微电影创作技巧（配光盘） 微电影剧作教程 视频剪辑 影视短片制作与编导 微电影视频拍摄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：11207049204

商品参数

书名：微电影创作技巧(配光盘)

：59.00元

作者：国玉霞

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787302353614

字数：410000

页码：246

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

内容提要

《微电影创作技巧》旨在通过理论的集成，帮助学习者在较短时间内比较地了解微电影创作的主要知识，克服理论基础薄弱造成的理论盲区；通过丰富的实践案例分析与讲解快速掌握微电影创作的实战技巧，弥补“纸上谈兵”的不足，切实提高创作能力，是一本具有针对性、贴近性和实用性的教材。

'为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，本书以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。

本书的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例相结合，尤其是将微电影的类型分析与创作理论、创作技巧连贯一体，使读者能够沿着学习创作理论—掌握应用方法—巩固实战技巧的学习思路和应用路线，更快捷、更全面、更、更新颖地了解并掌握微电影创作的理论知识与技巧。

本书适用于新闻、数字媒体、新媒体和动画等相关的师生，也可供影视编导相关的学生以及广大微电影爱好者参考阅读。

目录

章微电影概念、类型及其特点

微电影的概念

微电影的特点

微电影的特性

微电影的创作类别

微电影的功能及意义

微剧情类

微纪录类

微实验类

思考与练习

第二章微电影剧本创作

微电影剧本的创作灵感

微电影选题技巧和原则

思考与练习

情节设计相关概念

情节类型及其设计技巧

情节叙事设计技巧

思考与练习

人物设计相关概念

人物角色类型及其功能

构思与创造人物

人物关系模式设计

人物关系图设计

运用细节塑造人物

思考与练习

冲突

冲突的类别

冲突设计原理

微剧本：中突设计技巧

思考与练习

场景

场景的分类及其特点

微剧本场景设计技巧

思考与练习

第三章微电影导演技巧

剧本认知与定夺

演员选定与塑造

场景选定与设计

艺术构思与导演阐述

思考与练习

时间分类

微电影时间设计类型与技巧

思考与练习

空间设计类型及其特点

微电影空间设计技巧

思考与练习

场面调度基本类型

微电影场面调度技巧

……

第四章微电影摄影技巧

第五章微电影剪辑技巧

第六章微电影技巧

参考文献

影视制作的广阔天地：从概念到银幕的深度探索 本书聚焦于影视创作的核心流程，但避开了微电影这一特定体裁的制作技巧、光盘配套学习资料、剧作的专门教程、视频剪辑的软件操作指南、影视短片编导的流程细化，以及专注于微电影的视频拍摄技术。 本书旨在为所有对影像叙事充满热忱的创作者提供一个更宏大、更具理论深度的知识框架。我们将探讨电影语言的普适原理、叙事结构在不同媒介中的应用、声音设计对情感的塑造力，以及制片管理在任何规模项目中的基础逻辑。 --- 第一部分：电影的本质与视觉语言的构建 第一章：光影背后的哲学——视觉叙事的原点 本章将深入探讨电影作为一门艺术形式的独特性。我们不会讨论如何操作特定的摄影机或使用某种剪辑软件，而是回归到影像的本质：光与影如何成为人类情感和思想的载体。我们将分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光原理如何影响观众的潜意识，以及这些原理在纪录片、实验电影、长篇剧情片等所有影像载体中的共通性。重点在于理解“观看”的行为，而非“拍摄”的技术。我们将借鉴艺术史中的透视法、色彩理论，将其映射到二维银幕空间中，探讨如何通过画面构图（如三分法、黄金分割之外的非对称平衡）来引导观众的注意力，讲述一个“无声的故事”。 第二章：叙事结构的跨媒介解析 本章致力于解构经典的三幕式结构、英雄之旅等叙事骨架，但重点在于这些结构在长片、电视剧集、甚至互动叙事中的适应性和演变。我们不会深入探讨如何撰写“微电影”的剧本，而是分析故事弧光、人物动机的建立、冲突的层级设置，这些是所有优秀叙事作品（不论长短）的基石。我们将通过分析文学经典、戏剧作品的改编案例，来提炼出永恒的故事驱动力，帮助读者建立一套可以灵活应用于任何故事长度和规模的叙事思维模型。 第三章：场景设计与空间调度：超越道具的意义 场景不仅仅是故事发生的背景，它是人物心理的外化。本章将探讨如何通过对美术指导、服装、道具的选取和摆放来烘托主题，营造氛围。我们不会提供特定情境下的布景指南，而是分析“空间对人物的压迫感”、“色彩在不同文化中的象征意义”，以及如何利用场域的物理属性（如建筑的年代感、自然环境的压抑或开阔）来暗示剧情的走向，无论这个“场域”是微观的室内场景还是宏大的历史背景。 --- 第二部分：声音的艺术与听觉的统治力 第四章：声音的潜台词——超越对白的声音景观 声音是常常被忽视的叙事工具。本章将系统地分析声音设计在影视制作中的地位，而不仅仅局限于后期剪辑阶段的素材添加。我们将探讨拟音、环境音场、音乐母题如何共同构建一个完整的听觉世界。重点在于理解“寂静”的力量，以及如何通过声音的层次（前景、中景、后景）来创造深度和真实感，而不是简单地讲解如何使用混音台上的推子。我们将回顾那些仅凭声音就足以震撼人心的经典电影片段，分析其声音设计理念。 第五章：音乐的情感共振与主题表达 本章讨论配乐的本质——它如何与画面情感形成张力或统一。我们不会提供关于如何为短片配乐的实用步骤，而是探讨音乐的调性、节奏感、和声进行如何被用来操纵观众的情绪。从巴赫的复调结构到现代电影配乐中的电子乐元素，我们将分析作曲家如何利用音乐语言来强化角色的内心挣扎、预示危险或标记转折点，从而建立起一种超越语言的沟通桥梁。 --- 第三部分：制片管理与项目实现的基础逻辑 第六章：从概念到现实的制片流程概览 无论制作的是一部耗资巨大的长片还是一个概念验证的实验项目，有效的制片管理都是成功的保障。本章将提供一个宏观的项目管理框架，聚焦于预算规划、时间表制定、资源调配的基础原则。我们将讨论跨部门沟通的效率最大化、风险评估的重要性，以及如何在资源受限的情况下，依然保持艺术愿景的完整性。这部分内容完全脱离了具体的拍摄或剪辑环节，关注的是如何“组织”一部影像作品的诞生过程。 第七章：版权、分发与影像的生命周期 在创作完成后，作品如何走向世界？本章将概述影像作品在现代媒体环境中的商业和法律基础。我们将讨论知识产权、公映许可、数字发行平台的基础运作模式，以及如何构建一个可持续的影像创作生态。这部分内容旨在让创作者理解，他们的作品一旦完成，就进入了一个复杂的法律和市场体系，需要相应的知识来保护和推广其成果。 --- 结语：面向未来的影像思考者 本书旨在培养的是具有独立思考能力的影像创作者。我们提供的不是一套固定的“食谱”，而是一套可以适应任何技术变革和叙事载体的通用思维工具箱。通过对视觉语言、声音设计、叙事结构以及制片基础的系统性学习，读者将能够游刃有余地应对未来所有形式的影像创作挑战，构建出真正具有个人印记和艺术深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种想在短视频时代抓住点什么的“斜杠青年”量身定做的。我最早接触这个领域时，看那些所谓的“教程”，要么是学院派的理论堆砌，读起来晦涩难懂，要么就是零散的软件操作指南，根本无法形成系统的知识体系。但是这套书，它给我的感觉是，有人真正坐下来，掰开了揉碎了，把一个微电影从“想法”到“成品”的全过程都梳理清楚了。我尤其欣赏它在“剧作”部分的处理，很多新手都容易陷入“拍炫酷画面”的误区，而这本书强调了故事为王，它没有直接教你用哪个滤镜，而是先让你思考“我要说什么”，然后才谈如何用镜头去“说”。那种对叙事节奏和人物弧光的细致剖析，远超出了我对市面上同类书籍的预期。而且，配套的光盘简直是神助攻，理论学完可以直接在实践中对照学习，这种沉浸式的学习体验是看纯文字书本无法比拟的。这套书真正做到了理论与实践的无缝对接，让原本高不可攀的影视制作流程变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深后期制作爱好者，我必须得说，这套书在“视频剪辑”和“影视短片制作与编导”这两块的处理上，体现了极高的专业水准和极强的实操性。我手里积压了好几个素材包，一直不知道如何把那些零散的片段串联成一个有张力、能留住观众的短片。市面上很多剪辑书，要么只谈Pr或达芬奇的某个工具栏怎么用，要么就是停留在蒙太奇理论的表面。但这本书不一样，它深入讲解了如何根据剧本的意图去选择镜头、如何通过剪辑点的选择来控制观众的情绪和时间感知。特别是关于“氛围的营造”，它不是简单地说“加点音乐”，而是详细阐述了声音设计在叙事中的潜台词作用。编导那部分更是妙，它教会你如何用有限的资源，拍出有“大片感”的短片，这种平衡艺术性和可行性的能力，才是衡量一本好教程的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试一试的心态买了这套书，因为市面上太多标题党，把“入门”写得天花乱坠，结果内容空洞。但这套书的深度和广度，完全超出了我的预期。它不仅仅是教你“怎么做”，更深层次的是在建立创作者的“底层逻辑”。它贯穿始终的“微电影”概念，让你明白短片不同于长片，它必须在极短的时间内完成信息传递和情感共鸣。剧作的精炼、画面的冲击力、剪辑的果断性，都是围绕这个核心来展开的。我印象特别深刻的是关于“视觉语言的统一性”的讨论，作者强调了从片头到片尾，所有视觉元素（色彩、景别、运镜）必须服务于同一个主题和情感基调。这种宏观的把控力，是很多纯粹的技术手册所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重动手实践的人，纯理论对我来说吸收效率很低。因此，这套书的结构设计深得我心。它不是一股脑把所有知识点抛出来，而是采用了一种“项目驱动”的模式。先是理论铺垫，然后紧接着就是实战案例的剖析，光盘里的素材更是能让你边看书边跟着做一遍。比如在学习“节奏的控制”时，书中会提供一个场景的两种剪辑版本，一个平庸，一个出色，然后逐帧分析优秀版本是如何通过调整某一秒的切点，瞬间提升了紧张感的。这种“对照学习法”，大大缩短了我从理解到掌握的路径。它成功地将那些原本只存在于专业电影制作人脑海中的“经验之谈”，转化成了清晰、可复制的操作步骤，极大地降低了新手尝试独立完成一部作品的门槛。

评分☆☆☆☆☆

我对“光线”和“摄影机运动”这些技术层面的内容特别敏感，因为它们直接决定了作品的质感。这套书在“微电影视频拍摄”这部分，展现出了惊人的细致度。我一直困惑于为什么有些低成本的拍摄，画面看起来就比我的“干净”和“有层次”。读完关于布光的那几章，我才恍然大悟，原来是“边缘光”和“填充光”的比例出了问题。书中对自然光和人工光的运用场景分析得极其到位，甚至细化到了不同天气和不同时间段的拍摄建议。更让我惊喜的是，它不拘泥于昂贵的专业设备，而是大量篇幅讨论了如何用最基础的灯具或者反光板来模拟复杂的光效。这对于预算紧张的独立创作者来说，简直是福音。它教你的不是器材的参数，而是光的“语言”。