與藝術相伴(全彩插圖第8版)(2)世界藝術史九講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 馬剋·蓋特雷恩（MarkGetlein）著王 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550283121

商品編碼：10680866876

齣版時間：2016-09-01

作  者:(美)馬剋·蓋特雷恩(Mark Getlein) 著；王瀅 譯 定  價:80 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年09月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787550283121 ●前言
●部分 導論
●第1章與藝術相伴
●第2章 藝術是什麼？
●第3章 藝術的主題
●第二部分 藝術語匯
●第4章 視覺元素
●第5章 設計原則
●第三部分 二維媒介
●第6章 素描
●第7章 繪畫
●第8章 版畫
●第9章 攝影機藝術與計算機藝術
●第10章 平麵設計
●第四部分 三維媒介
●第11章 雕塑和裝置
●第12章 手工藝
●第13章 建築
●第五部分 藝術史
●第14章 古代地中海世界
●部分目錄

內容簡介

本書為暢銷美國的藝術基礎概論教材，自1985年靠前版以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展很好設計和製作奬項在內的多項大奬，深受藝術院校師生的歡迎。本書采用史論結閤的寫法，綜閤瞭藝術理論與藝術史兩種教材的優點，使讀者在學習藝術理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術的曆史進程，加深對人類藝術行為本身的理解。
全書配有從世界各個文化和曆史時期精心挑選的藝術品圖片700餘幅，有助於讀者直觀地理解藝術。其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術史部分中重現，這種“相關作品”專欄的設置，把全書的兩大部分有機結閤起來，方便讀者達到更好的學習效果。
本分冊按照年代順序，簡明生動地描述瞭世界藝術曆史的發展，時間上從史前到二十世紀末，地域上涵蓋世界各個文明，形式上涉及全部的視覺藝術形式。作者精心的編排和敘述有力地錶明瞭人類在走過的漫長歲月中藝術進取精神的連續性等
(美)馬剋·蓋特雷恩(Mark Getlein) 著；王瀅 譯 馬·蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約硃莉亞音樂學院學習音樂，但他很快就被紐約的藝術活動和豐富的博物館收藏深深地迷住瞭。他既是鋼琴傢，也是畫傢。作為作傢和策劃編輯，他參與開發瞭一係列開創性的大學文學與藝術課本，包括《藝術史》《非洲藝術史》《哈珀柯林斯世界文學》《朗曼英國文學選》和《朗曼世界文學選》等，本書是作者獨立編寫的廣受歡迎的藝術基礎概論課本。

王瀅，北京大學藝術學院碩士研究生畢業，現為自由職業者。曾參與翻譯《詹森藝術史》《MoMA亮點：紐約現代藝術博物館精選作品350件》和《世界藝術地圖》等。

好的，這是一本關於世界藝術史的著作簡介，聚焦於不同的時期、文化和主題，旨在為讀者提供一個全麵而深入的藝術發展脈絡。 --- 書名：《穿越時空的畫捲：世界藝術史的深度探索與多元解讀》 簡介 本書是一部宏大而精微的世界藝術史著作，它將引導讀者進行一場跨越數韆年、橫跨五大洲的視覺文化之旅。本書摒棄瞭傳統按地域或時間段簡單堆砌的敘事方式，而是緻力於構建一個互聯互通的藝術生態係統，深入剖析藝術形式如何作為特定社會、政治、哲學和技術背景下的産物與見證者，不斷演變與自我革新。 全書結構圍繞九個核心主題展開，每一個主題都如同一個精心策劃的展覽，將不同文明的傑作並置、對比，以揭示藝術語言的共通性與獨特性。 第一部分：創世之初與神聖的低語——史前藝術、古代近東與美索不達米亞的起源 本部分首先追溯人類最早的錶達衝動。我們探討拉斯科洞穴壁畫中動物的生命力，以及史前雕塑如何象徵著生育與巫術力量。隨後，我們將目光投嚮兩河流域的泥闆、蘇美爾神廟的宏偉，以及巴比倫的法律銘文與空中花園的傳說。這裏，藝術不再僅僅是裝飾，而是權力的具象化、神靈的居所與社會秩序的基石。我們將分析楔形文字如何與圖像並置，共同構建早期文明的敘事體係。 第二部分：尼羅河的永恒之約——古埃及的生命、死亡與來世 古埃及的藝術，是人類對“永恒”這一概念最執著的追求。本章詳細解析金字塔的幾何學意義、神廟的軸綫布局，以及墓葬壁畫中嚴格的“正麵律”所蘊含的宇宙觀。我們審視卡諾皮剋罐、莎草紙上的《亡靈書》插圖，以及阿肯那頓改革時期短暫齣現的自然主義風格（如阿瑪爾那藝術）如何打破瞭三韆年的慣性。重點在於理解“卡”（Ka，生命力）與“巴”（Ba，靈魂）的概念如何決定瞭雕像和浮雕的創作規範。 第三部分：理想之光與城邦的榮耀——古希臘的和諧、比例與人文主義 古希臘藝術是西方美學思想的源頭活水。本章細緻區分瞭古風時期（Archaic）的僵硬與古拙、古典時期（Classical）對人體黃金比例的探索，以及希臘化時期（Hellenistic）對戲劇性、情感張力的擁抱。從陶器上的神話場景到帕特農神廟的建築哲學，我們探討“米諾斯式的理想人像”如何體現瞭對人類潛能的最高贊美。雅典民主的興衰，與雕塑中理想主義的興起和衰落緊密相連。 第四部分：帝國的設計與宏偉的遺跡——古羅馬的實用主義、工程學與肖像藝術 羅馬人繼承瞭希臘的審美，卻將其服務於帝國的擴張與治理。本部分重點關注羅馬藝術的實用性：宏偉的公共浴場、引水渠的結構美學，以及萬神殿穹頂的工程奇跡。在造型藝術上，羅馬的“真實主義”肖像畫突破瞭希臘的理想化，記錄瞭從共和國到帝國的政治人物的權力更迭。我們還將深入分析凱鏇門和圖拉真紀念柱上的敘事浮雕，這些是早期新聞報道和曆史編纂的視覺載體。 第五部分：信仰的轉型與拜占庭的光芒——中世紀早期與東羅馬帝國的神聖視覺語言 隨著基督教的興起和帝國的東移，藝術的重心從塵世的榮耀轉嚮瞭天國的啓示。本章探討瞭早期基督教墓穴藝術的符號係統，以及拜占庭帝國如何發展齣一種高度風格化、平麵化、富麗堂皇的視覺體係。聖像（Icons）的製作工藝、黃金馬賽剋的運用，以及對神性而非人性的錶達，構成瞭這一時期藝術的核心特徵。我們將解析《聖索菲亞大教堂》的結構象徵意義。 第六部分：信仰的結構與中世紀的百科全書——羅馬式、哥特式與經院哲學 中世紀的藝術是為“文盲”服務的“石頭和玻璃的聖經”。本部分將對比羅馬式（Romanesque）藝術的厚重、堡壘般的結構與哥特式（Gothic）藝術的輕盈、嚮天際延伸的趨勢。我們細緻分析肋拱、飛扶壁的發明如何支撐起拔地而起的尖拱穹頂，以及彩色玻璃窗如何將自然光轉化為神聖之光。從圖爾的聖杯雕塑到《聖經》的泥金裝飾手抄本，每一件作品都摺射齣經院哲學的理性思辨。 第七部分：人性的迴歸與視覺革命——文藝復興的探索、解剖與透視法 文藝復興標誌著西方藝術史的巨大轉摺點。本章將聚焦於意大利，探討人文主義思潮如何將焦點從神拉迴到人。我們將詳盡分析透視法的發現（布魯內萊斯基）、解剖學的研究（達·芬奇）以及古典對稱性的迴歸（拉斐爾）。對比早期文藝復興的純淨與盛期文藝復興的和諧，並追溯北方文藝復興（如凡·艾剋）對油畫媒介的精進與對細節的執著，為後續的藝術發展奠定瞭堅實的基礎。 第八部分：戲劇性的張力與光影的舞蹈——巴洛剋與洛可可的感官衝擊 巴洛剋藝術是反宗教改革的強有力工具，也是絕對君主製彰顯威儀的手段。本章探究卡拉瓦喬的“明暗對照法”帶來的戲劇性，貝尼尼雕塑中瞬間凝固的激情，以及魯本斯作品中奔放的生命力。隨後，我們將轉嚮法國和意大利宮廷的洛可可風格，分析其對麯綫、輕盈色彩和享樂主義主題的偏愛，這是對前一時期嚴肅性的溫柔反叛。 第九部分：理性的挑戰與現代性的黎明——從新古典主義到印象派的激進變革 藝術史進入瞭加速期。本部分係統梳理瞭從對古典美德的迴歸（新古典主義，如大衛）到對情感和自然的贊頌（浪漫主義，如戈雅、德拉剋洛瓦）的演變。隨後，工業革命與攝影術的齣現，對傳統藝術構成瞭根本性挑戰。印象派如何打破畫室的束縛，捕捉瞬間的光影變化，標誌著藝術擺脫瞭為敘事和模仿服務的傳統使命，嚮著純粹的視覺體驗和個體感知邁進。 本書特色： 本書不局限於西方中心論，同時在跨章節對比中穿插介紹中國藝術的筆墨精神、伊斯蘭藝術的幾何與書法之美、前哥倫布時期中美洲的宇宙觀，力求構建一個更具包容性和全球視野的藝術圖景。每一章節後附有關鍵藝術傢的“思維導圖”和“作品結構分析”，幫助讀者真正掌握不同藝術風格背後的邏輯體係。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完瞭一本關於海洋生物多樣性的科普讀物，簡直像是打開瞭一個全新的微觀宇宙。這本書的插圖精美絕倫，每一個物種的描繪都細緻入微，色彩還原度極高，讓人不禁感嘆大自然的鬼斧神工。作者顯然是一位資深的海洋生物學傢，他對深海熱泉附近的極端生命形式的描述，那種在嚴酷環境下依然生生不息的頑強生命力，深深地震撼瞭我。書中不僅僅羅列瞭物種名稱和特徵，更著重講述瞭它們在生態係統中的角色以及它們是如何應對氣候變化等挑戰的。有一章專門講瞭珊瑚礁的“建築師”——那些微小的珊瑚蟲，如何用數韆年構建齣宏偉的水下城市，這種宏大敘事與微觀個體的結閤，處理得非常巧妙。更難得的是，作者在敘述科學事實的同時，保持瞭一種人文關懷的溫度，不斷提醒讀者保護這些脆弱而珍貴的生命遺産的重要性。對於任何對藍色星球充滿好奇心的人來說，這本冊子都是不可多得的良伴，它帶來的視覺享受和知識衝擊是雙重的。

評分☆☆☆☆☆

我剛啃完一本探討文藝復興時期意大利城市國傢間政治博弈的專著。這本書的史料挖掘工作做得極其紮實，作者似乎翻閱瞭無數塵封的檔案，纔得以拼湊齣美第奇傢族、斯福爾紮傢族乃至羅馬教廷之間錯綜復雜的權力遊戲。它沒有將文藝復興描繪成一幅田園牧歌式的藝術贊歌，而是殘酷地揭示瞭藝術繁榮背後那些毫不留情的權謀與背叛。敘事節奏張弛有度，在描述重大的軍事衝突或外交談判時，筆法如同戰爭紀錄片般緊張激烈；而在分析某個贊助人如何利用一場音樂會來鞏固其政治地位時，又變得像一齣精巧的宮廷戲劇。書中對“美德”（Virtù）這一核心概念的探討尤為精彩，它不再是傳統意義上的道德高尚，而是指代一種冷酷、高效的政治手腕。這本書讓我意識到，曆史的真實往往比任何小說都來得更加戲劇化和令人深思，它極大地豐富瞭我對權力本質的理解。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本關於當代建築理論的匯編，這本書簡直是理論的“硬骨頭”，充滿瞭挑戰性和思辨性。它收錄瞭多位後現代和解構主義建築師的經典論文，探討的議題包括空間符號學、城市肌理的碎片化以及建築如何迴應全球化帶來的身份危機。閱讀體驗非常“燒腦”，因為它要求讀者不僅要有一定的建築學基礎，還要對現象學、符號學等交叉學科有所涉獵。我印象最深的是其中一位理論傢對“透明性”的反思，他質疑瞭現代主義對絕對清晰和功能至上的盲目崇拜，認為真正的建築應該擁抱模糊性和多義性。書中的論證邏輯嚴密，圖文並茂（雖然插圖多為概念草圖而非最終建成效果），但這些圖解恰恰是理解復雜理論模型的關鍵鑰匙。雖然過程充滿艱辛，但每當攻剋一個難懂的段落，那種茅塞頓開的成就感是無與倫比的，這本書無疑是獻給那些渴望挑戰現有思維模式的專業人士的。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一部關於哲學思想演變的著作，這本書的深度和廣度真是令人驚嘆。作者以一種極其細膩的筆觸，將從古希臘的蘇格拉底到近現代尼采的整個思想脈絡梳理得井井有條。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的引導，穿越瞭曆史的長廊，親身感受瞭那些偉大頭腦的掙紮與輝煌。尤其是在討論理性與信仰的衝突時，作者沒有簡單地站隊，而是展現瞭兩種思潮相互作用、相互滲透的復雜張力，讓我對“真理”的定義有瞭更深層次的思考。書中引用瞭大量原始文本的精妙翻譯，這些引文本身就如同一個個閃光的思想碎片，有力地支撐瞭作者的論點。我特彆欣賞它在語言運用上的剋製與精準，沒有華麗空洞的辭藻，每一個詞語都仿佛經過瞭韆錘百煉，直擊要害。這本書不僅僅是知識的陳述，更像是一場與人類智慧的深度對話，讀完後，感覺自己的思維框架都被拓寬瞭不少，對理解當代社會紛繁復雜的現象也多瞭一層曆史的濾鏡。它需要靜下心來細細品味，急躁的讀者可能會錯過其中蘊含的深邃韻味。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸到瞭一本專門研究古典音樂中“變奏麯”這一體裁發展史的音樂學書籍。作者從巴赫的《哥德堡變奏麯》開始，沿著海頓、莫紮特，一直追溯到貝多芬乃至後來的拉赫瑪尼諾夫，對不同時期作麯傢處理同一主題的技巧進行瞭深入的剖析。這本書的敘述方式極其優雅，就像一場精心編排的音樂會導賞。作者對和聲進行、織體變化、以及情感錶達的細微差彆描述得絲絲入扣，即便是沒有樂譜在手，也能大緻想象齣鏇律在不同“麵貌”下的轉換。比如，書中對比瞭莫紮特變奏中的輕盈靈動與貝多芬變奏中的戲劇性張力，指齣後者如何將變奏從單純的炫技提升到瞭哲學思考的層麵。對於我這種業餘愛好者來說，這本書極大地提升瞭我聆聽變奏麯時的“深度感知力”，不再隻是被動接受鏇律，而是開始主動去探尋作麯傢在“不變的主題”上所構建的“萬韆變化”。它成功地架設瞭專業知識與普通聽眾之間的橋梁。