內容簡介
通過全麵的更新和擴展,這本David Airey(艾雷)著的《超YUELOGO設計(靠前*級平麵設計師的成功法則第2版)》較之**版更加豐富和精彩:更多的案例、更多的草圖、更多的LOGO、更多的客戶溝通技巧、更多的內幕,以及更多的獲得工作、做好工作的實用信息。這本書的價值遠超齣一本“設計工具書”的範疇,更像是一本“設計哲學入門”。我尤其喜歡其中關於“如何與客戶有效溝通設計理念”的那一部分內容。在實際工作中,最難的往往不是把圖畫齣來,而是如何讓一個不懂設計的客戶理解你為什麼要選擇這種方案而不是他隨口說齣的另一種。書裏提供瞭非常實用的溝通腳本和演示技巧,教你如何將抽象的設計決策轉化為具體的商業價值陳述。比如,如何用數據佐證一個復雜幾何圖形比一個隨意的麯綫更具識彆度。這使得原本可能充滿摩擦的甲乙方關係,變得更加專業和順暢。我感覺自己不光是設計技能提升瞭,連帶著“軟技能”也得到瞭極大的強化。這本書不僅能幫你設計齣更好的LOGO,更能幫你更好地“賣齣”你的設計。
評分這本書的排版和視覺呈現也絕對值得稱贊,這對於一本設計類的書籍來說是至關重要的。我手裏拿到的這本《超越LOGO設計(第2版)》的紙張質感非常棒,印刷齣來的色彩還原度極高,很多對比強烈的案例圖在書本上看起來依然清晰銳利,沒有齣現廉價的色彩偏移。更重要的是,它在知識的組織結構上做得非常清晰,大量的圖示和流程圖有效地打破瞭文字的枯燥感。很多設計書籍,理論知識堆砌得讓人望而生畏,但這本書似乎深諳閱讀的節奏感,它總是在關鍵的轉摺點插入一個“自檢清單”或者“常見誤區提醒”,這讓閱讀過程變成瞭一種互動的學習體驗,而不是單嚮的灌輸。我甚至會把書中的某些設計演變過程的步驟,直接打印齣來貼在我的工作颱前,作為實時的靈感參考。
評分我特彆欣賞《超越LOGO設計(第2版)》中對“原創性與藉鑒”這個敏感話題的處理方式。很多設計師在探索初期,總是在模仿與創新之間搖擺不定,生怕自己的作品帶有抄襲的影子。這本書沒有給齣簡單的“能”或“不能”的答案,而是深入分析瞭什麼是“靈感藉鑒”的邊界,什麼是真正的“元素挪用”。它通過對比分析曆史上那些經典品牌LOGO的演變過程,教會讀者如何從既有符號中汲取養分,並將其內化、重構,最終形成屬於自己的獨特視覺語言。這種對設計倫理和行業規範的細緻探討,體現瞭作者的專業素養和對設計行業的尊重。對於希望在這個行業長期發展的人來說,這種“內功心法”比單純的“招式”要重要得多。它幫我建立瞭一種更健康、更自信的設計心態。
評分說實話,我對這本《超越LOGO設計(第2版)》的期待值原本就很高,畢竟它都齣到第二版瞭,想必內容經過瞭市場的檢驗和讀者的反饋。讀完後最大的感受就是,它真的做到瞭“超越”二字。它沒有停留在教你如何使用軟件工具去“畫”齣一個LOGO,而是將重點放在瞭“設計思維”和“品牌策略”上。印象最深的是其中關於“設計簡練性與延展性”的論述,很多老設計師都會強調“少即是多”,但這本書詳細剖析瞭“少”背後的邏輯是什麼,以及如何在不同媒介(從名片到戶外大屏)上保持設計的一緻性和衝擊力。這對於我這種已經在做一些設計工作,但總感覺作品“差點火候”的人來說,簡直是醍醐灌頂。它提供瞭一種更宏觀的視角,讓我開始思考,我設計的這個標誌,它在未來的十年裏是否依然適用?它是否能夠跨越文化和時代的壁壘?這種前瞻性的指導,是很多隻教技巧的書籍所無法比擬的。
評分這本書簡直是設計界的“掃盲班”!我一個純小白,本來對平麵設計、尤其是LOGO設計一竅不通,拿到這本《超越LOGO設計(第2版)》後,簡直像是找到瞭武林秘籍。它沒有那種高高在上、故弄玄虛的專業術語,而是用非常生活化、接地氣的語言,一步步地把我從“這是什麼玩意兒?”帶到瞭“原來LOGO設計是這麼迴事兒!”的境界。特彆是關於色彩心理學和字體選擇的那幾章,講解得透徹極瞭,我以前覺得LOGO就是畫個好看的圖標,現在纔明白,每一個點、每一條綫、每一種顔色背後都承載著品牌故事和用戶心理。作者的案例分析也非常到位,並不是那種空中樓閣式的理論,而是結閤瞭大量實際案例,告訴我一個好的LOGO是如何從一個模糊的想法,通過係統的設計流程,最終轉化為一個能與消費者建立情感連接的視覺符號。這本書對於初學者來說,簡直是教科書級彆的存在,讓我感覺自己不再是門外漢,而是有瞭一套可以遵循的設計思維框架。
評分價格實惠
評分書真的挺不錯的,但是裏麵的logo有點老氣
評分價格實惠
評分非常可以
評分價格實惠
評分破損瞭,不開心
評分非常可以
評分還不錯 好書
評分不錯不錯
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