你也可以成为时尚设计师-培养你的时尚触感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梵迪特里 著

图书标签:

• 时尚设计
• 服装设计
• 时尚触觉
• 设计入门
• 创意
• 技能提升
• 职业规划
• DIY
• 时尚趋势
• 个人风格

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115355003

商品编码：1595061339

出版时间：2014-07-01

基本信息

商品名称： 你也可以成为时尚设计师-培养你的时尚触感	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2014-07-01
作者：梵迪特里	译者：吕娟	开本： 16开
定价： 39.80	页数：141	印次： 1
ISBN号：9787115355003	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

想成为一名时尚设计师？
想拥有自己的时尚设计风格？
没有比这更简单的了！

想试试这个有趣的职业，只需要补充并完善你的时尚知识：
了解时尚史上一些时尚大师的经历、生平；
明白设计技巧、颜色和面料对设计的作用。
当然，你也必须学会怎么使用画笔！
不过别担心，不是所有的大设计师都有绘画天赋。
你只需要学会一些基本的绘画技巧及知识，用来画出人体轮廓，就可以轻松上阵啦！

释放你的时尚激情吧！
所有的大设计师都是这样开始的哦！

内容提要

时尚设计师是个令人充满遐想的职业。怎样才能成为时尚设计师？时尚设计师该拥有怎样的知识呢？怎样用时尚设计师的眼光来装扮自己呢？作者从体型的比例、面料的选择、色彩的搭配、风格的确立、配件的修饰等方面，带给你一对时尚设计师的眼睛，带你走入时尚设计的世界。 《你也可以成为时尚设计师：培养你的时尚触感》适合时装设计专业学生、服装行业从业者以及所有时尚爱好者阅读。

作者简介

玛丽?梵迪特里（Marie Vendittelli）有超过二十年的出版从业经验，担任过许多青少年读物的编辑，并有著作在身。她对时尚有独到见解，曾亲自设计并发表过时装作品。 插画师索菲?格莉奥托 （Sophie Griotto），上学期间主修平面艺术，最先从事广告业，曾为著名奢侈品品牌迪奥（Dior）、高端化妆品娇韵诗（Clarins）设计作品。同样热爱时尚的她，还为ELLE时尚杂志和法国巴黎老佛爷商店设计过相关时尚作品。

目录

学画轮廓 9
身体比例 10
姿势 12
头部 14

怎样设计一件衣服？ 16
颜色的选择 18
颜色的基础知识 22
有关颜色的词汇 24
面料的选择 28
梭织 30
针织物 36

不同季节的系列设计 39
时尚日历表 40
春夏季 42
面料的选择 46
款式的选择 50
衣服的不同款式：裙子和短裙 52
衣服的不同款式：女裤 58
秋冬季 64
面料和颜色的选择 66
款式的选择 70
衣服的不同款式：外套 74
衣服的不同种类：内衣 78
配饰：包 82
配饰：首饰 86
配饰：帽子 90
配饰：鞋 92

高级定制服装 96
过去和未来 98
时尚界最后的手工艺 100
高级定制和成衣 104

时装秀 107
模特和T型台 108
发型师、化妆师和造型师 111
时装秀之后 114

我的速写本 120

服装设计启蒙手册：从零开始构建你的设计思维 图书主题： 深入探索服装设计的基础理论、历史演变、材料科学以及创意表达的系统性指南。 目标读者： 对服装设计充满热情，希望系统学习设计思维，但缺乏专业背景的初学者、跨界爱好者，以及寻求扎实基础知识的在校学生。 核心内容概述： 本书旨在为读者构建一个坚实的设计理论框架，引导他们理解服装设计并非仅仅是剪裁与缝纫，而是一门融合了艺术、工程、文化和社会学等多维度的综合学科。我们不会聚焦于“快速变时尚”的技巧，而是着重于“永恒设计语言”的建立。 第一部分：设计的基石——理解服装的历史与文化语境 章节一：时装的千年回响：从实用到符号的演变 本章将带领读者穿越历史长廊，探讨服装如何从最原始的遮蔽功能，逐步演化为身份、权力、信仰和审美表达的载体。 古代服饰的结构与象征： 深入分析古埃及的亚麻结构、古希腊的褶皱艺术（如佩普洛斯和希顿的垂坠美学），以及中国传统服饰中蕴含的礼制与等级制度。理解结构如何服务于文化叙事。 中世纪与文艺复兴的转型： 讨论欧洲中世纪服装中对身体的禁锢与解放的博弈，以及文艺复兴时期意大利与法国宫廷服饰如何成为社会地位的宣言。 工业革命的冲击与现代设计的诞生： 分析机械化生产对服装供应链和设计理念的颠覆性影响，并重点介绍早期现代设计师（如Charles Worth、Paul Poiret）如何将“时装”从裁缝手中解放出来，确立设计师的个人品牌概念。 20世纪的语汇爆炸： 梳理两次世界大战对设计风格的塑造，以及“新风貌”（New Look）如何重新定义战后女性气质。探讨20世纪中后期，街头文化、亚文化（如朋克、嬉皮士）如何反哺高级时装，形成相互对话的复杂关系。 章节二：设计语言的语法：形式、元素与构成 本章是本书的理论核心，它将服装设计的基础元素解构，使其可分析、可重构。 形态学分析： 详细解析服装的三维形态——立体剪裁（Draping）与平面剪裁（Pattern Making）在塑造轮廓上的本质区别。区分“轮廓”（Silhouette）与“体积”（Volume）的概念。 设计元素细研： 深入探讨点、线、面在服装上的应用。例如，一条垂直的省道如何影响视觉的拉伸感，或是一个夸张的肩线如何改变穿着者的气场。 色彩心理学与面料的“叙事”： 不仅仅介绍色轮，而是探讨色彩在不同文化中的象征意义，以及如何利用色彩饱和度、明度来引导观者的情绪。同时，分析纹理（Texture）如何影响光线的反射和服装的感知重量。 比例与人体工程学基础： 讲解古典美学中的黄金分割在服装设计中的应用，以及如何根据不同人体结构调整设计比例，确保功能性与美观性的平衡。 第二部分：材料的哲学——触感、结构与可持续性 章节三：纤维的奥秘：从天然到合成的材料科学 服装的最终效果高度依赖于材料的选择。本章专注于材料的内在属性及其对设计表达的制约与解放。 天然纤维的深度解析： 详细剖析棉、麻、丝、羊毛等天然纤维的物理特性（强度、弹性、吸湿性、保暖性）及其适用的设计手法。例如，丝绸的流动性与羊毛的骨架感在设计中的不同潜力。 合成纤维的革新与挑战： 探讨人造纤维（如涤纶、尼龙、莱卡）如何拓展了服装的功能性边界（如运动服饰的排汗速干技术）。讨论合成材料在可持续性方面的争议与发展方向。 面料的后整理技术： 介绍染色、印花、植绒、涂层等后整理工艺如何改变面料的表面效果和手感，并举例说明特定工艺（如扎染、蜡染、数码印花）如何服务于特定的设计风格。 章节四：结构工程学：面料的潜力与限制 本章聚焦于面料如何转化为可穿戴的艺术品，涉及服装的“骨架”构建。 悬垂性（Drape）的量化与控制： 解释面料的克重、组织结构如何决定其悬垂曲线。通过实例对比重磅斜纹呢与轻薄雪纺在制作A字裙时的不同表现。 结构性与非结构性设计： 区分需要内部支撑（如衬垫、鱼骨）的结构性服装（如紧身胸衣的现代延续）与依赖面料自身垂感的非结构性设计（如极简主义的宽松剪裁）。 可持续材料的创新应用： 探讨前沿的“循环时尚”材料，如利用回收塑料、生物基材料（如蘑菇皮革、菠萝叶纤维）进行设计，并分析这些新材料对传统版型和缝制工艺提出的新要求。 第三部分：设计流程的实践框架 章节五：创意火花的捕捉与提炼 本章将引导读者建立一个可操作的创意收集与发展系统。 灵感搜集的多维度方法论： 介绍如何从非时尚领域（如建筑、音乐、摄影、哲学）中提取设计元素，并建立“灵感板”（Mood Board）的有效构建方法，强调概念的清晰性而非仅仅是视觉的堆砌。 主题概念的视觉化表达： 教授如何将抽象的主题（如“失重感”、“机械的脆弱性”）转化为具体的色彩、面料和廓形语言。 系列构建的逻辑： 探讨服装系列（Collection）的完整性、叙事线索和节奏安排，理解一个成功的系列如何通过不同单品的组合，讲述一个完整的故事。 章节六：从草图到三维实体的转化 本章侧重于设计从平面到立体的转化过程，强调技术理解对创意实现的重要性。 服装设计草图（Croquis）的规范与表达： 学习如何利用标准人台草图准确表达设计意图，包括服装细节、面料的褶皱和光泽的描绘技巧。 版型思维的入门： 简要介绍版型绘制的基本逻辑，理解省道转移、褶裥处理等基础版型操作如何直接影响成衣的最终贴合度与造型效果。 原型制作（Toile/Muslin）的重要性： 强调在正式面料前，利用廉价布料进行“试穿与调整”是避免设计失败的关键步骤，并教授如何观察人体动态来修正服装的结构缺陷。 通过学习本书，读者将建立起一套严谨的设计师思维模式，能够批判性地看待流行趋势，并有能力将源自内心深处的创意，通过对材料、历史和结构规律的深刻理解，转化为具有持久生命力的服装作品。本书致力于培养的是对服装本质有深刻洞察力的思考者，而非单纯的追随者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样在时尚圈完全是个“小白”的人来说，这本书无疑是一次惊喜的发现。过去，我总觉得时尚设计师是高高在上、天赋异禀的存在，自己想都不敢想。但这本书却用一种非常接地气的方式，让我看到了成为一名时尚设计师的可能性。它并没有承诺让你一夜之间变成世界级的时装大师，而是强调“培养”和“触感”的重要性。它教我如何去“感知”美，如何在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的灵感。比如，书中对于“色彩心理学”的解读，让我对颜色有了全新的认识，不再仅仅是视觉上的好看与否，而是它们所能传递的情感和信息。我开始留意不同场合、不同心境下，人们对色彩的选择，以及这些选择带来的微妙影响。还有关于“纹理和质感”的章节，更是让我大开眼界。我从来没有想过，一块简单的布料，通过不同的织法、不同的处理方式，竟然能呈现出如此丰富的视觉和触觉感受。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我打开感官，去体验、去感受、去思考。它让我明白，真正的设计，源于对生活的热爱和敏锐的观察，而这种能力，是每个人都可以通过学习和实践来培养的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得时尚离自己很远，那些T台上的华丽服饰、杂志封面上光鲜亮丽的模特，似乎都属于另一个世界。我只是个普通的上班族，每天穿着相似的职业装，对搭配一窍不通，更别提什么“时尚触感”了。直到最近，我偶然翻到了这本书，起初抱着试试看的心态，没想到却打开了新世界的大门。这本书并没有上来就灌输一些我根本理解不了的专业术语，而是从最基础的“观察”开始，引导我用全新的视角去看待生活中的各种细节。它让我意识到，时尚并非遥不可及，而是渗透在我们生活的方方面面。从街边行人的穿搭，到商店橱窗的陈列，再到家居装饰的色彩搭配，甚至是食物的摆盘，都蕴含着设计的智慧和美学的考量。书中列举了许多生动的案例，通过这些案例，我开始学会如何辨识不同的风格，理解色彩的搭配原理，以及如何根据自己的身材和气质选择合适的服装。它不像一本枯燥的教科书，反而更像是一位经验丰富的时尚顾问，用循循善诱的方式，一点点点亮我对于美的认知。我惊喜地发现，原来我也可以拥有自己的时尚品味，不再是那个被动接受潮流的人，而是能够主动去创造和表达。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对“设计”这个词的理解都停留在“创造新事物”的层面，却忽略了“解读”和“借鉴”的重要性。这本书，彻底颠覆了我对“设计”的认知。它并没有让我去从零开始创造，而是鼓励我去“阅读”世界上的设计。它教会我如何去分析一件作品的成功之处，它成功的背后有哪些理论支撑，哪些文化背景的影响。我开始尝试去“解构”那些让我眼前一亮的设计，从它们的色彩搭配、廓形剪裁、材质选择、甚至是细节的点缀，去探寻背后的逻辑。这种“拆解”的过程，比我单纯地去模仿要有效得多，也更能让我内化这些设计理念。书中关于“灵感来源”的探讨，更是让我脑洞大开。原来，灵感并非凭空而来，而是来源于对生活细微之处的观察和感悟，来源于对不同文化、不同艺术形式的融合与创新。这本书，让我不再是那个只能被动接受设计作品的消费者，而是能够主动去欣赏、去分析、去学习，甚至去融会贯通，将这些设计智慧运用到自己的生活和未来的创造中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻追求的人，但有时候这种追求却常常让我陷入“用力过猛”的误区。总想把最好的、最流行的都堆砌在身上，结果反而显得杂乱无章，失去了原本想要表达的那种精致感。这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它并没有鼓吹“多即是少”，而是强调“少即是多”的智慧。它让我学会了如何去做减法，如何在看似简约的设计中，凸显出最核心的亮点。书中关于“平衡”和“比例”的论述，让我恍然大悟。原来，一件成功的搭配，并不是元素的堆砌，而是各种元素之间和谐统一的艺术。它引导我去思考，哪一个单品才是整套搭配的焦点？其他的单品应该如何去烘托这个焦点？这种“主次分明”的搭配思路，极大地提升了我对服装的驾驭能力。我开始能够理解，为什么有些设计看似简单，却能给人留下深刻的印象，那是因为设计师在每一个细节上都做到了恰到好处的“留白”和“呼应”。现在，我的穿搭变得更加从容和高级，不再追求表面的浮华，而是更加注重内在的质感和整体的协调性。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美学有着模糊概念，却又不知从何下手的人。看到街上穿着得体、气质出众的人，总是会投去羡慕的目光，但自己却总是穿得“得体”有余，却缺乏“出彩”。这本书，就像一盏明灯，照亮了我探索时尚之路的迷茫。它没有给我一堆“今年流行什么”的答案，而是教会我如何“找到”流行，甚至“创造”属于自己的流行。它让我明白，时尚不仅仅是服装，更是对生活的一种态度，一种对细节的极致追求。书中关于“廓形”、“材质”、“剪裁”的讲解，不再是冰冷的术语，而是通过一个个鲜活的例子，让我体会到不同元素对整体风格的巨大影响。我开始尝试去理解为什么某些衣服穿在别人身上那么好看，而穿在我身上就显得平淡无奇。书中提出的“了解你的身体语言”以及“挖掘你的内在气质”的章节，更是让我醍醐灌顶。我过去只关注外在的“穿搭”，却忽略了内在的“自我认知”。这本书引导我去思考，我真正喜欢什么样的风格？我的性格特点是什么？我想要通过服装传达什么样的信息？这些问题的答案，成为了我构建个人时尚风格的基石。现在，我不再是那个只懂得模仿的人，而是开始能够有意识地去搭配，去组合，去创造出真正属于自己的独特魅力。