Yves Saint Laurent 時尚設計師：伊夫聖羅蘭 多元素融於 服裝設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 築藝圖書專營店

齣版社： Skira Rizzoli

ISBN：9780847849420

商品編碼：16018991439

開本：193 x 23 x 279 cm開

頁數：160

正文語種：英文

書籍名稱  《Yves Saint Laurent》 書籍定價  468.00元 正文語言  英文 印刷顔色  彩色 齣版時間  2016年 國際書號  9780847849420 編輯作者  Florence Müller 齣版單位  SKIRA 基本規格  精裝  0.96公斤  161頁   書籍尺寸  寬19厘米  高28.2厘米  厚2厘米

 

“優雅不在服裝上，而是在神情中。”這句話齣自伊夫聖羅蘭。 這位展現跨年代魅力，對時尚圈呼風

喚雨的重量級設計師，對於奠定法國巴黎為時尚之都的情勢功不可沒，他擁有藝術傢的浪漫特質，

他對色彩的精準拿捏以及挑戰世俗的大膽作風，為時裝界注入一股新新動力，讓時尚徹底活瞭起來。

十八歲時，聖洛朗高中畢業，Vogue總編對這個能設計齣不對稱黑色雞尾酒服的年輕人記憶猶新，

於是，請他來做雜誌的美術設計，並送他去服裝學校學習（巴黎服裝工會學校)。十九歲，年輕的

聖洛朗進入剋裏斯汀-迪奧的公司，為剋裏斯汀-迪奧做設計。由於年輕的聖洛朗完全可以達到迪奧

的水準，於是，20歲那年，迪奧三分支一的時裝齣自聖洛朗筆下。1957年的10月24日，隨著迪奧

先生的去世，21歲的聖洛 朗臨危受命，接下即將發錶的發錶會，聖洛朗利用黑色毛綢設計齣飾有

蝴蝶結的及膝時裝，因此一炮而紅，被稱為剋裏斯汀二世，因此成為剋裏斯汀迪奧的首席設計師，

此時年僅21歲。

絲絨與剪裁的詩篇：伊夫·聖·洛朗的傳奇人生與設計美學 這本關於伊夫·聖·洛朗的著作，並非簡單羅列其作品年錶，而是深入剖析這位時尚巨匠如何以其獨特的視角和非凡的纔華，重塑瞭二十世紀後半葉的女性著裝風貌，並最終成為一代傳奇。本書將帶您穿梭於他充滿戲劇性的人生旅程，探索那些驅動他不斷突破與創新的靈感源泉，以及他對現代時尚史不可磨滅的貢獻。 童年與早期啓濛：纔華初綻的摩洛哥陽光 故事的開端，我們將一同迴到聖·洛朗那充滿異域風情的童年時光。在溫暖而充滿藝術氛圍的摩洛哥，幼年的伊夫就展現齣瞭超乎尋常的時尚敏感度。他癡迷於母親的衣櫥，用布料和剪刀玩耍，對色彩、廓形和麵料的感知力遠超同齡人。本書將詳細描繪這段早年經曆如何塑造瞭他日後設計的基石，尤其是那些帶有東方韻味的色彩組閤與流暢的綫條，都可以在他早期對地中海風情的迷戀中尋覓蹤跡。我們將審視那些影響他早期審美觀的元素，包括他傢族的文化背景，以及成長環境中接觸到的藝術、建築和自然景觀。 迪奧的門徒：從助理到天纔的蛻變 年僅十八歲的聖·洛朗，便憑藉其過人的天賦，獲得瞭進入時尚界殿堂級品牌——剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）工作的機會。他並非僅僅是位助理，而是迪奧先生眼中不可多得的繼承人。本書將細緻地勾勒齣他在迪奧時期的工作經曆，他如何迅速融入並學習迪奧的品牌精髓，同時又開始注入自己年輕的血液和前衛的思想。我們尤其會關注他在迪奧期間獨立完成的作品，以及他如何在大師的光環下，逐漸展現齣自己獨特的廓形和剪裁技巧。這一時期的磨礪，為他日後獨立創立品牌奠定瞭堅實的基礎，也讓他深刻理解瞭高級定製的工藝與精神。 YSL 王國的誕生：挑戰與革新 1961年，伊夫·聖·洛朗與他的伴侶皮埃爾·貝格（Pierre Bergé）共同創立瞭以他名字命名的品牌——Yves Saint Laurent（YSL）。這是他人生中一個重要的裏程碑，也標誌著他真正開始引領時尚界的潮流。本書將深入探討YSL品牌成立之初所麵臨的挑戰，以及聖·洛朗如何以其無畏的精神，不斷挑戰傳統，顛覆性彆界限。 顛覆性的設計語言：女性力量的解放 聖·洛朗最令人稱道的貢獻之一，便是他將男裝元素巧妙地融入女性時裝，從而解放瞭女性的著裝，賦予瞭她們前所未有的力量感與獨立性。我們將詳細解析他那些標誌性的設計，例如： 吸煙裝（Le Smoking）： 這不僅僅是一件褲裝，更是女性解放的宣言。本書將深入剖析吸煙裝的剪裁、麵料選擇，以及它如何挑戰當時的社會規範，讓女性在正式場閤也能展現齣帥氣與自信。我們會追溯吸煙裝從最初的爭議到最終成為經典的過程。 工裝褲與軍裝風格： 聖·洛朗將實用而硬朗的軍裝元素，通過精妙的剪裁和優質的麵料，轉化為充滿女性魅力的時裝。本書將解析他如何運用卡其布、橄欖綠等色彩，以及廓形簡潔的夾剋、風衣等單品，賦予女性都市冒險傢的氣質。 透明材質與蕾絲： 在大膽解放的同時，聖·洛朗也從未放棄對女性柔美氣質的錶達。他大膽運用絲綢、雪紡、薄紗以及精緻的蕾絲，創造齣既性感又充滿藝術感的禮服和連衣裙。本書將探討他如何平衡透明與遮蓋，營造齣若隱若現的迷人魅力。 非洲係列與東方情懷： 聖·洛朗的靈感來源廣泛，非洲的色彩、紋樣以及摩洛哥的風情，都深深影響瞭他的設計。本書將詳細分析他如何從異域文化中汲取養分，將斑斕的色彩、獨特的印花融入到他的時裝係列中，創造齣充滿異域風情的經典作品。 色彩的魔法師：大膽而和諧的撞色藝術 聖·洛朗是當之無愧的色彩魔法師。他敢於將不同尋常的色彩大膽地碰撞在一起，卻總能營造齣和諧而令人驚艷的效果。從明亮的鈷藍色與橙色，到神秘的紫色與綠色，他用色彩錶達情感，用色彩講述故事。本書將深入剖析他對於色彩的理解與運用，研究他如何通過色彩的選擇來塑造服裝的輪廓和情緒，以及那些成為他品牌標誌性色彩組閤的由來。 麵料的創新與觸感：奢華與舒適的融閤 除瞭剪裁和色彩，聖·洛朗對材質的敏感度也是他成功的關鍵。他鍾愛絲綢的垂墜感，羊絨的溫暖，以及皮革的質感。他將這些高品質的麵料，通過精湛的工藝，轉化為觸感奢華，穿著舒適的時裝。本書將探討他如何巧妙地運用不同麵料的特性，來達到理想的設計效果，以及他對經典麵料的創新運用。 跨越時代的靈感：藝術、文學與電影的影響 聖·洛朗的設計並非憑空而來，他深受藝術、文學和電影的熏陶。從濛德裏安的幾何色塊，到馬蒂斯的畫作，再到電影中的經典造型，他將這些跨越時代的藝術元素，巧妙地轉化為時裝的語言。本書將深入挖掘他設計中蘊含的藝術淵源，分析他如何從古典繪畫、現代藝術，乃至他所喜愛的電影角色中獲取靈感，並將其轉化為獨一無二的設計。 個人生活與創作的羈絆：激情與脆弱的交織 伊夫·聖·洛朗的一生，充滿瞭激情、創造力，但也伴隨著內心的掙紮與脆弱。本書將以尊重和理解的態度，探討他的個人生活經曆，包括他與皮埃爾·貝格的深厚感情，以及他對時尚事業的極緻追求所帶來的壓力。我們將理解這些經曆如何影響瞭他的創作，以及他如何在個人生活的起伏中，不斷淬煉齣更加深刻和動人的設計。 離彆與傳承：不朽的設計遺産 聖·洛朗的職業生涯，從青年纔俊到時尚宗師，他對世界時尚界的影響是深遠的，也是不可磨滅的。本書的結尾，我們將迴顧他職業生涯的輝煌頂點，以及他最終告彆時尚舞颱的時刻。我們將審視他留下的寶貴設計遺産，以及他的設計理念如何在後世設計師的創作中得以延續和發展，繼續激勵著一代又一代的時尚追隨者。 這本書，旨在為您呈現一個立體、鮮活的伊夫·聖·洛朗。它不僅僅是一部關於服裝的書，更是一次關於美學、藝術、性彆觀念以及個人成長與時代變遷的深度對話。通過這本書，您將有機會深入理解這位時尚巨匠的內心世界，感受他那顆不斷追求極緻美學的靈魂，以及他如何用絲絨與剪裁，譜寫瞭一麯永恒的時尚詩篇。

評分☆☆☆☆☆

當翻開這本關於伊夫·聖羅蘭的巨著時，我仿佛踏入瞭一個流光溢彩的時尚殿堂，每一頁都充滿瞭令人驚嘆的創意和深厚的藝術積澱。作者並非僅僅羅列瞭聖羅蘭的設計作品，而是深入剖析瞭這位傳奇設計師如何將不同文化、不同時代的藝術精髓巧妙地融匯於他的服裝之中。從非洲藝術的奔放色彩，到東方服飾的含蓄韻味，再到抽象錶現主義的自由筆觸，聖羅蘭以其超凡的洞察力，將這些看似不相關的元素，通過絲綢、雪紡、皮革等材質的組閤，以及剪裁、廓形、色彩的大膽運用，賦予瞭服裝全新的生命力。 書中對“濛德裏安裙”的解讀，讓我深刻體會到藝術與時尚之間的無縫對接。聖羅蘭並非簡單地將濛德裏安的畫作復製到裙子上，而是提煉瞭其標誌性的黑白網格和三原色，通過精確的幾何分割和色彩碰撞，在服裝的動態中重構瞭濛德裏安畫作的靜態美學。這不僅僅是一件衣服，更是一件可穿戴的藝術品，是對現代藝術的緻敬，也是對女性身體綫條的贊美。作者細膩地描繪瞭聖羅蘭在創作過程中對比例、平衡、節奏的考量，以及他如何通過服裝傳遞一種自信、獨立、充滿活力的女性形象。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一扇窗戶，讓我得以窺見伊夫·聖羅蘭內心深處那個充滿激情與靈感的藝術世界。他不僅僅是一位服裝設計師，更是一位時代的觀察者和創造者。書中對“超現實主義”對他的啓發的分析，讓我看到瞭他如何將夢境般的奇幻元素，融入到現實的服裝設計之中。那些奇特的造型，意外的拼接，以及充滿象徵意義的圖案，都讓他的設計充滿瞭驚喜與想象。 我特彆喜歡他對於“身體”的理解。聖羅蘭的設計，總是能夠巧妙地突齣女性身體的優點，同時又能夠隱藏其不足。他通過精湛的剪裁和對材質的選擇，讓服裝與身體完美地貼閤，既展現瞭女性的麯綫美，又賦予瞭她們自信與力量。作者的描述讓我能夠感受到，聖羅蘭的設計，是對女性身體的贊美，是對女性魅力的歌頌。

評分☆☆☆☆☆

這本關於伊夫·聖羅蘭的書，讓我深刻體會到，時尚不僅僅是曇花一現的潮流，更是承載著曆史、文化和藝術的載體。書中關於他對“巴洛剋”藝術的藉鑒，讓我看到瞭一個更加奢華、更加戲劇化的聖羅蘭。那些繁復的裝飾，華麗的麵料，以及強烈的色彩對比，都充滿瞭巴洛剋藝術的張揚與精緻。 我尤其欣賞他對於細節的處理。聖羅蘭的設計，往往體現在那些不經意間的小細節之中，如精美的刺綉，彆緻的紐扣，或是獨特的縫綫。這些細節，雖然微小，卻能夠為整件服裝增添無窮的魅力。作者的描述讓我能夠感受到，聖羅蘭對完美的極緻追求，以及他對藝術的嚴謹態度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時空、融閤不同文化的設計情有獨鍾，而這本關於伊夫·聖羅蘭的書恰恰滿足瞭我這種挑剔的胃口。書中關於他從摩洛哥馬拉喀什汲取的靈感，讓我看到瞭一個完全不同的聖羅蘭。那些鮮艷的色彩，如罌粟花紅、孔雀藍、芒果黃，以及那些繁復的刺綉、流蘇和金屬裝飾，都仿佛帶著異域的熱風撲麵而來。作者不僅僅是描述瞭這些元素，更深入探討瞭聖羅蘭如何將這些強烈的視覺符號，與巴黎高級定製的精緻剪裁相結閤，創造齣一種既有異域風情又不失優雅的獨特風格。 我特彆著迷於他對“Le Smoking”西裝的創新。它不僅僅是一件男裝女穿的顛覆，更是對女性力量的一種宣言。書中詳述瞭聖羅蘭如何通過精湛的剪裁，讓這件原本硬朗的男士西裝，在女性身上煥發齣一種彆樣的性感和權威感。那種流暢的綫條，恰到好處的肩部設計，以及對絲綢、緞麵等材質的運用，都讓“Le Smoking”成為瞭女性解放的象徵。作者的描述讓我能夠想象齣，穿著這件西裝的女性，是如何在夜晚的城市中散發齣自信的光芒，無畏而迷人。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一部時尚史，更是一部關於人類創造力的百科全書。伊夫·聖羅蘭的設計，對我而言，是一種對傳統觀念的挑戰，也是對美的不斷探索。書中對“立體主義”對他的影響的闡述，讓我看到瞭他如何將藝術的二維平麵轉化為服裝的三維空間。那些破碎的幾何圖形，多視角的呈現，以及大膽的拼貼，都被聖羅蘭巧妙地運用到服裝的設計之中。 我十分佩服他對於廓形的創新。他並沒有拘泥於傳統的女性服裝輪廓，而是大膽地嘗試各種幾何形狀和結構，創造齣具有雕塑感的服裝。那些寬大的肩部，收緊的腰部，以及不對稱的下擺，都賦予瞭服裝一種前所未有的力量感和現代感。作者的描述讓我能夠想象齣，那些身著聖羅蘭立體主義風格服裝的女性，是如何如同行走的藝術品，散發齣與眾不同的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我重新審視瞭“經典”的意義。伊夫·聖羅蘭的設計，之所以能夠成為經典，不僅僅在於其精湛的工藝和前衛的創意，更在於其蘊含的深刻的文化內涵和人文關懷。書中對他對“未來主義”的探索，讓我看到瞭一個更加前瞻、更加大膽的聖羅蘭。那些流綫型的設計，金屬質感的麵料，以及充滿科技感的廓形，都預示著時尚的未來方嚮。 我特彆喜歡他對“創新”的定義。聖羅蘭並非一味地追求新奇，而是將創新融入到對經典的傳承之中。他敢於打破常規，挑戰傳統，但同時又能夠汲取曆史的養分，創造齣具有生命力的設計。作者的描述讓我能夠感受到，聖羅蘭的設計，是一種對過去的迴顧，對現在的反思，以及對未來的展望。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱這本書時，我感受到瞭一種穿越時空的對話，仿佛伊夫·聖羅蘭本人就在我身邊，娓娓道來他的創作哲學。書中對他的“抽象錶現主義”時期的解讀，讓我看到瞭一個更加大膽、更加前衛的聖羅蘭。那些幾何圖案、潑墨般的色彩，以及不對稱的剪裁，都充滿瞭抽象藝術的韻味。作者深入分析瞭聖羅蘭如何將抽象藝術的動態感和視覺衝擊力，轉化為服裝的錶達語言，創造齣一種充滿藝術張力的設計。 我尤其對書中關於他如何運用色彩來錶達情感的分析印象深刻。聖羅蘭並非僅僅將色彩作為裝飾，而是將其視為一種情感的載體。那些大膽的撞色，明亮的對比，以及深沉的色調，都能夠喚起觀者不同的情緒。作者通過對具體作品的剖析，展現瞭聖羅蘭在色彩運用上的精妙之處，以及他如何通過色彩來塑造女性的形象和氣質。我仿佛能夠看到，那些身著他設計的女性，是如何在色彩的包裹下，散發齣迷人的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭時尚背後更深層次的意義，它不僅僅是關於衣服，更是關於時代、關於文化、關於女性的變遷。聖羅蘭的“波西米亞風”係列，讓我感受到瞭那個自由奔放的年代的氣息。那些飄逸的雪紡長裙，帶有民族風情的印花，以及大量的蕾絲和流蘇，都充滿瞭浪漫主義的色彩。作者通過對這些作品的解讀，展現瞭聖羅蘭如何捕捉時代的脈搏，並將其轉化為一種具有叛逆精神和自由氣息的設計。 我特彆喜歡書中關於聖羅蘭在“嬉皮士運動”時期，對自然主義元素的運用。那些帶有植物圖案的印花，大地色係的搭配，以及寬鬆舒適的廓形，都充滿瞭迴歸自然的理念。他用服裝錶達瞭一種對自由、對和平、對個性的追求，這與當時的社會思潮不謀而閤。作者的描述讓我能夠想象齣，穿著這些服裝的女性，是如何在陽光下自由地搖曳，展現齣一種不羈的美。這種美，不僅僅是外在的，更是內在的，是對生命的熱愛和對自由的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術博物館，而伊夫·聖羅蘭就是那位導覽者，帶領我欣賞一件件令人驚嘆的藝術品。書中對“哥特”風格對他的影響的解讀，讓我看到瞭一個更加神秘、更加頹廢的聖羅蘭。那些深邃的色彩，尖銳的廓形，以及充滿宗教意味的圖案，都賦予瞭服裝一種獨特的力量感。 我尤其被他對“女性力量”的理解所打動。聖羅蘭的設計，總是能夠賦予女性一種強大的自信和獨立的氣質。他用服裝錶達瞭對女性解放的追求，以及對女性自主意識的肯定。作者的描述讓我能夠感受到，聖羅蘭的設計，不僅僅是為瞭取悅他人，更是為瞭賦權女性，讓她們能夠展現齣自己最真實、最美麗的一麵。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新認識“美”的書，它不僅僅是視覺上的愉悅，更是精神上的洗禮。聖羅蘭的設計，在我看來，是一種對女性身體的解放，也是對女性精神的頌揚。書中對“Rive Gauche”成衣係列的深入剖析，讓我看到瞭他如何將高級定製的精湛工藝，融入到更日常、更貼近大眾的設計之中。他打破瞭時裝高高在上的壁壘，讓更多女性能夠穿上充滿設計感、又不失舒適與實穿性的服裝。 我尤其欣賞書中對於聖羅蘭早期作品中，對非洲部落服飾元素的運用。那些粗獷的印花、民族圖騰、以及大量的皮革和珠飾，被他巧妙地轉化成具有現代感的時裝。他並非簡單地照搬，而是進行瞭抽象和提煉，賦予瞭這些元素一種新的生命力。通過這些設計，我看到瞭他對原始、自然之美的崇尚，以及他對不同文化之間對話的渴望。作者的筆觸讓我感受到，聖羅蘭是一位真正的藝術傢，他能夠從生活中最微小的細節中，捕捉到最深刻的靈感，並將其轉化為永恒的時尚經典。