书法创作大典：隶书卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张又栋 著

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出版社： 新时代出版社

ISBN：9787504205711

版次：1

商品编码：10360066

包装：精装

开本：16开

出版时间：2001-01-01

用纸：胶版纸

页数：408

内容简介

《书法创作大典：隶书卷》遴选了自我国西汉至当代及日本、韩国等国家和地区的隶书代表作品350余件，包括帛书、简书、木牍、瓦当、瓦书、砖刻、铜器铭文、墓志、碑刻及各种样式的纸本作品，按时代顺序排列，对每件作品均从隶书创作的角度（笔法、结字、章法）及取法门径等方面进行了简要的分析说明。此外，本书还附有隶书创作概述、书法创作解析简论两篇论文及书法常用词汇浅释与著录简介等内容。本书又是一部隶书发生、发展和创作历程的通史，图文并茂，具备较高的学术价值与实用价值，适合不同层次的书法家和书法爱好者阅读。

作者简介

张又栋（1950～），山东济宁人，国防工业出版社暨新时代出版社社长，中国文联书画艺术中心理事，中国书法家协会会员，中国书协培训中心教授。著有《隶书技法》、《隶书章法》等。

目录

隶书创作概述
一、汉代编
1 马王堆老子甲本帛书
2 马王堆阴阳五行甲篇帛书
……
二、三国至隋唐编
1 曹操书衮雪
2 上尊号碑
3 孔羡碑
……
三、宋元至现代编
1 王钦若夏热帖跋
2 黄伯思题跋
……
四、海外编
1 日本国
2 马来西亚
3 新加坡
……
附录1 书法创作解析简论
附录2 书法常用名词术语简释

精彩书摘

了解铜镜铭文，我们可得知汉代隶书的应用比较广泛，并因器物造型不同而有相应的变化。从内容和形式的统一、书法艺术和功用的统一方面可以得到一定的启示。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践指南 一部全面梳理中国书法审美脉络，深入探究历代名家技法精髓，并为当代书法学习者提供系统性实践指导的权威著作。 本书旨在搭建一座连接古代经典与当代创作的桥梁，引领读者步入中国书法博大精深的艺术殿堂。我们深知，书法不仅是文字的书写，更是个人性情、学养与时代精神的物化体现。因此，《翰墨丹青》力求从宏观的历史流变到微观的笔墨细节，进行全景式的剖析与阐释。 --- 第一部分：溯源与流变——书法史的审美坐标 本部分致力于构建清晰、有层次的书法发展脉络图，重点阐述不同历史阶段的时代思潮如何深刻地塑造了书体的风格与审美取向。我们摒弃了单纯的年代堆砌，转而采用“时代精神与书体演进”的分析框架。 第一章：上古刻划与文明之初 追溯书法的源头，从陶文、甲骨文的神秘图画性，到金文的庄重肃穆，探讨其如何从记事符号逐步向审美载体过渡。着重分析西周中晚期金文的“线条化”趋势，及其对后世篆书的奠基作用。 第二章：大一统的规范与演进——秦汉的变革 详细解读秦朝“书同文”政策的历史意义，分析小篆的结构美学。重点剖析隶书在汉代的成熟与鼎盛，探讨其“蚕头燕尾”的独特韵味，以及隶书如何标志着中国书法真正确立了“点画”的独立审美价值，实现了从篆书到今文字的质的飞跃。 第三章：士人精神的勃发——魏晋风流与楷、行、草的定型 本章是全书的重点之一。魏晋南北朝是中国书法史上一次空前的“个性解放”。 楷书的初创与成熟： 剖析钟繇、王羲之等人在楷书结构上的贡献，探究其如何从隶意中脱离，形成端庄、法度的雏形。 行书的“情态”表达： 深度解析王羲之《兰亭集序》的“中和之美”，分析其如何将实用性与艺术性完美融合，使其成为后世学习行书的永恒标杆。 草书的狂放与内敛： 对比张芝的“章草”与张旭、怀素的“今草”，分析草书从实用速记向纯粹抒情工具的转变过程，揭示“笔不虚出，力透纸背”的内在精神支撑。 第四章：盛唐气象与法度之争 探讨唐代书坛“尚法”的时代背景，分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”在楷书结构上的不同取法与贡献。着重比较颜真卿（雄浑、博大）与柳公权（清劲、骨力）两大体系，剖析其各自蕴含的儒家伦理与士人担当。 第五章：宋代的“意”趣与尚意思潮 宋代书法从“尚法”转向“尚意”，是审美的一次重要转向。本章集中探讨“宋四家”——苏轼的丰腴自然、黄庭坚的欹侧险绝、米芾的潇洒跌宕、蔡襄的平和蕴藉。分析他们如何将文学修养和个人性情融入笔墨，使书法更具文人气息和主观色彩。 第六章：元明清的回归与创新 梳理元代赵孟頫对晋唐风韵的复古，以及明代吴门书派的多元探索。重点讨论清代碑学的兴起，碑帖之争对书法面貌产生的巨大冲击，以及碑学如何为当代书法提供了新的审美维度和用笔语言。 --- 第二部分：技法精要——笔墨语言的解构与重塑 本部分聚焦于技法层面，是指导学习者掌握书法基本功的实用指南，强调“理论指导下的实践”的重要性。 第七章：执笔与运腕的奥秘 详细图解正确的执笔姿势（如五指执笔法），并深入探讨“悬针”、“坠露”等提按技巧背后的力学原理。阐释“中锋”与“侧锋”在不同书体中的运用，强调“立骨”的重要性，即如何通过指、腕、肘的协调运动，确保线条的内在力量。 第八章：点画的构成与组合原理 将构成笔画的最小单位——“点”进行系统分类，如“横”、“竖”、“撇”、“捺”等，分析其起笔、行笔、收笔的“藏锋”与“露锋”技法。论述笔画之间的呼应关系（“向背”与“俯仰”），如何通过节奏的快慢、力度的强弱，构建出富有生命力的结构。 第九章：章法的布局艺术 章法，即一幅作品整体的篇章结构。本章探讨字与字、行与行之间的关系。分析如何处理墨色的浓淡变化（涨墨、飞白），如何运用“疏密对比”和“行气连贯”来控制观众视线的流动，并介绍对联、中堂、条幅等不同书体篇幅的适配性布局方法。 第十章：墨色的研究与运用 墨法是决定书法作品视觉效果的关键因素之一。本章细致讲解“宿墨”、“渴笔”、“涨墨”等特殊技法的效果与控制要点。探讨如何根据书体和个人情绪，调配墨汁的浓淡干湿，使墨色成为表达情感的有力工具，而非仅仅是着色的介质。 --- 第三部分：临习之道——从古人到自我风格的建构 本部分面向有一定基础的学习者，提供从模仿到创造的系统路径图，强调“多临、精悟、创新”的辩证关系。 第十一章：如何进行有效的“临摹” 强调“形似”是“神似”的前提。指导读者如何选择适合自己阶段的范帖，区分“对临”、“背临”和“集字”的不同效用。提出“眼临、手临、心摹”三位一体的临习方法，并强调“记”下范帖的结构特点，而非仅仅模仿表面线条。 第十二章：书体间的转换与融通 探讨不同书体之间的内在联系，例如楷书如何提炼为行书的笔意，篆书的笔法如何反哺隶书的苍劲。指导学习者在掌握一门主修书体后，如何横向拓展，避免风格固化。 第十三章：探索与确立个人风格的路径 风格的形成是一个漫长而复杂的过程。本章引导读者进行自我审视，分析自身的气质、学识与偏好，如何投射到笔墨之上。提出从“集古”到“化古”，最终走向“出新”的三个递进阶段，鼓励学习者在深入理解传统的基础上，找到属于自己时代的艺术语言。 --- 结语： 本书不仅仅是一本技法手册，更是一部关于中国文人精神气质的视觉论述。我们希望通过对书法史的梳理和对笔墨精髓的剖析，激发每一位读者对传统文化的敬畏之心与实践热情，使书法艺术在当代焕发出持久的生命力。阅读本书，即是踏上一次对审美秩序与个人表达的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量简直无可挑剔，这对于书法书籍来说至关重要。要知道，很多书法书籍在影印时色彩失真、墨色模糊，导致细节丢失，这对于学习者来说是极大的困扰。然而，《书法创作大典：隶书卷》采用了高质量的纸张和高清的制版技术，即便是最小的笔触变化和飞白效果都能清晰呈现。我对着书中的范例反复摩挲，几乎能感受到古人运笔时的力量和速度。更让我惊喜的是，书中收录了大量不同历史时期、不同地域的隶书名家作品，从汉碑到魏晋墓志，覆盖面极广，这极大地拓宽了我的视野。它不仅仅是一本创作指南，更像是一部精美的艺术画册。我甚至会时不时地将它摊开放在书桌上，光是欣赏那些排版精妙的篇章，就能带来一种心灵的沉静与愉悦。对于追求极致视觉体验的书法爱好者来说，这本书在硬件上的投入绝对值回票价。

评分☆☆☆☆☆

这部《书法创作大典：隶书卷》真是让我眼前一亮，作为一名业余书法爱好者，我一直苦于找不到系统、深入浅出地讲解隶书创作的书籍。市面上大多是临帖或者碑帖赏析，对于如何从古法中提炼出个人风格、如何在现代语境下创新，鲜有提及。而这本书不同，它不仅仅罗列了大量的范本，更重要的是，它深入剖析了隶书的笔法结构、章法布局乃至意境的营造。我特别喜欢其中关于“蚕头燕尾”的细致讲解，作者没有停留在简单的描摹，而是结合不同碑刻的特点，如《乙瑛碑》的古朴雄浑与《曹全碑》的秀丽俊逸，详细拆解了提、按、顿、挫的微妙之处。读完后，我感觉自己对隶书的理解不再是停留在表面，而是触及到了其内在的韵律和气息。尤其是关于用墨的探讨，如何通过浓淡干湿来表现书法的层次感和生命力，这一点我尝试后，效果立竿见影。这本书绝对是隶书学习者的宝典，让我对未来的创作充满了信心和方向感。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进隶书那深邃而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上许多号称“大典”的书籍，内容往往泛泛而谈，或者只是堆砌资料。但《书法创作大典：隶书卷》的深度和体系化构建，让我感到非常敬佩。它有一个非常清晰的逻辑结构：从基础笔画的解析，到单个字的结构布局，再到整篇章法的安排，每一步都循序渐进，没有丝毫的跳跃感。尤其值得称赞的是，它对隶书的“隶变”过程做了详尽的梳理，让我们明白为什么隶书会有蚕头燕尾的特征，这种追根溯源的学习方法，让学习过程变得更有逻辑性，而不是死记硬背。对于初学者来说，这本大典提供了稳固的地基；对于有基础的人来说，它提供了深入挖掘的矿藏。我发现自己过去对一些基本笔画的理解可能还停留在初级阶段，通过这本书的再学习，我重新审视并修正了一些长期以来的错误习惯。它不愧是“大典”之名，内容之详实，体系之严谨，令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前在尝试隶书创作时，常常感到无从下手，总觉得自己的作品缺乏“气韵”，显得僵硬刻板，仿佛只是机械地复制笔画。这本书提供了一个非常实用的解决之道——它不仅仅停留在技法层面，而是将创作视为一种“意境的表达”。书中用大量的篇幅讨论了如何根据书写内容来选择合适的隶书风格，比如书写豪迈的诗篇，就应该倾向于汉碑的开阔奔放；而书写清雅的小令，则可借鉴魏晋的秀逸之态。这种“内容与形式的统一”的理念，对我来说犹如醍醐灌顶。作者还穿插了许多古代文人的书学心得，让冰冷的笔法学习变得有血有肉，充满了人文关怀。我尝试着用书中的方法去构思一幅作品，结果发现作品的生命力大大增强了，不再是单纯的“写字”，而是真正开始“创作”了。这本书成功地搭建了技术与思想之间的桥梁，这是我最推崇它的地方。

评分☆☆☆☆☆

从一个更注重实践操作的角度来看，这本书的实用性简直爆棚。它不仅仅是理论的阐述，更像是一本可以随时翻阅的“工具箱”。书的后半部分专门设立了一个“创作疑难解答”的板块，专门针对学习者在实际操作中遇到的常见问题，比如“写字时如何保持行气贯通？”、“如何避免隶书写得过于呆板？”等等，作者都给出了非常具体、可操作的建议和范例对比。我尤其关注了关于“落款与钤印”的章节，这部分内容在很多书法教程中常被忽略，但它对一幅作品的完整性至关重要。这本书细致地讲解了不同时期落款的格式和位置处理，这极大地提升了我作品的整体美感和专业度。拿着这本书，我感觉自己仿佛拥有了一个全天候待命的私人导师，随时可以查阅、随时可以借鉴，让我的每一次练习都事半功倍，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

很快很好，建议大家买一套

评分☆☆☆☆☆

以前习惯去dangdang买书，现在觉得京东真心不错。下次还会继续。

评分☆☆☆☆☆

字比想象的有点小，总体还行

评分☆☆☆☆☆

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好

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好

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