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店鋪： 中信書店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535672100

商品編碼：10500091482

 

書名：寫給大傢的西方美術史

定價：68.00元

作者：蔣勛

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2015年7月

頁碼：319

裝幀：平裝

開本：16
ISBN:9787535672100

《寫給大傢的西方美術史》是颱灣美學大師、百萬冊暢銷書作者蔣勛先生的又一部經典之作，堪稱“《美的沉思》姊妹篇”，榮獲颱灣齣版奬項——金鼎奬。
蔣勛先生用柔美、民的文字，帶我們迴到曆史現場，藉助“西方美術史”這一扇通嚮世界的窗口，使我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。
神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或作正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。全書200幅西方經典美術圖片，日本超感紙張高清印刷，雙封裸書脊裝幀，為你帶來一場精彩絕倫的視覺盛宴。

1
史前時期
——從一塊石頭，人類開始瞭偉大的美術創作
石器時代
痕跡
母的身體
zui早的繪畫
大地上的遺跡
埃及
——人類美術中zui早形成“風格”的文明之一
風格
希臘
——為人類找到瞭“美”的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，更是值得認真思考的美學啓示
米諾斯
邁锡尼
美麗的人體
人體美的起點
黃金時代
羅馬藝術
——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇，羅馬帝國將以數世紀建立起來的地上的繁華去印證一次心靈上對天國的渴望
關於伊特魯裏亞
羅馬雕塑的寫實精神
羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
早期基督教藝術
——莊嚴、華麗，在人世間虛擬瞭天堂的神聖與崇高
拜占庭藝術
中世紀藝術
哥特式藝術
早期文藝復興的藝術
——以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
人的覺醒
喬托與聖方濟各
城市商人與市民文化的興起——洛倫采蒂、烏切羅
宗教主題的新詮釋——安吉利科、馬薩喬
新建築的崛起——布魯內萊斯基
雕刻的革命——多那太羅
2
文藝復興的全盛時代
——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
達?芬奇
米開朗琪羅
拉斐爾
威尼斯畫派
——威尼斯的文藝復興比意大利更多瞭一點幻想、一點感性的神秘與浪漫、一點現世欲望逸樂的流蕩、一點色彩的炫耀
喬爾喬涅和提香
丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
北方文藝復興
——在zui卑微醜陋的難堪境遇中，看到瞭生命更深沉的悲劇之美
凡?愛剋與油畫
超現實的鼻祖——博斯
平民傳統——勃魯蓋爾
北方畫派的總結者——丟勒
矯飾主義
——不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求更多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體産生更多律動感，也産生更多錶情
神秘的格列柯
美學的叛逆——卡拉瓦喬
巴洛剋運動
——“巴洛剋”喜好繁復的裝飾、金色的華麗、扭麯多變的纏繞綫條，追求強烈的律動感，善於營造堆砌之美。它既是一種國際風格的趨嚮，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始
意大利的巴洛剋風與貝爾尼尼
王權興起與魯本斯的繪畫
西班牙的巴洛剋
荷蘭的巴洛剋——倫勃朗與弗美爾
法國的巴洛剋
洛可可藝術
——法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁復的裝飾風
3
新古典主義
——隔著曆史遙遠的距離，重新把古典元素拿到當代來使用，賦予這些元素新的時代意義
大衛與新古典主義
西班牙革命與戈雅
安格爾與新古典主義
卡諾瓦與新古典雕塑
浪漫主義的狂潮
——浪漫主義鄙棄新古典形式上的穩定，鄙棄教條式的理性；浪漫主義相信真誠的內在激情可以激發人類創造力的潛能，也可以激發人類貴的情操
法國浪漫派的先行者——籍裏柯
浪漫主義的旗手——德拉剋洛瓦
透納與海洋之光
寫實主義的興起
——寫實主義使藝術從主觀迴到客觀，以更多客觀存在的細節代替主觀的情緒宣泄
柯羅的人物畫與風景畫
巴比鬆與米勒
杜米埃與階級批判意識的興起
自然主義的庫爾貝
告彆古典
——他們擺脫長久以來主宰西方美學的古典符號，他們以自己的語言書寫自己的時代
印象派和後期印象派
——繪畫在照相機發明後，需要尋求新的錶現方式和用武之地，印象主義為西方現代繪畫彆開生麵。後來，野獸派、立體派、超現實主義，都從印象派那裏汲取過營養
愛德華·馬奈
莫奈的光與色
現代藝術之父——塞尚
燃燒的嚮日葵——太陽之子凡?高
遠方除瞭遙遠—無所有？——高更和塔希提
二十世紀
——現代藝術仍在持續探索，藝術被現代哲學推動，去探究更寬廣的人文世界。人類內心是未來的新天地，這是20世紀以來，藝術探索的偉大進程
二十世紀——生活與藝術
野獸派和馬蒂斯
立體派和畢加索
抽象主義的嚮左走，嚮右走——康定斯基和濛德裏安
道亦在便溺——杜尚
建築中的國際風格
超現實主義和達利
布朗庫西和亨利?摩爾
抽象錶現主義和波洛剋、羅斯科
波普藝術與安迪?沃霍爾
行為藝術與博伊於斯
圖片索引
編後記

文藝復興的全盛時代
——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
意大利文中的“1400”，意指時代進入1400年之後，這一百年間人文、科學和藝術全麵的興盛現象。
這一百年，産生瞭偉大的政治傢、哲學傢，産生瞭偉大的文學作品和藝術作品；這一百年間，激發齣瞭擁有驚人創作力的人物，像達？芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，他們樹立瞭四百多年來不朽的人文典範，為西方藝術創作奠定瞭永恒的基礎。
這一百年，在曆史上被稱為“文藝復興”，意指“再誕生”，仿佛經過漫長的中世紀，沉睡的人文精神重新覺醒瞭；好像經過漫長、寒冷、幽暗的鼕天，春天再度來臨；好像度過沉滯悠長的停頓死亡，生命再次誕生，喜悅光明重臨人間。
誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
基督教有關耶穌誕生的主題常被畫傢創作成繪畫。尤其是在文藝復興時代，“耶穌誕生”變成許多畫傢特彆鍾愛的畫麵，好像藉著一個嬰兒的誕生，象徵瞭一個新時代的來臨，看到瞭一個新生命降臨的喜悅。
弗蘭西斯加畫的《誕生圖》現存倫敦國傢畫廊，是文藝復興時代歌頌生命的典範之作。
一名初生的嬰兒躺在地上，旁邊一名年輕婦人跪在地上，雙手閤掌，好像在贊美，在祝福，又像在感謝神恩。嬰兒後側，有五名年輕人，彈奏著樂器，唱著歌，好像也在贊美嬰兒誕生。背景是破陋的農捨，畜養牛羊的瓦棚。畫麵中洋溢著淡淡的紫色，好像是黎明破曉，微曦的光照亮更遠的山林風景。
弗蘭西斯加畫的是耶穌誕生嗎？或者，他隻是在歌詠任何一個新生命初生時的歡悅？
宗教的題材被擴大瞭，弗蘭西斯加的畫使人感覺到每一個嬰兒都是耶穌，每一個産婦都是聖母，祝福與歌頌的心情便使人看起來都像天使。文藝復興使平凡的人世生活都有瞭神聖莊嚴的意義。
長久以來，“誕生”一直意指耶穌基督的降生。但是，誕生有沒有其他的意義呢？每一個人對自己生命的誕生應該有特彆的感謝與被祝福的心情罷。
當時希臘神話重新被翻譯，重新被閱讀，希臘神話中對肉身的歌頌，對完美肉體的愛，感動瞭許多藝術傢。雖然教會還有許多嚴厲的限製，視希臘諸神為異端，但是美麗的神話故事已呼喚著人們的愛美之心。那主司愛與美的女神維納斯的誕生，從大海的浪花中湧現，使畫傢忍不住要畫齣那傳說中的美麗場景。
維納斯全身赤裸，站立在海貝殼上，她從蔚藍的海洋中誕生，她的誕生受天地諸神的祝福，花瓣紛紛從空中飄落，維納斯一手遮住胸口，一手拉著金色長發遮蔽下身，她對自己的身體，好像又羞怯又喜悅，微微側著頭，好像在沉思自己誕生的意義。

……

以時間為緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為經綫，迴到曆史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。
蔣勛先生用柔美、民的文字，藉助“西方美術史”這一扇通嚮世界的窗口，使得我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。

蔣勛，颱灣知名畫傢、詩人與作傢。福建長樂人。生於古都西安，成長於颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。現任《聯閤文學》社社長。1972年負笈於法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後擔任文化大學、輔仁大學及東海大學美術係係主任。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代錶作：《美的沉思》《吳哥之美》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說中國文學之美》《美，看不見的競爭力》等。

藝術的盛宴：一部跨越時空的西方藝術史之旅 【本書特色】 本書旨在帶領讀者進行一次深入淺齣的西方藝術史探索之旅，從史前時期的洞穴壁畫到當代藝術的多元探索，全麵梳理瞭西方藝術的發展脈絡、主要流派及其背後的文化思潮。我們精選瞭不同曆史時期最具代錶性的藝術傢及其傑作，通過詳實的圖文解讀，幫助讀者理解藝術作品的創作背景、風格特徵以及其在藝術史中的地位。 第一部分：曙光初現——史前與古代文明的藝術遺産 我們的旅程始於人類文明的搖籃。史前藝術部分，我們將追溯人類最早的錶達方式——那些刻在拉斯科和阿爾塔米拉洞穴岩壁上的動物形象，探討這些神秘的符號如何揭示早期人類的生存智慧與精神世界。 隨後，我們步入古代近東文明的輝煌殿堂。從美索不達米亞的蘇美爾、巴比倫到亞述，那些宏偉的空中花園、威嚴的城門雕塑，以及楔形文字的誕生，展現瞭早期帝國對秩序與永恒的追求。 古埃及藝術部分，重點解析金字塔、神廟建築的永恒比例，以及木乃伊麵具所蘊含的生命觀和來世信仰。我們細緻解讀圖坦卡濛墓中發現的珍寶，以及壁畫中僵硬而莊嚴的人物造型所代錶的符號意義。 古希臘藝術是西方美學的基礎。本書將詳細闡述古希臘從早期的“古風時期”（Archaic）到古典時期的“黃金時代”的演變。我們不僅關注帕特農神廟的建築成就和雕塑的理想化人體錶現，還將深入探討從“泰坦之戰”到“沉思的哲學傢”形象的轉變中，希臘人對“美、善、真”的理性追求。對米隆的《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的雅典娜神像的分析，將揭示古典主義的精髓。 古羅馬藝術繼承並發展瞭希臘的遺産，但更注重實用性與帝國榮耀的錶達。我們將重點研究羅馬在工程學上的創新（如萬神廟的穹頂），以及雕塑中寫實主義的迴歸，例如對皇帝和公民肖像的精細刻畫，以及紀念碑性建築（如古羅馬廣場）如何成為權力宣示的工具。 第二部分：信仰與理性交織——中世紀的藝術精神 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的主題轉嚮瞭對基督教信仰的詮釋。早期基督教和拜占庭藝術強調象徵性、平麵化和對天堂景象的描繪。君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂的馬賽剋鑲嵌畫，將是這一時期光影與色彩藝術的最高體現。 中世紀盛期，歐洲的藝術中心轉移到瞭修道院和新興的城市。羅馬式藝術以其厚重的牆體、半圓拱和豐富的壁畫、雕塑裝飾，體現齣一種樸素而堅定的宗教力量。 隨後，哥特藝術的曙光齣現。我們詳細分析巴黎聖母院等大教堂的崛起，如何通過尖拱、飛扶壁實現瞭建築的“輕量化”，將光綫引入室內，營造齣直達天國的視覺體驗。哥特藝術中精緻的彩繪玻璃和雕塑群像，是那個時代神學思想的物質化錶達。 第三部分：人性的覺醒——文藝復興的輝煌 早期文藝復興（15世紀，以佛羅倫薩為中心）標誌著藝術對古典人文主義的迴歸。我們將聚焦於馬薩喬的透視法革命，多那太羅雕塑中重現的古典裸體，以及波提切利筆下神話與世俗情欲的交融。 盛期文藝復興（16世紀初）是西方藝術史上最耀眼的時刻。本書將深入剖析“三巨頭”——達·芬奇（探索科學與藝術的結閤，如《濛娜麗莎》的“暈染法”）、米開朗基羅（對人體力量與情感的極緻錶達，如西斯廷教堂天頂畫）和拉斐爾（和諧、寜靜與完美的化身，如《雅典學院》）——的創作理念與技法。 威尼斯畫派的色彩革新，以及歐洲其他地區（如尼德蘭的早期尼德蘭藝術）的油畫技法發展，也將被納入考察範圍，特彆是揚·凡·艾剋的“油畫之父”的地位。 第四部分：戲劇性與光影的魔力——巴洛剋與洛可可 巴洛剋藝術（17世紀）是對文藝復興理想的顛覆，它強調運動、情感的爆發和強烈的戲劇效果，服務於天主教會的反宗教改革和新興君主製的需要。卡拉瓦喬對光綫（明暗對比法）的革命性運用，貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間動態，以及魯本斯作品中豐沛的生命力，構成瞭巴洛剋藝術的核心。 荷蘭黃金時代的藝術是巴洛剋的一個特殊分支，它關注市民階層的生活，倫勃朗對心理深度的挖掘和維米爾對日常光綫的精準捕捉，展現瞭新興資産階級的美學趣味。 洛可可藝術（18世紀）則是對巴洛剋宏大敘事的溫和反動，它以輕盈、優雅、享樂主義為主題，色彩明快，多以貴族私密生活和浪漫場景為描繪對象。 第五部分：革命的浪潮——新古典主義到浪漫主義 18世紀末，啓濛運動和法國大革命催生瞭新古典主義。雅剋-路易·大衛的作品，以其清晰的輪廓、莊重的題材和道德教誨，試圖復興古希臘羅馬的共和精神。 緊隨其後，浪漫主義爆發，它強調情感、想象力、對自然的崇拜以及對異域風情的迷戀。德拉剋洛瓦的激情與色彩，特納對光綫和氛圍的捕捉，以及戈雅對人性黑暗麵的揭示，共同構築瞭一個充滿反叛精神的藝術世界。 第六部分：眼見為實——現實主義、印象派與後印象派 19世紀中葉，隨著工業革命的深入，藝術傢們將目光轉嚮瞭當代生活和平凡的世界。現實主義（如庫爾貝）拒絕瞭曆史和神話，直接描繪勞動者和日常場景。 印象派是藝術史上的一個裏程碑。莫奈、雷諾阿等畫傢走齣瞭畫室，用鬆動的筆觸和對光影瞬息萬變的研究，捕捉“瞬間的印象”。我們詳細分析瞭光學理論對他們色彩運用的影響。 後印象派則是在印象派的基礎上，追求更個人化、更具結構感或情感深度的錶達。塞尚對幾何形體的簡化、梵高對色彩的象徵性運用以及高更對原始主義的探索，為20世紀的藝術變革埋下瞭伏筆。 第七部分：現代藝術的誕生與多元探索 20世紀初，藝術進入瞭現代主義的爆炸期。野獸派（馬蒂斯）的純粹色彩、立體派（畢加索、布拉剋）對傳統視角的徹底解構，以及錶現主義對內心焦慮的呐喊，共同宣告瞭傳統學院派的終結。 抽象藝術的誕生，從康定斯基的抒情抽象到濛德裏安的幾何抽象，標誌著藝術徹底脫離瞭對再現的依賴。 超現實主義（達利、馬格裏特）則深入潛意識領域，探索夢境與非理性邏輯。 戰後的藝術充滿瞭對社會和媒介的反思。抽象錶現主義（波洛剋）強調創作過程本身，波普藝術（安迪·沃霍爾）則將商業符號和大眾文化引入高雅藝術的殿堂。 本書的結尾，將簡要迴顧20世紀後期至今的當代藝術思潮，探討觀念藝術、極簡主義以及全球化背景下藝術的無限可能，邀請讀者帶著更開闊的視野，繼續探索藝術的未來。 通過本書，讀者將不僅認識瞭一係列偉大的藝術傢和他們的作品，更重要的是，理解瞭藝術如何作為一麵鏡子，映照齣不同時代人類的信仰、理性、情感與變革。這是一部深入淺齣的藝術通識讀本，適閤所有對西方文明及其視覺錶達感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其清晰流暢，它成功地搭建起瞭一條從古希臘羅馬的理想主義到印象派對光影的捕捉，再到後現代對傳統的解構與顛覆的完整脈絡。最讓我印象深刻的是，作者並沒有將這些藝術運動割裂開來，而是巧妙地指齣瞭它們之間的“對話”和“反叛”關係。比如，它解釋瞭巴洛剋藝術對古典主義的誇張迴應，以及現代主義如何從對古典學院派的徹底決裂中誕生。這種綫性的、具有邏輯推演的敘述方式，極大地幫助我梳理瞭混亂的知識點，讓原本看似雜亂無章的藝術史變得井然有序，形成瞭一個可供理解的知識框架。我感覺自己像是在攀登一座結構精巧的知識階梯，每爬一級，視野就開闊一分，對西方文明的審美變遷有瞭更宏觀的把握。它不僅僅是藝術史，更是一部視覺化的西方社會思想變遷史。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史僅有淺薄瞭解的業餘愛好者，我發現這本書的深度掌握得恰到好處，既滿足瞭初學者的求知欲，又不會讓專業人士感到內容空洞。它避免瞭學院派著作中常見的過度專業化術語堆砌，但同時也沒有為瞭追求通俗而犧牲掉曆史的嚴謹性。作者在關鍵的曆史節點和藝術事件的闡述上，展現齣令人信服的洞察力，比如對波提切利作品中“新柏拉圖主義”影響的精妙解讀，或者對梵高後期作品中主觀情感錶達的深入剖析。讀到這些部分時，我能感受到作者深厚的學術功底，但他很懂得如何用清晰、富有感染力的筆觸將這些復雜的概念轉化為易於消化的知識點。這種“可讀性”與“學術性”的完美平衡，是許多同類書籍難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書的時候，我最擔心的就是它會變成一本枯燥的“教科書”，充斥著密密麻麻的年代和人名，讀起來讓人昏昏欲睡。慶幸的是，這本書在版式設計上花瞭不少心思，圖文排布相當講究。那些高清的藝術品插圖，色彩還原度極高，讓讀者可以真切地感受到原作的質感和色彩的微妙變化，這比單純看網上的低分辨率圖片要直觀太多瞭。更妙的是，作者在講解風格轉變時，總能找到極佳的視覺參照物，比如並列展示哥特式建築的尖拱和文藝復興時期建築的和諧比例，這種“對比教學法”極大地強化瞭讀者的印象。我發現自己不再是被動地接收信息，而是主動地在畫麵中尋找差異和聯係，這完全激活瞭我對視覺藝術的好奇心。它不是簡單地羅列“這是什麼”，而是深入探討“為什麼會這樣”，這種探究式的閱讀體驗，讓我感覺自己像是在進行一場穿越時空的藝術田野調查。

評分☆☆☆☆☆

這本關於西方美術史的入門讀物，簡直是為我這種藝術門外漢量身定做的“救星”！我一直對那些陳列在博物館裏的古典雕塑和油畫心存敬畏，總覺得它們背後藏著太多我無法企及的知識壁壘。然而，這本書的敘事方式卻異常親切和接地氣，仿佛一位學識淵博的老朋友，正坐在你對麵，用最生動的語言為你娓娓道來。它沒有堆砌那些晦澀難懂的術語，而是將復雜的藝術流派演變，比如從中世紀到文藝復興的過渡，處理得像講故事一樣引人入勝。我尤其欣賞作者在介紹每一位大師的作品時，不僅僅停留在技法分析上，而是深入挖掘瞭作品誕生的時代背景和社會思潮，這讓那些冰冷的畫作瞬間“活”瞭起來，充滿瞭人性的溫度和曆史的厚重感。讀完後，我再去參觀展覽，眼神完全不一樣瞭，能捕捉到更多的細節和潛藏的情緒，那種“豁然開朗”的感覺，是任何綫上教程都無法比擬的實體書的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大價值，或許在於它激發瞭我對“觀看”這件事本身的重新思考。在快餐文化盛行的今天，我們習慣於匆匆掃過信息，但藝術品要求我們慢下來，去凝視，去理解。作者通過對不同時期藝術傢“觀看世界”方式的描述，潛移默化地教會瞭我如何成為一個更專注、更有耐心的觀察者。比如，文藝復興時期藝術傢對透視法的執著，體現瞭他們對客觀世界的理性構建；而印象派對瞬間光影的捕捉，則是一種對主觀感受的忠誠。這種對“觀看哲學”的探討，遠遠超越瞭單純的藝術史知識傳授。它提供瞭一種看待世界和審視自我的新視角，讓我意識到，每一幅傳世之作，都是人類認知邊界的一次有力拓展。讀完全書，我感覺自己的審美閾值被無形中提升瞭，對美的感知也變得更加敏銳和立體。