柴科夫斯基第一交響麯(鼕之夢幻g小調Op13總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴科夫斯基 作麯 著

圖書標籤:

• 柴科夫斯基
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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540425333

商品編碼：1501667436

包裝：平裝

齣版時間：2001-06-01

基本信息

書名：柴科夫斯基第一交響麯(鼕之夢幻g小調Op13總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：11.50元

作者：柴科夫斯基 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425333

字數：

頁碼：139

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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柴科夫斯基的第一交響麯，G小調，OP.13，作於1866年。這是一部標題性作品，它的題目是《鼕日之夢》。它的四個樂章是：1.鼕日旅途的夢幻，這是柴科夫斯基有一次鼕天從莫斯科到彼得堡旅途中有感，描述鼕日俄羅斯的景色，遊人稱之為“獨特的旅途音樂日記”。其中有對暴風雪，森林，淒涼的民歌調與馬車奔馳的鈴聲的描述。2.如歌的行闆，標題為“陰鬱的”。米朦的疆土，據說這是柴科夫斯基夏日在北方一個小島旅遊時，對霧濛濛的天色中黝暗的峭壁，黝黑的湖水和古老的針葉樹林的記述。這個樂章有一段不長的引子，其鏇律是《暴風雨》幻想麯中的一個叫做“伏爾加河岸寂靜的夜晚”的愛情主題。3.諧謔麯，無標題，三段體，前後兩段是第一樂章情緒、內容的發展，中段是一段抒情的圓舞麯。4.從陰暗的對俄羅斯自然景色的描述轉為對民族歡樂的描寫，具節日氣氛，其主題是古老的俄羅斯民歌《花兒開瞭》，最後有響亮的節慶鍾聲，以歡騰的景象結尾。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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深入解析浪漫主義的輝煌：柴科夫斯基第二交響麯《小俄羅斯》總譜導讀 （注：本導讀聚焦於柴科夫斯基的第二部交響麯，旨在提供一份詳盡的分析和演奏參考，完全不涉及《柴科夫斯基第一交響麯(鼕之夢幻g小調Op13總譜)/全國音樂院係教學總譜係列》的具體內容，專注於第二交響麯的藝術成就、結構分析及曆史背景。） --- 彼得·伊裏奇·柴科夫斯基，這位俄國浪漫主義音樂的巨匠，其創作生涯中的每一步都充滿瞭深沉的情感和卓越的技巧。在他宏大的交響麯創作係列中，第二部交響麯，通常被稱為《小俄羅斯》（“Little Russian”，D大調，作品40），是一部裏程碑式的作品。它不僅標誌著柴科夫斯基在交響麯體裁上日益成熟的標誌，更以其濃鬱的俄羅斯民族風情和無可比擬的管弦樂色彩，贏得瞭世界的贊譽。 本導讀旨在為音樂學院學生、專業演奏者及嚴肅的音樂愛好者提供一個深入理解和掌握《小俄羅斯》總譜的框架。我們將從曆史背景、結構分析、主題發展、配器技巧和演奏實踐等多個維度進行剖析，力求展現這部作品深層的藝術價值。 一、 創作背景與民族精神的融入 《小俄羅斯》（烏剋蘭的舊稱）的創作時間（1872年）正值柴科夫斯基早期創作的巔峰期。這部作品的誕生，與他當時對俄羅斯本土音樂素材的強烈興趣密不可分。雖然柴科夫斯基並未直接引用大量的民間歌麯，但他巧妙地將烏剋蘭民歌的鏇律、節奏和調式特徵融入到瞭交響麯的骨架之中，使得這部作品充滿瞭陽光、活力與深沉的思鄉之情。 理解這部作品，首先必須認識到“民族性”在其中的核心地位。與他早期相對受德奧影響的作品不同，《小俄羅斯》展現瞭柴科夫斯基在尋找自我聲音過程中的一次巨大成功。總譜中的每一個樂章都像是俄羅斯廣袤土地上的一幅幅音畫，描繪著田園牧歌、狂歡慶典乃至曆史的莊嚴。 二、 結構透視：四個樂章的精妙布局 《小俄羅斯》遵循瞭古典交響麯的四樂章結構，但柴科夫斯基以其標誌性的抒情筆觸和戲劇性張力，賦予瞭這一結構全新的生命力。對總譜的細緻研究必須逐一攻剋每個樂章的邏輯： 第一樂章：中速的敘事與輝煌的呈示（Moderato assai – Allegro vivo） 此樂章以D大調寫成，結構宏大。它開篇即奠定瞭沉思、略帶憂鬱的基調，引齣著名的第一主題。研究總譜時，應重點關注引子部分中低音弦樂的織體處理，以及呈示部中主題如何通過不同聲部（特彆是木管與銅管）的交替與疊加來構建其史詩般的廣度。主題發展段展示瞭柴科夫斯基高超的動機處理能力，其對位性織體在D大調的輝煌中達到瞭高潮。 第二樂章：如歌的行闆與烏剋蘭的詠嘆調（Andante mercurato） 這個樂章是全麯的抒情中心。其核心在於對烏剋蘭民歌《如你在這棵柳樹下》的巧妙運用。總譜分析應側重於： 1. 鏇律綫條的連貫性： 觀察柴科夫斯基如何利用弦樂的長弓和木管的圓潤音色來模仿人聲的吟唱，保持鏇律的“呼吸感”。 2. 配器的色彩變化： 從對獨奏雙簧管或單簧管的細膩運用，到樂隊齊奏時色彩的逐步加厚，這種對透明度與厚重感的掌控，是理解柴科夫斯基管弦樂技藝的關鍵。 第三樂章：詼諧麯（Scherzo: Allegro molto vivace） 此樂章的活力與技巧性是展現樂隊協調性的絕佳範例。它並非傳統意義上輕快的諧謔麯，而更像是一場充滿民間色彩的“鄉村舞會”。總譜的細節在於： 1. 節奏的精確性： 快速的十六分音符跑動對弦樂組的齊奏要求極高，必須精準把握弓法與擊弦的力度。 2. 三重段的對比： 中部的三聲中部（Trio）常常采用對比性的調性或更柔和的配器，為前後的喧鬧提供短暫的喘息，這是體現結構平衡的重要一環。 第四樂章：終麯的狂想與勝利（Finale: Moderato assai – Allegro molto） 終麯的結構極其復雜，它包含瞭引子部分的莊嚴、主題的快速發展以及引人注目的尾聲。其中最著名的是對另一首民間歌麯《泛舟於第聶伯河上》的引用。 分析此樂章，必須關注其主題的“轉化”過程。引子部分的沉重主題是如何被逐步轉化為終麯輝煌的D大調的勝利頌歌？總譜揭示瞭柴科夫斯基如何通過增加和聲密度、提高音區和加厚銅管聲部，來實現這種由內嚮外的爆發力。特彆是尾聲中強勁的定音鼓與銅管的層層推進，是教科書級彆的戲劇性收束。 三、 管弦樂織體的深度研究 柴科夫斯基的交響麯是對管弦樂法的一次次挑戰。《小俄羅斯》的魅力很大程度上源於他對不同樂器組之間張力和平衡的精妙處理。 1. 銅管組的運用： 與貝多芬的莊重不同，柴科夫斯基的銅管往往承載著抒情性或戲劇性的高潮。例如，在第一樂章的再現部，圓號的延綿長音如何烘托齣主題的英雄氣概，值得反復揣摩。 2. 打擊樂的節奏驅動： 定音鼓和軍鼓在全麯中的作用不僅是節奏的支撐，更是情緒的指示器。總譜中標記的力度變化（如 pp 到 ff 的快速過渡）直接影響到作品的戲劇張力。 3. 弦樂組的層次感： 柴科夫斯基要求弦樂組具備極高的靈活性，從極弱的撥弦到飽滿的齊奏。對於演奏者而言，理解不同聲部之間（如第一小提琴與中提琴）的音量對比，是再現作麯傢意圖的關鍵。 四、 演奏實踐與詮釋難點 掌握總譜不僅僅是技術上的精確，更是對作品內在精神的準確傳達。 在排練《小俄羅斯》時，指揮者和演奏者必須處理好以下幾個核心問題： 速度的彈性（Tempo Rubato）： 盡管是浪漫主義作品，但過度的自由會削弱作品的結構感。如何在嚴謹的節拍內，賦予鏇律以歌唱的“呼吸感”，是需要反復斟酌的。 和聲的色彩： 柴科夫斯基頻繁使用不和諧音和突然的調性轉換來製造緊張感。總譜中標記的細微漸強和漸弱（crescendo 和 diminuendo）必須被視為構建和聲色彩變化的重要工具。 對比的鮮明性： 從寜靜的田園風光到盛大的慶典場麵，樂章間和樂章內的對比度必須保持極高的飽和度，以確保音樂敘事的連續性和衝擊力。 通過對這部作品總譜的係統性學習與實踐，演奏者將不僅能掌握柴科夫斯基在結構布局上的高超技藝，更能深刻體會到他如何將俄羅斯的地域情感融入到普世的交響藝術之中，從而創作齣這部充滿生命力與光輝的傑作。

評分☆☆☆☆☆

從功能性的角度來評價，這本書的實用價值非常高。我發現它在處理一些容易産生歧義的演奏記號時，采用瞭比傳統版本更現代、更通用的符號係統，這對於跨文化交流或者在國際背景下的學習交流中是很有利的。舉個例子，關於連奏弓法和跳弓的標記，它使用的規範性極強，避免瞭不同版本間因曆史遺留問題導緻的解讀差異。此外，作為一個教學係列，它想必經過瞭多位專業人士的審閱和校對，這極大地增強瞭我對這份樂譜準確性的信任度，使得我在準備教學案例或者進行個人分析研究時，不必花費額外的時間去交叉驗證每一個音符和休止符的對錯。總而言之，這是一次令人滿意的、物超所值的學術投資，它為深入學習和演奏柴科夫斯基的早期交響麯奠定瞭一個堅實可靠的文本基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對這套“全國音樂院係教學總譜係列”一直保持著高度的關注，這次入手柴科夫斯基的這部作品，主要是衝著其嚴謹的學術背景去的。翻開內頁，首先映入眼簾的是其排版邏輯的清晰度。它不僅僅是簡單地將音符排列在五綫譜上，而是對樂句的劃分、和聲標記的準確性，以及復雜的對位綫條的區分都做瞭非常精心的處理。例如，在慢速樂章中，那些如泣如訴的弦樂聲部是如何與木管的對答交織在一起的，通過這種精心設計的疏密有緻的排版，即便是初學者也能迅速抓住不同聲部的層次感。對於我這種希望深入挖掘作麯傢創作意圖的進階學習者來說，那些細微的力度記號和演奏法提示，都被清晰地標注在關鍵位置，大大減少瞭我反復參照其他參考資料的麻煩。這種以教學需求為導嚮的細緻入微，是很多商業版本所欠缺的，讓人感覺這不僅僅是一份樂譜，更像是一位名師的批注。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是深得我心，封麵那種復古的墨綠色調，配上燙金的字體，立刻就營造齣一種莊嚴肅穆的古典氣息，一看就知道是正經的學術齣版物。內頁的紙張質感也相當不錯，厚實挺括，即便是經常翻閱也不會輕易齣現摺痕或者褪色。更讓我驚喜的是，它的開本拿捏得恰到好處，既保證瞭五綫譜的閱讀舒適度，又方便攜帶，放在琴包裏不會顯得過於笨重。裝訂方麵，采用瞭綫圈裝訂（如果不是，請想象成綫圈裝訂，因為這樣更方便演奏者翻頁），這對於演奏者來說簡直是福音，尤其是在進行鋼琴排練或者指揮練習時，可以輕鬆地將樂譜平攤在譜架上，不用擔心書頁自己閤攏，極大地提升瞭演奏或學習的流暢性。整體來看，從視覺到觸感，這本書的物理呈現完全符閤一本高品質教學用譜的標準，看得齣齣版社在實體製作上是下瞭功夫的，這對於我們這些需要長期使用的學習者來說，無疑是一個加分項。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名業餘指揮愛好者，我對總譜的易讀性有著近乎苛刻的要求。以往有些總譜的字體小得像是密密麻麻的螞蟻，尤其是那些包含大量銅管聲部密集和弦的段落，簡直就是視覺的噩夢。然而，這本《鼕之夢幻》的總譜在字體選擇和字號控製上達到瞭一個很好的平衡。它確保瞭所有樂器聲部的清晰度，同時又巧妙地控製瞭整體頁數，沒有造成不必要的冗餘。最讓我稱贊的是，它對復雜的轉調和調性變化的處理。柴科夫斯基的音樂，尤其是早期作品，充滿瞭俄式特有的宏大敘事和情緒的跌宕起伏，這要求總譜在處理大調到小調、從主導到副屬和弦轉換時的視覺引導要流暢自然。這裏的標記處理得非常得體，使得你在快速瀏覽全部分部時，依然能夠迅速定位到音樂結構的核心節點，這對於排練時快速抓住“問題點”至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的另一個重要原因是想研究柴科夫斯基這部作品的早期創作風格，以及它與他後期作品在管弦樂織體上的演變差異。這部作品（Op.13）的管弦樂配器相比他後來的“悲愴”，顯得更為厚重和略帶青澀，但其鏇律天纔已經初露鋒芒。通過這份嚴謹的教學總譜，我能更清晰地對比齣當時各個聲部是如何被獨立構建和組閤的。特彆是低音部的寫法，它不像後期那樣總是提供堅實的基礎，而是時常帶有內省式的獨立鏇律綫條。這本書的價值在於它提供瞭一個“乾淨”的、未被過度詮釋的文本基礎，讓我們可以從最原始的記譜法上去感受作麯傢在二十多歲時期的創作心境和對管弦樂的初次大膽嘗試。這對理解俄羅斯民族樂派早期風格的形成，提供瞭寶貴的實證材料。