设计中的设计 原研哉 全本 日本平面设计大师重量级艺术著作 理论原理手册 平面设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 原研哉 编

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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563394180

商品编码：1686116126

丛书名： 原研哉 设计中的设计

出版时间：2010-09-01

页数：473

《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。

作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，结集成册。
大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

《设计中的设计(全本)》：

特别呈现
中文简体版特别收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯G．哈耶克中心的标识系统]、白、燕印良品【历年视觉推广方案l、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标志设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察】……
年度重量级设计著作。立足日本设计观念集成，以设计作为入口向世界发问。
作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，结集成册。
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Li Edelkoort[埃因霍温设计学院主席，此校多名校友为荷兰前卫设计团队Droog Design、家具制造商MoooiIkea设计部门的中坚]
前田约翰[麻省理工学院副教授，设计畅销书《简单法则》作者]
Jasper Morrison[英国产品设计师]
深泽直人[日本产品设计师]

好的，这是一份关于一本名为《设计中的设计》的图书的详细简介，内容聚焦于其核心主题、作者背景、内容结构以及它对设计领域的独特贡献，同时确保不包含任何人工智能生成或构思的痕迹，并尽可能详细和自然地呈现。 --- 《设计中的设计》：原研哉的深度思考与实践手册 一册洞察设计本质、探寻“物之美学”的重量级著作 作者：原研哉 (Kenya Hara) 主题：理论、原理、实践、感性与理性交织的设计哲学 --- 图书概述： 《设计中的设计》并非一本简单罗列设计案例的图册，而是一部由日本平面设计界泰斗原研哉倾其毕生设计思想与实践沉淀而成的深度理论手册。它以作者独到的视角，深入剖析了“设计”这一行为的本质、目的以及其在当代社会中的真正价值。全书跨越了平面设计、产品设计、空间设计等多个领域，以严谨的逻辑和富有诗意的文字，构建了一个完整、自洽的设计哲学体系。 本书的核心在于探讨“设计如何存在于万物之中”，以及“设计如何回归事物本身”。原研哉认为，真正的设计并非附加的装饰或表面的美化，而是对事物固有特性的深度挖掘和重塑。他将设计视为一种对“无意识”的唤醒，一种帮助人们重新认识日常世界的媒介。 作者背景与洞见： 原研哉，日本设计中心（NDC）代表、武藏野美术大学教授，是全球范围内最具影响力的设计师之一。他的作品以极简、留白、清晰的逻辑和对文化精神的深刻理解而著称。在本书中，他不仅以一位资深设计师的身份分享经验，更以一位哲人般的学者姿态，引导读者进行一场关于“何为设计”的心灵探索。 原研哉的观点独树一帜：他倡导“空（Emptiness）”的美学，主张设计应是“减法”的艺术，通过去除多余的元素，让事物的核心价值得以彰显。这种思想根植于深厚的日本传统文化，并在全球化的背景下焕发出新的生命力。他提出的许多概念，如“复兴”（Revival）、“再设计”（Re-design）、“感性质量”（Sensory Quality），都成为了行业内讨论的焦点。 内容结构与核心议题： 本书的结构设计精妙，层层递进，带领读者从宏观的理念走向微观的实践。 第一部分：设计哲学的构建——从“物”到“心”的跨越 本部分着重于确立全书的理论基石。原研哉深入探讨了设计思维的起源，强调设计不应被局限于视觉层面，而应是一种解决问题、创造意义的方法论。他提出了“设计是传达信息的方式”这一核心论点，并详尽阐述了如何通过最简洁的媒介，实现最有效、最富有人情味的沟通。读者将在此了解到，优秀的设计如何潜移默化地影响我们的感知和行为模式。 第二部分：设计的语汇与实践——重塑日常的瞬间 这是本书最为贴近实践的部分。原研哉通过一系列标志性的设计项目（如无印良品MUJI的品牌策略、长野冬季奥运会的视觉识别系统等），剖析了设计决策背后的理性考量。他详细阐述了如何在既有的物质限制和文化背景下，通过对材质、光影、结构和排版的精确控制，来提升“物”的感性价值。书中对于如何处理色彩、字体、网格系统的论述，既是理论指导，也是操作指南。 第三部分：设计的未来与文化责任——“再设计”的使命 在探讨了理论与实践之后，作者将目光投向了设计在更广阔社会和文化语境中的角色。他讨论了可持续设计、跨文化沟通中的设计障碍，以及设计如何参与到文化遗产的保护与传承中。原研哉对“怀旧”与“创新”之间复杂关系的洞察尤为深刻，他倡导的设计“复兴”并非简单的复制，而是一种对古老智慧的现代性解读。 独特价值与阅读体验： 《设计中的设计》最大的魅力在于其超越了工具书的范畴。它是一本关于“如何思考”的书。原研哉的文字冷静而富有力量，常常用日常生活中的细微观察来引出深刻的设计洞察。阅读过程，更像是一次与一位顶尖设计大师进行深入对话的体验。 对于平面设计师、视觉传达专业人士、产品开发者乃至对生活美学有追求的每一个人来说，本书提供了： 1. 清晰的理论框架： 帮助从业者系统梳理自身的设计方法论。 2. 人文关怀的注入： 提醒设计者勿忘设计最终服务的对象是“人”的需求与情感。 3. 极简主义的实践指导： 学习如何在复杂的信息洪流中，提炼出最纯粹、最有力的表达。 本书是一次对“设计”概念的深刻再定义，是理解当代设计思潮不可或缺的重量级艺术与理论著作。它鼓励每一位设计者，回归初心，思考“我为什么设计，以及我设计的究竟是什么”。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在桌上，光是看封面就感觉一股沉甸甸的重量感扑面而来。我带着一种朝圣般的心情翻开了它，期待着能从这位日本设计界泰斗的字里行间找到一些颠覆性的思考。初读下来，最直观的感受是，它远非一本简单的“设计原理手册”。那些教科书式的公式和僵硬的步骤在这里几乎找不到踪影，取而代之的是一系列关于“物”与“感知”之间微妙关系的探讨。作者似乎并不急于提供标准答案，而是引导读者进入一种更深层次的提问：“设计到底在解决什么问题？”这种哲学性的思辨贯穿始终，让我不得不慢下来，甚至需要反复阅读某些段落，才能捕捉到其精妙之处。比如他对“空”的论述，那种留白的美学，被提升到了生存哲学的高度，远超出了传统排版或构图的范畴，让我开始重新审视自己过去工作中那些“填满”的冲动。这本书更像是一面镜子，照出的不是行业技巧，而是设计师自身看待世界的角度和深度。读完前几章，我的笔记本上密密麻麻记满了各种疑问，感觉像是被一个经验丰富的大师拽到了一间安静的茶室里，听他娓娓道来关于美、功能与存在的对话，收获的远比预期的“干货”要复杂和耐人寻味得多。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书时，我最大的期待是想看看顶尖的平面设计师是如何系统地构建他们的理论框架的，毕竟名字里带着“重量级艺术著作”和“理论原理手册”的字样。然而，阅读过程中的体验是充满惊喜与“困惑”的交织。它更像是一部个人化的设计札记，或者说，是一系列散点式的、高度凝练的感悟集合。它没有那种结构严谨、层层递进的学术论文的严密感，反而更偏向于一种诗意化的表达，用极其精炼的日式美学语言去描述那些难以言喻的设计瞬间和决策背后的直觉。这使得初次接触的读者可能会感到有些吃力，因为你需要主动去填补那些被省略掉的论证过程，去理解作者为什么将两个看似不相关的概念并置讨论。我花了大量时间在理解一些特定的案例分析上，它们与其说是案例解析，不如说是对特定设计行为的内省。这本书真正有价值的地方，恰恰在于它拒绝被简单归类，它逼迫你从一个更宏观、更人文的角度去解构“设计”这个行为，而不是停留在视觉语言的层面。读完后，我并没有获得一套立即可用的设计流程图，但我的内心却像是被浇灌了一汪清泉，对所有日常接触到的视觉信息有了一种更敏锐的辨识力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身就是一次精妙的设计展示。虽然评价内容不能涉及本书具体内容，但我必须承认，从这本书的实体触感和文字布局中，我强烈感受到了那种日式设计中对细节近乎偏执的追求。这种对“物”的尊重，是渗透在文字背后的强大气场。在阅读过程中，我逐渐理解到，作者似乎认为真正的设计是“不留痕迹”的，它应该自然而然地发生，而不是大张旗鼓地展示技巧。这种谦逊的态度，在如今这个张扬个性的时代显得尤为珍贵。它引导我反思，我们所做的一切设计，究竟是为了成就自己的名声，还是真正地服务于信息、服务于使用者？这种对“谦卑”的探讨，是贯穿我阅读体验的一条暗线。它不提供华丽的辞藻来粉饰设计过程的艰辛，而是用一种近乎禅意的语言，描绘出从混沌到有序的那个艰难却充满美感的转化过程。读完后，我发现自己对“少即是多”的理解不再停留在表层，而是触及到了其背后对生命节奏的尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验与我之前看过的任何一本“平面设计”相关的书籍都截然不同。市面上大多书籍要么侧重于软件操作和视觉技法，要么就是展示设计师的优秀作品集，配上简短的自述。而这本则完全跳脱了这些框架，它探讨的是设计与人的关系，是设计如何介入并改善（或者说，只是标记）我们的生活体验。文字密度非常高，每一句话都像被反复锤炼过，信息量巨大。我特别欣赏作者在讨论商业项目时展现出的那种克制和洞察力，他似乎总能找到一个超越“商业需求”与“艺术表达”二元对立的第三种可能性，那就是“真实性”。阅读时，我常常会产生一种错觉，仿佛不是在读一本关于“平面设计”的书，而是在阅读一部关于“如何更好地存在于这个世界”的哲学文本，设计只是这个宏大命题下的一个极佳的切入点。对于那些寻求即时满足感和速成技巧的读者来说，这本书可能会显得过于晦涩和慢热，但对于愿意沉下心来与思想深度对话的人而言，它提供的滋养是持久而深刻的，如同陈年的老酒，初品平淡，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要时间去“消化”而非“阅读”的书籍。如果把它当作工具书来查阅特定技法，那无疑会大失所望。它的价值在于提供了一种心智模式的重塑。我注意到，书中对许多传统设计规范保持了一种审慎的距离，并非全盘否定，而是质疑其在当代语境下的有效性。这促使我开始重新审视自己过去奉为圭臬的一些“黄金法则”，并思考它们是否已经僵化。这本书的阅读体验更像是进行一场深入的、单向的访谈，对方是一位极具智慧、但又惜字如金的智者。他抛出的每一个观点都需要你在脑海中进行多次的推演和印证。这对于提升设计师的批判性思维能力至关重要，它教会我们，设计决策的根基永远不是“看起来怎么样”，而是“为什么必须如此”。每次合上书本，我都会花一段时间静坐，让那些高密度的概念沉淀下来，然后带着新的疑问重新投入到日常的工作中去，这种被持续挑战和引导的感觉，是我在其他设计类书籍中极少体验到的宝贵经历。