心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影 摄影大师心得 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 原點出版

ISBN：9789865657000

商品编码：14502985172

包装：平装

出版时间：2014-08-07

页数：128

正文语种：繁体中文

书名：心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影

作者：亨利·卡提耶-布列松

出版：原點出版  

语种：繁体中文

页数：128

装帧：平裝

尺寸：14 cm * 21 cm

ISBN：9789865657000

出版日期： 2014-08-07

Preface:
最輕便的行囊

──傑哈馬賽

Part One: 

談攝影與繪畫 寫實的幻景 我的熱情 決定性瞬間

攝影與素描：比較辯證

Part Two: 

見證偉大的歷史 歐洲人 從一個中國到另一個中國

莫斯科古巴

Part Three : 

談攝影家與友人 當拍攝一幅肖像時 給阿爾貝托·賈克梅第 恩斯特·哈斯 侯寐歐·馬丁內茲 侯貝·杜瓦諾 莎拉·莫恩 安德烈·科爾提茲 尚·雷諾 我的朋友秦 [大衛·西蒙] 安德烈·布賀東，太陽王 羅伯·卡帕 葛奧格·艾斯勒 各位先生 致謝與相關著作

布列松迄今唯一攝影精華文字集結

20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父──
布列松逝世十週年，繁體中文版首度問世！
攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。

●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響世代攝影人的觀念與法則
●動盪時代的第一手採訪經驗，見證中國、古巴、蘇聯??，直抵20世紀重大新聞事件現場
●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫
●忠於原著精神，繁體中文版應布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。

有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。——亨利?卡提耶-布列松

20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利?卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯?卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切?格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者??奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。

本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶??等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。

在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。

【布列松談攝影】

─決定性瞬間─
●攝影，用視覺的方式發問，又同時做出決定。
●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。
●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。
●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。
●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。
●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。
●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。

─新聞報導攝影─
●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。
●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。
●有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。
●要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。
●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。
●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。
●在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。
●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用……
●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。

─主題─
●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握出真正的事實。
●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。

─構圖─
●攝影對我而言，是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。
●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。
●構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。
●為了能取得黃金比例構圖，攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。
●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹出乎直覺，因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。

─攝影與繪畫─
●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。
●我們攝影，出於對生命的一種預感。
●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。
●攝影，是一種生活的方式。
●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。

─技術─
●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。
●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。
●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。
●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離了真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。

作者簡介

亨利．卡提耶-布列松（Henri Cartier-Bresson）

法國攝影大師，生於1908年，卒於2004年，被譽為「現代新聞攝影之父」，為知名馬格蘭攝影通訊社創辦人之一。年少時學習文學與繪畫，一心想成為畫家，卻在1930年意外接觸了攝影，開啟他的報導攝影人生。1947年，與羅伯?卡帕等攝影師成立馬格蘭攝影通訊社，遊歷世界各國，記錄了整個20世紀最動盪不安的一個時代，更提出撼動數個世代的「決定性瞬間」理論。

透過布列松喜愛的萊卡135旁軸相機與50mm標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切?格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者??，奠定了他在攝影史上不可抹滅的地位。1970年代之後，年事已高的布列松逐漸淡出攝影界，開始重拾年少時的夢想——繪畫，但他那那如詩歌般雋永的黑白照片，刻上時代印記的經典，依舊影響著一代又一代的攝影人，直至今日。

譯者簡介

張禮豪

1975年出生於台北，淡江大學法文系畢業、輔仁大學法文研究所肄業。長期關注中國近、現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場表現。藝術評論相關文章與影像遍見於多種藝術、設計、時尚與財經類刊物。曾先後擔任《Artitude藝外》與《Art Plus》藝術雜誌副總編輯。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。

凝视深处：光影的雕塑与人类经验的显影 一部探索摄影艺术、视觉思维与存在哲学的深度论著 本书并非对特定摄影师作品的汇编，亦非技术手册的冗余复述，而是一场深入人类视觉经验核心的哲学思辨与艺术探寻。它致力于解构“观看”这一行为本身的复杂性，探讨光影如何被驯服、被赋予意义，并最终成为我们理解世界、铭刻时间的最有力媒介。 第一部分：视觉的本体论——从感知到图像的跃迁 在信息爆炸的时代，我们被无休止的图像洪流所淹没，却鲜少停下来追问：我们“看见”了什么？ 本书的第一部分将目光投向视觉的起点——人眼。我们将探讨感知如何被大脑重构，以及这种主观的过滤机制如何塑造了我们对客观现实的认知。 1. 眼睛的陷阱与开放性： 深入分析人类视觉的局限性，例如适应性、偏见和选择性注意。阐述摄影师如何通过刻意的“失焦”或“过曝”来挑战观众的惯性思维，揭示被日常所掩盖的真实层次。我们将引入现象学视角，审视主体与客体在取景框内短暂的、张力十足的对峙。 2. 时间的切片与累积： 摄影被誉为“凝固的时间”，但这种凝固本身就是一种悖论。本部分将剖析长曝光与快门速度如何不仅仅是技术参数，更是对时间流逝感知的哲学表达。探讨慢速摄影如何捕捉运动的轨迹和精神的残留，而高速摄影则如何冰封转瞬即逝的决定性瞬间——并非指特定艺术家的特定理论，而是对所有摄影实践中对时间维度把握的普遍性探讨。 3. 光与影的辩证法： 光线并非仅仅是曝光的要素，它是图像的骨架，是情感的载体。本书将系统梳理不同光照条件（如伦勃朗光、逆光、散射光）对物体形态、材质乃至心理感受的影响。通过分析古典绘画和当代装置艺术中的光影运用，论证光如何成为雕塑三维空间于二维平面上的核心手段。 第二部分：构图的语法与非线性叙事 构图是摄影师对混乱世界的秩序构建尝试。本书将超越传统的“三分法”或“黄金比例”的简单教条，深入探讨构图背后的深层逻辑和心理学基础。 1. 形式的张力与平衡： 探索对角线、垂直线、水平线在画面中产生的动感与稳定感。分析负空间的运用——即图像中“没有内容”的部分——如何比主体本身更具引导性和暗示性。这部分侧重于几何学在视觉传达中的隐秘作用。 2. 叙事的断裂与重组： 优秀的图像往往是开放性的，而非封闭性的结论。我们将研究如何通过一系列并置的图像（无论是单一相册内还是多张照片的并列），构建出非线性的、多义的叙事结构。探讨“蒙太奇”思维在静态摄影中的应用，即图像间的关系如何产生大于其个体总和的意义。 3. 景深与视角的权力： 景深的选择不仅仅是决定清晰范围的技术决策，它明确了观看的焦点和观众的参与度。浅景深将观众推向特定情绪的边缘，而深景深则邀请观众在广阔的环境中自行搜寻意义。视角的高低和距离的远近，是摄影师对主体表达权力关系的微妙宣告。 第三部分：从技艺到媒介——摄影的物质性与存在论意义 摄影从诞生之初就伴随着关于其“真实性”的争论。本书的后半部分转向对摄影作为一种独特媒介的深刻反思，探究其在人类文化结构中的地位。 1. 图像的“在场”与“缺席”： 讨论模拟时代到数字时代，图像的物质性（底片、颗粒、印刷纹理）如何影响我们对“原件”的信念。分析数字图像的无限可复制性如何稀释了“瞬间”的独特性，并引发了关于“原创性”的严肃讨论。 2. 纪实与构建的边界： 纪实摄影并非“无声的陈述”，而是“有偏见的记录”。本书批判性地考察了客观性神话，分析了编辑、裁剪和选择性呈现如何不可避免地将现实转化为作者的视角。探讨那些挑战传统纪实边界的作品，如何迫使我们重新定义“看见即是相信”的文化预设。 3. 肖像的解构与重塑： 肖像是摄影中最具侵入性的形式之一。我们不再仅仅分析如何拍出好看的脸孔，而是深入探讨“被观看”的主体在镜头前的表演与防备。探讨如何通过抓拍、环境肖像或反向凝视，揭示现代社会中个体身份构建的脆弱性与多面性。 结语：留白之处的无限 最终，本书旨在倡导一种更具批判性、更富想象力的观看方式。它鼓励读者超越对具体技巧的迷恋，进入到对图像背后的意图、媒介的潜力以及人与世界复杂关系的反思。摄影的最高成就，并非在于完美地复刻所见，而在于以精确的光影语言，揭示了那些在日常喧嚣中被我们忽略的、深藏于心灵之眼中的真实。它关乎的，是我们在瞬间的定格中，如何发现永恒的真理。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个由光影构筑的世界。布列松的文字，如同一位老友在与我分享他最宝贵的摄影秘诀。他谈论的“决定性瞬间”，让我明白了摄影的关键不在于后期，而在于前期对瞬间的把握。那种对时间、空间、人物状态的精准判断，是需要长期磨练的直觉和感知力。我一直以为摄影就是按下快门，但他让我看到了摄影更深层的内涵——它是关于观察，关于理解，关于表达。他分享的许多例子，都让我感同身受，那些在生活中擦肩而过的场景，原来都可以成为伟大的摄影作品。我开始尝试着放慢自己的脚步，去留意身边的人和事，去感受空气中的光线变化，去捕捉那些稍纵即逝的表情。这本书不仅教会我如何构图，如何运用光线，更重要的是，它教会我如何去“看”，如何去感知这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种精神上的洗礼。布列松对摄影的热爱，以及他对艺术的严谨态度，让我深感敬佩。他不仅仅是一个拍照的人，更是一个生活的观察者，一个时代的记录者。他在书中分享的经验，是他一生摄影实践的结晶，每一个字都饱含着他对摄影的理解和热爱。我尤其喜欢他谈论摄影师的“眼睛”是如何培养的。这不是天生的才能，而是后天的训练，是无数次的观察、思考和实践。他鼓励我们要“用心去看”，要去感受光影的流动，去捕捉人物的情绪，去理解空间的构成。这些话语，让我意识到摄影的魅力远不止于记录，更在于表达，在于传递情感，在于引发共鸣。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度，我不再仅仅满足于拍出清晰的照片，而是渴望拍出有故事、有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的过程，是一场充满惊喜的旅程。布列松以一种极其坦诚的方式，与读者分享了他对摄影的理解和感悟。他不是高高在上的理论家，而是一位脚踏实地的实践者。他讲述的“决定性瞬间”，并不是某种神秘的魔法，而是摄影师通过对生活的深入观察和对摄影语言的精通，在无数个瞬间中捕捉到的最佳组合。他强调的“不干预”，更是让我看到了摄影师的谦逊和对被摄者尊重的态度。我一直以为摄影师就是掌控一切的，但布列松让我明白，有时候，最好的摄影作品恰恰是在不打扰、不干预的情况下产生的。他关于摄影师“训练眼睛”的论述，让我意识到，这是一种需要不断练习和自我要求的艺术。这本书不仅提供了摄影的技法，更重要的是，它传递了一种对摄影的热爱，一种对生活的热情，以及一种对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

我拿起这本书，就像是捧着一位经验丰富的导师的手。在阅读的过程中，我时常会停下来，反复咀嚼文字，试图去理解布列松那些看似简单却又蕴含深意的阐述。他的话语没有空洞的理论，也没有晦涩的术语，而是充满了实践的智慧和对摄影本质的深刻洞察。他谈论的“决定性瞬间”，并非是那种戏剧性的、转瞬即逝的巧合，而是一种经过长久观察和积累，在恰当的时机，将所有元素——人物、环境、动作——完美融合的瞬间。这种境界，需要的是耐心、敏锐和一种近乎冥想的专注。我开始反思自己拍照时的心态，是不是太过于追求“拍到”，而忽略了“看到”？布列松的教诲，像是一盏明灯，指引我去关注那些日常生活中被我们匆匆掠过的细节，去体会那些普通人身上的不普通。他强调的“构图”更是让我茅塞顿开，原来那些看似随意的照片，背后可能蕴含着精妙的几何学原理和对视觉平衡的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而深邃的力量，仿佛预示着书中隐藏着大师级的智慧。我一直对摄影充满热情，但常常感觉自己停留在“按下快门”的层面，难以捕捉到真正触动人心的瞬间。每次看到那些经典的照片，总会思考它们是如何被构图，光线是如何被运用，以及最重要的，摄影师的“眼睛”是如何看到那些常人忽略的、具有灵魂的画面。布列松的名字在摄影界如雷贯耳，他开创的“决定性瞬间”理论更是摄影的圣经。我期待在这本书中，不仅仅是看到精美的作品，更能深入理解他那种洞察生活、捕捉本质的思维方式。我希望这本书能为我打开一扇新的视角，让我学会如何在纷繁的世界中，找到那个最纯粹、最动人的“决定性瞬间”。不仅仅是技术上的指导，更希望能从中汲取到一种哲学，一种看待世界、感知生命的态度。毕竟，伟大的摄影作品从来不只是技术堆砌，更是摄影师内心世界的投射。读这本书，我更像是跟随一位智者在进行一场关于观察与表达的深度对话。