拍出艺术-手机摄影手册(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋磊磊 著

图书标签:

• 手机摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 修图
• 摄影教程
• 艺术摄影
• 手机拍照
• 摄影入门

店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301286203

商品编码：16550438280

包装：平装

开本：16

商品参数

内容介绍

内容简介

“手机摄影”作为一种噱头，被宣传了很多年，很多人都沉浸在“手机摄影”的标签中。本书中，作者不再将手机摄影看作是摄影中的一种门类，而只是把手机看作是一种工具，努力摆脱“手机摄影”带给我们的枷锁，让摄影回归到摄影本身。

    本书共分为7章，其中前5章是作者用手机拍摄的摄影作品，作者和读者分享在摄影过程中的一些想法，并在每章的zui后总结了如何确定自己的摄影方向、如何编辑照片、如何确立一个摄影项目和通过摄影来传达情感等。后两章向读者介绍近几年手机摄影功能发展中可以媲美单反的摄影功能，教读者怎样用手机拍出满意的人像和美食，以及星空、星轨和光绘。

目录

D一章 
一个人的行走 
如果让现阶段的我用几个词总结摄影的话，我想起来的D一个词就是“D处”。我觉得摄影是一个孤D的行为，我这里说的“孤D”不是无所事事的“寂寞”，孤D是一种自我圆满的状态，不需要其他人来补充。摄影对我来说就是一个D处的过程，我需要D处来让内心归于平静，让自己对周围的感知能力完全打开，这样才能发现和内心契合的场景或者画面。所以我时常都是D自出门拍照。 
寻找属于自己的道路 
每个摄影师都要寻找符合自己内心的拍摄内容，找到符合自己的一条路。相信大家一定都看过许多摄影大师的作品，看过之后我们会发现这些大师的作品都是非常D特的，即使是处于同一时期同一地区的摄影大师，他们的作品也会带有各自鲜明的风格和特点。这就像过D木桥，每一个方向zui终只能走出来一个人，即使你zui终也能走过那段D木桥，但前人光辉的足迹也会把你的光芒覆盖。所以，在摄影的过程中找到一条属于自己的道路就显得尤为重要。

D二章 
盲目的人群 
由于工作原因，我时常去各地出差参加一些摄影活动，而这些活动大多都是成群结队出行，我们跟随主办方一起去某些地方集体看风景拍照片。在这之前我是无法想象原来摄影还有这样的创作方式——所有人来到同一个地方，拍来拍去，zui后大家的作品都是一模一样的。我一直都认为摄影zui基本的一点就是要D特，所以每次参加这种活动我都感到很尴尬，不知如何是好。 
创建自己的摄影项目 
玩摄影的人分为两种，一种是有天赋的，另一种是没有天赋的。而有天赋的人中也分为两种，一种是J有天赋的，另一种是只有一点点天赋的。J有天赋的人，他们只要跟随自己的心，不将自己的天赋丢失并且能坚持下来，这之后他们只需要挑选出合适的照片就可以整理出一组完整的作品。而只有一点点天赋的人和没有天赋的人，想靠自己平时零零散散的拍摄获得好的作品是很难的。 

D三章 
误以为是故乡的景物 
过年回老家的时候，发现儿时zui期待去的那条老街已经焕然一新，全然认不出了。 
照片的整理与编辑 
本章跟大家分享的作品是我之前一直在做的一个项目，这个项目讲的是，一个人四处寻找家乡的影子，找到后却发现其实家乡已经不是一个真实存在的地点，而变成一个回忆里的时间点。这组作品的主题并不是提前预设好的，而是在不断拍摄的过程中反复地整理编辑，再加上自己D时的所思所想得出的结果。 

D四章 
我和我的家人 
每年过年回家的一个必选项目就是坐在我的小书桌前翻看家庭相册，看到有意思的地方还会叫家人一起来看。家庭相册的确是一个有意思，而且对个人和家庭来说都非常有意义的东西，但是我家的家庭相册里只有我上小学前的照片，这之后的照片不是丢了，而是根本没有拍过。以前我并不觉得这样有什么问题，因为我只接触过自己家的家庭相册，觉得它本该就是这个样子，现在回想起来，家庭相册里只有我的童年、姐姐的少年、父母的青年时期，这之后我家就很少再有集体的拍摄活动了。 
摄影与情感 
在摄影术传入中国之初，摄影一直担D着宣传的角色，它向内和向外记录、传达着国家的形象，还被赋予了记录历史、反映时代的使命。而随着越来越多的国外摄影观念的传入，和人人都能用摄影传达信息的时代的到来，越来越多的年轻人选择用摄影来观照自我、传达情感。 

D五章 
自然、旅行与反思 
在钢筋混凝土的文明城市中工作生活久了之后，人们会完全忘记自己还处在大自然中，而只有在旅行的时候才会想起原来自己也是地球上的生物之一，也是大自然的产物。 
在旅行了很多地方之后我逐渐发现，越文明的地方，人们的生活就离自然越远。而在同一地区，大人的生活比小孩离自然更远。 
两款修图软件 
选择手机摄影的很大一部分原因是手机修图简单、便捷、容易操作，相比计算机上的PS和LR这两款专业软件，手机上的Snapseed和VSCO Cam这两款软件使用起来就更加简单。玩手机摄影如果有了几个自己用得得心应手的修图软件，照片的质量会提升很多。这两款软件在苹果和安卓系统上是通用的，而且免费。 

D六章 
手机人像和美食拍摄 
虽然人像和美食是大家经常接触到的拍摄内容，但是很少有人可以将它们拍好。除了拍摄技术的限制之外，很多人还在迷信只有大光圈单反相机才可以将人物和美食拍得又好看又有档次，所以大部分人拿起手机拍摄这两种题材的时候，打心底里是不相信可以拍好的。 

D七章 
征服星空、星轨和光绘 
随着手机摄影技术的不断发展，手机摄影的表现与相机的差距越来越小。以前像星空、光绘这些作品，只能通过相机来完成，而现在，用一部小小的手机就可以做到。

目录

基本信息

书名：手机摄影手册2 拍出艺术

ISBN:9787301286203

作者：蒋磊磊 著

装帧： 平装

定价：39.00元

出版社：北京大学出版社

开本：32开  

页码：192

《光影的语言：探索手机摄影的无限可能》 序言 我们生活在一个视觉爆炸的时代，手机早已超越了通讯工具的界限，成为我们记录生活、表达情感、捕捉瞬间的强大伙伴。从清晨的第一缕阳光，到夜空中闪烁的星辰，再到街头巷尾的市井风情，手机摄影以其便捷性、普及性和日益强大的功能，重新定义了“拍照”这件事。它让每个人都有机会成为生活的记录者，艺术的探索者。 然而，拿起手机按下快门，与拍出令人惊叹的影像，之间还有着巨大的鸿沟。我们常常为眼前的美景按下快门，却在回看照片时发现，它未能传达出当时触动心灵的丝毫情感；我们看到别人的摄影作品在社交媒体上获得无数点赞，却不知道该如何让自己的照片脱颖而出；我们拥有功能强大的手机相机，却只将其当作记录工具，未能发掘其潜在的艺术价值。 《光影的语言：探索手机摄影的无限可能》正是为你而生。这本书并非旨在教授你简单的操作技巧，更不是罗列市面上手机相机的参数。相反，它将带你踏上一场深入的视觉探索之旅，让你理解摄影的本质，学习如何运用光影、构图、色彩和情感来讲述你的故事，从而将手机摄影从“记录”提升到“创作”的维度。 第一章：重新认识你的手机相机：不止于像素 许多人认为，手机摄影的上限取决于硬件。诚然，强大的传感器和镜头能够捕捉更多细节，但真正的摄影艺术，在于观察者如何理解和运用手中的工具。本章将引导你超越冰冷的参数，深入理解手机相机的核心能力。 光线的魔法： 光线是摄影的灵魂。我们将探讨不同时间、不同环境下的光线特性，例如黄金时刻的温暖色调，蓝色时刻的神秘氛围，以及如何利用顺光、逆光、侧光等不同光线方向来塑造画面层次和立体感。你将学会如何“阅读”光线，让它成为你创作的得力助手。 聚焦的艺术： 手机相机强大的自动对焦功能背后，隐藏着对“主体”的定义。本章将深入解析如何通过手动对焦、曝光锁定等功能，精准控制画面的焦点，引导观众的视线。你还将学习如何利用景深效果，突出主体，虚化背景，营造梦幻般的空间感，即使你的手机并没有光学变焦镜头。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。我们将一同探索色彩心理学在摄影中的应用，学习如何识别和运用冷暖色调、互补色、对比色来表达不同的情绪和氛围。你将学会如何通过白平衡的调整，捕捉准确的色彩，或者故意创造出独特的色彩风格。 感光度的奥秘： 在低光环境下，感光度（ISO）成为我们捕捉黑暗之美的关键。本章将解析感光度与噪点之间的关系，教你如何在保证画面亮度的同时，尽量减少噪点的干扰。你将学会如何在极端环境下，也能拍出令人满意的照片，甚至将噪点转化为一种艺术风格。 第二章：构图的哲学：引导视线，讲述故事 一张成功的照片，往往拥有引人入胜的构图。它不是随意为之，而是经过深思熟虑的视觉安排，能够有效地引导观者的目光，并传达出创作者的意图。本章将带你走进构图的殿堂，学习那些经典而实用的构图法则。 黄金分割与三分法： 这是最基础也最强大的构图工具。我们将详细讲解如何运用网格线，将画面分割成黄金比例或三分，并将主体放置在交叉点或线上，从而创造出视觉上的和谐与平衡。 引导线： 自然界和人造物中充满了引导线，例如道路、河流、栅栏、建筑线条等。学会识别和运用这些引导线，可以有效地将观者的视线引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图： 利用前景中的物体，如门框、窗户、树枝等，形成一个天然的“画框”，将主体框定其中。这种构图方式能够增加画面的层次感，突出主体，并为照片增添一种独特的视角。 对称与平衡： 对称构图能够带来一种稳定、庄重的美感，而平衡构图则强调画面元素的相互呼应。我们将探索如何寻找和利用这些元素，创造出和谐而有力的画面。 负空间： 留白，并非画面的缺失，而是有意识的“留白”，能够让主体更加突出，并给观者留下想象的空间。我们将学习如何恰当地运用负空间，让照片更加简洁、有力。 视角与景别： 高角度、低角度、平视，近景、远景、特写，不同的视角和景别能够赋予照片截然不同的情感和信息。我们将深入探讨如何通过选择合适的视角和景别，来表达不同的意境。 第三章：光的运用：点亮画面，塑造情绪 光是摄影的语言，而运用光线，则是摄影师的技艺。本章将带领你更深入地理解光线的不同属性，并学会如何巧妙地运用它们来为你的照片注入生命力。 光线的方向与质量： 除了基本的顺光、逆光、侧光，我们还将探讨硬光和软光的区别。硬光（如烈日下的阳光）能够产生强烈的对比和锐利的阴影，适合表现戏剧性和力量感；软光（如阴天或透过窗户的光线）则能够产生柔和的过渡和细腻的影调，适合表现温馨和柔美。 阴影的艺术： 阴影并非画面的“负面”，而是与光线相辅相成的存在。学习如何观察和利用阴影，能够为画面增加立体感、神秘感，甚至构成独立的画面元素。 反光板与补光： 即使在光线不佳的情况下，你也可以利用身边的反光物体（如白墙、纸张）来为阴影区域进行补光，从而提亮细节，改善画面整体的曝光。 低光摄影技巧： 在光线不足的环境下，如何拍出清晰、干净的照片？我们将分享使用夜景模式、延长曝光时间、利用三脚架（或稳定支撑）、寻找环境光源等实用技巧。 剪影的魅力： 当主体被逆光完全遮蔽，形成一片黑色的轮廓时，便产生了剪影效果。我们将学习如何通过控制曝光，创造出富有艺术感的剪影照片。 第四章：色彩的叙事：情感的调色板 色彩是照片的灵魂，更是情感的载体。本章将带你深入探索色彩的奥秘，并学习如何运用色彩来讲述你的故事。 色彩的情感联想： 红色代表热情、活力；蓝色象征宁静、忧郁；黄色则充满阳光与喜悦。我们将探讨不同色彩在不同文化和情境下的象征意义，帮助你选择最能表达你情感的色彩。 色彩的对比与和谐： 对比色能够产生强烈的视觉冲击力，而邻近色则能营造出和谐、统一的氛围。你将学习如何通过色彩的搭配，来增强画面的表现力。 色彩的饱和度与亮度： 调整色彩的饱和度和亮度，能够极大地改变照片的风格。我们将探讨如何通过这些参数，来营造梦幻、复古、或者明亮的视觉效果。 白平衡的妙用： 白平衡不仅仅是为了还原真实色彩，更是创造特定氛围的工具。你将学会如何通过调整白平衡，让照片呈现出温暖的黄色调，或者清冷的蓝色调。 黑白摄影的魅力： 在剔除色彩的干扰后，光影、线条和纹理将成为画面的主角。我们将探讨黑白摄影的独特魅力，以及如何在手机上进行有效的黑白创作。 第五章：捕捉瞬间：动态与静态的平衡 生活充满了运动和变化，而摄影，则是捕捉这些瞬间的艺术。本章将教你如何在动态和静态之间找到平衡，用手机定格生命中的精彩。 运动的捕捉： 冰冻瞬间的清晰，还是动感模糊的流畅？我们将学习如何通过调整快门速度，来定格运动的主体，或者表现运动的轨迹。 人像的沟通： 拍摄人物，不仅仅是记录他们的外貌，更是捕捉他们的神情和灵魂。我们将探讨如何与被摄者建立联系，引导他们展现自然的状态，并运用光影和构图来凸显人物的魅力。 街头摄影的生存法则： 在繁忙的街头，如何快速而敏锐地捕捉转瞬即逝的瞬间？我们将分享观察力、耐心以及随机应变的重要性，以及如何在不打扰他人的前提下进行创作。 自然之美： 从广阔的风景到微小的细节，大自然提供了无穷无尽的拍摄素材。我们将探讨如何捕捉日出日落的壮丽，记录花草树木的细腻，以及如何利用手机的广角和微距功能。 美食的诱惑： 用镜头让食物充满诱惑力，是一门独立的学问。我们将学习如何利用光线、摆盘和角度，将普通的食物变成令人垂涎的艺术品。 第六章：后期的魔法：升华你的作品 “摄影是一半拍摄，一半后期。” 手机摄影后期，早已不是秘密，它能够让你在拍摄的基础上，进一步打磨作品，释放其最终的潜力。本章将为你揭秘手机摄影后期处理的强大功能。 手机后期APP的选择与精通： 介绍市面上主流的手机后期APP，如Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile等，并深入讲解它们的核心功能和使用方法。 曝光与色彩的精细调整： 学习如何通过局部调整、曲线工具等，对照片的曝光、对比度、亮度、饱和度等进行精细控制，让画面达到最佳效果。 细节的强化与磨皮： 如何让照片的细节更加突出？如何对人像进行自然的修饰？我们将分享相关的技巧。 创意滤镜与风格塑造： 探索各种滤镜的魅力，并学习如何根据照片内容，选择或自定义最适合的滤镜，赋予照片独特的风格。 裁剪与畸变校正： 优化照片的构图，校正镜头可能带来的畸变，让画面更加完美。 导出与分享的最佳实践： 了解不同格式的导出选项，以及如何在社交媒体上更好地展示你的作品。 结语 《光影的语言：探索手机摄影的无限可能》不仅仅是一本教程，更是一次邀请。邀请你用一双发现美的眼睛，用心去感受世界，用你的手机，去记录、去表达、去创造。摄影是一门实践的艺术，最重要的是行动。从今天起，拿起你的手机，走出去，去观察，去尝试，去玩转光影，去讲述你的故事。愿你的每一张照片，都能触动人心，都能成为你生命中最美好的印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术和美学有着不懈追求的人，我一直希望能用手中的手机捕捉到更具艺术感染力的画面。这本书，恰恰满足了我这份期待。它并没有停留在简单的技巧层面，而是将手机摄影提升到了一个“艺术创作”的高度。作者在书中阐述了许多关于“视觉语言”的深刻见解，比如线条的运用，如何引导观者的视线，如何通过线条的疏密、粗细来表达不同的情感。特别是关于“重复与节奏”的讲解，通过对画面元素进行有规律的排列，创造出视觉上的韵律感，让我之前对构图的理解上升到了一个新的维度。书中还探讨了“画面的平衡感”和“视觉中心”的构建，教会我如何避免画面失衡，如何巧妙地运用辅助元素来衬托主体，让整个画面更加和谐统一。读这本书，我感觉自己就像是在接受一位艺术史导师的指导，他不仅传授摄影技巧，更在引导我理解摄影作品背后的艺术原理和审美观念。我开始更加注重观察生活中的细节，从平凡的景物中发现构图的乐趣，尝试用手机去“画”出我眼中的世界。这本书，绝对是手机摄影爱好者通往艺术殿堂的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得手机摄影的上限很低，很容易拍出“到此一游”式的照片。这本书彻底颠覆了我的认知。它不讲那些华而不实的炫技，而是脚踏实地地教我如何从“看到”到“拍到”，再到“拍好”。其中关于“锐度与虚化”的运用，让我对景深有了全新的认识。以前我只知道用手机拍人像可以虚化背景，但作者深入讲解了如何通过调整焦距、拍摄距离以及选择合适的背景来控制虚化程度，让主体更加突出，画面更有层次感。他还教我如何利用锐度来引导视线，比如将焦点对准画面中最吸引人的地方，让其他部分自然虚化，从而突出主题。还有一个令我惊喜的部分是关于“色彩心理学”的应用。作者不仅仅是简单地介绍色彩的搭配，而是结合了色彩的象征意义和对人情绪的影响，教我如何通过色彩来营造特定的氛围，比如用暖色调来传达温馨，用冷色调来表达宁静，甚至用撞色来制造视觉冲击。我尝试着用书中的方法去拍摄日落，以前只是拍个大概，现在我开始关注光线在不同色彩上的变化，以及这些色彩带给我的感受，拍出来的照片真的有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的手机摄影打开了一扇新世界的大门！我一直觉得手机拍照只是随手记录生活，但读完这本书，我才意识到原来手机也能拍出那么富有艺术感的作品。它并没有像很多教程那样，一上来就讲复杂的参数和晦涩的理论，而是从最基础的构图讲起，而且是用非常生动形象的比喻，比如“三分法”我以前只知道个大概，但这本书讲到了黄金分割点和视觉引导线，还结合了大量的实际案例，一张照片，它会告诉你为什么这样构图会更好看，光线如何运用才能营造氛围，色彩搭配的原理是什么。特别是关于“留白”的部分，我之前总觉得画面空空的不好看，但作者用了很多经典的艺术作品作为例子，解释了留白如何能够突出主体、引导视线，甚至传递情感，让我豁然开朗。而且，书中还穿插了很多作者自己的创作心得和对生活的感悟，读起来一点也不枯燥，就像是在和一个经验丰富的摄影师朋友聊天，他会毫无保留地分享他的技巧和理念。我最喜欢的是里面关于“故事性”的讲解，怎么通过一张照片讲一个故事，这一点是我之前从未想过的，现在我尝试着去捕捉生活中有故事的瞬间，感觉我的手机摄影水平真的提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本为手机摄影爱好者量身打造的“灵感库”和“实用指南”。它没有那些让人望而却步的专业术语，而是用非常接地气的方式，把复杂的摄影理念变得通俗易懂。我最欣赏的一点是，书中非常强调“观察力”的培养。作者会引导你慢下来，去留意生活中的那些容易被忽略的美好，比如光线透过树叶的斑驳，水滴在玻璃上的轨迹，甚至是人潮中一个不经意的眼神。然后，他会告诉你如何用手机去捕捉这些瞬间，并且如何通过构图和后期来放大它们的美感。书中关于“空间感”的营造，也让我受益匪浅。我之前拍照总是拍得很“平”，不知道怎么让画面有深度，作者通过讲解“近大远小”的透视原理，以及如何利用前景、中景、背景来创造纵深感，让我恍然大悟。我开始尝试着在拍摄风景的时候，寻找有趣的前景，比如一朵小花，一块石头，这样拍出来的照片立刻就有了立体感。而且，这本书还包含了很多作者自己的创作故事和心路历程，读起来非常励志，让我觉得原来只要用心，手机也能拍出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影有兴趣但又不得其法的人，尤其是用手机拍照，总觉得拍出来的照片要么平淡无奇，要么就是噪点多、色彩失真。这本书真的彻底改变了我的看法！它不是那种教你如何使用各种滤镜、后期软件的“速成班”，而是从最根本的“看”开始，教你如何用眼睛去发现美。书中关于“光影”的运用真的让我大开眼界，我以前只知道顺光、逆光，但作者深入浅出地讲解了不同角度的光线会带来什么样的视觉效果，比如侧光如何塑造立体感，顶光如何突出细节，散射光如何营造柔和的氛围，还给了很多针对不同场景（比如室内、户外、人像、风景）的光线运用技巧，并且提供了大量的实拍对比图，一看就懂。还有一个让我印象深刻的部分是关于“情绪表达”的，作者引导读者思考照片想要传达的情感，以及如何通过构图、色彩、景深等元素来强化这种情绪。我尝试着将这些理念运用到我的日常拍摄中，比如在拍摄宠物的时候，我开始关注它眼神里的情绪，尝试用浅景深突出它的呆萌，拍出来的照片立刻就不一样了。而且，这本书的排版设计也很舒服，图片清晰，文字精炼，一点也不像枯燥的教科书。