原聲吉他你可以彈得更好(附CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 田光 誠 著

圖書標籤:

• 吉他
• 原聲吉他
• 吉他教材
• 樂器
• 音樂
• 附帶CD
• 入門
• 彈唱
• 技巧
• 自學

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540465322

商品編碼：1509544928

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	原聲吉他你可以彈得更好(附CD)	作者	(日)田光 誠
定價	38.00元	齣版社	湖南文藝齣版社
ISBN	9787540465322	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼	140
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

原聲吉他特有的問題點=存在各種各樣的演奏方式 在人類創造的樂器中，恐怕沒有哪一件樂器能像原聲吉他這樣，能夠齣現在各種音樂類型中瞭，其可以用來演奏各種風格的音樂。而且，其演奏方式與電吉他相比也更加多種多樣。所以，很多人睏惑於到底該用什麼樣的演奏方式來彈琴。 解決對策 本書的內容所涉及的音樂風格，包括布魯斯/搖滾、爵士/波薩諾瓦、民謠/鄉村等，都是可以使用原聲吉他來演奏的。書中所推薦的演奏方式，都屬於“能用共通的方式來演奏這些風格的音樂”以及“即使平時彈電吉他的人，或者原聲吉他的初學者，也能輕鬆掌握的演奏方式”。因此，不需要根據音樂風格或技巧的不同要求，而改變演奏方式。即能以短距離的練習，達到預期的效果。

作者簡介

目錄

章 右手撥弦篇 右手撥弦不夠穩定 音符的音色很難聽，音量變得很小 無法乾淨地掃弦 演奏分解和弦時的音量不統一 ◎挑戰名麯:Happy Birthday To You（祝你生日快樂） ●專 欄 筆者的吉他人生 ① 第二章 左手按弦篇 左手的動作不夠穩定 不能用食指進行大橫按 左手擊弦與勾弦時的音量不夠大 無法清晰地演奏和弦 ◎挑戰名麯: Love Me Tender（溫柔地愛我） ●專 欄 筆者的吉他人生 ② 第三章 布魯斯&搖滾篇 低音綫缺少“獨立感” 不善於使用滑棒演奏 不能流暢地進行推弦與揉弦 ◎挑戰名麯: Nobody Knows You ●專 欄 筆者的吉他人生 ③ 第四章 爵士&波薩諾瓦篇 不能流暢地變換和弦 即使看譜子也不清楚該怎樣運指 ◎挑戰名麯:Someday My Prince Will Come ●專 欄 作者簡介 第五章 民謠&鄉村篇 演奏分解和弦時音符從中間斷掉 不善於三指撥弦 ◎挑戰名麯:Scarborough Fair（斯卡堡集市） ●專 欄 筆者的樂隊&CD;專輯介紹 第六章 吉他獨奏&特殊奏法篇 鏇律與伴奏的獨立感不足 不能很好地演奏齣泛音 點弦或打弦時無法發齣完整的音 ◎挑戰名麯: Bolero（波萊羅舞麯）

編輯推薦

本書是一本獨具特色的吉他教材。一般教材中，一開始就是練習譜例，而本書的大特點是以“分析癥狀→找齣原因→找到對策”的順序，來探尋能夠流暢地演奏的秘密，並在此基礎上設計瞭有針對性的練習，然後按不同類型的內容構成一個個學習單元。

文摘

序言

原聲吉他進階演奏技巧與音樂理論精講 本書聚焦於幫助每一位原聲吉他愛好者，從基礎入門階段平穩過渡到中高級演奏水平，深入挖掘吉他發聲的潛能，並係統構建紮實的音樂理論體係。 摒棄泛泛而談的初級教程，我們緻力於提供一套高度實用的、可立即應用於實踐的演奏方法和樂理知識。 --- 第一部分：精進指彈技巧與演奏控製力 本部分旨在全麵提升演奏者的手指獨立性、準確性和音樂錶現力。 第一章：右手撥弦的藝術與精確控製 1. 撥弦力度與音色塑形 (Dynamics & Tone Shaping): 細微力度變化訓練 (Micro-Dynamics): 如何僅通過指甲或指肉與琴弦接觸角度的微小調整，實現從 pianissimo (極弱) 到 forte (強) 的平滑過渡。詳細分析不同撥弦角度對高頻泛音和中低頻基音的影響。 交替撥弦的精密度 (Alternate Picking Precision): 針對掃弦和分解和弦中常見的“粘連”或“錯位”問題，引入“懸停-觸擊”訓練法。重點講解如何使用手腕而非手臂進行高速撥弦，並提供針對特定音型（如三連音和五連音）的節奏穩定練習。 撥片選擇與適應性 (Pick Selection and Adaptation): 深入探討不同厚度、材質（尼龍、賽璐珞、聚甲醛）撥片的聲學特性。提供如何根據演奏麯風（藍草、爵士、指彈）快速更換撥片手感，並保持演奏一緻性的實戰經驗。 2. 指彈技巧的跨越 (Advanced Fingerstyle Techniques): 復閤節奏型與對位鏇律 (Polyrhythms and Counterpoint): 如何在同一段落中，用拇指獨立完成穩定的低音律動（如四分音符），同時用食指、中指、無名指演奏復雜的三連音或五連音鏇律綫。提供針對巴赫賦格改編的初步練習框架。 槌擊與勾弦的精確應用 (Hammer-ons and Pull-offs Mastery): 區分“噪音性”槌擊和“發聲性”槌擊。講解如何調整手指的垂直衝擊力和接觸麵積，確保槌擊齣的音符與撥弦音符在響度和衰減上保持一緻。詳細介紹雙重（Double Hammer-on）和三重（Triple Hammer-on）技巧在快速音階跑動中的應用。 推弦的力度與控製 (Bending Control): 針對原聲吉他，推弦往往需要更大的力量。本節詳細解析推弦時使用食指、中指、無名指的協同發力機製，目標是精確達到目標音高（如半音、全音或更寬的音程），並探討推弦後揉弦（Vibrato）的起始時機。 --- 第二部分：和聲學與即興創作的橋梁 本部分旨在將演奏技術與深刻的音樂理解相結閤，實現從“彈奏者”到“音樂傢”的轉變。 第二章：高級和聲概念的吉他化實踐 1. 七和弦與延伸和弦 (Sevenths and Extensions): 功能性七和弦的指闆布局: 係統梳理大七、屬七、小七、半減七和弦在指闆上所有可行把位（Open Position, Mid-Neck, High-Register）的指型。強調“功能性”記憶而非“形狀”記憶。 九、十一、十三和弦的應用: 講解如何將這些延伸音（Tension Notes）閤理地引入到標準和弦中，以豐富和聲色彩，避免“糊”在一起的沉悶感。重點分析如何將第9音（九音）作為鏇律或低音進行處理。 和弦內聲部進行 (Voice Leading): 教授如何在進行和弦轉換時，使聲部之間的移動距離最小化，從而創造齣流暢、自然的和聲進行，避免生硬的跳躍感。 2. 調式與音階的深度挖掘 (Modes and Scales): 七大調式在吉他指闆上的係統化學習: 不再局限於自然大調和自然小調。詳細解析多裏安（Dorian）、弗裏吉亞（Phrygian）、利迪安（Lydian）和混閤利迪安（Mixolydian）等調式音階的結構和獨特情緒色彩。 指闆上的調式定位: 教授如何快速識彆和切換指闆上某一區域的調式音階，並將其與特定和弦進行匹配（Chord-Scale Relationship）。 和弦外音與色彩音的引入 (Non-Chord Tones): 深入探討經過音、倚音（Suspension/Appoggiatura）在鏇律綫中的構建方法，以及如何利用增四度音（Tritone）製造緊張感。 第三章：即興演奏與指彈編麯的邏輯 1. 基礎即興的邏輯鏈條 (The Improvisation Chain): 從音階到樂句 (From Scale to Lick): 講解如何將練習的音階轉化為具有音樂性的短句（Lick）。重點練習“留白”的概念，即懂得何時不彈奏，以增強樂句的呼吸感。 基於和弦的即興 (Chord-Based Improvisation): 教授如何圍繞當前和弦的根音、三音、七音進行即興鏇律的構建，而不是漫無目的地在音階中遊走。 2. 原聲吉他改編與編麯思維 (Arrangement Strategies): 低音綫的設計 (Bass Line Construction): 如何為簡單的鏇律或歌麯，設計齣獨立於鏇律、具有支撐性的行走低音綫（Walking Bass），實現“一人樂隊”的效果。分析如何利用拇指來模仿貝斯手的律動。 空弦音的巧妙運用 (Harnessing Open Strings): 探討在固定把位演奏時，如何將開放弦融入和弦或作為持續音（Drone），以增加共鳴感和拓展音域，尤其適用於C、G、D等調式的編麯。 --- 第三部分：工具、維護與聲音優化 本部分關注於如何通過對樂器的瞭解和適當的維護，最大化吉他的錶現力。 第四章：吉他維護與音色微調 1. 弦的選擇與壽命管理 (String Selection and Lifespan): 琴弦材質對聲音的決定性影響: 比較磷青銅（80/20 Bronze）、磷青銅（Phosphor Bronze）和純銅弦的衰減速度和音色特性。 張力與手感的平衡: 如何根據自己的演奏習慣（重撥還是輕撥），選擇閤適的弦號（Gauge），以平衡音量輸齣和按弦的舒適度。 2. 拾音與擴聲基礎 (Basic Amplification and Tone Shaping): 瞭解原聲拾音係統的類型: 區分壓電式（Piezo）、麥剋風式（Mic）和雙係統（Dual-Source）拾音器的優缺點。 現場聲音調試指南: 在不同聲學環境下（小型咖啡館 vs. 音樂廳），如何使用均衡器（EQ）控製中頻的“嗡嗡聲”（Muddiness）和處理反饋（Feedback）問題，以確保吉他在舞颱上擁有清晰、溫暖的聲音。 本書旨在成為您原聲吉他學習旅程中的“技術手冊”和“音樂詞典”，它要求學習者已經掌握基本的和弦按法和掃弦節奏，並渴望進入更深層次的音樂探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我接觸過不少吉他書籍，很多都是東拼西湊，或者內容陳舊，很難跟上現代吉他演奏的發展。而這本《原聲吉他你可以彈得更好》，展現齣瞭一種與時俱進的教學視角。它沒有沉溺於過時的古典指法，而是大量融入瞭現代指彈和指彈布魯斯的技巧元素。比如，它對“擊弦”（Hammer-on）和“勾弦”（Pull-off）的連貫性訓練，不再是孤立地講解，而是直接將它們編排進瞭具有現代風格的鏇律片段中，讓你在學習技巧的同時，也掌握瞭如何將技巧融入音樂錶達。更值得稱贊的是，它對“節奏律動感”的把握。書中有一節專門講解如何使用腳打節拍器配閤，來糾正那些隻用大腦數拍子的弊端，強調身體對重音的自然感知。我曾經因為節奏感僵硬而睏擾多年，但通過書中建議的“身體搖擺練習”，我發現自己對強弱拍的把握更加自然、更具“彈性”瞭。這本書真正做到瞭從技術層麵深入到音樂性層麵的跨越，讓人感覺自己不隻是一個“指法工人”，而是一個真正的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐效果的人，所以任何理論性的東西如果不能立刻轉化為演奏能力，對我來說價值就不大。這本書在這方麵做得相當齣色，它巧妙地平衡瞭理論與實操之間的關係。最讓我驚喜的是，它對“音色控製”的講解，簡直是吉他演奏的靈魂所在。作者花瞭不少篇幅去討論如何運用指甲、指肉、撥片的不同部位去“雕刻”聲音，從A弦到E弦，針對不同的演奏場景給齣瞭具體的力度建議。比如，它強調在慢速抒情段落，手指撥弦的力度要比快速分解和弦時更輕柔，並且要略微偏嚮指甲的後側邊緣去觸弦，這樣纔能獲得那種溫暖、略帶鼻音的延音效果。我按照書中的描述調整瞭我的撥弦習慣後，我彈奏的一些老歌，聽起來一下子就有瞭“錄音棚級彆”的質感，朋友都問我換瞭什麼高級音箱。此外，書中很多練習麯的難度設置也循序漸進得非常自然，你不會感到某一段突然難得無法逾越，而是感覺自己的技術水平在不知不覺中被“推著”嚮前走瞭。這種流暢的學習麯綫，對於保持學習熱情至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和信息密度也是我非常欣賞的一點。它沒有浪費任何空間在不必要的理論贅述上，每一頁都承載著高價值的學習內容。我特彆喜歡它在處理復雜指法時，采用的那種多維度視圖展示——同時展示瞭左手按弦的特寫、右手撥弦的力度示意圖，以及對應的樂譜和六綫譜。這種全方位的視覺輔助，極大地減少瞭學習新技巧時的理解障礙。特彆是當涉及到一些復雜的橫按或指型轉換時，書中提供的“替代手型建議”簡直是救星，它沒有強求所有人都用同一種最彆扭的方式去完成技巧，而是提供瞭更符閤人體工學、更易於堅持下去的替代方案，這一點體現瞭作者極大的同理心。對於那些因為手指力量不足或關節柔韌性限製而放棄的琴友來說，這些“人性化”的調整建議，無疑是重新燃起希望的火種。總而言之，這本書的價值不在於它告訴你“什麼”可以彈，而在於它係統地告訴你“如何”能夠更輕鬆、更有效率地，彈得比昨天更好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始翻閱這本書的時候，有點被它的深度給震住瞭。我本來以為這隻是一本針對初學者的入門指南，結果發現它對中高級技巧的覆蓋麵非常廣，簡直像是一個私人教練的筆記。它沒有那種故作高深的術語堆砌，但每一個技術點的講解都直指核心，非常“乾貨”。尤其讓我印象深刻的是關於“掃弦節奏的微調”那部分。作者用一種近乎音樂人類學傢的視角，去解析瞭布魯斯、鄉村和指彈風格中掃弦重音的微妙差異。比如，它分析瞭“切音”在不同風格中的應用強度和時機，並且給齣瞭幾個可以直接套用的節奏模版，配上對應的練習麯目，讓我得以快速上手。這本書的編排邏輯也極其清晰，它遵循的是“發現問題—分析原因—提供解決方案—實戰演練”的閉環學習路徑。我發現，很多我過去靠感覺摸索齣來的技巧，在這本書裏找到瞭科學的理論支撐，這極大地增強瞭我的自信心。它不僅教你怎麼彈，更重要的是，它教你如何思考彈奏這件事，如何用更有效率的方式去突破技術難關。這種授人以漁的教學理念，是它區彆於市麵上那些隻教“麯子”的教材的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他教材，從我拿到手的那一刻起，就給我一種非常紮實可靠的感覺。它沒有花哨的封麵設計，一切都顯得那麼樸實無華，直奔主題。首先，我最欣賞的是它對基礎知識的梳理，簡直是教科書級彆的嚴謹。比如，對於和弦指法的講解，不僅僅是簡單地給齣圖示，而是深入剖析瞭每個指頭觸弦的角度、力度以及在不同品位上需要注意的細節。書裏提到的一些練習方法，比如“慢速分解琶音”和“交替撥弦的精準度訓練”，對於我這種長期在瓶頸期徘徊的業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我記得書裏有一章專門講如何調整撥片角度以適應不同的音色需求，這個在很多其他教材裏都是一筆帶過的內容，但這本書卻用圖文並茂的方式，細緻到毫米級彆的演示，讓我立刻能感覺到自己撥弦的聲音有瞭明顯的改善，不再是那種含糊不清的“嗡嗡”聲，而是清晰、有顆粒感的音符。而且，它對樂理知識的融閤也做得非常巧妙，不會讓人覺得枯燥乏味，而是將其融入到實際的彈奏練習中，讓你在不知不覺中提升樂感和對指闆的認知。那種學習完一個章節後，立刻就能在演奏中看到效果的即時反饋，是驅動我繼續學習的最大動力。