为京剧的价值不仅在于其精湛的技艺，更在于其体现的中华民族在面对困境时展现出的坚韧不拔、对美的极致追求的精神品格。本书旨在唤起读者对这一活态文化遗产的尊重与关注，认识到艺术传承是一代又一代人“以身相许”的承诺。 --- 本书特色： 史料扎实： 引用了大量来自戏曲档案馆、私人收藏家的珍贵剧本、照片和手稿。 视角独特： 不仅关注“角儿”的光环，更深入探究幕后服装师、琴师、鼓师等群体的历史贡献。 语言醇厚： 叙事风格沉稳内敛，富有年代感，避免了现代流行语汇，力求还原历史的厚重感。 适合读者： 戏曲爱好者、艺术史研究者、对中国近现代文化史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

翻开《齐如山自述》，我脑海里首先浮现的，是一幅幅老照片的景象。泛黄的纸张，模糊却充满神韵的面孔，那些曾经鲜活的人物，在字里行间似乎又重新鲜活起来。我之前接触过一些关于京剧史的资料，但总是觉得隔着一层纱，不够真实。而齐如山先生的自述，就像是一把钥匙，能够打开那扇尘封的记忆之门。我期待在这本书中，能看到他对京剧表演艺术的深刻理解和独到见解。他作为梅兰芳先生的得力助手，想必对梅先生的艺术造诣有着最直接的体会。书中是否会详细描述梅先生在某个经典剧目中的表演细节，或者他对某个唱腔、某个身段的揣摩过程？这些都是让京剧爱好者们趋之若鹜的宝藏。更重要的是，我希望能够了解到，在那个充满变革的时代，齐如山先生是如何为京剧的传承和创新做出努力的。他是否曾为了保存濒临失传的剧目而奔走呼号？他又是如何看待京剧与时代潮流的关系？这本书，在我看来，不仅仅是一本个人回忆录，更是对中国戏曲发展史的一次珍贵记录。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解京剧的魅力，更能体会到那些为京剧默默奉献的老一辈艺术家的不易。

评分☆☆☆☆☆

齐如山老先生的这本《自述》，拿到手里的时候，就觉得沉甸甸的，不仅仅是书的厚度，更是一种历史的重量感。虽然还没来得及深入细读，但单凭封面和目录，就能感受到其中蕴含的丰富信息。我一直对京剧艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着百年技艺和传奇故事的老艺术家们。齐如山先生的名字，在京剧史上是绕不开的。他不仅是梅兰芳先生的得力助手，更是京剧从传统走向现代，走向国际的关键推手之一。我期望在这本书里，能看到一个更立体、更鲜活的齐如山。不仅仅是历史书本上那个“梅兰芳的助手”，而是他作为一个个体，如何在这个波澜壮阔的时代里，以自己的智慧和热情，为京剧的发展贡献力量。我特别想知道，在那个信息相对闭塞的年代，他又是如何将京剧推向世界的？他与梅兰芳先生之间，除了工作上的合作，是否还有更深的友情？书中有没有提及他当年是如何克服种种困难，为梅兰芳先生的演出争取机会？这些细节，都是我非常好奇的。读一本传记，就像是跟一位老人促膝长谈，听他娓娓道来人生的起伏和感悟。我希望这本书能够满足我的这份好奇心，让我透过齐如山先生的眼睛，去观察那个时代的京剧，去感受那个时代的人们对艺术的执着和追求。

评分☆☆☆☆☆

对于《齐如山自述》这本书，我怀着一种特别的期待。我并非京剧科班出身，也不是艺术评论家，我就是一个对历史和人物故事有着浓厚兴趣的普通读者。我听说过齐如山先生，知道他是梅兰芳先生的知音和伙伴，是京剧走向世界的重要功臣。但是，我脑海里的他，始终是一个符号，一个历史的注脚。我非常想通过这本书，来认识一个真实的齐如山。他是一个怎样的人？他的性格是怎样的？他如何与梅兰芳先生建立起如此深厚的合作关系？他的生活经历又是怎样的？书中是否会透露一些不为人知的趣事，或者他对人生、对艺术的独特感悟？我尤其想知道，在那个充满战乱和动荡的年代，他又是如何保持对艺术的热爱，并坚持将京剧的精髓传承下去的？我想象中的这本书，不仅仅是记录了京剧的历史，更是描绘了一个时代的画卷，一个伟大艺术家和一个伟大时代交织的故事。我希望能在这本书里，找到那些能够触动我内心深处的情感，让我对过去有更深的理解，对艺术有更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《齐如山自述》这本书，对我来说，不单单是一本阅读材料，更像是一次与历史的对话。我之前对齐如山先生的了解，更多停留在“梅兰芳先生的得力助手”这个层面。但任何一个在历史舞台上留下深刻印记的人物，都不可能只是一个简单的标签。我期待在这本书中，看到一个更加完整、更加有血有肉的齐如山。他的人生轨迹，他的思考，他的情感，都是我想要去了解的。我希望书中能够展现出他作为一个人，在面对时代变迁、艺术发展中的挣扎与抉择。例如，在京剧发展受到冲击的时期，他是否会感到迷茫？他又是如何通过自己的方式，来应对这些挑战的？书中是否会提及他对京剧的未来走向有什么样的设想？我更希望能够读到一些关于他与梅兰芳先生之间，除了工作之外的个人交往细节，那种跨越阶层、跨越年龄的友情，在任何时代都是值得珍视的。这本书，在我看来，不仅仅是关于京剧的，更是关于一个人的成长，一个时代的缩影，以及在历史的大浪潮中，个体如何坚守自己的理想与热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《齐如山自述》这本书，我心里充满了对历史的回溯和对人物的探究。我一直对那个时代，尤其是中国传统艺术在动荡年代的命运充满了好奇。齐如山先生，这个名字本身就带着一种传奇色彩，他与梅兰芳先生的紧密联系，更是让他成为了一个绕不开的历史人物。我希望在这本书中，能够读到他对京剧艺术的深刻洞察。他是否会详细阐述京剧表演的要诀，或者他对某个著名剧目的创作和表演过程的独特见解？我猜测，书中一定会有许多关于梅兰芳先生的生动细节，比如梅先生在舞台上的魅力是如何形成的，他在排练时的严谨态度，以及他对艺术的执着追求。这些细节，对于我这样一位对京剧充满敬意的读者来说，无疑是极其珍贵的。我更关心的是，在那个风云变幻的时代，齐如山先生是如何在政治和社会的压力下，保护和推广京剧艺术的。他是否会讲述一些关于当时社会环境、观众反应以及与其他艺术界人士的交往经历？这些内容，能够帮助我更全面地理解京剧艺术的生存和发展环境，也能让我更深刻地体会到，像齐如山先生这样的人物，是如何在历史洪流中，为守护中华传统文化而贡献自己的力量的。