傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅雷 著

图书标签:

• 傅雷
• 美术
• 艺术史
• 中国书画
• 西方美术
• 名作
• 艺术鉴赏
• 文化
• 艺术理论
• 绘画

出版社： 臉譜出版

ISBN：9789866739828

版次：2

商品编码：16021124

包装：平裝

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：408

正文语种：中文

商品尺寸：14.8cm×21cm

内容简介

　　《傅雷美術講堂》一書能在台灣出版，使我們對他的才學有了充分的認識，實為台灣讀者之幸
　　傅雷之評述均能深入淺出，簡明扼要，且在宏觀與微觀之間得其平衡……這些講稿竟是他二十六歲所撰，真令我驚歎他早熟的才情、學養。」──文學大師 余光中教授
　　這是一本跨越古今中外文學、美術、音樂各領域的藝術百科全書！傅雷，我國著名的翻譯家及藝術評論家，二十四歲留法學習歐洲藝術史，從「人文」的角度，將中國文學與歐洲藝術合為一爐，形成特有的藝術觀。
　　《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》是傅雷唯一的中西美學評論集，前段是膾炙人口的〈世界美術名作二十講〉，從十三世紀的喬托介紹到十九世紀的浪漫派風景畫家，不僅分析文藝復興以來的西方雕塑、繪畫等作品，更觸及歷史背景、社會變革及哲學思想等。後段涵蓋傅雷的藝術評論，以及與中國近代書畫家的談話。傅雷認為藝術作品必須體現希臘古典主義精神，符合個人與民族的特性，以及融合東西方民族的優秀素質。
　　傅雷的美學觀或藝術哲學，是他長期對文學、藝術作品的細緻觀察、體會與對比，以及對文學藝術潮流及各個客觀因素的分析、考察與思索，甚至是可付諸實踐的科學成果。傅聰就是最好的印證。在與黃賓虹、劉海粟等知交談書論道中，也可以看到他淵博的知識與精闢的見解。

内页插图

目录

（推薦序）
雷大雨多讀傅著
（代序）
傅雷的藝術哲學
編者附記
世界美術名作二十講《世界美術名作二十講》與傅雷先生
自序
第一講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 唐那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 李奧納多·達文西（上）
《瑤公特》與《最後的晚餐》
第五講 李奧納多·達文西（下）
人品與學問
第六講 米開朗基羅（上）
西斯汀禮拜堂
第七講 米開朗基羅（中）
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗基羅（下）
教皇尤里烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾（上）
《美麗的女園丁》與《西斯汀聖母》
第十講 拉斐爾（中）
《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾（下）
氈幕圖稿
第十二講 貝尼尼
巴洛克藝術與聖彼得大教堂
第十三講 林布蘭在羅浮宮
《木匠家庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 林布蘭之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與蓋茲波洛
第二十講 浪漫派風景畫家
附錄 主要美術家簡介
藝術與自然的關係
觀畫答客問
世界藝壇情報
《上海美專新制第九屆畢業同學錄》序
現代中國藝術之恐慌
我再說一遍：往何處去？……往深處去！
沒有災情的『災情畫』
關於國畫界的一點意見
與黃賓虹談美術
與劉抗談美術
與傅聰談美術
與蕭芳芳談書法藝術
塞尚
劉海粟
薰栗的夢
寵薰栗繪畫展覽會序
我們已失去了憑藉——悼張弦

精彩书摘

　　《世界美術名作二十講》是傅雷先生於一九三四年完成的一本關於美術方面的著作。傅雷先生字怒庵或怒安，一九〇八年生，一九六六年遭迫害，與夫人朱梅馥憤而棄世。
　　一九三一年，傅雷先生由法國回國’受聘於上海美術專科學校，擔任美術史課與法文課《世界美術名作二十講》，原是當時在上海美專講課時講稿中的一部分，有些曾在當時上海美專幾位教師編輯的《藝術旬刊》上發表過，傅雷先生與倪貽德先生是這本刊物的編輯。《世界美術名作二十講》一稿，就是在當時講稿的基礎上，對世界美術名作進行更深入的研究，完成於一九三四年六月。這部著作以前沒有發表過。
　　傅雷先生十七歲時，就開始寫小說。一九二八年初去法國巴黎，一方面在巴黎大學文科學習，一方面到羅浮美術史學校聽課，那時他就開始從事翻譯工作。他譯了梅里美的《嘉爾曼》、丹納所著的《藝術哲學》，寫了畫家《塞尚》一文，還翻譯了屠格涅夫等的詩篇，並譯《貝多芬傳》。回國後與劉海粟先生合編《世界名畫集》。博雷先生深受羅曼．羅蘭的影響，熱愛音樂。這生活經歷可以幫助讀者理解，為什麼一個二十六歲的青年，能有如此淵博的知識。在《世界美術名作二十講》中，不單是分析了一些繪畫、雕塑作品，同時接觸到哲學、文學、音樂、社會經濟、歷史背景等等。對青年讀者來說，如何來豐富自己的知識，是很有教益的。對從事美術史研究的人來說，有些問題是值得思考，例如美術史究竟應該如何編寫等等。
　　……

前言/序言

《西洋古典建筑的魅力：从古希腊到文艺复兴的风格演变》 导言：在时间的洪流中丈量不朽的尺度 建筑，是凝固的音乐，是人类文明最直观的物证。它不仅是遮风避雨的庇护所，更是特定时代精神、信仰、技术水平和社会结构的缩影。本书将带领读者穿越数千年的时光隧道，聚焦于西方古典建筑的精髓——从古希腊的理性光辉到文艺复兴的黄金复苏，探寻那些奠定西方美学基础的宏伟杰作。我们不追求面面俱到，而是力求深入剖析那些决定风格走向的关键节点、核心构件与哲学内涵，理解何以这些“石头上的故事”至今仍能震撼人心。 第一章：古希腊的秩序与和谐——神性的具象化 古希腊建筑是西方美学的起点，其核心在于对“人”与“神”之间关系的哲学思辨，并最终落实为精确的数学比例和雕塑般的体量感。 1.1 柱式的诞生与演进：多立克、爱奥尼与科林斯 本章首先细致拆解三大基本柱式。多立克柱式，以其粗犷、沉稳的特征，象征着早期的英雄主义与力量感，我们将重点分析其无底座、收缩（Entasis）的处理以及朴素的比例关系。随后是爱奥尼柱式，其卷涡状的柱头（Volute）带来了柔和与优雅，标志着对精致和动态的追求。最后，我们将探讨科林斯柱式，那繁复的茛苕叶装饰，体现了希腊化时代对奢华与细节的偏爱。每一柱式都不是孤立的符号，而是对应着特定城邦的审美取向与时代心境。 1.2 神庙的结构逻辑：人神交流的场所 以帕特农神庙为核心案例，深入解析希腊神庙的平面布局（如列柱廊、内殿Cella）和三段式立面结构。更重要的是，我们将探讨“视觉矫正”的奥秘——为何看似完美的直线在神庙中是弯曲的？柱子的微小倾斜、平台的地基起拱（Stylobate Curvature），这些微妙的调整，正是为了在人眼视觉中达到绝对的和谐与稳定感，体现了古希腊人对自然规律的深刻洞察。 第二章：罗马的实用主义与工程奇迹 罗马人继承了希腊的形式美学，却将其嫁接在了更具工程性和实用性的结构系统之上。他们的建筑不再仅仅是献给神的祭坛，更是治理帝国、服务民众的工具。 2.1 拱、券、穹顶的革命 罗马建筑最伟大的贡献在于对“结构体系”的彻底革新。本章详细阐述拱（Arch）、券（Vault）和穹顶（Dome）的力学原理，以及它们如何彻底解放了墙体对屋顶的承重限制。我们将分析巴西利卡（Basilica）的巨大中厅如何可能，以及万神殿（Pantheon）那令人惊叹的无支撑穹顶，如何通过材料的递减和中央天井（Oculus）的设置，实现了空间上的无限延伸与对天界的象征。 2.2 公共建筑的典范：浴场、剧场与凯旋门 罗马的社会生活是其建筑的驱动力。我们将考察公共浴场（如卡拉卡拉浴场）中复杂的水循环与空间序列，剧场（如科洛西姆斗兽场）中高效的人流通行设计，以及凯旋门上层层叠叠的浮雕叙事。这些建筑不仅展示了工程技术的顶尖水平，更体现了罗马对“公民生活空间”的系统化构建。 第三章：中世纪的信仰高塔——哥特式的精神升华 随着罗马帝国的衰落与基督教的兴起，建筑的重心从世俗的宏大转向了对天堂的向往，哥特式建筑是这种宗教热忱的物理体现。 3.1 飞扶壁与肋拱：突破天空的结构 哥特建筑的核心技术在于将侧推力导向外部，从而允许墙体被“打开”。本章深入解析肋拱（Rib Vault）如何将重量集中到特定的点上，以及飞扶壁（Flying Buttress）如何像外部的骨骼支撑系统，支撑起高耸的墙体。这种结构上的大胆创新，直接导致了教堂内部光影的革命。 3.2 光线与色彩的叙事：彩色玻璃的哲学 教堂内部的弥漫的光线不再是简单的照明，而是神圣信息的载体。我们将讨论彩色玻璃窗（Stained Glass）如何将世俗的叙事转化为神圣的、非物质的光的语言，以及高耸的尖拱（Pointed Arch）对垂直向上运动的强调，如何引导信徒的目光和心灵投向至高无上的存在。 第四章：文艺复兴的回归与理性重塑 文艺复兴是对古典“黄金时代”的重新发现与拥抱。建筑师们不再满足于中世纪的神秘主义，而是重新以人文主义的视角，审视古希腊罗马的理性原则。 4.1 比例、对称与模数：布鲁内莱斯基的复兴 佛罗伦萨的崛起是这一运动的温床。菲利波·布鲁内莱斯基（Brunelleschi）通过对古罗马遗迹的实地测量，重新发现了“三段式构图”和精确的数学比例关系。我们将分析他如何解决圣母百花大教堂的巨大穹顶工程，以及他对古典柱式在教堂立面上的重新运用，标志着建筑脱离了盲目的模仿，进入了科学化的设计阶段。 4.2 阿尔贝蒂的理论与理想城市 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Alberti）的《论建筑》是文艺复兴建筑思想的纲领。本章将探讨他如何将古典的和谐理念与基督教的功能需求相结合，提出建筑的“美”来源于精确的比例关系，即“和合”（Concinnitas）。我们将研究他为圣安德烈教堂（Sant'Andrea）设计的宏伟的、如同古罗马神庙般的正面，以及他对理想城市规划的思考。 4.3 盛期的完美与拉斐尔式的影响 从布拉曼特的坦比哀多（Tempietto）到帕拉第奥（Palladio）的别墅设计，文艺复兴晚期将古典主义推向了精致与均衡的巅峰。帕拉第奥的“四柱廊别墅”成为后世西方（尤其英国和美国）乡村庄园的蓝本，其对中轴线、对称性及和谐比例的绝对坚持，定义了近四百年的建筑规范。 结语：古典的遗产与永恒的对话 西方古典建筑，从雅典的理性尺度到罗马的工程雄心，再到文艺复兴对人本精神的回归，构成了一部完整的、关于秩序与美的史诗。它们提供的不仅仅是设计蓝图，更是一种思考世界、组织空间的方法论。理解了这些经典，才能更好地审视我们脚下和头顶上的每一个结构，进行一场跨越时空的、关于永恒尺度的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对艺术史抱有浓厚的兴趣，但常常觉得许多艺术类书籍要么过于学术化，门槛太高，要么过于浅显，缺乏深度。因此，当看到《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》这本书时，我感到眼前一亮。书名中“講堂”二字，便预示着一种深入浅出的讲解方式，而“世界美術名作二十講”则暗示着对艺术史上的重要作品进行了精选和阐释，这对我来说无疑是一份宝贵的学习资料。我尤其期待的是，傅雷先生是如何在有限的篇幅内，挑选出这“二十講”的名作，它们是否代表了艺术史上的关键转折点，或是具有代表性的艺术流派？而“中國書畫”这一部分，更是让我感到惊喜，能够将西方艺术的宏观视野与中国传统艺术的独特韵味相结合，这种跨文化的视角，无疑能为我打开新的艺术认知维度。我迫不及待地想知道，书中是如何将这两部分内容有机地结合起来，是否能从中看到东西方艺术在哲学理念、审美追求上的异同与互鉴，这对于提升我的艺术鉴赏力，培养更全面的艺术素养，具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》时，我脑海中立刻浮现出傅雷先生严谨治学、感性育人的形象。虽然这本书的名字和内容方向与我之前阅读过的许多艺术普及读物有着明显的区别，但它所传达出的那种对艺术的深切热爱和对读者启蒙的真挚心意，却深深地吸引了我。我对于书中所提及的“世界美术名作二十講”部分，充满了期待，不知道傅雷先生会如何解读那些耳熟能详的西方艺术瑰宝，是会从历史背景出发，还是会侧重于艺术技法的剖析，抑或是深入挖掘作品背后的哲学思考？而“中国书画”的章节，则让我联想到那些意境悠远、气韵生动的东方画卷，对于如何将东西方艺术进行融会贯通的探讨，我更是充满了好奇。这本书仿佛一座桥梁，连接着不同文化、不同时期的艺术精髓，让人跃跃欲试，想要跟随傅雷先生的脚步，一同踏上这场跨越时空的艺术之旅，去感受那些不朽的杰作所散发出的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术抱有极大的热情，但常常感到自己在艺术知识的广度和深度上有所欠缺。《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》这本书的书名，本身就充满了吸引力。“世界美術名作二十講”听起来像是一场精心策划的艺术导览，能够带领我认识那些在艺术史上举足轻重的作品。我非常好奇，傅雷先生是如何挑选出这二十讲，以及他将以何种方式来解读这些名作？是侧重于作品的背景故事，还是深入剖析其艺术技巧和风格流派？而“中國書畫”这一部分，则更让我感到亲切。中国书画以其独特的笔墨韵味和深厚的文化底蕴，一直是我所向往的领域。我希望这本书能够帮助我更深入地理解中国书画的精髓，例如笔墨的运用、构图的巧思，以及其中所蕴含的哲学思想。这本书是否能够架起一座沟通东西方艺术的桥梁，让我能够从中汲取养分，拓宽我的艺术视野，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我对《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》一书中关于“中國書畫”的部分尤为关注。书名中提及中国书画，让我联想到水墨的晕染、线条的勾勒，以及其中蕴含的诗意与哲学。我一直认为，中国书画不仅仅是绘画，更是一种精神的表达，一种情感的寄托。而“世界美術名作二十講”的部分，虽然名字上与中国书画有所区别，但我坚信，傅雷先生在解读这些世界名作时，定会注入他对中国文化的理解和感悟，从而带来与众不同的视角。我渴望看到的是，书中是否能够揭示出不同文化背景下的艺术共通之处，比如对自然景物的描绘，对人物情感的刻画，亦或是对生命哲思的探索。如果这本书能够帮助我理解，中国书画的意境美与西方艺术的写实主义、抽象主义等风格之间，是否存在着某些可以相互借鉴和启发的点，那将是一次非常宝贵的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》这本书，我的脑海中立刻勾勒出一幅画面：一位循循善诱的老师，带领着一群求知若渴的学生，穿越时空的隧道，漫步在艺术的殿堂。书名中的“美術講堂”二字，便传递出一种亲切而又不失专业性的氛围。我尤其对“世界美術名作二十講”这一部分充满好奇，究竟是哪些画作被选入其中？它们又将以怎样的方式被解读？我期待的是，傅雷先生能够用他独到的眼光，带领我们去欣赏那些横跨古今、遍及世界的艺术杰作，从中体会艺术的魅力与力量。而“中國書畫”部分，则更是让我倍感亲切。作为东方艺术的瑰宝，中国书画有着其独特的东方韵味和哲学内涵。我希望能在这本书中，不仅看到对西方艺术的介绍，更能深入了解中国书画的魅力所在，以及它与世界艺术的对话和融合。我期盼这本书能够为我打开一扇通往艺术世界的大门，让我能够更深刻地理解和欣赏艺术的美。

评分☆☆☆☆☆

日复一日年复一年的时光里，我做在灯光煞白的教室里看书和做题，听老师在上面讲着高考的重点，身旁有书本沙沙翻动的声音，草稿纸上有安静演算着的习题，偶尔的疲倦我会望向窗外那一抹四季未老的绿，明亮我的双眼，然后回头埋下来继续做着复沓的卷子，心理面什么也没有。

评分☆☆☆☆☆

日复一日年复一年的时光里，我做在灯光煞白的教室里看书和做题，听老师在上面讲着高考的重点，身旁有书本沙沙翻动的声音，草稿纸上有安静演算着的习题，偶尔的疲倦我会望向窗外那一抹四季未老的绿，明亮我的双眼，然后回头埋下来继续做着复沓的卷子，心理面什么也没有。

评分☆☆☆☆☆

价格太贵了，繁体字不好认

评分☆☆☆☆☆

一片汪洋需要积聚繁多的溪流才能展现壮丽的咆哮；

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是

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人生中漫长的打磨，早已让我逐渐变得强大，在面对一次次的失败与跌倒之后，我仍能怀着我的微笑勇敢地站起来，然后再以坚定的步伐朝着我的梦想走下去，走向未知的远方。

评分☆☆☆☆☆

盛开在荆棘里的花，越是流泪越仰望。每当我熬不过那些打磨的苦痛时，我的内心总有一个声音提醒着我，它让我更清醒、更努力。它这样说道——背弃了理想谁人都可以，但就算是咸鱼，也要有梦。

评分☆☆☆☆☆

不错！不错！不错！不错！

评分☆☆☆☆☆

我站在高二的风中，抬起头望向操场上空铅灰色的天空，飘零的云朵在风中缓缓移动，它们拂过我的鬓角，让我明白疲惫的自己就如荆棘鸟一般，要坚持不懈的、勇敢无畏的继续这条经打磨后而显得漫长且疲惫，需要毅力的永无终止的道路。我明白自己不能够懈怠。不能够放弃，不能够害怕苦痛，不能够失去信仰。因为我懂得人生就是一场漫长的打磨，它此刻磨砺我，是让我更好地去为了我想要得到的未来与自由而付出我所有的努力，让我更坚定无畏的走向未来更好的自己。