器物的足跡：打開生活工藝地圖/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

瀨戶內生活工藝祭實行委員會 著，楊明綺 译

图书标签:

• 生活工藝
• 物件故事
• 文化觀察
• 設計
• 台灣
• 香港
• 民俗
• 日常
• 手作
• 器物誌

店铺： 善本图书专营店

出版社： 一起來出版

ISBN：9789869093446

商品编码：1726946364

包装：平装

开本：14.8cm X 21cm

出版时间：2015-07-15

页数：168

正文语种：繁体中文

作者：瀨戶內生活工藝祭實行委員會
譯者：楊明綺
出版社：一起來出版
書系：好
出版日期：2015-07-15
ISBN：9789869093446
城邦書號：A1590042
規格：平裝 / 全彩 / 168頁 / 14.8cm×21cm

一件物品蘊含著創作者的故事，也有著使用者的故事。

探索「器物的足跡」，傾聽關於物品的故事，無論是手作、機械製品、殘留在家中的可愛痕跡，或是帶點哲理的事情，你將發現，這裡、那裡，生活工藝意外的與我們的生活緊緊相繫。

「瀨戶內生活工藝祭」匯集了一群生活工藝創作者以及愛用者，每年秋天在日本四國地區的高松舉行為期兩天的活動。會場不但有街頭藝人表演、美食，還設有音樂表演舞台，不單純只是買買工藝品的場合，而是有著高度慶典歡樂，讓參加的人都能感到開心的活動，而這也是「瀨戶內生活工藝祭」的zuida宗旨：和認識的人聚在一起，用讓人喜悅的器具同桌吃美食，一起歡慶生活之美好，這就是生活工藝。

本書由「瀨戶內生活工藝祭實行委員會」所編，獻給所有不想要只追求便利，希望為生活添加色彩、塑造個人風格的人，特別是手作工藝、藝術創作者。

皆川明、深澤直人、大西靜二、堀井和子、三谷龍二、安藤雅信……

多位藝術工作者將引領你一同遨遊生活器物的發展之旅，挖掘出屬於你自己的生活美學。
瀨戶內生活工藝祭實行委員會
由一群生活工藝創作者以及愛用者所組成，每年的秋天在日本四國地區的高松舉行為期兩天，名為「瀨戶內生活工藝祭」的活動。

「瀨戶內生活工藝祭」的會場不但有街頭藝人表演、美食，還設有音樂表演舞台，不單純只是買買工藝品的場合，而是有著高度慶典歡樂，讓參加的人都能感到開心的活動，而這也是「瀨戶內生活工藝祭」的zuida宗旨：和認識的人聚在一起，用讓人喜悅的器具同桌吃美食，一起歡慶生活之美好，這就是生活工藝。
◎序幕——風／川上弘美

◎代序——器皿創作者和使用者和鳴的協奏曲／三谷龍二

◎專訪
請教深澤直人先生／
關於民藝、工藝與設計

請教堀井和子女士／
我挑選東西的眼光是從餐桌上磨練出來的

請教大西靜二先生／
用「大人玩辦家家酒」的心情，培養生活品質

請教皆川明先生／
加法能發揮的可能性，就是與使用者的想法結合

請教「櫻製作所」會長 永見真一先生／
在高松萌芽的創作之心及「櫻製作所」一路走來的歷程

◎圖片剪輯
探訪「生活工藝」之鄉．高松
瀨戶內的海、島與市街，沒有界線。

◎專欄
專訪草創成員 小川熙先生
「讚岐民具連」是個什麼樣的組織？

◎三方對談
攤開生活思想的地圖
三谷龍二（木工設計師）× 鞍田崇（哲學家）× 石倉敏明（人類學家、神話學家）

◎生活工藝 五種形體
孤獨的石頭 或 器皿│黑漆湯碗／赤木明登
讓我愛不釋手的盤子│有刻痕的高腳盤／安藤雅信
不太顯眼的器皿│白瓷飯碗／內田鋼一
普通的杯子│普通的杯子／辻和美
木製托盤│生活中的木製器皿／三谷龍二

◎探討生活工藝的參考書單
代序

器皿創作者和使用者和鳴的協奏曲

◎文／三谷龍二

我感覺日常使用的生活器物，講求的不是設計精美，或是非常有特色的東西，而是毫不矯飾，能與生活融合一體、功能性強、造型耐看又實用的器物。

日本有許多從事手作、自由創作的人，打造著心中理想的生活器物，而且有不少人支持這些創作者，也就是說很多人正使用著手作的生活器物，我想這在高度工業化的先進國家中是極為罕見的現象，可說是日本的特色吧！這完全是因為日本人執著於素材的細緻感，以及對於傾注心力打造細工的職人精神所抱持的強烈熱愛與信賴，是從古至今不變的堅持。

「瀨戶內生活工藝祭」就匯集了這麼一群生活工藝創作者以及愛用者，於每年秋天在四國高松舉行為期兩天的活動。工藝聖地香川縣，不但擁有漆藝與茶道等傳統文化，還設有縣立工藝學校。戰後地方政府亦大量推動設計文化，由流政之、中島喬治等工藝家領頭的「讚岐民具連」活動，邊吸收來自外地的新風潮，邊琢磨自己的設計風格，發展出當地才有的特色。

因為「瀨戶內生活工藝祭」讓我想要寫一本有關工藝的書。於是，我訪談了幾位創作者，再匯整成文。

雖然有人說工藝界是「不動口，只動手」的世界，但我想，思考器物與人、器物與生活之間有何關聯時，還是得用言語來表達。

一件物品蘊含著創作者的故事，也有著使用者的故事。探索「器物的足跡」，傾聽關於物品的故事，無論是手作、機械製品、殘留在家中的可愛足跡，還是帶點哲理的事，生活器物的前景意外的廣闊。

邀請大家一起用心傾聽本書記錄的器物旅行過的世界，這個小小的故事。
1.代序——器皿創作者和使用者和鳴的協奏曲／三谷龍二

我感覺日常使用的生活器物，講求的不是設計精美，或是非常有特色的東西，而是毫不矯飾，能與生活融合一體、功能性強、造型耐看又實用的器物。

日本有許多從事手作、自由創作的人，打造著心中理想的生活器物，而且有不少人支持這些創作者，也就是說很多人正使用著手作的生活器物，我想這在高度工業化的先進國家中是極為罕見的現象，可說是日本的特色吧！這完全是因為日本人執著於素材的細緻感，以及對於傾注心力打造細工的職人精神所抱持的強烈熱愛與信賴，是從古至今不變的堅持。

「瀨戶內生活工藝祭」就匯集了這麼一群生活工藝創作者以及愛用者，於每年秋天在四國高松舉行為期兩天的活動。工藝聖地香川縣，不但擁有漆藝與茶道等傳統文化，還設有縣立工藝學校。戰後地方政府亦大量推動設計文化，由流政之、中島喬治等工藝家領頭的「讚岐民具連」活動，邊吸收來自外地的新風潮，邊琢磨自己的設計風格，發展出當地才有的特色。

因為「瀨戶內生活工藝祭」讓我想要寫一本有關工藝的書。於是，我訪談了幾位創作者，再匯整成文。

雖然有人說工藝界是「不動口，只動手」的世界，但我想，思考器物與人、器物與生活之間有何關聯時，還是得用言語來表達。

一件物品蘊含著創作者的故事，也有著使用者的故事。探索「器物的足跡」，傾聽關於物品的故事，無論是手作、機械製品、殘留在家中的可愛足跡，還是帶點哲理的事，生活器物的前景意外的廣闊。

邀請大家一起用心傾聽本書記錄的器物旅行過的世界，這個小小的故事。

2.專訪——請教深澤直人先生

關於民藝、工藝與設計

深澤直人

工業設計師，一九六五年出生於山梨縣。二○○三年成立NAOTO FUKASAWA DESIGN，以卓越的造型之美與一貫的簡約設計風格，經手無數個國際性設計案，二○一二年就任日本民藝館館長。

三谷：首先，恭喜深澤先生就任日本民藝館館長。

深澤：謝謝。前天看了倉庫裡的一部分收藏品，真的都是非常棒的作品。雖然我還在思索身為館長該做些什麼？但是光想到能夠隨時看到這些東西，就覺得很幸福（笑）。zui近拜訪民藝館的年輕人變多了，我覺得這是一件好事 ！

三谷：感覺大家對於民藝的認知正逐漸改變中。

深澤：是啊 ！也許是因為日本當前有不少創作人才往外發展，讓打從心底喜歡手工製品的國民心裡有點不是滋味，更加重視起民藝的價值，我想這是很自然的現象。雖然時代與產業瞬息萬變，但對我來說，無論是民藝還是設計並無二致，但我發現一般人的觀念是有隔閡的，所以由設計師的我出任館長，或許可以打破這道藩籬。

三谷：就算是機器製作的商品，其中仍有需要專業師傅手工製作的部分，這一點是不變的。

深澤：沒錯 ！我覺得沒必要刻意區別這是機器做的，或這是大量製作的商品。不管製作過程如何？如果沒有投注對生活的想法、抱著為別人而做的心意來釋放魅力的話，我想做什麼都一樣。

三谷：那麼，zui近有看到什麼讓深澤先生感興趣的工藝嗎？

深澤：我正在進行西班牙方面的工作；有一位名叫約瑟夫?馬利亞?喬傑爾（Josep Maria Jujol Gibert）的藝術家，傳承了高第的創作風格，算是高第的門生。他不只參與聖家堂的工程，也設計公寓之類的建築物，還會雕刻、設計窗框裝飾，也留下不少出色的玻璃器皿，巧妙的結合有機體與幾何學，雖然看起來像是隨興而做，卻又能感受到其中的邏輯性，將機能美、裝飾性與創意合而為一，多少改變了我們對於玻璃飾品的看法，更讓人深刻感受到造型美的獨到之處。

三谷：就像用慣了沒有裝飾的白色器皿，也會想換換帶點花樣的，人就是有這種心態，是吧？

深澤：人的心態隨時都在改變，我想兩種都需要，若只求樸素，總覺得少了點什麼。我去韓國和台灣看過不少白瓷和青瓷、宋代器物、李朝器物等，令人嘆服。雖然樸素的造型很美，但綴點花樣也很美，釉藥的絕妙豔麗感也很棒，展現出庶民的創作力。若以設計民藝與工藝的源起來思考，就是不驕不躁地一路切磋琢磨所留下的痕跡吧。

三谷：像是傳統民族服裝一定綴有花紋？

深澤：花紋展現的不只是一個人的畫工品味，也代表一個民族的歷史演進吧 ！正因為流經悠久的歲月，而且深刻著生活感，才能蘊育出如此的花紋。我想這和創作者經過一點一滴的改變所粹練出來的技巧並不一樣，所以才能不被時代淘汰，留存至今並且普及化。

三谷：人類是從什麼時候開始追求沒有花紋的東西呢？

深澤：縱觀中國歷史，相較於其他朝代，宋代zui講求簡約之美，為何宋代會著眼於這項特色呢？我對於這個問題很感興趣。美學反映時代的思想，無論是講究華麗裝飾的時代，還是主張極簡的時代都有波折起伏的時候，或許人類的心就像鐘擺一樣搖擺不定。就像是十九世紀的藝術家拉斯金（John Ruskin）和墨里斯（Willian Morris），活在工業化潮流席捲，瞬息萬變的時代，又好比維也納的工坊有講究邏輯性的設計，也有偏重情感的裝飾性設計，嗅得到試圖以邏輯來思考裝飾的時代氛圍。我感覺今後這股風潮還會捲土重來，就像配合人心的搖擺不定般，「使用」這項機能的另一面與「裝飾」、「欣賞」等情緒的另一面，本來就是渾然一體。民藝chaoyue這種區別，再度喚醒我們內心的情感。相較於東西的種類、機能多到令人生厭的十幾年前，近來除了趨向保留必要機能外，也不拘泥於形體，感覺身邊、生活周遭變得清爽許多，講求「稍微沉靜一下」的時代風潮越來越盛行。生活型態改變了，三一一大海嘯帶來的衝擊改變了人們的價值觀，當各種東西逐一被淘汰後，大家開始思考：「接下來要擁有的是自己真正喜歡的東西」，這麼一來，或許人們想要的不再只是簡單，而是有著讓人「眷戀的造型」，帶點個性的東西。

創作者容易帶著主觀意識創作，其實如何以一般人的觀點，客觀看待自己一手催生的作品是很重要的。要是缺乏這樣的自覺，就會過度暴露自我意識，淪為孤芳自賞。因此，無法同時具有「創作之手」與「判斷之眼」，便無法做出好東西。

民藝館首任館長柳宗悅觀察事物的眼力是公認的好，我想這是一種天賦的感受性，也是稀世的才能吧 ！柳宗悅對於「民藝」一詞的解釋，尤其著眼於「民」這個字眼，他認為民藝是因為，過去「美學」與「藝術」多附庸權貴與財富，並不存在於民眾的生活裡，是在這種背景下才發展出來的。正因為進貢文化、高尚的興趣與嗜好是特別的東西，所以柳宗悅覺得「不應該只是這樣」，從而注意到民眾孕育出來的樸素之美，並深深的被吸引吧 ！民藝運動是要讓世人了解大眾之美的價值，開拓民眾眼界的啟蒙運動，這也是一種設計吧。當時因為尚未出現設計一詞，所以才號召已注意到民眾藝術或是日常生活器物、生活美學的夥伴們對此價值達成共識，而成立「民藝館」。

柳宗悅發現「民」這字眼，能夠擴及到「人」這般沒有差別的美學境界，意即「美學是為人們而存在」的意思。

三谷：也就是大眾的意思。

深澤：應該是「人」的意思吧 ！

三谷：也含有生活之意。

深澤：是的，生活中也有美學。人們總是從名氣與等級來判斷一件東西的價值，深信「因為創作者很有名，所以這東西很棒」，或是覺得「好厲害喔 ！」

柳宗悅認為「好棒喔 ！」這種感覺很重要，就像三谷先生在松本舉辦工藝展；柳宗悅也有過一段感受到「不行再這樣下去了。要是無法與大家一起純粹地感受，便無法溝通」，因而發起「運動」的時期。

三谷：這時期（從大正到昭和初期）有不少美術團體成立，可說是從封建體制邁向自由的時期。

深澤：沒錯，雖然興起像是白樺派、民藝運動等有關美學的運動，但過了一陣子之後都逐漸歸於「特殊之美」。雖然柳宗悅zui初用了「粗品之美」這樣的字眼，但這是為了找出沒有偏見的美，而發想出來的偏激反義詞。聽說骨董店、民藝店也是從那時興起，鑑賞力成了一門生意。柳宗悅也用了「正常之美」、「健全之美」之類的字眼，感覺很不錯。這是一般人不太會用到的字眼，因為沒有扭曲、不帶偏見、也不會過於自我。

三谷：重視zui純粹的生命力。

深澤：這不就是想純粹創作什麼的人的力量嗎？不過，還是看得到蘊藏其中的意圖……一旦有了想這麼做、想這麼表現的念頭，就會表現在作品上，無論是誰都能從作品中感受到創作者的自我意識，這就是不健全。畢竟用隱匿的方式只會失去一般的美，失去普遍性。

三谷：深澤先生常在著作中提到「普通的設計」，是指抹去創作者的意圖，與留下手作的溫暖感，兩者並存的意思嗎？

深澤：我們做不到抹去個人的意志地動手去做，創作時仍會思考怎麼做。但之後在評估時，要盡量去除個人風格過於強烈的部分，就像是消除自己走過的足跡……。我一直抱著「無論誰來做，總有一天會走到這裡吧 ！」的觀點來創作。就算不是我來做，所有東西也會被自然淘汰，留下值得留下的東西，這是必然的道理。以酒杯為例，因為是這樣喝，所以杯身做成這種大小，鼻子可塞進去，杯口微翹，同時追求機能與造型美。若是平常喝咖啡用的杯子，用的是比較厚的玻璃材質，軸心比較粗，杯身較小，自認功能性完備，還得意地說：「我就是想做出這樣的設計。」真的很可恥。所謂「普通」的意思，就是自己無法刻意改變眾人決定的事，但又jueduibuneng抹殺個人的特色，個人特色也一定會從某個地方冒出來。也就是說，不會有一定要做出和別人不一樣的東西這種幹勁。

三谷：以前有不少這樣的創作者吧 ！

深澤：是啊 ！八○年代、九○年代有很多這樣的創作者，但這些人都已經退出這圈子了。就某種意義來說，我主張的「普通」與特殊的設計理念是對照的。若是用壓倒性主義、主張創作東西的話，社會將失序。身為設計師的我們不會接那種只有玩家會賞玩的設計案，這種案子屬於會設法將賞玩的東西設計得更漂亮的設計者。所以強調背景，配合這樣的特殊性所設計出來的東西只會失去協調感，因為必須展現個人特色。我只想設計那種正因為想讓它看起來漂亮，所以造型很簡單的桌子，這種協調性佳的作品。基本上，我會根據物品來思考自己應該怎麼做。

三谷：認知自己的工作在社會上扮演什麼樣的角色，這一點很重要吧 ！但對於設計師來說，似乎很難做到這一點。

深澤：尤其日本的設計與產業緊密結合，設計成了產業的一步棋。特別是工業設計師，因為大多都是企業的編制人員，所以不得不按照企業的意思來設計，抱著「為了社會與生活而設計」的想法，設計公司的品牌……就算具有成為設計師的才能，也只能順應產業的需求。正因為現在許多製造業都移往海外發展，反而是個能將目標著眼於真正的設計，為了社會而設計的大好機會也說不一定。為了社會與大眾，如何善用己力，催生魅力？也能成為讓自己重拾「想嘗試做些什麼」，提升心中那分純粹熱情的契機，不是嗎？

三谷：一直以來的做法都是藉由不斷改款，刺激消費欲吧 ！

深澤：是的。就算東西再好，也不得不否定、創新，一旦習慣這樣的模式就很無趣了。因為只著眼於新與舊的論點，反而忽略創作的本質。

三谷：要是一直都採用這樣的方式，產業也會面臨瓶頸吧？

深澤：就會變成誰都做得來，不是嗎？好比工藝家再怎麼自我鍛鍊，機械都能輕易做出同一精確度，那麼，工藝家追求的魅力又在哪裡？這麼一想，就覺得果然要抱著投注什麼的心意，才能催生出什麼。

三谷：好比攝影，相機功能性越來越強，設計也是，使用Mac之類的工具就能做到某種程度（笑）。

深澤：工具進化的速度真的很驚人，但這不是創作，而是重組一些既定的要素催生出來的新東西。

三谷：這麼說來，大家都認知有誤囉？

深澤：伊勢神宮每二十年會做一次式年遷宮的儀式，也就是重新製作五百件寶物，其目的在於口傳、傳承給下一個世代。好比用鋸子鋸出梳子縫隙的技法，竟然能做出間距分寸不差的梳子，當然現在只要用機器就能做出這種品質，但是製作者認為用手工鋸出絲毫不差的間距是一項值得誇耀的技術，所以一直磨練自己的技藝。見識到這種如機械製造般完美，不完全的手工技法中潛藏的美學，讓我感受到日本人真的很喜歡製作東西，想要做出比別人好的東西的念頭非常強烈，也許是出於自尊心吧 ！

三谷：前幾天我去了一趟台灣，台灣好像沒有像日本這樣的年輕創作者，雖然有國寶級名人，但製作一般生活用品的工藝界完全沒有。相較於此，日本在這方面有很多年輕創作者，而且支持手作，「想買、想用」的人也很多。

深澤：我想日本有很多人都有「想親手做些什麼」的念頭，當然製作出來的品質落差也很大，從只是對手作感興趣的人，到國寶級名師，涵蓋的範圍相當廣。

三谷：這情形在世界上也算是少見吧？

深澤：我想是吧。不過，因為想自己親手做做看，不委託專業的結果，也會產生因為大家的隨興導致社會失序的弊害吧 ！在國外，會從文化、歷史、個人的技術與品味等整體協調性觀點來考量，所以整頓出來的街景十分美觀。日本的話，大概就是「交由町內會來做吧。」（笑），結果就是你一言、我一句，遲遲無法做出任何決定。「一切就交由這個人的美學素養來決定吧 ！」會有這種文化的地方大概就是歐洲了。義大利的zhiming品牌往往是小小的家族在經營，雖然品牌的名氣很大，但負責經營的都是小公司，我覺得這樣的經營方式也是一種工藝。其實溝通如何設計的過程也是一種手工藝，在原型上面直接用鉛筆畫線，進行修改，或是當場坐下來，將東西擺在面前重新畫線，畢竟要是不這麼做就無法得到對方的信賴，就是以這樣的方式讓彼此達到共識。其實創作這件事，基本上並沒有什麼改變，都是要親臨現場，根據現況來製作，我想日本也是自古就很重視這種精神的國家。

無論是企業經營、品牌經營、還是政治都需要設計。一旦將思考具象化，大家的意見必然會往好的方向發展，引導出正確答案。因為無法以經濟價值來衡量感覺與美學，所以人們不相信無法計算的東西，覺得有風險。正因為社會有太多複雜的問題待解決，所以擅長解決問題的經營者壓倒性的多，感覺與夢想也就被拋在後面了。「真正的社會與幸福就該如此」抱持這般理念的革新者也就不得不變少。

三谷：像我這樣活在自己小天地裡的創作者，雖然知道還有其他很多人擁有各自的小天地，卻不知道彼此的共通點在哪裡？會以整體角度來看待這一點的人，可說少之又少。

深澤：我認為懂得以整體角度來看待的大概是dingjian的鑑賞家，也就是一般大眾。如果每個人用各自的標準來看，要製作出雙方都認為好的東西是相當困難的。譬如很多時候，某些特定的人說好，一般大眾卻不懂好在哪裡。因此，即使多少加入個人喜好，但讓人覺得「這個真不錯」是一件很重要的事。就算不是「我好喜歡這個」，至少也要做到「這個還不賴」的程度。其中很重要的一點，是要讓人覺得「我應該會選這個吧 ！」即使每個人各有差異，我認為必須透過這樣來擴展往後選擇的視野才行。

蘋果電腦的史帝夫．賈伯斯開發電腦和手機時，他認為對人們來說，用起來zui方便的東西一定要很單純，於是依據人類行為開發出圖形化使用介面的OS電腦作業系統，現今全世界好幾億人以同樣的操作模式使用著同樣的東西。反觀日本人的思考卻恰恰相反，日本製造者往往是基於某個群體喜歡這樣的東西，所以著手製作，於是發展出許多定義。蘋果只做出一種設計，當然全世界的人都使用相同的東西，每個人也都自豪地覺得「你看，很棒吧 ！」我認為這一點真的很厲害。

我很尊敬這樣的賈伯斯。前幾天，我和前百靈牌設計師，可說是工業設計之父的迪特．拉姆斯（Dieter Rams）見面。據說蘋果的產品也深受迪特．拉姆斯理念的影響，不過他製作的東西與蘋果製作的東西相比，蘋果給人的感覺比較酷，而百靈的產品較為人性化、有溫度。正因為蘋果有著juejia的精密度，所以有點酷。但百靈的收音機讓人打從心底覺得「好想要」，「可愛」的感覺凌駕機能美。我覺得迪特．拉姆斯的設計並不是只有酷，已經近乎工藝品，不會讓人產生距離感。

我一向都告訴自己，要去蕪存菁做出簡潔的東西，但我現在認為光這樣並不夠。可能是年紀大了吧（笑）。保留彈性，也已逐漸形成一股潮流。完美中不失人情味。我們一定要有一個觀念，「完美是不存在的」。

三谷：話說回來，深澤先生是基於什麼樣的動機，舉辦「東北的TEMAHIMA展（東北的食與住）」呢？

深澤：我想當時全國上下每個人都想盡一己之力。三宅一生先生提出以東北的衣食住三項元素舉辦展覽會，於是由佐藤卓先生負責食，我負責物品。我們先著手調查，發現東北準備過冬時有一定的生活節奏，譬如蘿蔔乾和蘋果箱。說是一種自然循環嗎?!從中了解到對於居住在東北的人們來說，製作已是生活的一部分。這是一件非常有魅力的事。因為有食物，周邊工具才會跟著演進，如蘋果箱和蘋果的修枝剪都是為了蘋果而打造出來的。以修枝剪來說，聽說果農會傳真給工匠：「請幫我把這裡彎成這樣。」工匠們就會按照要求，根據使用者的手形來製作。

倉庫裡堆放著幾萬個蘋果空箱，到了收穫期就會全部清空，隔年又重新製作。調查期間，我不只一次覺得「好厲害喔 ！」

平時如果有人對我說：「展覽會辦得很精采喔 ！」我都會搔搔頭謙虛地說：「沒有啦，過獎了。」但這次要是有人說：「很精采喔 ！」我就會回答：「真的很精采呢 ！」（笑）。因為我只是和大家並肩站在同樣的感動立場而已（笑）。我認為這就是工藝的精髓，而且不只在東北。

前幾天，我去看了春慶塗（注：高山地區的傳統工藝）漆器。木材加工與上漆是分開作業，但兩邊工匠都說光靠這個無法糊口。雖然漆器木盒非常漂亮，但聽他們說，現代人不會買，這不是工匠的錯，而是我們不知道該怎麼在生活中運用這種漆器盒。因此，我認為一定要有人告訴他們，否則產地無法繁榮。

三谷：你從以前就經常探訪這些鄉間製作的物品，或是古老的民間工藝品嗎？

深澤：沒有，但我今後會常去。姑且不論民藝館，我大概從三年前開始會到中國和台灣去看各種物品。我現在在收集石獅子，因為每個國家的石獅子造型都不同，非常有趣。在中國、韓國和台灣，石獅子的臉也完全不同。由於石獅子是保護家宅的守護神，所以由當地大叔製作的石獅子也特別有味道。

我這次之所以接下民藝館的工作，是因為我認為自己應該投注心力在民藝品、工藝、設計這一塊「製造」的領域。柳宗悅不是都會用手指著說：「這個很不錯喔 ！」所以我想，如果我也依樣畫葫蘆地說：「這個很不錯喔 ！」不也挺好嗎（笑）？因為有時藉著某人之口清楚說出來之後，大家才會開始慢慢注意到。

三谷：你有想過要一點一滴拓展民藝的領域嗎？

深澤：嗯─比起做出明確定義，我覺得談論這塊紡織品的花紋為何如此有魅力，這件事更重要。大家動不動就想把類似的物品集結起來加以歸類，但我認為這樣是不對的。如果只是把好東西和無聊的東西都放進框架裡，這麼做只是流於形式罷了。我覺得不該是這樣，即便是完全不同的東西，也都存在著深具魅力這項共通點，如果一直不斷去倡導這一點，也會逐漸提升大家的鑑賞力吧 ！不要羞於談論美這件事。我認為今後大家應該要以這種積極而誠實的態度來倡導生活品質。

文物背後的匠心與時代：器物流轉的無聲史詩 一卷穿越時空的工藝圖鑑，一場尋覓失落技藝的文化遠征。 本書並非聚焦於「器物的足跡」在特定地域的展開，而是將視野投向人類文明長河中，那些默默承載著技術革新、社會變遷與審美演繹的物質載體——古老的器物。我們不探討港台繁體中文語境下的特定生活工藝地圖，而是選擇了一條更宏觀、更具普世性的路徑，深入剖析從史前文明到近代的關鍵器物，如何以其獨特的形制、材質與紋飾，記錄下人類不曾言說的歷史。 這是一部關於「人與物」關係的深度考察，試圖從器物的誕生、使用、損耗乃至最終被發現的整個生命週期中，解讀出隱藏在物質表象之下的精神密碼。 第一部：石器時代的餘響與技術的黎明 人類文明的起點，往往鐫刻在最堅硬的物質之上。本書將從舊石器時代的打製石器，探討早期人類如何通過對自然材料的初步理解，實現對生存環境的初步改造。重點分析燧石的選材標準、敲擊技術的演進，以及磨製石器時代出現的精細化趨勢，如何預示著農業文明的到來。 從粗礪到規整： 探討不同文化區域（如舊大陸東西方）在石器工具形態上的差異，這些差異反映了族群間的遷徙路徑與資源利用策略。 黏土的魔術： 陶器的發明是革命性的。我們將深入研究早期彩陶與黑陶的燒製技術，特別是溫度控制與塑形手法的細微變化，如何揭示部落社會的組織結構與宗教信仰的萌芽。不同地域的陶紋，如繩紋、印紋、刻紋，不再僅是裝飾，而是初步的符號系統。 第二部：青銅的權力與禮制的確立 從石器到金屬的飛躍，標誌著人類進入了複雜的社會結構。本書將青銅器置於早期國家形成的核心位置進行剖析。重點不再僅是冶煉技術，而是青銅器如何被納入政治、宗教與禮儀體系之中。 禮器與器皿的區分： 深入解析商周時期鼎、簋、鬲等禮器組成的「列鼎制度」，闡釋其在維繫宗法等級上的功能。我們將比對不同等級墓葬中出土的青銅器組合，來量化權力的分配。 銘文的語言學價值： 剖析金文的載體特性，這些刻鑄在器物上的文字，如何成為校對、補充和修正同期文獻的寶貴依據。重點分析戰爭史、分封制度和宗族關係在銘文中的體現。 技術的擴散與在地化： 探討草原文化與中原文明在青銅器風格上的交流與衝突，如歐亞草原上馬具與武器的技術轉讓，如何影響了早期戰爭形態。 第三部：鐵器時代的普及與生活的重塑 鐵的普及極大地改變了人類的生產力與戰爭模式。本書將鐵器視為一種「民主化」的技術，它如何從貴族的專享，逐漸走入尋常百姓家。 冶煉技術的突破： 聚焦於炒鋼法、百鍊鋼的發展，以及生鐵的鑄造技術，分析這些技術如何反作用於農業工具（如犁、鋤）的改良，推動了人口增長與城鎮的擴張。 日常器物的變革： 考察鐵製炊具、鎖具、刀剪等生活用品的出現，它們如何提高了生活的便利性，並催生了新的手工業分工。 瓷器的崛起： 在鐵器技術成熟的同時，陶瓷藝術走向了高峰。本書將詳細考察早期瓷器（如越窯、邢窯）的釉色、胎土與燒成溫度，強調瓷器如何從實用器皿，逐步蛻變為國際貿易中的奢侈品。 第四部：玻璃、鏡面與知識的折射 隨著絲綢之路的繁榮與東西方文明的接觸，一些外來的器物材料和製作工藝，深刻影響了本土的審美與科學認知。 玻璃的透明哲學： 探討羅馬、中亞玻璃工藝傳入後，對中國本土琉璃技術的刺激。玻璃器皿的透明性，在古代社會中象徵著何種精神意涵？ 鏡子的功能轉換： 從古代的銅鏡（注重驅邪與儀態）到引進玻璃鏡面的過渡時期，分析反射技術的演進如何改變了個體的自我認知，以及這種技術如何影響了光學的初步探索。 第五部：工藝傳承的斷裂與重構 本書的尾聲將聚焦於近代的轉折點，當工業革命的洪流席捲全球時，傳統的、手作的器物面臨的挑戰。 機器製造與手作精神的辯證： 分析機械化生產如何以效率碾壓傳統工藝，但同時也催生了對「手工溫度」與「原創性」的重新價值判斷。 材質的記憶： 探討竹木、絲綢、紙張等有機材料在歷史中的脆弱性，以及它們如何通過精湛的工藝得以保存，成為後世研究古代生活氣味的重要線索。 總結而言，本書是一部以「物」為切入點，探討人類如何認知世界、改造世界、並最終留下精神印記的史學著作。它邀請讀者，放下對文字記載的唯一依賴，親手撫摸那些經歷了千年時光淬煉的器物，聆聽它們無聲卻有力的時代迴響。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一些古物修复的纪录片，看到那些破损但依旧充满韵味的器物，在修复师的手中重焕生机，真的非常震撼。所以，《器物的足跡》这个书名，让我联想到了一种“复原”和“重现”的过程。我设想这本书可能不仅仅是介绍器物的来龙去脉，更有可能深入探讨器物的材质、制作工艺，甚至是它们所代表的某种哲学或生活态度。我希望它能让我理解，一件器物的诞生，背后凝聚了多少人的智慧和汗水，蕴含了多少关于自然、关于人性的思考。我还在思考，这本书是否会涉及一些关于“可持续性”或者“环保”的议题，毕竟很多传统工艺都遵循着就地取材、物尽其用的原则，这在当下尤其具有现实意义。我期待它能让我对“器物”这个概念，有一个更深更广的理解，从而在我的日常生活中，更加审慎和有意识地选择和使用物品。

评分☆☆☆☆☆

我对“工藝”这个词总是情有独钟，它代表着一种踏实、精细和充满生命力的创造过程。而“生活工藝地圖”这个说法，更是让我觉得这本书就像一张藏宝图，等待着我去发掘那些隐藏在生活中的美学与智慧。我设想这本书会以一种非常贴近生活的方式，去展现那些我们可能每天都会接触到的器物，但却从未真正去了解它们背后的故事。例如，一把简单的茶壶，它可能承载着怎样的历史演变？一个碗，它的造型又蕴含着怎样的文化寓意？我期待这本书能打开我的视野，让我从一个更宏观的角度去看待我们与器物的关系，去理解它们是如何塑造了我们的生活方式，又如何在潜移默化中影响着我们的审美情趣。我希望读完这本书，我能更懂得欣赏那些细微之处的匠心，也能在生活中，尝试着去拥抱更多有温度、有故事的器物，让自己的生活因此变得更加丰盈和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就瞬间吸引了我，那是一种带有历史厚重感又充满生活气息的美。纸张的质感很棒，翻阅时手感温润，文字排版也十分考究，不会显得拥挤，读起来眼睛很舒服。虽然我还没有真正深入到书的内容，但仅凭这外在的呈现，就已经让我对它充满了期待。我猜这本书可能会带我进入一个充满智慧和美学的世界，也许会像一位慈祥的长者，娓娓道来那些被遗忘在时光里的故事，那些曾经承载着我们祖辈生活点滴的器物。我总觉得，很多现代人似乎在追求速度和效率的过程中，丢失了一些与“物”对话的能力，而这本书，或许就是一把钥匙，能够帮助我们重新找回那种与器物连接的温度，去理解它们背后蕴含的匠心和情感。我期待它能是一次关于“慢”生活的邀约，让我们停下匆忙的脚步，去感受那些细微之处的精致，去体味那些质朴之中蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对台湾和香港的文化都很有兴趣的读者，这本书的书名和“港台繁体中文图书”的标注，立刻就引起了我的注意。我一直觉得，港台地区在保留和发展传统手工艺方面，有着自己独特的路径和魅力。我希望这本书能带我走进那些藏匿在港台街巷中的手艺人家，去看看他们如何用双手赋予冰冷的材料生命，去听听他们讲述那些关于坚持、创新和传承的故事。我很好奇，那些在繁华都市中，有哪些传统工艺依然坚守着自己的阵地？它们又如何与现代生活巧妙融合？我期待书中能有丰富的图片，能够直观地展现那些精美的器物，让我仿佛身临其境，去感受那份手作的温度和匠人的情怀。也许，这本书还能成为我的“生活工藝地圖”，在我下次去港台旅行时，能指引我找到那些值得寻访的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我通常是个对生活细节不太在意的人，对很多器物更是“能用就行”的态度。但最近常常在一些老物件上看到一些独特的纹饰或者巧妙的设计，总觉得背后一定有故事。所以当我看到这本书的书名《器物的足跡》时，就像是被点醒了一样。我设想它会像一个导览图，带领我探索那些我们日常生活中可能忽略的器物，揭示它们是如何从最初的构想到最终成型的，它们在不同时代、不同地域扮演的角色，以及它们如何随着时间而演变。我特别好奇，这本书会不会探讨一些关于“传承”的概念，比如那些世代相传的工艺，那些承载着家族记忆的器物。有时候，我觉得我们与器物的关系，与其说是使用者和物品，不如说是朋友，甚至像是家人。这本书，也许能帮助我理解这种更深层次的连接，让我对身边的一些平凡之物，也能生出不平凡的敬意和喜爱。