具体描述
内容简介
《人体速写的线条表现力》围绕人体速写的“线条表现力”这一主题作编排，全书有四个方面材料组成：1、金松人体速写作品。这些作品大部分是我任教以来在课堂上与学生一起画的，从中可以看出我在这方面的师承、影响、专业特点及造型与线条的个性、气质等方面的探索迹象，有优点也有明显的不足和无奈，诸多正反方面的心得，有兴趣的读者可结合我的文字加以对照和批评。2、中外优秀人体速写作品，借这部分资料作为文字部分的附图，主要是从“线条表现力”的丰富性、多样性及大家的风范和气度等方面考虑，目的是我弥补我个人作品的不足和局限，希望能给读者一个更为开阔的视野和研究空间。3、选取一部分与人体速写线条表现力相关的图像资料，以便于我所关注的相关问题的表述。因为人体速写的线条表现，它不是一个孤立的表现形式，而是与作者所在的时代、地域、文化、涵养及图像背景相联系，也就是对画外工夫的关注。4、文字部分的主要内容：一方面是受益于学生时代我的都是的经验和教诲，另一方面是我在人体速写教学实践中的认识和体会，再一方面是我在整理《人体速写的线条表现力》材料过程中的思考，但这并不表明我的人体速写已达到我所思考的水平，而是希望将这些思考提出来供大家参考和探讨。最后，《人体速写的线条表现力》以“人体、线条、生命、象征”为结语，这既是我的实践体会，也是《人体速写的线条表现力》最基本的观点。
作者简介
金松，1958年生于浙江温州，1984年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）国画系人物班，获文学士学位。同年分配至温州师范学院美术系（现为温州大学美术与艺术设计学院）任教至今。1998年教育部华东高师师资培训中心硕士研究生结业，2003——2004年中国艺术研究院美术博士访问学者。现为教授、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省中国画研究会理事、温州市美术家协会副主席。目录
序前言
人体速写的线条表现力
一、概念与核心
人体 裸体 赤裸
速写 人体速写
线条 线条表现
二、人体速写的基本条件
画具掌握
范本应用
模特儿与速写者的激情互动
三、静态的观察与线条表现
体积的线条表现
重量的线条表现
质感的线条表现
四、动态的观察与线条表现
印象的线条表现
节奏的线条表现
气韵的线条表现
五、线条的气质、品位与创新
线条的气质
线条的品位
线条的创新
金松人体速写作品
后记
前言/序言
用户评价
我最近入手了《人体速写的线条表现力》这本书，它的封面就给我一种非常专业的视觉感受，让我对内容充满了期待。我一直以来都对人体速写有着浓厚的兴趣，觉得它是一种非常能体现画家功底和艺术悟性的表现形式。然而，我常常在练习过程中感到力不从心，总觉得自己的线条不够生动，无法准确地传达出人物的动态和体积感。这本书的出现，恰好满足了我对这方面的学习需求。我非常希望书中能够深入地讲解“线条的表现力”究竟体现在哪些方面。它是否会详细分析不同线条的物理属性，例如弹性、阻力、流畅度等等，以及这些属性如何通过笔触来体现？我期待书中能够提供一些非常实用的练习方法，指导我如何去训练我的手腕和手臂，使其能够画出富有变化的线条。例如，在描绘一个跳跃的动作时，我们应该如何运用带有弹性的、向上飞扬的线条来捕捉那种轻盈和力量？又或者，在描绘一个沉重的坐姿时，又该如何运用更加厚重、沉稳的线条来表现那种压迫感？这本书，对我来说，意义非凡，我希望能从中获得真正的提升。
评分我最近有幸读到了《人体速写的线条表现力》这本书，拿到它的时候，我就被它的书名所吸引，仿佛看到了一个充满无限可能的艺术世界。作为一名对人体速写有着浓厚兴趣的绘画爱好者，我一直以来都渴望能够掌握更具表现力的线条技法。我总觉得，线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是承载情感、传递动态、塑造体积的关键。我迫切地希望这本书能够深入探讨“线条的表现力”究竟是如何被赋予的。它是否会详细讲解不同笔触、力度、速度所产生的线条差异，以及这些差异如何影响画面的整体感觉？我特别期待书中能够通过大量的范例，展示艺术家们是如何巧妙地运用线条来刻画人物的肌肉纹理、骨骼结构，以及不同情绪下的肢体语言。例如，当我看到一幅描绘 Dancer 的速写时，我希望能够理解，那些飞扬的线条是如何捕捉到肢体的韵律感和力量感的。又比如，在描绘一个疲惫不堪的人物时，那些垂落、断续的线条又是如何传达出那种无力的状态的。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够真正理解并运用线条的艺术，让我的速写作品更具生命力和感染力。
评分《人体速写的线条表现力》这本书，在我手中，仿佛握住了一把开启艺术之门的钥匙。我一直以来都深受人体速写的魅力所吸引，但总觉得自己的线条缺乏一种生命的律动感，显得有些单调和死板。这本书的标题，直击我的痛点，让我看到了改进的希望。我迫切地想要知道，书中会如何深入地阐述“线条的表现力”的奥秘。它是否会从解剖学的角度出发，讲解不同骨骼和肌肉形态如何影响线条的走向和质感？我希望书中能够提供大量的范例，展示如何通过不同类型的线条，来表现人物的年龄、性别、性格以及情绪状态。比如，一条柔和、流畅的曲线，是否能瞬间传达出年轻女性的妩媚？而一条粗犷、断续的线条，又能否准确地勾勒出老人饱经风霜的脸庞？我特别期待书中能够提供一些非常具体、可操作的练习方法，让我能够将理论知识转化为实际的绘画技巧。这本书，对我而言，将是一次深刻的艺术启蒙，我将满怀期待地去学习它所带来的知识和灵感。
评分《人体速写的线条表现力》这本书，光是书名就已经让我心生向往。我一直以来都对人体速写情有独钟，觉得它是一种非常纯粹、直接的艺术表达方式。然而，在实践过程中，我却发现自己的速写往往显得有些“平淡”，线条的运用也比较单一，无法真正传达出人物的动态和情感。因此，当我看到这本书的时候，我立刻就被它吸引住了。我非常期待书中能够深入地剖析“线条的表现力”是如何产生的。是仅仅依靠线条的粗细变化，还是包含了线条的走向、转折、虚实等等更深层次的技巧？我希望书中能够提供非常具体的指导，教我如何去观察和理解人体动态的本质，然后将其转化为富有生命力的线条。比如，在表现人物摔倒的瞬间，如何用几根简洁有力的线条就能概括出那种失衡和冲击感？又比如，在表现人物沉思时的状态，又该如何用更加舒缓、内敛的线条来营造那种宁静而深邃的氛围？我希望这本书能够像一位技艺高超的老师，将那些抽象的艺术原理变得触手可及，让我在创作中能够更加游刃有余，让我的速写作品真正“活”起来。
评分《人体速写的线条表现力》这本书，在我眼中，不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，更是一场关于艺术语言的探索之旅。我一直以来都对人体速写着迷，但总觉得自己的线条不够“说话”，缺乏那种能够直接触动人心的力量。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望。我非常期待书中能够深入剖析，究竟是什么让线条变得“有表现力”。是线条的流畅与顿挫，是线条的粗细与虚实，还是线条所蕴含的情感温度？我渴望从中学习到如何运用更少的笔触，去传达更丰富的信息。比如，如何通过几笔看似简单的弧线，就能勾勒出人物优雅的颈部线条，并传递出一种柔美的气质？又或者，如何用更加刚劲、果断的线条，去表现人物的力量感和爆发力？我希望书中能够提供丰富的图例，让我能够直观地感受到不同线条运用所产生的视觉冲击。这本书，对我来说，就像是一本秘籍，它承诺将隐藏在艺术大师笔下的那些玄妙之处一一揭示，让我能够将那些抽象的概念转化为实际的创作能力。
评分收到《人体速写的线条表现力》这本书，我第一时间就翻开了它。书页散发出的油墨香气，瞬间让我沉浸在艺术的氛围中。我一直痴迷于人体速写的魅力，那种瞬间捕捉的动态之美，总能轻易地打动我。然而，在实际创作中，我常常觉得自己的线条显得过于“描摹”，缺乏一种内在的生命力和情感张力。这本书的出现，恰恰契合了我最迫切的学习需求。我非常期待书中能够详细地阐述“线条的表现力”到底是如何实现的。是线条的走向、密度、粗细变化，还是墨色的浓淡、笔触的干湿？我希望它能通过大量精美的范例，一一剖析这些技巧是如何运用在人体速写中的，从而赋予线条以生命。例如，如何通过舒缓流畅的曲线来表现人物的优雅，如何用锐利刚劲的直线来传达力量感，又如何通过断续的笔触来暗示光影的明暗变化。我渴望学习如何让我的线条不再只是机械的复制，而是能够成为我情感和理解的直接载体。这本书，对我而言，不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，引导我去发掘和运用线条的无限可能。
评分这本书的封面设计就立刻抓住了我的眼球，简约而不失力量感，标题《人体速写的线条表现力》仿佛在低语着一种古老而又现代的艺术语言，让我迫不及待地想要翻开它。拿到书的那一刻，纸张的触感温润而厚实，散发出淡淡的墨香，瞬间就勾起了我对艺术创作的无限遐想。我一直以来都对人体速写有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的线条缺乏灵魂，显得有些僵硬和死板。这本书的出现，就像是黑暗中一盏指路的明灯，让我看到了突破瓶颈的希望。我尤其期待书中能够深入剖析线条是如何承载情感、传递动态以及塑造形体的。是否会讲解不同力度、方向、粗细的线条所能产生的不同视觉效果？是否会提供一些艺术家在处理人物动态时，如何运用简洁而富有表现力的线条来捕捉转瞬即逝的姿态？我希望它能像一位经验丰富的导师，循循善诱，将那些隐藏在笔触之下的艺术奥秘一一揭示。我渴望学习到如何让我的线条不再仅仅是轮廓的描绘，而是能够讲述故事、传递能量、甚至触动人心的艺术表达。这本书的出现，无疑为我的艺术探索之旅增添了浓墨重彩的一笔，我将怀着无比期待的心情，去探索它所蕴含的线条艺术的无限可能。
评分坦白说，当我在书店偶然看到《人体速写的线条表现力》这本书时，我就被它极具吸引力的书名给深深打动了。作为一名长久以来在艺术创作道路上摸索的爱好者，我深知线条在人体速写中的重要性，但却常常感到力不从心，总觉得自己的线条缺乏那种直击人心的力量。这本书，就像是一束光，照亮了我前进的方向。我无比期待书中能够系统地讲解“线条的表现力”究竟包含哪些要素。它会不会深入探讨线条的韵律、节奏感，以及如何通过不同的线条组合来营造出丰富的画面层次？我希望书中不仅有理论的阐述，更重要的是能提供大量丰富且具有指导意义的实操案例。我期待能够看到那些大师们是如何通过对人体结构的深刻理解，以及对线条艺术的精湛运用，将一个个转瞬即逝的动态瞬间定格为充满生命力的艺术品。比如，在表现人物的疲惫时，是应该使用松弛、下垂的线条？而在表现人物的愤怒时，又该如何运用更加尖锐、有力的线条来增强冲击力？我对这本书抱有极高的期望，希望它能帮助我突破现有的瓶颈，让我的速写作品更具艺术感染力。
评分我最近刚入手了《人体速写的线条表现力》这本书，说实话，拿到手的时候，它那沉甸甸的分量就让我感受到了内容的充实。我一直认为，速写不仅仅是快速地捕捉对象的形态，更重要的是它所蕴含的生命力。尤其是人体速写，如何用最经济、最精炼的线条来传达人物的动态、情感和体量感，一直是困扰我的难题。这本书的标题就直指核心，让我充满了好奇。我迫切地想知道，书中会如何深入浅出地讲解线条的“表现力”究竟体现在哪些方面。是关于线条的粗细变化对形体塑造的影响，还是不同弧度、断点、连贯性对画面节奏的控制？我希望它能提供丰富的实例，展示不同大师如何运用他们的独特笔触，将静态的速写变成仿佛会呼吸的生命体。我特别期待书中能有一些关于如何观察和理解形体结构，然后将其转化为富有表现力的线条的技巧。比如说，当一个人在奔跑时，我们应该如何用几笔看似随意却极富力量感的线条来抓住那种速度和爆发力？当我看到那些大师级的速写作品时，总会惊叹于他们寥寥数笔便能勾勒出如此生动的人物形象，这本书能否让我窥见其中的门道，是我非常期待的。
评分当我第一眼看到《人体速写的线条表现力》这本书时，我就被它极具力量感和艺术感的书名深深吸引了。作为一名对人体速写一直有着浓厚兴趣的绘画爱好者，我深知线条在速写中的重要性，但常常感觉自己的线条不够生动，缺乏那种能够传达人物情绪和动态的“魔力”。这本书的出现，正好满足了我内心深处的渴望。我非常期待书中能够深入探讨“线条的表现力”究竟是由哪些要素构成的。它是否会讲解线条的粗细、虚实、长短、曲直、以及笔触的干湿、快慢等，是如何协同作用来塑造人物形象的？我希望书中能提供丰富的实例，展示不同艺术家如何通过对线条的精妙运用，来捕捉人物的瞬间动态，刻画其内在的情感世界。例如，在描绘一个奔跑的人物时，如何用充满动感的、略带飞白的线条来表现速度和力量？又或者，在描绘一个沉思的人物时，如何用更加舒缓、内敛的线条来传递出宁静和深邃的思考？这本书，对我来说，无疑是一次难得的学习机会，我希望它能为我的速写创作注入新的活力和灵感。
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分人体速写的线条表现力围绕人体速写的线条表现力这一主题作编排，全书有四个方面材料组成1、金松人体速写作品。这些作品大部分是我任教以来在课堂上与学生一起画的，从中可以看出我在这方面的师承、影响、专业特点及造型与线条的个性、气质等方面的探索迹象，有优点也有明显的不足和无奈，诸多正反方面的心得，有兴趣的读者可结合我的文字加以对照和批评。2、中外优秀人体速写作品，借这部分资料作为文字部分的附图，主要是从线条表现力的丰富性、多样性及大家的风范和气度等方面考虑，目的是我弥补我个人作品的不足和局限，希望能给读者一个更为开阔的视野和研究空间。3、选取一部分与人体速写线条表现力相关的图像资料，以便于我所关注的相关问题的表述。因为人体速写的线条表现，它不是一个孤立的表现形式，而是与作者所在的时代、地域、文化、涵养及图像背景相联系，也就是对画外工夫的关注。4、文字部分的主要内容一方面是受益于学生时代我的都是的经验和教诲，另一方面是我在人体速写教学实践中的认识和体会，再一方面是我在整理人体速写的线条表现力材料过程中的思考，但这并不表明我的人体速写已达到我所思考的水平，而是希望将这些思考提出来供大家参考和探讨。最后，人体速写的线条表现力以人体、线条、生命、象征为结语，这既是我的实践体会，也是人体速写的线条表现力最基本的观点。刚读金松的作品的朋友，大都会有这样的体会，感觉他的作品晦涩朦胧，很难一下子读明白，所以也就不能一读就被吸引。的确，滕刚的小说创作特色在总体上是充满戏剧性、夸张性�撋踔潦锹源�荒诞性的叙述与细腻的心理和细节描写相结合，这就要求具有区别于阅读一般现实主义作品不同的审美意识。读者只有耐着性子仔细读完滕刚有时细腻到使人感到厌烦、单调、滞重和臃肿的叙述,并反复地思考、联想、咀嚼回味.才能体悟出平时不很明确，而现在确切感悟到的东西。这种感悟少了会心的微笑、温馨的浪漫，更多的是一种黑色的幽默和沉重的辛酸人体速写的线条表现力即是一篇读后令人沉重压抑、有颇多深思的作品。小说情节很简单，主要写受到家人冷落的张三为了重得家人的关怀，在录像带的启发下，离家失踪，以期唤醒家人的良知，最终却未能如愿的故事。小说通过细腻的心理描写和细节描写将张三在这样的处境中的孤寂无助、孤立无援，以及内心的痛苦和精神所受的种种创伤淋漓尽致地写出来了。当然，人体速写的线条表现力的写作价值远不止在其认识价值。在创作的手法上，小说的对比手法和细节描写的运用也很具借鉴价值。通过张三的遭遇与录像带中日本摄影师的遭遇相对比，张三的善良、幻想与家人的冷酷无情的对比，张三住的茅屋的寒酸冷清与张三家里的热闹喜庆的对比，以及张三床柱上那根红绸子提醒今年是张三的本命年的细节描写，极力渲染了张三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸现了悲剧性，因而具有极强的感染力。
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分人体速写的线条表现力围绕人体速写的线条表现力这一主题作编排，全书有四个方面材料组成1、金松人体速写作品。这些作品大部分是我任教以来在课堂上与学生一起画的，从中可以看出我在这方面的师承、影响、专业特点及造型与线条的个性、气质等方面的探索迹象，有优点也有明显的不足和无奈，诸多正反方面的心得，有兴趣的读者可结合我的文字加以对照和批评。2、中外优秀人体速写作品，借这部分资料作为文字部分的附图，主要是从线条表现力的丰富性、多样性及大家的风范和气度等方面考虑，目的是我弥补我个人作品的不足和局限，希望能给读者一个更为开阔的视野和研究空间。3、选取一部分与人体速写线条表现力相关的图像资料，以便于我所关注的相关问题的表述。因为人体速写的线条表现，它不是一个孤立的表现形式，而是与作者所在的时代、地域、文化、涵养及图像背景相联系，也就是对画外工夫的关注。4、文字部分的主要内容一方面是受益于学生时代我的都是的经验和教诲，另一方面是我在人体速写教学实践中的认识和体会，再一方面是我在整理人体速写的线条表现力材料过程中的思考，但这并不表明我的人体速写已达到我所思考的水平，而是希望将这些思考提出来供大家参考和探讨。最后，人体速写的线条表现力以人体、线条、生命、象征为结语，这既是我的实践体会，也是人体速写的线条表现力最基本的观点。刚读金松的作品的朋友，大都会有这样的体会，感觉他的作品晦涩朦胧，很难一下子读明白，所以也就不能一读就被吸引。的确，滕刚的小说创作特色在总体上是充满戏剧性、夸张性�撋踔潦锹源�荒诞性的叙述与细腻的心理和细节描写相结合，这就要求具有区别于阅读一般现实主义作品不同的审美意识。读者只有耐着性子仔细读完滕刚有时细腻到使人感到厌烦、单调、滞重和臃肿的叙述,并反复地思考、联想、咀嚼回味.才能体悟出平时不很明确，而现在确切感悟到的东西。这种感悟少了会心的微笑、温馨的浪漫，更多的是一种黑色的幽默和沉重的辛酸人体速写的线条表现力即是一篇读后令人沉重压抑、有颇多深思的作品。小说情节很简单，主要写受到家人冷落的张三为了重得家人的关怀，在录像带的启发下，离家失踪，以期唤醒家人的良知，最终却未能如愿的故事。小说通过细腻的心理描写和细节描写将张三在这样的处境中的孤寂无助、孤立无援，以及内心的痛苦和精神所受的种种创伤淋漓尽致地写出来了。当然，人体速写的线条表现力的写作价值远不止在其认识价值。在创作的手法上，小说的对比手法和细节描写的运用也很具借鉴价值。通过张三的遭遇与录像带中日本摄影师的遭遇相对比，张三的善良、幻想与家人的冷酷无情的对比，张三住的茅屋的寒酸冷清与张三家里的热闹喜庆的对比，以及张三床柱上那根红绸子提醒今年是张三的本命年的细节描写，极力渲染了张三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸现了悲剧性，因而具有极强的感染力。
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分人体速写的线条表现力围绕人体速写的线条表现力这一主题作编排，全书有四个方面材料组成1、金松人体速写作品。这些作品大部分是我任教以来在课堂上与学生一起画的，从中可以看出我在这方面的师承、影响、专业特点及造型与线条的个性、气质等方面的探索迹象，有优点也有明显的不足和无奈，诸多正反方面的心得，有兴趣的读者可结合我的文字加以对照和批评。2、中外优秀人体速写作品，借这部分资料作为文字部分的附图，主要是从线条表现力的丰富性、多样性及大家的风范和气度等方面考虑，目的是我弥补我个人作品的不足和局限，希望能给读者一个更为开阔的视野和研究空间。3、选取一部分与人体速写线条表现力相关的图像资料，以便于我所关注的相关问题的表述。因为人体速写的线条表现，它不是一个孤立的表现形式，而是与作者所在的时代、地域、文化、涵养及图像背景相联系，也就是对画外工夫的关注。4、文字部分的主要内容一方面是受益于学生时代我的都是的经验和教诲，另一方面是我在人体速写教学实践中的认识和体会，再一方面是我在整理人体速写的线条表现力材料过程中的思考，但这并不表明我的人体速写已达到我所思考的水平，而是希望将这些思考提出来供大家参考和探讨。最后，人体速写的线条表现力以人体、线条、生命、象征为结语，这既是我的实践体会，也是人体速写的线条表现力最基本的观点。刚读金松的作品的朋友，大都会有这样的体会，感觉他的作品晦涩朦胧，很难一下子读明白，所以也就不能一读就被吸引。的确，滕刚的小说创作特色在总体上是充满戏剧性、夸张性�撋踔潦锹源�荒诞性的叙述与细腻的心理和细节描写相结合，这就要求具有区别于阅读一般现实主义作品不同的审美意识。读者只有耐着性子仔细读完滕刚有时细腻到使人感到厌烦、单调、滞重和臃肿的叙述,并反复地思考、联想、咀嚼回味.才能体悟出平时不很明确，而现在确切感悟到的东西。这种感悟少了会心的微笑、温馨的浪漫，更多的是一种黑色的幽默和沉重的辛酸人体速写的线条表现力即是一篇读后令人沉重压抑、有颇多深思的作品。小说情节很简单，主要写受到家人冷落的张三为了重得家人的关怀，在录像带的启发下，离家失踪，以期唤醒家人的良知，最终却未能如愿的故事。小说通过细腻的心理描写和细节描写将张三在这样的处境中的孤寂无助、孤立无援，以及内心的痛苦和精神所受的种种创伤淋漓尽致地写出来了。当然，人体速写的线条表现力的写作价值远不止在其认识价值。在创作的手法上，小说的对比手法和细节描写的运用也很具借鉴价值。通过张三的遭遇与录像带中日本摄影师的遭遇相对比，张三的善良、幻想与家人的冷酷无情的对比，张三住的茅屋的寒酸冷清与张三家里的热闹喜庆的对比，以及张三床柱上那根红绸子提醒今年是张三的本命年的细节描写，极力渲染了张三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸现了悲剧性，因而具有极强的感染力。
评分人体速写的线条表现力围绕人体速写的线条表现力这一主题作编排，全书有四个方面材料组成1、金松人体速写作品。这些作品大部分是我任教以来在课堂上与学生一起画的，从中可以看出我在这方面的师承、影响、专业特点及造型与线条的个性、气质等方面的探索迹象，有优点也有明显的不足和无奈，诸多正反方面的心得，有兴趣的读者可结合我的文字加以对照和批评。2、中外优秀人体速写作品，借这部分资料作为文字部分的附图，主要是从线条表现力的丰富性、多样性及大家的风范和气度等方面考虑，目的是我弥补我个人作品的不足和局限，希望能给读者一个更为开阔的视野和研究空间。3、选取一部分与人体速写线条表现力相关的图像资料，以便于我所关注的相关问题的表述。因为人体速写的线条表现，它不是一个孤立的表现形式，而是与作者所在的时代、地域、文化、涵养及图像背景相联系，也就是对画外工夫的关注。4、文字部分的主要内容一方面是受益于学生时代我的都是的经验和教诲，另一方面是我在人体速写教学实践中的认识和体会，再一方面是我在整理人体速写的线条表现力材料过程中的思考，但这并不表明我的人体速写已达到我所思考的水平，而是希望将这些思考提出来供大家参考和探讨。最后，人体速写的线条表现力以人体、线条、生命、象征为结语，这既是我的实践体会，也是人体速写的线条表现力最基本的观点。刚读金松的作品的朋友，大都会有这样的体会，感觉他的作品晦涩朦胧，很难一下子读明白，所以也就不能一读就被吸引。的确，滕刚的小说创作特色在总体上是充满戏剧性、夸张性�撋踔潦锹源�荒诞性的叙述与细腻的心理和细节描写相结合，这就要求具有区别于阅读一般现实主义作品不同的审美意识。读者只有耐着性子仔细读完滕刚有时细腻到使人感到厌烦、单调、滞重和臃肿的叙述,并反复地思考、联想、咀嚼回味.才能体悟出平时不很明确，而现在确切感悟到的东西。这种感悟少了会心的微笑、温馨的浪漫，更多的是一种黑色的幽默和沉重的辛酸人体速写的线条表现力即是一篇读后令人沉重压抑、有颇多深思的作品。小说情节很简单，主要写受到家人冷落的张三为了重得家人的关怀，在录像带的启发下，离家失踪，以期唤醒家人的良知，最终却未能如愿的故事。小说通过细腻的心理描写和细节描写将张三在这样的处境中的孤寂无助、孤立无援，以及内心的痛苦和精神所受的种种创伤淋漓尽致地写出来了。当然，人体速写的线条表现力的写作价值远不止在其认识价值。在创作的手法上，小说的对比手法和细节描写的运用也很具借鉴价值。通过张三的遭遇与录像带中日本摄影师的遭遇相对比，张三的善良、幻想与家人的冷酷无情的对比，张三住的茅屋的寒酸冷清与张三家里的热闹喜庆的对比，以及张三床柱上那根红绸子提醒今年是张三的本命年的细节描写，极力渲染了张三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸现了悲剧性，因而具有极强的感染力。
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