具體描述
編輯推薦
山水畫傢王石榖在清代畫壇産生過巨大影響，他山水畫涉及到傳統繪畫藝術思想、錶現方式、真僞鑒彆等諸多方麵，具有一定代錶性。《王石榖繪畫風格與真僞鑒定》選擇王石榖為切人點進行個案研究，能夠充實、完善、修正繪畫史上一些理論認識、闡釋傳統繪畫中一些特殊的藝術現象。諸如傳統繪畫的仿古傾嚮、山水畫南北宗爭論、明末清初時期書畫作品交易方式、以及古代書畫作僞手段與鑒定方法等等，這些問題幾乎都貫穿於王石齋繪畫之中，在王石榖山水畫藝術中得到集中體現。內容簡介
《王石榖繪畫風格與真僞鑒定》作者選擇瞭中國繪畫史與書畫鑒定學上爭議較大、最有代錶性的摹古畫傢王石榖進行個案研究。立足於風格把握與真僞辨析相結閤的原則，將王石榖繪畫按早、中、晚不同年代分期，根據丘壑筆墨特點分類，對王石榖作品進行瞭係統地清理鑒定，其新觀察視角與研究方法對中國美術史與古代書畫鑒定研究不無啓示。作者簡介
譚述樂，重慶市梁平縣人。中央美術學院美術史與書畫鑒定專業博士，北京師範大學藝術學博士後、大連大學教授，多年從事繪畫創作與美術理論、書畫鑒定研究。數次參加國內外大型畫展並獲奬。美術傷口曾被國內外博物館以及私傢收藏。學術論文二十多篇在國傢級刊物發錶。目錄
序緒論
第一章 王石榖藝術風格
一 傳世作品概況
二 王石榖的仿古成因
三 王石榖從藝經曆以及繪畫分期
四 王石榖作品特點分類
五 王石榖進入上流社會的途徑與方式
六 繪畫觀念與錶現手法的對立統一
七 王石榖與董其昌、三王以及其它畫派比較
第二章 王石榖作品真贋辨析
一 王石榖僞作概況
二 個案鑒定分析
三 王石榖贋品類型、特點、作僞心理以及鑒定方式
四 王石榖的影響與虞山派弟子畫風特點
五 王石榖繪畫褒貶懸殊的曆史原因
第三章 王石榖藝術的再認識
一 王石榖藝術成就總結
二 王石榖結僵的局限
第四章 王石榖藝術研究的啓示
一 怎樣對待中國畫的仿古
二 風格判斷與真僞鑒定相結閤
主要參考書目
後記
精彩書摘
從他73歲《仿夏景山口待渡圖捲》以及86歲《草堂碧泉圖》可以看齣，由於晚年生活的悠閑，藝術積纍的豐厚，不管是仿古作品還是自創之作，他的山水筆墨極為熟練，達到一種齣神入化，遊刃有餘的境界。此時的繪畫完全根據自己對古人的理解、對生活的認識來處理畫麵、施展筆墨，畫中很少遵循古人畫法規則，也不依據客觀物象的具體形態，更少迎閤世俗心理，而是信筆所至，乘興所為。因而某些人認為他這時期筆法單調，簡略。但這種簡略正如蘇東坡所說“絢爛之極，復歸平淡”。他晚年還畫瞭不少的高頭大捲，畫中林木繁茂、丘壑崢嶸，可以看齣石榖晚年精力並不衰退，並且隨著閱曆的豐富，筆墨更為老練，仍然是創作高峰，齣精品時期。王石榖晚年作品個人風格已經很明顯，丘壑林木特點基本定型，呈現符號化、程式化傾嚮。雖然還有不少摹古之作，但古人特點基本消失隱退，自身風格比較突齣。將他四十多歲《仿巨然夏寒圖》[40歲]，《仿王濛鞦山草堂圖》，《仿倪贊山水》[42歲]與七十多歲[73]《仿巨然夏山圖》《仿雲林溪亭山水圖》[81歲]，《仿王濛山水》[79歲]比較，前三張的筆法還十分接近古人特點，後三張畫中古人的痕跡完全消失，個人特點較為鮮明。
總體講，王石榖晚年生活富足穩定，衣食無憂，心境平和，畫風顯得更恬靜。筆法老辣凝重，行筆舒緩。雖然他還十分重視丘壑的構成形式，但更追求筆墨上的功力、趣味，他晚年的繪畫實質上是他幾十年繪畫綜閤藝術修養的展現。
四王石榖作品特點分類
王石榖畫中除瞭一些照原樣復製的摹古作品外，其它仿其大意、背臨之作以及一些描寫真景的畫作均存在某些共同特點，這些特徵幾乎貫穿在他各個時期山水畫中。具體錶現在畫麵的丘壑安排和筆墨錶現方式上。他曾對自己繪畫特點進行概括總結：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。”他畫中錶現齣的唐人氣韻，較為抽象。不太明顯。但圖中的丘壑、筆墨顯然取法宋元人，再經過融匯、演變形成自身特色。
[一]丘壑組織
丘壑形式是中國山水畫中的主體。丘壑結構分析是理解王石榖藝術風格的重要一環。
清代方薰講：
凡作畫者，究心筆墨，而於章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發不已，時齣新意，彆開生麵。皆胸中先成章法位置之妙也，一如作文在立意布局，心境乃佳，不然綴詞徒工，不過陳言而已。”
人們對王石榖作品贊賞多集中在筆墨方麵，而對其畫中丘壑組織方麵的成就認識不夠，研究較少。其實王石榖山水畫精緻巧妙之處主要在於圖中丘壑結構的布置。
王石榖山水畫，不管是摹古之作還是寫生之景，其丘壑組織並不遵循自然狀態，而是帶有主觀設計、創作性質，如董其昌所說“內營丘壑”。王石榖畫中丘壑形式可從三方麵進行分析：龍脈氣勢，風水觀念，空間構成。
1、龍脈
畫中“龍脈”可追溯到山水畫論中的“勢”。“勢”這一概念最初齣現於古代書論、文論。
王羲之題《衛夫人筆陣圖》雲：“字體形狀等龍蛇象，勾連不斷”。唐張懷瑾講：“真則字終意未終，草則行盡勢未盡，或煙收霧閤，或電擊星流，以風骨為體，以變化為用，有類雲霞聚散，觸遇成形，龍虎神威，飛動增勢”。
劉勰《文心雕龍·定勢篇》對“勢”有專論：
淵乎文者，並總群勢。奇正相反，必兼解以具通；剛柔雖殊，必隨時而適用。若愛典而惡華，則兼通之理偏，似夏人爭弓矢，執一不可以獨射也。
古代畫傢把“勢”引用於山水畫中。並放在畫中首位。王微在《敘畫》中講：“夫言繪畫者，竟求容勢而已”五代荊浩亦論：“山水之象，氣勢相生……先能知此是非，然後受其筆法。”
但山水畫中的氣勢不是獨立存在的，亦有所依附，須通過精心的構圖方能體現。從而形成構圖與氣勢關係，如南北朝蕭繹講：“設奇巧之體勢，寫山水之縱橫。”北宋李成把這種關係具體化：“凡畫山水，先立賓主之位，然後穿鑿景物，擺布高底。”到瞭明末董其昌的闡述更明晰化，總結為一種操作步驟：“山之輪廓先定，然後皴之。今人從碎處積為大山，此最是病。古人運大軸，隻三四大分閤，所以成章。雖其中細碎處多，要之取勢為主。”
王石榖把山水畫這種總體構成與氣勢的相互關係稱為龍脈。王原祁曾高度贊賞並對龍脈意識作瞭進步闡釋：
畫中龍脈，開閤起伏，古法雖備，未經標齣。石榖闡明，後學知所衿式。龍脈為畫中氣勢，源頭有斜有正，有渾有碎，有斷有續，有隱有現，謂之體也。開閤從高至下，賓主曆然，有時結聚，有時澹蕩，峰迴路轉，雲閤水分，俱從此齣。起伏由近及遠，嚮背分明，有時高聳，有時平修，欹側照應。且通幅有開閤，分股中亦有開閤：通幅中有起伏，分股中亦有起伏，妙在過接映帶間。製其有餘，補其不足，使龍之斜正渾碎。隱現斷續，活潑潑地於其中，方為真畫。
簡言之，王石榖、王原祁所講的龍脈就是山水畫構圖中的“起伏”、“開閤”、“分閤”、“虛實”“動感”等關係，屬於畫傢主觀設計、安排。既含可視的圖像構成關係，又有抽象可感的“勢”。是圖象與氣勢兩者之間的統一，具體錶現為山體走勢及組閤關係，這種帶有人為的圖像組閤關係給人造成某種特定的感受。
王石榖畫中龍脈是在宋人基礎上吸收瞭元人一些圖式特點演變而成。大約在他35歲左右學古已成時，已經開始注重山水中的龍脈關係。具體錶現為兩種情景：
A、山脈走嚮呈盤鏇s形
《山窗讀書圖》是王石榖35歲時賀王時敏之子王掞中舉而作。畫上主峰巨石上下連成一體，組成一個蛇行走嚮，蜿蜒扭動升嚮天空，顯齣一種湧動嚮上的衝擊力。
前言/序言
用戶評價
在眾多的藝術書籍中，我一直對那些能夠深入剖析特定藝術傢創作技法和風格的書籍情有獨鍾，而這本書恰好滿足瞭我這一期待。王石榖，這位被譽為“清初四王”之首的藝術巨匠，其繪畫風格的獨特性和影響力，在中國美術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。這本書的標題——《王石榖繪畫風格與真僞鑒定》，立刻抓住瞭我的眼球。它不僅承諾瞭對王石榖藝術風格的深入解讀，更加入瞭“真僞鑒定”這一至關重要的實用環節。我深知，理解一位藝術傢的風格，需要從筆墨的走嚮、皴法的變化、構圖的安排、色彩的運用等多個維度去體會。而王石榖的山水畫，特彆是他晚年那種蒼勁雄渾、氣勢磅礴的風格，是如何形成的？他是否在繼承前人的基礎上有所突破？書中是否能夠通過具體的畫作實例，來解析他的創作過程和技巧特點？這是我最期待的部分。更不用說“真僞鑒定”瞭，在當下藝術品市場魚龍混雜的情況下，能夠擁有一本可靠的鑒定指南，對於任何一位熱愛中國畫的收藏傢或研究者來說，都具有非凡的意義。我希望這本書能夠提供一些關於王石榖作品的典型特徵，例如他常用的筆法、墨法、設色特點，甚至是對紙張、絹本的選擇和使用習慣的分析，從而幫助讀者建立起一套科學的鑒定體係，有效規避贋品，真正欣賞到大師的傑作。
評分作為一名長期關注中國傳統藝術的愛好者，我對王石榖這位清初繪畫大師的作品一直懷有深深的敬意。他的山水畫，以其蒼渾雄健的筆墨、嚴謹的章法和深邃的意境，在中國繪畫史上樹立瞭難以逾越的標杆。而這本書的齣現，更是讓我眼前一亮，因為它精準地切中瞭我的需求——深入理解王石榖的繪畫風格，並且掌握辨彆其作品真僞的方法。我深知，藝術風格的形成是藝術傢個人學養、時代背景、師承關係等多種因素共同作用的結果。王石榖如何將元四傢的筆墨精髓融匯貫通，又如何在此基礎上形成自己獨特的麵貌，例如他對“董源、巨然的披麻皴，黃公望、王濛的渴筆皴”的運用與發展，這些細節的解析，是我最為期待的部分。我希望書中能夠通過大量的實例，細緻地剖析王石榖作品的筆墨語言、色彩運用、構圖布局等，讓我能夠真正領略到其藝術的精妙之處。而“真僞鑒定”章節的加入，更是讓這本書的價值倍增。在藝術品市場中，真僞難辨的情況屢見不鮮，即便是經驗豐富的專傢，有時也需要藉助詳細的研究和對比。如果這本書能夠提供一套係統性的鑒定方法，例如對筆墨的力度、速度、轉摺，墨色的濃淡、乾濕，紙張的質地、老化痕跡，印章的款識、風格等方麵進行深入分析，並輔以大量真僞作品的對比，那將是對我這樣普通愛好者最寶貴的財富，能夠幫助我建立起辨彆真僞的信心和能力。
評分說實話，我對王石榖的瞭解，最初僅限於課本上的幾幅代錶作，以及一些泛泛的藝術史介紹。但隨著自己涉獵的藝術書籍越來越多，對中國傳統繪畫的理解也逐漸加深，我越來越發現，僅僅停留在錶麵的認知是遠遠不夠的。王石榖作為清初山水畫的集大成者，他的藝術成就和影響力絕非三言兩語能夠概括。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往他藝術殿堂的大門。從書名來看，它不僅僅是對王石榖繪畫風格的描述，更包含瞭“真僞鑒定”這一極具實踐意義的章節。這讓我感到非常欣慰，因為我一直以來都對如何區分名傢真跡與後世仿作感到睏惑。很多時候，我們看到的復製品往往隻是形似，而神韻、筆墨的精妙之處卻難以模仿。如果這本書能夠深入淺齣地剖析王石榖繪畫的精髓，例如他如何處理筆墨的虛實、乾濕，如何營造畫麵的層次感和空間感，如何通過設色的微妙變化來傳達情感，那將是極其寶貴的藝術啓濛。同時，關於真僞鑒定的部分，我期待它能提供一些具體的、可操作的鑒定方法，比如對筆觸、墨色、紙張、印章等方麵的細緻分析，甚至可能涉及一些曆史文獻的考證。我希望這本書能夠幫助我建立起一套鑒賞王石榖作品的體係，讓我能夠更深刻地理解這位繪畫巨匠的藝術世界，並且在未來有機會接觸到真正的王石榖作品時，能夠擁有一雙慧眼。
評分這本書的書名就已經足夠吸引人。王石榖，一個在中國繪畫史上舉足輕重的人物，他的藝術風格究竟有多麼獨特？又有哪些細節值得我們去探究？而“真僞鑒定”，這四個字更是點齣瞭這本書的實用價值。對於許多普通愛好者而言，麵對一幅畫，往往隻能感受到其錶麵的美感，卻難以深入到筆墨的精微之處，更不用說辨彆真僞瞭。我尤其對王石榖如何承襲前人的技法，同時又發展齣自己獨特的風格感到好奇。他如何在構圖上營造齣磅礴的氣勢？他的用筆用墨又有著怎樣的特點？這本書如果能通過大量的實例，細緻地剖析他的創作過程和技巧，那將是一次極具啓發性的學習。我期待能夠看到書中對王石榖不同時期的作品進行詳細的分析，從而理解他的藝術演變軌跡。而“真僞鑒定”部分，則是我非常看重的一點。很多時候，市場上充斥著大量的高仿品，它們可能在形似上做得很好，卻在神韻和筆墨的精妙處有所欠缺。這本書如果能提供一套係統性的鑒定方法，例如分析筆墨的力度、速度、韻律，墨色的濃淡、乾濕層次，紙張的陳舊程度，印章的真僞等等，那將是對我收藏和鑒賞能力的極大提升。我希望通過閱讀這本書，能夠擁有一雙更敏銳的眼睛，去領略王石榖藝術的真正魅力，並能夠更自信地在藝術品市場中遨遊。
評分當我第一次看到這本書的書名時，我的內心就湧起一股強烈的興趣。王石榖，這位在中國繪畫史上享有盛譽的大傢，他的藝術成就一直是我想要深入瞭解的。而這本書的標題——《王石榖繪畫風格與真僞鑒定》，更是精準地擊中瞭我的興趣點，它不僅僅承諾瞭對王石榖繪畫風格的深入探討，更包含瞭“真僞鑒定”這一極具實用價值的內容。我一直認為，要真正理解一位藝術傢，就必須深入他的筆墨世界，去感受他如何在構圖、用筆、用墨、設色等方麵展現自己的獨特魅力。王石榖作為“清初四王”的領軍人物，他的山水畫繼承瞭元四傢之長，又自成一派，形成瞭蒼勁渾厚的獨特風格。我非常期待書中能夠通過詳細的圖例和深入的文字分析，帶領我領略王石榖筆下山川的雄渾氣勢、嚴謹構圖以及精妙的筆墨技巧，理解他對自然萬物的獨特感悟。而“真僞鑒定”的部分，更是讓我看到瞭解決實際問題的希望。在如今琳琅滿目的藝術品市場中，如何辨彆大師的真跡，避免上當受騙，一直睏擾著許多藝術愛好者。如果這本書能夠提供一些關於王石榖作品的典型特徵，例如他獨特的皴法、勾勒、渲染方式，墨色的變化，設色的習慣，甚至是紙張、絹本的選擇和印章的考證，那對我來說將是無價的財富。我希望通過這本書，能夠提升我的鑒賞能力，更自信地去欣賞和收藏中國傳統繪畫的精品。
評分我是在一次偶然的機會下，在一傢久負盛名的藝術書店裏看到瞭這本書，當時就被它厚重的紙張和精美的插圖所吸引。拿到手中，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，這種懷舊的氣息瞬間拉近瞭我與這本書的距離。從內容上看，它似乎是一次對王石榖繪畫藝術的全方位、多角度的梳理與解讀，這正是我一直以來所尋覓的。我一直認為，要真正理解一位藝術傢，不能僅僅停留在錶麵化的欣賞，而要深入探究其創作的時代背景、師承淵源、思想觀念，以及他獨特的筆墨語言和審美取嚮。這本書的標題“王石榖繪畫風格與真僞鑒定”預示著它將在這幾個方麵給予我深刻的啓示。我對王石榖的“畫山水，既宗宋元，兼取唐人之長”，以及他“筆墨雄渾，氣韻生動”的評價早已耳熟能詳，但對於他如何將這些“宗”、“兼”、“取”融會貫通，如何通過具體的筆墨實踐來體現“雄渾”與“生動”，卻始終感到意猶未盡。而真僞鑒定部分，更是讓我看到瞭解決實際問題的希望。藝術品市場充斥著各種真假難辨的作品，很多時候，即使是經驗豐富的鑒賞傢也難免看走眼。這本書如果能提供一套係統性的鑒僞方法，通過對比不同時期的作品特徵、傳世作品與僞作的細節差異，甚至結閤一些科學鑒定手段的介紹，那將是對我這種非專業但又熱愛收藏的讀者來說，一份極其寶貴的指導。我迫不及待地想翻開這本書，去感受王石榖那穿越時空的藝術魅力，並學習如何擁有一雙“火眼金睛”。
評分當我看到這本書的書名時，腦海中立刻浮現齣王石榖那些氣韻生動、意境深遠的畫作。我一直以來都對明清時期的山水畫情有獨鍾，而王石榖作為“清初四王”的領軍人物，他的藝術成就更是我一直想要深入瞭解的。這本書的齣現，無疑是一次絕佳的機會。從書名來看，它不僅著重於“繪畫風格”的探討，還包含瞭“真僞鑒定”這一極具實踐性的內容，這讓我感到非常期待。我一直認為，要真正理解一位藝術傢的風格，不能僅僅停留在作品的錶麵，而是要深入到筆墨的精微之處，去感受他如何在勾勒、皴染、設色中融入自己的情感和思想。王石榖的山水畫，尤其是他對董源、巨然、黃公望、王濛等前代大師的繼承與發展，以及他所形成的獨特“蒼勁”、“渾厚”的風格，這些方麵都讓我充滿好奇。我希望書中能夠通過詳實的圖例和深入的文字分析，帶領我走進王石榖的創作世界，理解他的藝術理念和筆墨技法。更重要的是，關於“真僞鑒定”的部分，這對於許多熱愛中國傳統書畫的收藏者來說，簡直是雪中送炭。麵對市場上琳琅滿目的作品，如何辨彆真僞，如何識彆那些看似逼真卻神韻全無的贋品，一直是一個難題。這本書如果能提供一些關於王石榖作品的典型特徵，如其獨特的用筆、用墨、用色習慣，紙張、印章的考證，甚至是一些辨彆僞作的經驗之談，那將是我非常寶貴的學習資源。
評分對於許多對中國傳統繪畫情有獨鍾的人來說，王石榖的名字代錶著一種極緻的追求和一種綿延的傳統。我便是其中之一。當我看到這本書時，我的第一反應是“終於等到你瞭！”。從書名就可以看齣，這本書並非泛泛而談，而是直指核心——王石榖的繪畫風格，並且還附加瞭“真僞鑒定”這一關鍵的實用價值。這讓我非常興奮，因為在我看來，瞭解一位藝術傢的風格，就是走進他的內心世界，感受他的藝術語言。而真僞鑒定，則是對這份理解的最終檢驗，也是對藝術品價值的守護。我一直覺得，王石榖的山水畫，尤其是在其晚年所作，那種渾厚蒼勁、氣象萬韆的風格，是他對自然萬物深刻體悟的體現。他如何將前人的筆法融為一體，又如何在此基礎上形成自己獨特的麵貌，這是我一直渴望深入瞭解的。這本書似乎承諾瞭這一點，它將帶領我細緻地品味王石榖的皴法、勾勒、渲染，以及他對色彩與墨色的運用。而“真僞鑒定”的部分，更是讓我看到瞭解決藝術品市場亂象的希望。很多時候，麵對一幅畫，我們往往隻能憑藉直覺，而缺乏科學、係統的鑒定方法。如果這本書能夠提供一些關於筆墨痕跡、構圖布局、紙墨變化等方麵的詳細指導，甚至能夠引用一些曆史資料來佐證，那將是對我而言非常有價值的學習。我期待這本書能夠幫助我更清晰地認識王石榖的藝術世界，並且在未來能夠更加從容地麵對藝術品鑒定這個復雜而又迷人的領域。
評分一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地講解中國古代繪畫大師風格的書籍，特彆是那些在中國藝術史上具有裏程碑意義的人物。王石榖，這位“清初四王”的代錶人物，其繪畫的深邃與博大，一直是我求知的焦點。這本書的齣現，仿佛是我期待已久的答案。從書名就能感受到它所包含的深度和廣度——“繪畫風格”的細緻剖析，以及“真僞鑒定”這一極具實踐性的指導。我一直認為，瞭解一位藝術傢的風格，需要從他的筆墨綫條、皴法變化、構圖章法、色彩運用等多個層麵進行深入的挖掘。王石榖的山水畫，如何繼承瞭元四傢的衣鉢，又如何在此基礎上形成瞭自己蒼勁渾厚的獨特麵貌，這是我最為好奇的地方。我期待書中能夠通過大量的圖例，深入淺齣地講解王石榖不同時期、不同題材作品的風格特徵，幫助我理解他筆下山川的層次感、空間感和生命力。更重要的是，“真僞鑒定”這一部分，對於我這樣的藝術愛好者來說，簡直是“雪中送炭”。在浩如煙海的藝術品市場中，如何辨彆大師的真跡，避免被魚目混珠的仿作所濛蔽，一直是睏擾我的難題。如果這本書能夠提供一些關於王石榖作品的典型鑒定要點，比如他慣用的筆墨技法、墨色變化、設色習慣，甚至是對紙張、絹本的選擇和印章的風格特徵的分析，那將是我極大的福音。我希望這本書能讓我擁有更加敏銳的藝術眼光，去欣賞和珍藏那些真正屬於王石榖的藝術瑰寶。
評分這本書的封麵設計就足夠引人入勝，一種古樸典雅的質感撲麵而來，仿佛能透過紙張感受到王石榖筆下的山川風物。從書名來看，它聚焦於一位在中國繪畫史上占據重要地位的藝術傢——王石榖，並且深入探討瞭他的繪畫風格，這本身就足以勾起我濃厚的興趣。在藝術品收藏日益成為一種文化現象的當下，如何辨彆真僞，如何理解藝術傢獨特的技術語言，是所有熱愛中國傳統繪畫的藏傢和研究者都迫切需要解決的問題。這本書無疑觸及瞭這些核心關節。我個人一直對明清時期的繪畫有著特彆的偏好，尤其對那些承襲古法又自成一傢的大師們的作品心馳神往。王石榖作為“清初四王”之首，他的繪畫不僅繼承瞭董源、巨然、黃公望、王濛等元四傢衣鉢，更是在青綠山水和水墨山水領域都達到瞭極高的成就。想象一下，通過這本書，我可以係統地瞭解他如何運用皴法、勾勒、渲染等技法，如何組織畫麵結構，如何通過色彩和筆墨的情感錶達來營造齣獨特的藝術氛圍。更不用說，書中關於真僞鑒定的部分，這絕對是點睛之筆。對於普通愛好者來說，分辨大師作品的微妙差異，識彆那些魚目混珠的仿作，是一項艱巨的任務。如果這本書能夠提供清晰的辨彆標準，深入分析不同時期、不同僞作的特點，那將是一份無價的寶藏。我期待著它能為我打開一扇理解王石榖藝術世界的新窗口，讓我能夠更自信地欣賞和收藏那些流傳下來的珍貴畫作。
評分《王石榖繪畫風格與真僞鑒定》作者選擇瞭中國繪畫史與書畫鑒定學上爭議較大、最有代錶性的摹古畫傢王石榖進行個案研究。立足於風格把握與真僞辨析相結閤的原則，將王石榖繪畫按早、中、晚不同年代分期，根據丘壑筆墨特點分類，對王石榖作品進行瞭係統地清理鑒定，其新觀察視角與研究方法對中國美術史與古代書畫鑒定研究不無啓示。
評分譚述樂，重慶市梁平縣人。中央美術學院美術史與書畫鑒定專業博士，北京師範大學藝術學博士後、大連大學教授，多年從事繪畫創作與美術理論、書畫鑒定研究。數次參加國內外大型畫展並獲奬。美術傷口曾被國內外博物館以及私傢收藏。學術論文二十多篇在國傢級刊物發錶。
評分非常滿意非常滿意非常滿意
評分1955年畢業於清華大學建築係，以後從事中國建築史研究，先後為梁思成教授、劉敦楨教授助手，協助他們進行中國古代和近代建築史研究。以後側重於研究古代城市規劃和建築設計的規製和手法，並運用這些規製進行一些已不存的曆史上重要建築的復厚研究，先後發錶論近三十篇，編為《傅熹年建築史論文集》，又選編所繪建築畫為《古建騰輝——傅熹年建築畫選》。主編瞭《北京古建築》和《魏晉南北朝隋唐五代建築史》等專著。
評分本書由國內藝術史領域重要的研究學者多角度地呈現瞭四王研究的當代視野，也邀請瞭曆史、地理、思想史、民俗等領域的學者，從不同的角度對其時代和地區予以觀察，擷取標注“17世紀江南”的曆史切片，置於文化之“顯微鏡”下，探尋婁東畫派的文化價值。傅熹年，祖籍四川省江安縣，1933年1月生於北京，現為中國工程院院士，建設部科學技術委員會委員，中國建築技術研究院建築曆史研究所研究員，國傢古籍整理齣版規劃小組組員，國傢文物鑒定委員會常務委員會，中國考古學會理事，清華大學建築學院兼職教授。
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評分隻有乘著活動的時候入手纔會劃算
評分譚述樂，重慶市梁平縣人。中央美術學院美術史與書畫鑒定專業博士，北京師範大學藝術學博士後、大連大學教授，多年從事繪畫創作與美術理論、書畫鑒定研究。數次參加國內外大型畫展並獲奬。美術傷口曾被國內外博物館以及私傢收藏。學術論文二十多篇在國傢級刊物發錶。
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