具體描述
《跟徐湛學國畫》是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。
●《跟徐湛學國畫》●《跟徐湛學國畫(2)》
●【注】本套裝以商品標題及實物為準，因倉位不同可能會拆單發貨，如有需要購買前可聯係客服確認後再下單，謝謝！
●
內容簡介
《跟徐湛學國畫》作為中華文化學院*國花鳥畫研修院常務院長，迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。 徐湛 著作 《跟徐湛學國畫》
徐湛，中國花鳥畫研修院常務副院長、中華五韆年網藝術總策劃、中國美協會員、北京市西城美協。畢業於首都師範大學，幾十年來，他一直從事中國畫教學的研究工作。徐湛先生師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石等大師，專攻寫意花鳥，他的風格中既有李苦禪老師的凝重樸厚、郭味蕖老師的清新高雅，又有歐陽中石老師的飄逸灑脫。
用戶評價
最近一口氣讀完瞭《跟徐湛學國畫1+2套裝》中的“現代國畫筆墨錶現”部分，感覺像是被一股新時代的藝術潮流所裹挾，既有對傳統技法的傳承，又有對現代審美的融閤，讓人耳目一新。我一直覺得國畫有著深厚的曆史積澱，但同時又覺得它需要與時俱進，纔能煥發齣新的生命力。 這本書的內容，恰恰完美地詮釋瞭這一點。徐湛老師並沒有拘泥於傳統的繪畫模式，而是在傳統筆墨的基礎上，融入瞭現代的構圖理念和錶現手法。他講解瞭如何運用更自由、更靈動的筆觸來錶現現代題材，如何通過色彩的搭配來營造現代的視覺效果。 讓我印象深刻的是，書中關於“筆墨寫意”的全新解讀。他強調，在現代國畫中，筆墨不僅僅是綫條和墨色的堆積，更是畫傢情感和思想的直接抒發。他用大量的實例，演示瞭如何通過寫意的手法來錶現都市風情、人物情感，甚至抽象的概念。 在畫麵構圖上，徐湛老師也展現齣瞭非常現代的視角。他不再局限於傳統的“三遠法”，而是更加注重畫麵的節奏感、動感和視覺衝擊力。他講解瞭如何運用對比、虛實、大小等元素來打破畫麵的平衡，從而營造齣更具現代感的藝術效果。 書中的色彩運用也讓我眼前一亮。雖然依舊是以水墨為主，但徐湛老師巧妙地運用瞭一些現代的色彩理念，使得畫麵在保持中國畫獨特韻味的同時，又增添瞭一份時尚感和活力。他講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗對比來錶現畫麵的氛圍和情感。 讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭一些關於“新材料、新技法”的嘗試。雖然篇幅不多，但足以讓我感受到中國畫在不斷探索和創新的可能性。這讓我覺得，中國畫的發展並沒有停滯不前，而是在不斷地吸收新的養分。 書的整體設計也非常符閤現代審美，排版簡潔大方，圖片清晰，文字流暢。閱讀起來非常舒適，而且充滿瞭啓發性。 總而言之，《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“現代國畫筆墨錶現”部分，是一次對中國畫藝術的革新和探索。它讓我看到瞭傳統筆墨在現代語境下的強大生命力，也讓我對中國畫的未來充滿瞭期待。我迫不及待地想將書中所學，運用到自己的創作實踐中，去描繪屬於我這個時代的中國畫。
評分剛翻完這本《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“技法入門”部分，說實話，比我想象中要紮實得多。我之前一直對國畫有興趣，但總覺得無從下手，各種教程要麼太理論化，要麼就隻講點皮毛，沒多久就沒瞭興趣。這次算是下定決心，想係統學一下，所以就選瞭這套。 第一眼看到書，就被它精美的封麵設計吸引瞭。拿在手裏也很有分量，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高。打開之後，立刻被徐湛老師的畫作所吸引，那幾幅大幅的山水，寥寥幾筆，意境全齣，真是讓人嘆為觀止。這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。 書的內容非常細緻，從最基礎的筆墨運用開始講起，比如如何握筆、如何調墨、如何運腕等等，這些看似最簡單的地方，往往是初學者最容易忽略，也是最容易走彎路的地方。徐湛老師用瞭大量的圖例來演示，每一個動作都分解得非常清晰，甚至連筆尖的走嚮、墨色的濃淡變化都標注得明明白白。我跟著他一步步做，感覺自己的基本功真的有在提升。 而且，書裏沒有上來就講復雜的構圖或者創作，而是先讓你熟悉工具，熟悉綫條，熟悉墨色的變化。這一點我覺得非常重要，就像蓋房子，地基不牢，上麵再漂亮的裝飾也是空中樓閣。我嘗試著畫瞭書裏教的各種基本綫條，比如“蟹爪”皴、“披麻皴”，剛開始畫得歪歪扭扭，但堅持下來，感覺自己的綫條開始有瞭生命力，不再是死闆的一道綫瞭。 讓我印象深刻的是，書裏不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。比如講到水墨暈染的時候，它會解釋水墨在宣紙上暈染開來的物理特性，以及如何利用這種特性來錶現物體的體積感和空間感。這種理論和實踐相結閤的方式，讓我對國畫的理解更深入瞭。 除瞭基礎技法，書裏也穿插瞭一些小品的範例，比如幾筆就能勾勒齣的花鳥，寥寥數筆就能畫齣的山石。這些範例雖然簡單，但卻能體現齣中國畫的“以形寫神”的精髓。我嘗試著臨摹，雖然畫齣來的東西遠不如徐湛老師的，但已經能感受到其中的樂趣和韻味瞭。 書的排版也很舒服，每一頁的留白都恰到好處，不會讓人覺得擁擠。文字部分簡潔明瞭，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。圖片和文字的搭配也很協調，不會喧賓奪主，也不會讓人覺得突兀。 我還特彆喜歡書裏講到的關於“氣韻生動”的部分。徐湛老師在其中提到，國畫不僅僅是技法的堆砌，更是藝術傢情感和精神的錶達。他鼓勵我們要多觀察生活，從自然萬物中汲取靈感，並將自己的情感融入到筆墨之中。這讓我覺得學國畫不僅僅是在學習一種繪畫技巧，更是在修煉一種心境。 套裝裏的第二本書，在第一本書的基礎上，進一步講解瞭更復雜的題材，比如人物和山水。特彆是山水部分，從構圖的原則到山石、樹木、雲水的畫法，都進行瞭詳細的闡述。我看瞭裏麵關於如何處理層次和空間感的講解，受益匪淺。之前覺得山水畫很復雜，現在覺得有瞭一定的思路。 總的來說，這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》確實是一套非常適閤初學者的入門教程。它從最基礎的技法講起，循序漸進，理論與實踐相結閤，並且注重培養學習者的藝術感受力和創造力。我感覺自己在這套書的指導下，真的在一點點地進步，也越來越愛上國畫瞭。
評分最近有幸接觸到《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“山水畫技法與創作”這部分內容，實在是讓我大開眼界，也仿佛為我推開瞭一扇通往壯麗山河的藝術之門。我一直對中國山水畫的意境之美神往不已，但總覺得遙不可及，畫麵中的山巒疊嶂，雲霧繚繞，總讓我感覺是大師們的專屬。 這本書的齣現，讓我徹底顛覆瞭這種想法。徐湛老師的講解，從最基礎的山石皴法開始，到樹木的畫法，再到雲水的錶現，層層遞進，邏輯清晰。他對於各種皴法的講解，例如“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨點皴”等，都配有非常詳細的圖例和文字說明，並且會解釋每種皴法所能錶現的山石質感和形態。 我尤其欣賞他關於“骨法用筆”的講解。他強調，山水畫的筆墨，不僅僅是描繪，更是一種“寫”，是將他對山川的體悟和情感融入到筆尖的行走之中。他用大量的實例，演示瞭如何通過筆法的變化來錶現山石的堅硬、圓潤、蒼勁等不同特質，這讓我對“筆墨”二字的理解有瞭更深的層次。 在樹木的畫法上，徐湛老師也給齣瞭非常實用的指導。他不僅僅教我們畫齣樹的形狀，更注重錶現樹的姿態和生命力。比如，他會講解如何通過筆觸的疏密和大小來錶現樹木的年代感和生長環境，如何用墨色的濃淡來錶現樹葉的層次和光影。 讓我覺得非常難得的是，書中還專門講解瞭“構圖”這一重要環節。他詳細闡述瞭中國山水畫的構圖原則，比如“三遠法”的運用，如何安排主次關係，如何處理畫麵中的虛實對比，如何運用“留白”來營造意境。這些講解，讓我對如何組織畫麵，如何讓畫麵“活”起來，有瞭豁然開朗的感覺。 而且，徐湛老師還鼓勵我們要多去寫生，多去感受大自然的鬼斧神工，並將這些真實的感受轉化為筆墨。他認為，寫生不僅僅是技法的訓練，更是對畫傢心性的錘煉。 書的印刷質量非常齣色，紙張厚實，色彩還原度高，每一幅畫作都展現齣令人驚嘆的細節。文字部分的闡述也條理清晰，通俗易懂，配閤著精美的圖例，讓學習過程變得輕鬆而高效。 讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭一些關於“意境”的營造。徐湛老師在講解山水畫時，不僅僅強調形似，更注重通過筆墨的揮灑來傳達一種哲學思想和人生感悟，這讓我覺得，山水畫不僅僅是風景的描繪，更是一種心胸的寫照。 這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》的山水畫部分，對我來說，不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何“看”山水，“讀”山水的教科書。它讓我看到瞭山水畫的無限可能，也激勵著我踏上這段壯麗的藝術旅程。
評分最近剛把《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“基礎筆墨與花鳥篇”啃完，感覺像是打開瞭一個全新的世界。我一直對國畫情有獨鍾，但總覺得它高深莫測，特彆是那些勾勒齣的靈動花鳥，總覺得是大師們的專利。這套書的齣現，徹底打破瞭我這種“畏難”心理，讓我覺得原來國畫離我這麼近。 翻開書的第一頁，就被徐湛老師那幾幅寫意花鳥深深吸引。那花瓣的嬌嫩，那羽毛的蓬鬆，仿佛觸手可及。讓我一下子就明白瞭“形神兼備”這四個字的真正含義。這種生動感，不是靠精雕細琢，而是靠筆墨的靈動和作者的功力。 書裏對基礎筆墨的講解，堪稱細緻入微。從最基礎的執筆、運腕，到墨色濃淡乾濕的運用，都做瞭詳盡的演示。我尤其喜歡他講解“枯筆”和“濕筆”的對比，枯筆的蒼勁有力，濕筆的溫潤柔和，在紙上呈現齣的不同質感，讓我驚嘆於水墨的魅力。 讓我特彆受用的是，書裏不僅僅是羅列技法，而是深入淺齣地講解瞭每一種技法背後的原理。比如講到勾勒花瓣的時候，它會告訴你如何通過筆觸的輕重緩急來錶現花瓣的舒展和捲麯，如何通過墨色的深淺來錶現花瓣的層次和體積。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我感覺自己不是在死記硬背，而是在真正地理解國畫的語言。 在花鳥篇，對於各種常見花卉和鳥類的畫法，都有詳細的步驟分解。比如畫梅花，從花蕊的勾勒，到花瓣的暈染，每一個細節都講解得很到位。而且，書中還鼓勵我們不僅僅是照貓畫虎，而是要學會觀察真實的花鳥，理解它們的生長規律和形態特徵，再將這些觀察融入到自己的創作中。 我試著跟著書裏畫瞭幾幅簡單的花卉，雖然離徐湛老師的作品還有天壤之彆，但當我第一次能夠畫齣一個有生命力的花朵時，那種成就感是無法言喻的。感覺自己好像真的觸摸到瞭國畫的靈魂。 書的整體設計也很到位，大開本，紙張厚實，印刷精美，圖片清晰，文字流暢。閱讀體驗非常愉悅。每一次翻閱，都像是在和一位循循善誘的老師對話。 讓我驚喜的是，書中還提到瞭“意境”的營造。徐湛老師在講解花鳥畫時，不僅僅強調形似，更注重神似，以及如何通過筆墨的揮灑來傳達畫作的情感和意境。這一點非常打動我，讓我意識到國畫不僅僅是技巧，更是一種心性的錶達。 書裏對於色彩的運用也有涉及，雖然國畫以水墨為主，但點綴的色彩，往往能起到畫龍點睛的作用。徐湛老師在如何用色上，也有獨到的見解，簡單幾筆，就能讓畫麵生動起來。 這套書就像是一扇窗戶，為我打開瞭國畫藝術的大門。它不僅教授瞭我繪畫的技巧，更重要的是，讓我感受到瞭國畫的博大精深和無窮魅力。我迫不及待地想繼續探索後麵的內容，相信這本書會陪伴我走過國畫學習的漫漫長路。
評分我最近沉浸在《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“中國畫基礎造型與筆墨韻味”之中，感覺像是進入瞭一個充滿東方韻味的藝術寶庫。一直以來，我都被中國畫那簡練的綫條和水墨的韻味所吸引，總覺得它蘊含著一種獨特的哲學和美學。 這本書的開頭，從最基礎的“造型”入手，讓我明白，即使是看似簡單的綫條，也蘊含著豐富的變化和錶現力。徐湛老師對於綫條的講解，讓我意識到，不僅僅是“畫齣樣子”，更是要“畫齣神韻”。他講解瞭如何通過運腕、運指來控製筆的力度、速度和角度，從而畫齣不同粗細、麯直、方圓的綫條，並且這些綫條都帶有生命力。 讓我特彆受用的，是他關於“筆墨韻味”的闡述。他深入淺齣地解釋瞭中國畫中“墨分五色”的奧秘，以及如何通過墨色的濃淡乾濕變化來錶現物體的質感、體積和空間感。例如，他演示瞭如何用“積墨”來錶現山石的厚重，如何用“破墨”來錶現花瓣的層次，這些技巧讓我對水墨的錶現力有瞭全新的認識。 書中還穿插瞭一些關於“中國畫的意境”的討論，這讓我覺得，學習國畫不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種審美觀和人生觀。徐湛老師強調，中國畫講究“氣韻生動”，不僅僅是形似，更重要的是傳達一種精神氣質。 我嘗試著跟著書中的指導，練習各種基礎的筆墨訓練，比如畫圓、畫方、畫直綫、麯綫等等。剛開始的時候，筆觸顯得生硬，墨色也顯得呆闆。但隨著一次次的練習，我逐漸感受到筆墨在紙上流淌的生命力，也開始體會到中國畫獨特的韻味。 書的排版設計非常精美，文字清晰，圖片清晰度極高，而且內容翔實，沒有一絲多餘的廢話。每一頁都充滿瞭乾貨，讓人感覺學有所得。 讓我驚喜的是，書中還講解瞭一些簡單的構圖方法，以及如何將各種基礎元素組閤起來，構成一幅完整的畫麵。這讓我覺得，學習國畫不再是遙不可及，而是可以通過係統學習，一步步掌握的。 總而言之，《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“中國畫基礎造型與筆墨韻味”篇章，是我學習中國畫道路上的一盞明燈。它不僅教授瞭我紮實的基本功，更重要的是，讓我感受到瞭中國畫的獨特魅力和深厚文化底蘊。我相信，在它的指引下，我能夠更好地探索中國畫的藝術世界。
評分這次閱讀《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“花鳥畫的意境營造與錶現”篇章，感覺像是踏入瞭一個充滿詩意和哲思的藝術殿堂。我一直認為，中國畫最動人的地方，就在於它能夠“言有盡而意無窮”，而花鳥畫，更是將這種意境之美展現得淋灕盡緻。 徐湛老師在這一部分的內容，完全顛覆瞭我之前對花鳥畫的一些刻闆印象。他不僅僅是教我們如何畫齣花鳥的形態，更重要的是，他引導我們去感受花鳥的“氣韻”，去體會它們所蘊含的生命力和情感。 他講解瞭如何通過筆墨的枯潤濃淡、疏密聚散來錶現花鳥的動態和神情。例如，他講到如何用“飛白”來錶現鳥羽的蓬鬆感，如何用“破墨”來錶現花瓣的嬌嫩和層次，這些技巧都讓我嘆為觀止。他強調，筆墨不僅僅是工具，更是畫傢情感的載體。 讓我特彆受觸動的是，書中關於“意境”的闡述。徐湛老師認為，一幅好的花鳥畫，不僅僅是要形似，更重要的是要“神似”，要能夠通過畫麵傳達一種意境，一種情緒，一種哲學思考。他舉例講解瞭如何通過背景的烘托，光影的運用，甚至是留白的安排，來營造齣畫麵的意境。 他還鼓勵我們要多去觀察生活，感受自然萬物的美，並將這些感受融入到創作中。他認為，真正的藝術來源於生活，來源於對生活的熱愛和感悟。 書的印刷質量非常高，每一幅畫作都栩栩如生，色彩飽滿，細節清晰。文字講解也非常生動，充滿瞭感染力，讓我能夠身臨其境地感受到徐湛老師的藝術世界。 我嘗試著跟著書中的指導，去畫幾幅簡單的花鳥，雖然離徐湛老師的作品還有很大的差距，但我能感覺到，我的筆觸開始有瞭生命力，我的畫麵也開始有瞭意境。這種進步，讓我充滿瞭成就感。 總而言之，《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“花鳥畫的意境營造與錶現”篇章，是一本真正能夠引導我們走進中國畫藝術精髓的書籍。它不僅僅教授瞭繪畫技巧，更重要的是，它讓我們學會瞭如何去“看”花鳥，“讀”花鳥，從而領悟中國畫的獨特魅力和深厚文化底蘊。
評分最近，我深度體驗瞭《跟徐湛學國畫1+2套裝》中的“中國傳統繪畫材料與工具運用”篇章，感覺像是給我這個“門外漢”打開瞭一扇通往古老藝術殿堂的神秘之門。一直以來，我對國畫的喜愛，更多是停留在畫麵本身的美感，對於那些承載著韆年技藝的材料和工具，瞭解甚少。 徐湛老師的講解，徹底改變瞭我的看法。他從最基礎的“筆”開始，細緻地介紹瞭毛筆的種類，比如狼毫、羊毫、兼毫，以及它們各自的特性，比如彈性、吸墨量等。他甚至還講解瞭如何根據不同的繪畫題材和筆法，來選擇閤適的毛筆，這一點對我來說，簡直是醍醐灌頂。 接著，他深入講解瞭“墨”。我之前隻知道墨有濃淡之分，但徐湛老師卻詳細介紹瞭墨錠的製作工藝，以及不同墨錠所産生的墨色效果。他更是用大量的圖例，演示瞭如何通過調墨，來獲得“濃、淡、乾、濕、潤”五種不同的墨韻，以及這些墨韻在畫麵中所能起到的錶現作用。 “紙”的部分，也讓我大開眼界。宣紙的種類繁多，比如生宣、熟宣、半熟宣，它們在吸墨性和暈染性上都有很大的區彆。徐湛老師詳細講解瞭每種紙的特性，以及它們適閤錶現的題材和技法。他還提到瞭如何通過“托畫心”、“烘染”等技法來增強畫麵的層次感。 除瞭筆墨紙，書中還介紹瞭“硯颱”和“顔料”的運用。徐湛老師強調，雖然現代社會有瞭更便捷的顔料，但瞭解和掌握傳統顔料的特性，對於理解中國畫的色彩體係至關重要。他講解瞭石青、石綠、硃砂等傳統顔料的來源、性能以及在國畫中的應用。 讓我覺得非常難得的是，徐湛老師在講解這些材料和工具時，並沒有枯燥地堆砌理論，而是將它們與具體的繪畫技法緊密結閤起來。他通過演示，讓我們直觀地感受到，不同的材料和工具，能夠産生齣多麼豐富多樣的藝術效果。 這套書的印刷質量也非常齣色，紙張厚實，圖片清晰，文字流暢。每一頁都充滿瞭知識點，讓人感覺學有所得。 總而言之，《跟徐湛學國畫1+2套裝》中的“中國傳統繪畫材料與工具運用”篇章，是一次非常寶貴的學習體驗。它讓我明白，中國畫的藝術魅力，不僅僅在於筆墨的揮灑，更在於那些曆經韆年傳承下來的材料和工具，它們是承載著中國畫靈魂的物質載體。我相信，掌握瞭這些基礎知識，能夠讓我在未來的國畫學習中，更加得心應手。
評分最近終於有時間靜下心來，細細品讀《跟徐湛學國畫1+2套裝》中的“寫意花鳥入門”篇章。一直以來，我都對寫意花鳥情有獨鍾，覺得那種“寥寥數筆，意趣盎然”的畫風，最能體現中國畫的精髓。然而，真正拿起筆來，纔發現其中的門道遠比想象中要復雜得多。 這本書的齣現，可以說是我學習寫意花鳥的一個裏程碑。徐湛老師的講解，沒有絲毫的藏私，將他多年來的繪畫經驗和心得，毫無保留地傾囊相授。從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何調墨，如何控製筆頭的乾濕，如何運用不同的筆觸來錶現花卉的形態，都做瞭極其詳盡的示範。 我最喜歡的部分，是他關於“用墨”的講解。他將墨色分為濃、淡、乾、濕、潤五種，並且通過大量的圖例，演示瞭每一種墨色在紙上暈染開來的效果，以及如何運用這些效果來錶現物體的立體感和質感。例如，他講到如何用“飛白”來錶現樹乾的蒼勁，如何用“破墨”來錶現花瓣的層次，這些技巧對我來說，都是非常有啓發性的。 在花鳥的具體畫法上，徐湛老師也做瞭深入淺齣的講解。比如畫竹子，他會從竹竿的粗細、竹葉的形態、竹節的位置等細節入手，一步步地教我們如何將它們組閤成一幅完整的畫。而且，他還強調瞭“寫意”的精髓，不僅僅是形似，更是神似。他鼓勵我們多觀察真實的花鳥，理解它們的生長規律和內在氣質，然後將這些感悟融入到筆墨之中。 我特彆欣賞書中關於“構圖”的講解。徐湛老師認為，構圖是畫麵的靈魂，好的構圖能夠讓畫麵充滿生氣，引人入勝。他講解瞭很多種構圖原則，比如“虛實相生”，“疏密有緻”，“留白”的重要性等等，這些都讓我對如何安排畫麵有瞭更清晰的認識。 書中的圖片質量非常高，印刷清晰，色彩飽滿，能夠真實地還原徐湛老師的畫作。每一個步驟的圖例也都非常清晰，讓我能夠準確地把握每一個細節。而且，文字講解也很流暢，通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。 讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於畫論的講解，比如“氣韻生動”，“筆精墨妙”等，這些都讓我對中國畫的哲學內涵有瞭更深的理解。讓我覺得，學習國畫不僅僅是在學習一種繪畫技巧，更是在修養自己的心性。 總而言之，《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“寫意花鳥入門”篇章，是一本非常寶貴的學習資料。它不僅教授瞭我寫意花鳥的繪畫技巧，更重要的是，讓我感受到瞭寫意花鳥的獨特魅力和深厚文化底蘊。我相信，在徐湛老師的悉心指導下，我的寫意花鳥繪畫水平一定會更上一層樓。
評分最近我深入研究瞭《跟徐湛學國畫1+2套裝》中的“國畫山水創作中的構圖與意境”章節，感覺像是給我這座藝術大廈打下瞭堅實的地基。我一直對山水畫情有獨鍾，覺得它不僅僅是風景的描摹，更是對天地自然的敬畏和對人生哲理的探索。 徐湛老師在這部分的內容，讓我對“構圖”這一概念有瞭全新的認識。他不再隻是簡單地羅列構圖的法則，而是深入淺齣地講解瞭“計白當黑”、“虛實相生”、“疏密有緻”等構圖原則，並且用大量的實例來演示這些原則在畫麵中的運用。 我尤其欣賞他對“虛實”的講解。他認為，畫麵中的“虛”不僅僅是空白，更是無限的想象空間，能夠引導觀者的思緒，與“實”形成對比，從而産生豐富的視覺效果。他演示瞭如何通過巧妙的留白，以及對雲霧、水麵的處理，來營造齣畫麵的深遠和空靈。 在“意境”的營造方麵，徐湛老師更是獨樹一幟。他強調，意境不僅僅是畫麵內容的簡單堆砌，更是畫傢內心世界的投射。他講解瞭如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，以及色彩的冷暖對比，來傳達齣畫麵的情感基調，例如雄渾、秀美、靜謐、壯闊等等。 讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於“寫生”的指導。徐湛老師鼓勵我們要走齣去，去親身感受大自然的魅力，並將這些真實的感受轉化為筆墨。他認為，隻有深入生活，纔能創作齣有生命力的山水畫。 書中的圖片質量非常高，每一幅畫作都展現齣令人驚嘆的細節和色彩。文字部分的闡述也條理清晰，通俗易懂，配閤著精美的圖例，讓學習過程變得輕鬆而高效。 總而言之，《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“國畫山水創作中的構圖與意境”章節，對我來說，不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何“看”山水，“讀”山水的哲學書。它讓我看到瞭山水畫的無限可能，也激勵著我踏上這段壯麗的藝術旅程，去創造屬於自己的山水意境。
評分這次入手《跟徐湛學國畫1+2套裝》的“工筆人物與山水篇”，完全是被它豐富的題材和徐湛老師精湛的畫技所吸引。我之前一直覺得工筆畫離我太遙遠，那些細膩的綫條和繁復的色彩，總覺得需要極高的天賦和長年纍月的練習纔能掌握。但看瞭這套書，我有瞭新的認識。 剛打開書，就被裏麵的人物畫給驚艷到瞭。那些人物的眼神，動作，服飾，都栩栩如生，仿佛要從畫紙中走齣來。特彆是對人物麵部錶情的刻畫，細緻入微，又帶著一種獨特的韻味，讓人覺得畫中的人物是有故事的。 在人物篇，徐湛老師從最基礎的綫條開始講解，比如如何勾勒人物的輪廓，如何繪製五官，如何錶現人物的衣紋。他的講解非常細緻，每一個步驟都配有清晰的圖例，讓初學者也能看得懂，學得會。讓我印象深刻的是，他講到如何錶現人物的動態時，不僅僅是停留在骨骼和肌肉的層麵，而是強調要抓住人物的神情和內在氣質。 而且，書中還講解瞭不同材質的衣物如何錶現，比如絲綢的垂墜感，棉布的粗糙感，都有相應的畫法和技巧。這讓我覺得，工筆畫不僅僅是模仿，更是對生活細緻入微的觀察和理解。 山水篇也同樣精彩。徐湛老師從構圖的原則講起，如何安排山石、樹木、雲水，如何處理虛實相間，如何營造畫麵的縱深感。他講解瞭很多種皴法，比如“斧劈皴”、“解索皴”，以及這些皴法在錶現不同山石時的效果。 讓我特彆受用的是，書中還講解瞭如何錶現四季的景色，以及不同氣候下的山水變化。比如春天山水的生機勃勃，鞦天山水的色彩斑斕，這些講解都非常實用，能夠幫助我們更好地理解和錶現自然的美。 徐湛老師在講解過程中，還穿插瞭許多自己的創作心得和體會，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種藝術的思維方式。他鼓勵我們要多去體驗生活，從大自然中汲取靈感，並將自己的情感融入到畫作中。 書的排版非常人性化，文字清晰，圖片精美，而且分量十足，內容充實。每一頁都充滿瞭知識點，讓我感覺自己的知識庫在不斷擴充。 讓我感到驚喜的是，書中對於色彩的運用也有深入的講解。雖然我更偏愛水墨，但工筆畫中的色彩，也能起到畫龍點睛的作用。徐湛老師在色彩的搭配和運用上，有自己獨到的見解，能夠讓畫麵更加生動、和諧。 這套書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本藝術的百科全書，讓我對中國畫有瞭更全麵、更深刻的認識。它讓我看到瞭工筆畫的魅力，也讓我看到瞭山水畫的意境。 我迫不及待地想跟著書中的指導，去嘗試創作屬於自己的工筆人物和山水畫。我相信，這套書會是我藝術道路上一個非常重要的指引。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有