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埃克斯坦 著

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出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506219693

版次：1

商品编码：11118185507

包装：精装

开本：04

出版时间：1994-06-01

页数：191

商品参数

世界儿童钢琴名曲大全 中级版本
	定价	35.00
	出版社	世界图书出版公司
	版次	1
	出版时间	1994年06月
	开本	04
	作者	埃克斯坦
	装帧	精装
	页数	191
	字数
	ISBN编码	9787506219693

内容介绍

这本《世界儿童钢琴名曲大全》，旨在使广大教师、家长、学生在学习中有更广泛的选择曲目的可能性。既考虑到钢琴教学中从易到难的需要，也照顾到提高儿童学习兴趣，熟悉世界音乐大师名作的需要。曲目是经谨慎挑选的，从古典的到现代的都有选取，并把许多地区的民间乐曲和舞曲也选列在内。编者结合业余钢琴考级（1-4级）的程度，对曲目的次序作了适当的调整和分类。学生可以根据自己的实际级别从这本曲集中找到自己喜爱的曲子。这本曲集对曾经学习过钢琴，有一定音乐基础的成年人同样也是适用的。

目录

法国儿歌五月请告诉我，妈妈明媚的月光下行板（选自《惊愕交响曲》）旋律（Op?68）钓钟柳集市往昔平安夜黑眼睛 土耳其进行曲（选自《雅典的废墟》）小步舞曲（选自《唐?璜》）甜蜜的家夏日里最后的玖瑰 D大调加伏特舞曲摇篮曲逝去的好时光摇篮曲奥伯龙主题（自选《奥伯龙》）等等……

《钢琴演奏的奥秘：从入门到精通的系统指南》 内容简介 这是一本为所有钢琴学习者量身打造的综合性教程，旨在系统、深入地剖析钢琴演奏的艺术与技巧，帮助学习者构建扎实的音乐基础，并逐步迈向高超的演奏境界。本书的编写摒弃了传统教材的碎片化叙事，采用模块化、递进式的结构，确保每一位读者都能清晰地理解和实践所学知识。 第一部分：基石的构建——乐理与基础技巧的深度融合 本部分专注于为学习者打下坚不可摧的音乐理论基础，并将其与实际演奏技巧紧密结合。 第一章：现代钢琴键盘的结构与音高认知 详细解析了八度划分、平均律的原理，以及如何精确识别和定位键盘上的每一个音符。书中特别辟出一节，探讨了历史上的音律演变，帮助演奏者理解不同时代作品对音准的细微要求。 第二章：节奏的脉动与节拍的逻辑 超越简单的节拍器使用，本章深入剖析了复节奏、不规则节拍（如五拍子、七拍子）的内在逻辑，以及如何通过对节奏的精确控制，塑造音乐的驱动力。书中配有大量专门针对复杂节奏训练的练习曲目分析。 第三章：和声的色彩与功能 系统讲解了功能和声的基础，包括主、属、下属三和弦的构成与转换，以及七和弦、九和弦的应用。重点在于培养学习者“听觉预判”的能力，即在演奏前就能预知和声进行带来的情绪色彩变化。 第四章：音阶、琶音与指法哲学的再思考 本章革新性地提出“动态指法设计”的概念。我们不提供一套放之四海而皆准的指法，而是教导学习者如何根据乐曲的力度（Dynamics）、速度（Tempo）和乐句的呼吸（Phrasing）来即时调整指法，以达到最佳的音色控制和技术流畅性。 第二部分：技巧的精进——机械性与表现力的平衡 本部分聚焦于钢琴演奏中至关重要的物理技巧训练，强调技术是为音乐表达服务的。 第五章：触键的艺术：重量与释放 深入探讨了钢琴触键的物理学原理。通过分析施力点（手指、手腕、手臂的重量转移），指导学习者如何区分“敲击”、“按压”和“拂过”三种基本触键方式，从而获得从极弱到极强的动态范围。 第六章：八度与和弦的稳定与爆发 专门针对八度和弦演奏的稳定性进行训练。内容涵盖了不同手型（如C型手、L型手）在快速八度跑动中的应用，以及如何通过手腕的“弹性释放”来避免僵硬感，实现清晰、饱满的八度音响。 第七章：音阶的连贯性与均匀度 着重于解决音阶中段的“卡壳”问题。提供了一系列非传统练习，如“不均匀速度渐强渐弱练习”、“双音阶交替练习”，旨在训练左右手在极速状态下保持绝对的音符均匀度（Evenness）。 第八章：踏板的哲学：声音的延展与塑造 踏板不再仅仅是“延长音符”的工具。本章细致区分了延音踏板（Damper Pedal）、柔音踏板（Una Corda）和保持踏板（ sostenuto）在不同时期作品中的具体用法。重点讲解了“分割踏板”和“预踏”技巧，用以实现清晰的织体分离和和声色彩的微妙过渡。 第三部分：风格的探究——历史语境下的演奏诠释 本部分引导学习者超越记谱的文字，理解不同历史时期作曲家对音乐风格的独特要求。 第九章：巴洛克时期：清晰的线条与对位思维 以巴赫的赋格曲和组曲为核心。强调演奏者必须拥有“多声部独立性”，将左右手视为两条平行的旋律线进行雕琢。分析了巴洛克时代缺乏力度标记的背景下，演奏者如何通过装饰音和节奏的细微处理来表达情感。 第十章：古典主义的结构与平衡 聚焦于海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品。探讨古典主义时期对“清晰结构”、“平衡对称”和“优雅的乐句处理”的推崇。讲解了古典奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部的功能性，指导演奏者在宏观结构上把握乐曲的呼吸。 第十一章：浪漫主义的激情与叙事性 涵盖肖邦、李斯特等大师的作品。本章侧重于如何驾驭自由的速度变化（Tempo Rubato）——即“偷窃时间”的艺术。深入分析了浪漫主义作品中对色彩、对比度和个人情感投入的极致要求，并指导学习者如何找到自身与作品情感的契合点。 第十二章：印象派与现代音乐的听觉革新 探索德彪西、拉威尔等作曲家如何运用非传统和声、全音阶和复杂的踏板技巧来描绘光影和氛围。本章指导学习者如何适应新的音色观念，将钢琴视为一个“音色调色板”，而非传统的和声乐器。 第四部分：演奏的准备与舞台实践 本部分关注演出前的心理调适、曲目选择和长期学习规划。 第十三章：高效的练习策略与记忆技巧 介绍了分块练习法（Chunking）、镜像练习法（Mirror Practice）以及如何利用听觉反馈进行高效纠错。探讨了不同类型的音乐记忆（肌肉记忆、结构记忆、听觉记忆）的相互作用，并提供了抗遗忘的复习机制。 第十四章：舞台心理学与抗压训练 直面演奏者普遍面临的舞台焦虑问题。书中提供了基于认知行为疗法（CBT）的实用技巧，如“情景预演”、“焦点转移”和“身体放松练习”，帮助学习者将紧张转化为专注的能量。 第十五章：曲目选择与个人风格的形成 指导学习者如何根据自身的技巧成熟度和音乐理解深度，制定合理的曲目进阶路线图。强调真正的演奏家风格是建立在对所有历史风格的深刻理解之上的，而非盲目模仿。 本书的最终目标是培养出不仅技巧娴熟，更能深刻理解音乐内涵，并能用自己的声音去重新诠释经典作品的独立思考型钢琴家。每一章的结尾都附有“实践挑战”和“深度反思”环节，鼓励读者将理论知识立即转化为实际的音乐实践。

评分☆☆☆☆☆

一个常常被忽视，但却极其影响学习效率的细节，是乐谱上所附带的演奏指导信息。这本书在这方面做得相当到位，它并没有过度依赖冗长、晦涩的文字说明，而是采取了一种更为直观的方式来辅助理解。例如，对于一些需要特定情感表达的乐段，除了必要的表情术语外，它还在页脚提供了一些简短的、富有启发性的音乐性提示，这些提示往往非常精准，直击作品的核心情绪。比如，对于某段琶音，它提示“想象如水波般流动”，而不是机械地强调“均匀地弹奏”，这种富有诗意的引导，能瞬间将演奏者的思维从技术层面提升到艺术层面。再者，对于一些历史背景相对重要的作品，它在篇章的开头部分，用极简洁的语言勾勒出了作曲家的创作意图或时代背景，这对于理解乐曲的内在逻辑和风格至关重要。这种在技术指导与艺术理解之间找到的黄金平衡点，使得这本书不仅是一本“练习手册”，更像是一位经验丰富、善于沟通的钢琴导师的随身陪伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，一看就知道是出自名家之手。封面采用了略带磨砂质感的纸张，触感温润细腻，中央那幅古典的钢琴插图，线条流畅，色彩搭配得恰到好处，让人联想到在灯光昏黄的音乐厅里，一位技艺精湛的演奏家正沉醉于黑白键之间的律动。侧边书脊的设计也十分用心，字体清晰有力，即便是与其他厚重的乐谱堆叠在一起，也能一眼被识别出来。拿到手里掂量一下，分量感十足，这表明内页的纸张选材上也是下了血本的，厚实挺括，想必能很好地保护乐谱，即便是经常翻阅，也不易泛黄或损坏。翻开扉页，油墨的清香混合着纸张特有的木质气息扑鼻而来，这对于我们这些痴迷于纸质书的乐迷来说，无疑是一种极大的享受。尤其欣赏的是，他们没有采用那种廉价的、反光的铜版纸，而是选择了亚光的高级纸张，这在阅读乐谱时至关重要，因为它能最大程度地减少舞台灯光或室内灯光反射到纸面上的刺眼光斑，确保了练习时视线的舒适度与准确性。整体而言，这本书的外在包装，完全体现了对其内容的尊重与珍视，让人对接下来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的示范，专业性和易读性达到了一个惊人的平衡点。首先，最关键的五线谱部分，字体的选择非常讲究，音符、符干、休止符的粗细比例拿捏得恰到好处，即便是练习一些快速音阶或复杂的和弦时，也不会出现视觉上的拥挤感或模糊不清的问题。谱表的间距也经过了精密的计算，保证了手指在快速翻页或进行大幅度跳跃演奏时，视线能够平稳过渡，极大地降低了因找谱而产生的失误率。更值得称赞的是，它对演奏标记的呈现方式。力度记号（如 p, f, cresc. 等）和表情术语（如 dolce, agitato 等）都用了一种略微加粗、但又不突兀的字体进行标注，它们精准地嵌入到音符的上方或下方，不会与原有的旋律线条混淆。此外，对于那些需要复杂换把或特殊指法提示的部分，编辑者巧妙地使用了小号注释框进行补充说明，这种非侵入式的引导方式，既保留了乐谱的原貌，又为学习者提供了及时的技术支持。这种细致入微的考量，充分体现了编者对钢琴演奏者实际操作需求的深刻理解，绝非一般粗制滥造的乐谱可比拟。

评分☆☆☆☆☆

关于乐谱中曲目选择的广度和深度，这本书展现出了一种非常成熟的音乐品味和教学理念。它显然不是简单地堆砌一些耳熟能详的入门曲目，而是构建了一个循序渐进、层次分明的知识体系。我注意到，开篇的曲目着重于基础的和声进行和清晰的旋律线条，对于初学者建立正确的指尖触键感觉至关重要，它们像是精心打磨过的基础练习，虽然简单，但每首曲子的技术点都极其明确。随着页码的推进，难度和音乐性开始同步提升，一些中等难度的古典小品开始出现，这些作品不仅要求更快的速度和更精细的力度变化，还开始引入复调的概念，要求学习者开始培养对声部线条的独立处理能力。这种编排方式，使得学习者不会因为一开始的挫败感而放弃，也不会因为长时间停留在低级曲目而感到停滞不前。这种“步步高升”的设计，深谙成人或中级学习者在追求技术进步的同时，也渴望接触到真正具有艺术感染力的音乐作品的心理需求。

评分☆☆☆☆☆

我个人尤其看重乐谱的装订工艺，这直接决定了练习时的体验能否流畅无碍。这本书采用了非常坚固的锁线胶装结合的形式，这在处理较厚的乐谱集时尤为重要。我尝试着将它平摊在88键的钢琴架上，并且用力按压在不同的页码位置，结果令人惊喜——它能够非常稳定地保持平坦，几乎不需要我用手掌去按住书的中央部分，避免了演奏时需要分心去扶书本的尴尬。这意味着在进行双手独立、甚至是复杂的双手交叉演奏时，注意力可以完全集中在音乐表达上。要知道，很多廉价的乐谱，只要翻过中间位置，就会像弹簧一样想要合拢，那份烦躁感足以打断演奏者建立起来的音乐情绪。再者，其耐用性也毋庸置疑，我将其中几页反复对折以测试其抗撕裂性（当然，我只是轻微地尝试），发现内页纸张的韧性非常好，接口处处理得十分平滑，不会有毛边出现，这让我相信，即便是陪伴我度过未来几年的勤奋练习时光，它依然能够保持一个体面的样子。