书法指导教程：欧体《九成宫》字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨汉卿 著

图书标签:

• 书法
• 欧体
• 九成宫
• 字帖
• 书法教程
• 楷书
• 临摹
• 书法练习
• 艺术
• 文化

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534449550

版次：1

商品编码：11146655

包装：平装

丛书名： 书法指导教程

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

内容简介

　　《书法指导教程》系列丛书的编著者全部来自书法教学第一线，有多年书法教育的丰富经验，且都毕业于国内著名院校的书法专业，传统功力扎实，书写技法纯熟，理论与实践经验并重。该套丛书在秉承前人著作优点的基础上，在整体版面上又有一定的创新；其整体文字内容简明扼要，对基本书法知识均有所涉猎，旨在为学生今后的深入学习打下一个良好的基础；例字的选择更为科学合理，字口较为清晰的，同时对残损的笔画进行修补，力求便于临习与指导。《书法指导教程：欧体〈九成宫〉字帖》非常适合各级中小学及书法培训机构教学使用，也可作为中老年书法爱好者自学入门的指南。

目录

前言
第一章 中国书法基础知识
第一节 书写工具
核心工具：笔、墨、纸、砚
第二节 用笔
一、用笔
二、运腕：
分为枕腕、悬腕、悬肘三种情况
第二章 欧阳询生平与书作简介
一、生平简介
二、书作简介
第三章 笔画、偏旁与结构的写法
第一节 基本笔画的写法
一、点、横、竖、撇
二、捺、折、钩、挑
第二节 变化笔画的写法
一、一笔写出的变化笔画
二、两笔以上书写的变化笔画
第三节 偏旁部首的写法
一、上下部首的写法
二、左右部首的写法
三、包围部首的写法
第四节 结字原理与结字方法
一、空间匀称
二、重心平稳
三、大小协调
四、偏旁揖让
五、取势得神
六、独体字的写法
七、合体字的写法
第四章 章 法与集字作品
第一节 形式
第二节 品式
一、条幅、中堂、对联、匾额
二、手卷、册页、斗方、尺牍、扇面
第三节 题款与钤印
一、题款
二、钤印
三、集字作品示例
附录：欧体《九成宫》碑文

翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践指南 一部全面、深入、富有启发性的书法学习与鉴赏宝典 本书旨在为广大书法爱好者、初学者以及希望深入了解中国书法艺术精髓的读者，提供一本系统、权威且实用的指导手册。我们聚焦于中国书法美学的核心精神、历史脉络的演变，以及从基础功力到高级创作的完整实践路径，力求搭建一座连接传统经典与现代审美的桥梁。 第一部分：书法之源——美学精神与历史长河 本部分深入探讨中国书法艺术之所以成为“无言的诗，无形的舞”的内在哲学基础与审美取向。 一、书法的哲学意蕴与美学核心： “气韵生动”的探秘： 详细解析唐代书法理论家论述的“气韵”概念，阐释笔墨运行中内在生命力与外在形态的统一。从道家“虚实相生”到儒家“中和之美”，剖析中国传统文化如何渗透并塑造了书法的精神内核。 结构之美与章法之妙： 探讨汉字结构的基本法则，如“疏密得当”、“险中求正”等，并将其提升至更宏观的章法层面，讲解如何通过篇幅布局、行间气息的控制，实现整体的和谐与韵律感。 书体流变与时代精神的映照： 追溯篆、隶、草、行、楷五大书体的起源与发展，重点分析不同历史时期（如秦统一文字、魏晋风度、唐代尚法、宋代尚意）的社会思潮、文人阶层审美偏好如何决定了主流书体的风格特征。 二、中国书法史纲要： 上古遗风与早期探索（先秦至秦）： 聚焦甲骨文、金文（钟鼎文）的古朴雄健，阐述大篆向小篆规范化的历史意义，为后世楷书奠定方正之基。 魏晋风度与个性解放（东汉至南北朝）： 重点解读汉隶的成熟与隶变，并深入分析王羲之、王献之父子如何将书写提升为个体精神的自由表达，确立行书和楷书的典范地位。 唐代法度与高峰对峙： 细致对比欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，展示唐代楷书在“法度森严”下所达到的艺术巅峰。 宋代尚意与文人书风的转向： 分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”如何挣脱唐代束缚，强调“书为心画”，追求意趣和性情的流露。 元明清的传承与创新： 探讨赵孟頫对晋韵的复兴，明代吴门书派的承接，以及清代碑学兴起对帖学产生的冲击，展现书法艺术的多元发展格局。 第二部分：基础功力与笔墨技法精修 本部分侧重于实操层面，为读者打下坚实的运笔、执笔、墨法基础，并提供系统性的练习方法。 一、文房诸器的认识与准备： 笔的选择与养护： 区分羊毫、狼毫、兼毫的特性，详解不同笔锋对线条质量的影响，并指导读者如何正确地“开笔”、“藏锋”与“养笔”。 墨、砚、纸的特性： 探讨墨汁浓淡干湿与宣纸洇化程度之间的关系，为创作时控制“涨墨”、“飞白”提供技术支持。 正确的执笔姿势： 详细图解五种常用执笔法（如直竖式、撮管式），强调关键在于“悬腕”与“沉肩”，以确保腕部运动的灵活性与笔力的贯通。 二、笔法基础的深度训练： “十八般笔法”的拆解与练习： 系统教授点、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画的起笔（露锋、藏锋）、行笔（中锋、侧锋）与收笔（回锋、顿挫）。 提按顿挫的艺术： 强调笔力的核心在于提与按的协调变化，如何通过控制压力，在同一线条中表现出粗细、轻重、快慢的节奏感。 运腕与手臂的配合： 阐述如何调动肘、腕、指的力量，使笔锋始终处于运动的“中心”，保证线条的内在张力和弹性。 三、墨法与用墨的精微控制： 浓淡干湿的运用： 区分焦墨、浓墨、淡墨、宿墨在视觉效果和表现力上的差异。指导读者如何通过“饱蘸”、“渴笔”的技巧，创造出丰富的墨色层次。 “飞白”与“涨墨”的辩证关系： 讲解“飞白”作为线条的骨架，如何体现笔速和墨量的关系；“涨墨”则如何营造墨团的润泽与厚重感。 第三部分：从临摹到创作的阶梯 本部分指导读者如何从模仿古人经典入手，逐步建立自己的风格体系，并将其应用于实际创作之中。 一、高效临帖的科学方法论： “对临”与“背临”的结合： 讲解初级阶段以“描摹”为基础，随后转入“对临”的精确性训练，最终实现“背临”的脱谱独立创作。 “由形入神”的三个层次： 强调临帖不应停留在表面的“形似”，必须深入理解结构意图（“意似”），最终达到精神共鸣（“神似”）。 选帖与阶段性目标设定： 提供不同水平学习者应选择的入门帖、进阶帖和高峰帖的建议，帮助读者避免盲目性练习。 二、楷书的结构、体势与间架结构： 楷书的典范分析： 选取历代楷书大师的代表作进行结构解剖，分析其结体的高低错落、中宫的收紧放开、以及笔画间的呼应关系。 避开“形似陷阱”： 重点指出初学者在模仿楷书时最常遇到的问题，如：笔画僵硬、结构松散、重心不稳等，并提供针对性矫正方案。 三、行书的连贯与意态表达： “牵丝”与“缩笔”的技巧： 探讨行书的连带性如何通过笔断意连来实现，讲解如何巧妙地处理连笔和跳出。 速度与韵律的掌控： 分析行书的“速度感”是构建其生命力的关键，指导读者如何在保持清晰可辨的基础上，提升书写速度和整体的流动性。 四、创作与实践指导： 内容选择与书体匹配： 指导读者如何根据诗词、对联、信札等不同文本内容的精神气质，选择最适合表达的书体和章法。 落款、钤印与题跋的艺术： 介绍中国书画作品不可或缺的辅助元素，讲解规范的落款格式、印泥的色彩选择，以及如何通过印章的布局为作品增添趣味和完整性。 本书不仅是技术层面的教程，更是一部引导读者体悟中国传统文化精神的艺术指南，致力于让每一位学习者都能在方寸之间，找到属于自己的笔墨之道与内心宁静。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在章法布局上的讲解独具匠心。不同于市面上很多仅仅罗列字帖的教材，这本书深入剖析了“间架结构”的奥秘。它用大量的对比案例，展示了同一个偏旁部首在不同位置上应该如何进行微调以适应整体的平衡。比如，它详细对比了“三点水”在左侧和下侧时，点画的倾斜角度和力度变化，并配以不同书家范例进行参照。这种由宏观到微观，再到具体笔画的层层递进的讲解方式，极大地帮助我建立起对汉字结构的整体认知。翻阅过程中，我发现作者对楷书“中宫紧收，外围舒展”的理解非常到位，很多我以前觉得生硬的结构，在读完相关章节后豁然开朗。书中的练习部分设计得也十分科学，先是单字练习，再到词组练习，最后才是整篇摹写，逻辑链条非常完整且具有很强的实操指导性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“用笔方法论”上的探讨，简直是教科书级别的深度。作者并没有满足于“提、按、顿、挫”这些基础术语的罗列，而是结合了书法史上的几位大家在不同时期的用笔特点，进行了跨风格的横向比较。比如，它会用一个章节专门讨论“藏锋起笔”在颜体和欧体中的具体表现差异，以及这种差异如何影响到整篇作品的气韵。这种深入探究笔法背后“意图”的做法，让学习不再是机械的模仿，而变成了一种有思考、有目的的创作过程。尤其是关于“牵丝连带”的讲解，图文并茂地分解了笔断意连的微妙转换，让我对如何让线条“活”起来有了更深一层的理解。对于想从初级迈向中级水平的学习者来说，这本书的理论深度绝对是值得反复研读的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法基础入门指南：柳公权碑帖精讲》简直是为我这种对书法有浓厚兴趣却又不知从何下手的初学者量身定做的。它的开篇并没有急于展示复杂的运笔技巧，而是花了大篇幅来讲解毛笔的选择、墨汁的调配以及纸张的特性。作者非常细致地分析了不同材质的笔尖对线条表现力的影响，甚至连如何正确地握笔，手腕需要保持什么样的姿势才能达到最佳的提按效果，都配有清晰的图解和文字说明。我尤其欣赏它在“静心”这一环节的描述，强调了书法不仅是技艺，更是一种心性的修炼，引导读者在动笔之前，先要沉淀心神，这对于浮躁的现代人来说，是极其宝贵的指导。整本书的语言风格非常平和、循循善诱，读起来让人感到如沐春风，丝毫没有传统教程那种高高在上的说教感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量绝对是上乘之作，这一点对于学习书法至关重要。字帖部分的选取非常经典，而且采用了高精度的影印技术，墨色的浓淡变化、枯笔飞白的那种微妙质感都能被清晰地还原出来。我试着在书的旁边放了一张普通的打印字帖，两者在细节上的差异是显而易见的。作者在选择范本时，显然是下了大功夫的，每一个字帖的选择都有其特定的教学目的，比如有的强调遒劲，有的侧重秀美。更贴心的是，每页的空白处都留出了足够的临摹区域，方便读者直接在书上进行二次对照和批注，而不是每次都要翻到另一页去比对，极大地提高了练习效率。这种对细节的关注，体现了出版方对书法学习者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

与其他市场上充斥着的、偏重于单一风格的字帖相比，《书法进阶探索：碑帖对比与风格融合》这本书最大的亮点在于它的“兼容性”和“视野拓展”。它巧妙地将不同碑帖的优秀元素进行拆解和重构的思路进行了介绍，鼓励学习者不要局限于某一个“范本”，而是要从中汲取营养，形成自己的面貌。例如，书中有一章专门分析了如何在保留柳体骨架的基础上，适当融入颜体和褚体的某些圆润之笔，使作品更具生命力。这种开放性的指导理念非常符合当前审美对个性化表达的需求。书末附带的“临帖常见错误自查清单”也非常实用，它用一种近乎“故障排除”的模式，帮助学习者快速定位自己在结体、用笔上的常见偏差，是非常实用的自我纠错工具。

评分☆☆☆☆☆

很好，支持正版书。质量很好

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很好，支持正版书。质量很好

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书很好 就是封面与实物书面不相吻合 让人看的感觉就是两种书 但里面内容挺好的 给个好评

评分☆☆☆☆☆

不怎好看不喜欢

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