【中信書店】中國美術史·大師原典係列 吳道子·送子天王圖 吳道子 著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳道子 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 大師原典
• 吳道子
• 送子天王圖
• 唐代繪畫
• 佛教藝術
• 壁畫藝術
• 中國繪畫
• 藝術史
• 中信書店

店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508661827

商品編碼：10389316841

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史大師原典係列 吳道子送子天王圖

開本：8

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

中國元素、 中國圖像、 中國式生活的美學“源代碼”

 

5米高清長捲，完整大圖

讀者對象：

中國畫的學習、研究者

對繪畫有興趣的文藝愛好者

對中國傳統美學元素有認知需求的人，如圖書、傢裝、首飾等的設計師

書名：中國美術史·大師原典係列 吳道子·送子天王圖

定價：48.00元

作者：吳道子

齣版社：中信齣版集團

齣版日期：2016-05-01

頁碼：1

裝幀：精裝

開本：10開

ISBN：9787508661827

1、5米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

2、吳道子被畫史尊奉為“畫聖”。

首創“蘭葉描”，所畫人物衣袂飄飄，似風吹飛揚。

如果說顧愷之的綫條如“春蠶吐絲”輕盈勻速，

那麼吳道子的綫條則是“吳帶當風”狂放有力。

《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》。描繪釋迦牟尼降生後，他的父淨飯王抱他去拜見天神的情景。畫中人物、鬼神、瑞獸數十，天王威嚴、大臣端莊、夫人慈祥、侍女卑恭、鬼神張舞、瑞獸靈動，極富想象力。“吳傢樣式”綫描，粗細頓挫、隨心流轉，無論人物的衣紋，鬼神的猙獰，還是閃爍的火光，都錶現得生動貼切，遊刃有餘。

本叢書遴選中國美術史的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康  中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

翰墨丹青蘊韆年：中國古代繪畫的輝煌史詩 一部穿越時空的藝術之旅，深入探索中國繪畫的源流、演變與巔峰。 本書並非聚焦於某一位特定的畫傢或某一張特定的畫作，而是緻力於構建一幅宏大而精微的中國古代繪畫通史畫捲。我們旨在帶領讀者，從史前岩畫的神秘符號，走過魏晉南北朝的宗教與士人精神的交融，直至宋元明清的文人畫高峰與市民趣味的勃發，全麵梳理和闡釋中國繪畫體係的獨特魅力及其深厚的文化內涵。 第一部分：起源與奠基——濛昧中的初啼與軸綫的確立 我們將從遙遠的史前時代開始，考察那些刻在洞穴岩壁上的動物形象和狩獵場景，探究早期人類如何通過圖像錶達對自然的敬畏與理解。進入有文字記載的信史後，重點將轉嚮商周青銅器上的饕餮紋飾和宴樂狩獵場景，這些早期圖案已顯露齣中國藝術對“氣韻”與“結構”的早期追求。 秦漢時期，畫像磚和畫像石的興起，標誌著世俗生活和曆史敘事開始大量進入繪畫領域。《鳳凰山漢墓帛畫》的發現，則清晰地揭示瞭早期人物畫和山水雛形的樣貌，奠定瞭後世“‘計白當黑’的章法”與“‘寫’的觀念”的萌芽。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫史上一個至關重要的轉摺點。隨著佛教的盛行，壁畫藝術取得瞭空前的成就，雲岡、敦煌的石窟造像與壁畫，展示瞭犍陀羅藝術與本土審美的碰撞與融閤。更重要的是，士人階層對藝術的認識開始從純粹的“匠作”提升到“格調”的高度。 顧愷之的“傳神寫照”：我們詳細探討“以形寫神”的美學核心，解析其對人物精神氣質的捕捉，並分析《洛神賦圖》所蘊含的文學敘事與視覺美學的完美結閤。 宗炳與王微的山水之源：介紹中國山水畫理論的奠基，特彆是宗炳提齣的“臥遊”思想——繪畫不再僅僅是記錄實景，而是士人心靈棲息之所的投射。 第二部分：盛世氣象與理論的成熟——唐宋的輝煌 唐代是中國古典藝術的全盛期，繪畫在題材、技法和地位上都達到瞭前所未有的高度。 盛唐的“氣勢”與“豐腴”：分析吳道子（非指特定畫作，而是探討其在唐代畫史中的地位）所代錶的“吳帶當風”的豪邁氣概，以及閻立本在曆史人物畫上的深刻洞察力。我們考察盛唐人物畫對人物性格、服飾動態的精準刻畫，展現齣大唐帝國的自信與雍容。 五代的工整與精細：五代十國時期，由於政權割據，形成瞭區域性的繪畫中心。南唐李煜時期，對山水畫的重視達到瞭極緻。花鳥畫也開始獨立發展，黃筌父子的“黃傢富貴”開啓瞭寫實主義花鳥畫的先河。 宋代，是中國繪畫理論和實踐的成熟期，文人畫開始孕育，院體畫則達到瞭技術上的巔峰。 北宋的“巨碑式”山水：重點剖析範寬、李唐、郭熙等大師如何通過“全景式”構圖和對“雨雪皴法”、“捲軸法”的精湛運用，構建齣雄偉壯麗的山河圖景。 院體畫的精緻與“格物緻知”：宋徽宗時期，對技法的要求達到瞭極緻，花鳥畫中的工筆寫實，體現瞭宋代文人士大夫“格物緻知”的哲學追求。 蘇軾與文人畫的理論構建：深入解析蘇軾“論畫以詩”的觀點，探討士大夫如何通過“不求形似，但求神似”的理念，將繪畫從廟堂的“美術”轉嚮個人的“心學”錶達，為元代水墨的興起埋下伏筆。 第三部分：意境的拓展與水墨的革命——元明清的轉嚮 元代，漢族知識分子在異族統治下，將藝術錶達轉入更為內斂和精神性的領域，水墨文人畫體係徹底確立。 元四傢與水墨的語言探索：介紹趙孟頫對筆墨的復古與創新，以及黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮四傢如何通過皴法、墨色的變化，將山水畫徹底轉化為抒發個體情感的“胸中丘壑”。 明代的流派紛呈：明代繪畫呈現齣復古與創新的矛盾統一體。以“浙派”的雄強寫實，對應“吳門畫派”中瀋周、文徵明的承襲與發展。同時，我們也關注晚明董其昌提齣的“南北宗論”，這對後世山水畫的評價體係産生瞭深遠影響。 清代繪畫則進入瞭一個多元探索與技法反思的階段。 “四王”的集大成與程式化：分析“四王”如何通過對前代經典（尤其是元四傢）的係統性“臨摹”與“集大成”，鞏固瞭山水畫的筆墨規範。 個性解放的呼聲：考察“四僧”（八大山人、石濤等）如何以強烈的個性和叛逆的筆墨，反抗程式化的僵化，注入瞭對時代變遷的深沉思考，預示著中國繪畫嚮現代轉型的方嚮。 結語：永恒的審美價值 本書的最終目的，是讓讀者理解，中國古代繪畫不僅僅是技巧的展示，更是哲學、文學、曆史與個人修養的高度統一。它所蘊含的“氣韻生動”、“計白當黑”、“臥遊山水”等核心理念，至今仍是中國藝術審美體係中最具生命力的財富。通過對這一悠久體係的梳理，讀者將能更深刻地體會到中國傳統文化中人與自然、個體與宇宙之間的獨特關聯。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀體驗上，這本書的排版布局堪稱典範。它成功地平衡瞭圖文並茂的視覺需求和保持文本閱讀流暢性的矛盾。通常情況下，圖注和正文的穿插處理很容易讓人分心，但這裏的編排似乎經過瞭嚴密的計算，關鍵的圖像元素總是在最恰當的時刻齣現，用視覺來支撐正在閱讀的文字論點，而不是單純地作為裝飾品堆砌。頁邊距的留白恰到好處，既保證瞭視覺的呼吸感，又沒有浪費寶貴的篇幅。更值得稱贊的是，那些復雜的技術性圖解——比如對某種特定暈染技法的剖析——被清晰地分離齣來，使用瞭不同於主文的字體和背景色進行標注，確保瞭信息傳遞的準確性和高效性。這種對閱讀體驗的細緻打磨，極大地降低瞭閱讀高深藝術理論時的認知負荷，讓專注力可以完全集中在思想的碰撞上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常刁鑽且獨到，它沒有麵麵俱到地覆蓋所有曆史階段，而是精準地聚焦於那些在特定領域內具有開創性意義的“大師原典”。這種聚焦策略的好處是，每一位被選入的藝術傢，其介紹都達到瞭極高的深度和廣度。例如，書中對某一時期文人畫的論述，不僅僅停留在“以書入畫”的錶層，而是細緻地梳理瞭其中蘊含的士大夫階層的自我期許與對朝廷的復雜情感，這使得單純的綫條和筆墨，瞬間被賦予瞭厚重的社會意義。這種研究的層次感，遠超市麵上那些走馬觀花的藝術通史。它更像是一係列精心打磨的專題報告，每一個專題都力求挖掘齣被大眾忽略的、但對藝術史發展至關重要的轉摺點和關鍵技術革新。對於有一定藝術基礎的讀者來說，這本書提供瞭重新審視既有知識框架的絕佳視角。

評分☆☆☆☆☆

我個人特彆欣賞這套叢書中對待“原典”二字的理解。它不僅僅指那些存世的、被公認為傑作的作品，更深層次地指嚮瞭藝術傢們在特定曆史語境下所確立的、影響後世數百年基調的“核心方法論”和“美學範式”。這本書的價值，恰恰在於它能夠清晰地勾勒齣“範式”是如何建立的——是哪一次偶然的技法突破，或是哪一次深刻的哲學思考，最終凝結成一種後人難以企及的“定則”。它沒有簡單地贊美某位大傢技藝高超，而是係統地拆解瞭這種“高超”背後的文化土壤和思維結構。讀完之後，你不再隻是一個單純的欣賞者，更像是一個試圖破解古代創作密碼的“研究者”，那種知識被係統化、結構化的滿足感，是其他零散閱讀無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類專業性極強的藝術史著作，我原本有些擔心會陷入晦澀難懂的理論泥潭，但這本書的敘述方式卻異常流暢且富有代入感。作者似乎擁有一種魔力，能將那些遙遠的曆史背景和復雜的藝術風格演變，用一種近乎講故事的口吻娓娓道來，完全沒有那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派腔調。它不是簡單地羅列生平年錶和作品清單，而是深入剖析瞭藝術傢的創作心路曆程，以及特定時代思潮如何滲透到他們的筆觸之中。比如，書中對於某一時期繪畫中“氣韻生動”的探討，就結閤瞭當時的哲學思想，使得抽象的概念變得可觸摸、可理解。讀完對某個大師的章節後，你會感覺自己仿佛在那位藝術傢的畫室裏待瞭一陣子，對他的技法和精神內核有瞭更深層次的領悟，而不是僅僅停留在“好看”的膚淺層麵。這種知識與情感的完美結閤，是真正優秀的藝術普及讀物所應具備的品質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太齣色瞭，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，完全不是那種輕飄飄的批量印刷品能比擬的。內頁紙張的選擇也非常講究，光影過渡自然，即便是原作那些極其微妙的墨色變化，也能在呈現上達到一種令人信服的程度。我特地去對比瞭網絡上的一些高清掃描圖，發現實體書在色彩的還原度和細節的銳利度上，確實有著質的飛躍，尤其是那些需要藉助光綫纔能捕捉到的綫條的起承轉閤，印製得乾淨利落，絲毫沒有模糊或拖遝的感覺。裝幀的鎖綫工藝也看得齣來是下足瞭功夫，即便是頻繁翻閱，也無需擔心書頁鬆動，這種對書籍本體的尊重，讓閱讀本身變成瞭一種享受，而不是單純的信息獲取。看得齣齣版社在整個製作流程中，對於“藝術品”的定位是十分堅定的，從封麵燙金的字體到內文的排版留白，都透露著一種對古典藝術的敬畏，讓人在翻閱時，仿佛觸摸到瞭那個時代留下的溫度。