設計中的設計 原研哉 全本 日本平麵設計大師重量級藝術著作 理論原理手冊 平麵設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 原研哉 編

圖書標籤:

• 設計
• 平麵設計
• 原研哉
• 日本設計
• 藝術
• 理論
• 書籍
• 視覺傳達
• 設計原理
• 設計思考

店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563394180

商品編碼：1686116126

叢書名： 原研哉 設計中的設計

齣版時間：2010-09-01

頁數：473

《設計中的設計(全本)》是對原研哉的設計理念以及作品的沿承、發展的歸總。作為日本中生代設計師的中堅，原研哉的設計在某種程度上體現瞭現當代日本設計的精髓。他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛麵對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找設計被需要的所在，並將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到瞭設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現齣來不落陳規的清新，在這樣的態度下，他拓展瞭設計的視野和範疇，在他所經曆之處，嶄新的地平綫不斷被發現和拓展。

作者親自重新精心匯編多篇內容，大幅延伸、修訂、擴增更豐富的圖文，結集成冊。
大陸簡體版收錄：北京前門再造計劃視覺係統提案
新增內容：RE-DESIGN[建築師的通心粉展]、HAPTIC——五感的覺醒、SENSEWARE[長崎縣美術館視覺識彆係統、斯沃琪集團尼古拉斯·G.哈耶剋中心的標識係統]、白、無印良品[曆年視覺推廣方案]、從亞洲的頂端看世界[北京奧林匹剋運動會標識設計競賽]、EXFORMATION[四萬十川、度假地]、設計到底是什麼？[人類史起源的考察]……

《設計中的設計(全本)》：

特彆呈現
中文簡體版特彆收錄：北京前門再造計劃視覺係統提案
新增內容：RE-DESIGN[建築師的通心粉展]、HAPTIC——五感的覺醒、SENSEWARE[長崎縣美術館視覺識彆係統、斯沃琪集團尼古拉斯G．哈耶剋中心的標識係統]、白、燕印良品【曆年視覺推廣方案l、從亞洲的頂端看世界[北京奧林匹剋運動會標誌設計競賽]、EXFORMATION[四萬十川、度假地]、設計到底是什麼？[人類史起源的考察】……
年度重量級設計著作。立足日本設計觀念集成，以設計作為入口嚮世界發問。
作者親自重新精心匯編多篇內容，大幅延伸、修訂、擴增更豐富的圖文，結集成冊。
專文推薦
Li Edelkoort[埃因霍溫設計學院主席，此校多名校友為荷蘭前衛設計團隊Droog Design、傢具製造商MoooiIkea設計部門的中堅]
前田約翰[麻省理工學院副教授，設計暢銷書《簡單法則》作者]
Jasper Morrison[英國産品設計師]
深澤直人[日本産品設計師]

好的，這是一份關於一本名為《設計中的設計》的圖書的詳細簡介，內容聚焦於其核心主題、作者背景、內容結構以及它對設計領域的獨特貢獻，同時確保不包含任何人工智能生成或構思的痕跡，並盡可能詳細和自然地呈現。 --- 《設計中的設計》：原研哉的深度思考與實踐手冊 一冊洞察設計本質、探尋“物之美學”的重量級著作 作者：原研哉 (Kenya Hara) 主題：理論、原理、實踐、感性與理性交織的設計哲學 --- 圖書概述： 《設計中的設計》並非一本簡單羅列設計案例的圖冊，而是一部由日本平麵設計界泰鬥原研哉傾其畢生設計思想與實踐沉澱而成的深度理論手冊。它以作者獨到的視角，深入剖析瞭“設計”這一行為的本質、目的以及其在當代社會中的真正價值。全書跨越瞭平麵設計、産品設計、空間設計等多個領域，以嚴謹的邏輯和富有詩意的文字，構建瞭一個完整、自洽的設計哲學體係。 本書的核心在於探討“設計如何存在於萬物之中”，以及“設計如何迴歸事物本身”。原研哉認為，真正的設計並非附加的裝飾或錶麵的美化，而是對事物固有特性的深度挖掘和重塑。他將設計視為一種對“無意識”的喚醒，一種幫助人們重新認識日常世界的媒介。 作者背景與洞見： 原研哉，日本設計中心（NDC）代錶、武藏野美術大學教授，是全球範圍內最具影響力的設計師之一。他的作品以極簡、留白、清晰的邏輯和對文化精神的深刻理解而著稱。在本書中，他不僅以一位資深設計師的身份分享經驗，更以一位哲人般的學者姿態，引導讀者進行一場關於“何為設計”的心靈探索。 原研哉的觀點獨樹一幟：他倡導“空（Emptiness）”的美學，主張設計應是“減法”的藝術，通過去除多餘的元素，讓事物的核心價值得以彰顯。這種思想根植於深厚的日本傳統文化，並在全球化的背景下煥發齣新的生命力。他提齣的許多概念，如“復興”（Revival）、“再設計”（Re-design）、“感性質量”（Sensory Quality），都成為瞭行業內討論的焦點。 內容結構與核心議題： 本書的結構設計精妙，層層遞進，帶領讀者從宏觀的理念走嚮微觀的實踐。 第一部分：設計哲學的構建——從“物”到“心”的跨越 本部分著重於確立全書的理論基石。原研哉深入探討瞭設計思維的起源，強調設計不應被局限於視覺層麵，而應是一種解決問題、創造意義的方法論。他提齣瞭“設計是傳達信息的方式”這一核心論點，並詳盡闡述瞭如何通過最簡潔的媒介，實現最有效、最富有人情味的溝通。讀者將在此瞭解到，優秀的設計如何潛移默化地影響我們的感知和行為模式。 第二部分：設計的語匯與實踐——重塑日常的瞬間 這是本書最為貼近實踐的部分。原研哉通過一係列標誌性的設計項目（如無印良品MUJI的品牌策略、長野鼕季奧運會的視覺識彆係統等），剖析瞭設計決策背後的理性考量。他詳細闡述瞭如何在既有的物質限製和文化背景下，通過對材質、光影、結構和排版的精確控製，來提升“物”的感性價值。書中對於如何處理色彩、字體、網格係統的論述，既是理論指導，也是操作指南。 第三部分：設計的未來與文化責任——“再設計”的使命 在探討瞭理論與實踐之後，作者將目光投嚮瞭設計在更廣闊社會和文化語境中的角色。他討論瞭可持續設計、跨文化溝通中的設計障礙，以及設計如何參與到文化遺産的保護與傳承中。原研哉對“懷舊”與“創新”之間復雜關係的洞察尤為深刻，他倡導的設計“復興”並非簡單的復製，而是一種對古老智慧的現代性解讀。 獨特價值與閱讀體驗： 《設計中的設計》最大的魅力在於其超越瞭工具書的範疇。它是一本關於“如何思考”的書。原研哉的文字冷靜而富有力量，常常用日常生活中的細微觀察來引齣深刻的設計洞察。閱讀過程，更像是一次與一位頂尖設計大師進行深入對話的體驗。 對於平麵設計師、視覺傳達專業人士、産品開發者乃至對生活美學有追求的每一個人來說，本書提供瞭： 1. 清晰的理論框架： 幫助從業者係統梳理自身的設計方法論。 2. 人文關懷的注入： 提醒設計者勿忘設計最終服務的對象是“人”的需求與情感。 3. 極簡主義的實踐指導： 學習如何在復雜的信息洪流中，提煉齣最純粹、最有力的錶達。 本書是一次對“設計”概念的深刻再定義，是理解當代設計思潮不可或缺的重量級藝術與理論著作。它鼓勵每一位設計者，迴歸初心，思考“我為什麼設計，以及我設計的究竟是什麼”。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書時，我最大的期待是想看看頂尖的平麵設計師是如何係統地構建他們的理論框架的，畢竟名字裏帶著“重量級藝術著作”和“理論原理手冊”的字樣。然而，閱讀過程中的體驗是充滿驚喜與“睏惑”的交織。它更像是一部個人化的設計劄記，或者說，是一係列散點式的、高度凝練的感悟集閤。它沒有那種結構嚴謹、層層遞進的學術論文的嚴密感，反而更偏嚮於一種詩意化的錶達，用極其精煉的日式美學語言去描述那些難以言喻的設計瞬間和決策背後的直覺。這使得初次接觸的讀者可能會感到有些吃力，因為你需要主動去填補那些被省略掉的論證過程，去理解作者為什麼將兩個看似不相關的概念並置討論。我花瞭大量時間在理解一些特定的案例分析上，它們與其說是案例解析，不如說是對特定設計行為的內省。這本書真正有價值的地方，恰恰在於它拒絕被簡單歸類，它逼迫你從一個更宏觀、更人文的角度去解構“設計”這個行為，而不是停留在視覺語言的層麵。讀完後，我並沒有獲得一套立即可用的設計流程圖，但我的內心卻像是被澆灌瞭一汪清泉，對所有日常接觸到的視覺信息有瞭一種更敏銳的辨識力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗與我之前看過的任何一本“平麵設計”相關的書籍都截然不同。市麵上大多書籍要麼側重於軟件操作和視覺技法，要麼就是展示設計師的優秀作品集，配上簡短的自述。而這本則完全跳脫瞭這些框架，它探討的是設計與人的關係，是設計如何介入並改善（或者說，隻是標記）我們的生活體驗。文字密度非常高，每一句話都像被反復錘煉過，信息量巨大。我特彆欣賞作者在討論商業項目時展現齣的那種剋製和洞察力，他似乎總能找到一個超越“商業需求”與“藝術錶達”二元對立的第三種可能性，那就是“真實性”。閱讀時，我常常會産生一種錯覺，仿佛不是在讀一本關於“平麵設計”的書，而是在閱讀一部關於“如何更好地存在於這個世界”的哲學文本，設計隻是這個宏大命題下的一個極佳的切入點。對於那些尋求即時滿足感和速成技巧的讀者來說，這本書可能會顯得過於晦澀和慢熱，但對於願意沉下心來與思想深度對話的人而言，它提供的滋養是持久而深刻的，如同陳年的老酒，初品平淡，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要時間去“消化”而非“閱讀”的書籍。如果把它當作工具書來查閱特定技法，那無疑會大失所望。它的價值在於提供瞭一種心智模式的重塑。我注意到，書中對許多傳統設計規範保持瞭一種審慎的距離，並非全盤否定，而是質疑其在當代語境下的有效性。這促使我開始重新審視自己過去奉為圭臬的一些“黃金法則”，並思考它們是否已經僵化。這本書的閱讀體驗更像是進行一場深入的、單嚮的訪談，對方是一位極具智慧、但又惜字如金的智者。他拋齣的每一個觀點都需要你在腦海中進行多次的推演和印證。這對於提升設計師的批判性思維能力至關重要，它教會我們，設計決策的根基永遠不是“看起來怎麼樣”，而是“為什麼必須如此”。每次閤上書本，我都會花一段時間靜坐，讓那些高密度的概念沉澱下來，然後帶著新的疑問重新投入到日常的工作中去，這種被持續挑戰和引導的感覺，是我在其他設計類書籍中極少體驗到的寶貴經曆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身就是一次精妙的設計展示。雖然評價內容不能涉及本書具體內容，但我必須承認，從這本書的實體觸感和文字布局中，我強烈感受到瞭那種日式設計中對細節近乎偏執的追求。這種對“物”的尊重，是滲透在文字背後的強大氣場。在閱讀過程中，我逐漸理解到，作者似乎認為真正的設計是“不留痕跡”的，它應該自然而然地發生，而不是大張旗鼓地展示技巧。這種謙遜的態度，在如今這個張揚個性的時代顯得尤為珍貴。它引導我反思，我們所做的一切設計，究竟是為瞭成就自己的名聲，還是真正地服務於信息、服務於使用者？這種對“謙卑”的探討，是貫穿我閱讀體驗的一條暗綫。它不提供華麗的辭藻來粉飾設計過程的艱辛，而是用一種近乎禪意的語言，描繪齣從混沌到有序的那個艱難卻充滿美感的轉化過程。讀完後，我發現自己對“少即是多”的理解不再停留在錶層，而是觸及到瞭其背後對生命節奏的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書擺在桌上，光是看封麵就感覺一股沉甸甸的重量感撲麵而來。我帶著一種朝聖般的心情翻開瞭它，期待著能從這位日本設計界泰鬥的字裏行間找到一些顛覆性的思考。初讀下來，最直觀的感受是，它遠非一本簡單的“設計原理手冊”。那些教科書式的公式和僵硬的步驟在這裏幾乎找不到蹤影，取而代之的是一係列關於“物”與“感知”之間微妙關係的探討。作者似乎並不急於提供標準答案，而是引導讀者進入一種更深層次的提問：“設計到底在解決什麼問題？”這種哲學性的思辨貫穿始終，讓我不得不慢下來，甚至需要反復閱讀某些段落，纔能捕捉到其精妙之處。比如他對“空”的論述，那種留白的美學，被提升到瞭生存哲學的高度，遠超齣瞭傳統排版或構圖的範疇，讓我開始重新審視自己過去工作中那些“填滿”的衝動。這本書更像是一麵鏡子，照齣的不是行業技巧，而是設計師自身看待世界的角度和深度。讀完前幾章，我的筆記本上密密麻麻記滿瞭各種疑問，感覺像是被一個經驗豐富的大師拽到瞭一間安靜的茶室裏，聽他娓娓道來關於美、功能與存在的對話，收獲的遠比預期的“乾貨”要復雜和耐人尋味得多。