具体描述
《跟徐湛学国画》是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
●《跟徐湛学国画》●《跟徐湛学国画(2)》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介
《跟徐湛学国画》作为中华文化学院*国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。 徐湛 著作 《跟徐湛学国画》
徐湛，中国花鸟画研修院常务副院长、中华五千年网艺术总策划、中国美协会员、北京市西城美协。毕业于首都师范大学，几十年来，他一直从事中国画教学的研究工作。徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖老师的清新高雅，又有欧阳中石老师的飘逸洒脱。
用户评价
刚翻完这本《跟徐湛学国画1+2套装》的“技法入门”部分，说实话，比我想象中要扎实得多。我之前一直对国画有兴趣，但总觉得无从下手，各种教程要么太理论化，要么就只讲点皮毛，没多久就没了兴趣。这次算是下定决心，想系统学一下，所以就选了这套。 第一眼看到书，就被它精美的封面设计吸引了。拿在手里也很有分量，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高。打开之后，立刻被徐湛老师的画作所吸引，那几幅大幅的山水，寥寥几笔，意境全出，真是让人叹为观止。这让我对接下来的学习充满了期待。 书的内容非常细致，从最基础的笔墨运用开始讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何运腕等等，这些看似最简单的地方，往往是初学者最容易忽略，也是最容易走弯路的地方。徐湛老师用了大量的图例来演示，每一个动作都分解得非常清晰，甚至连笔尖的走向、墨色的浓淡变化都标注得明明白白。我跟着他一步步做，感觉自己的基本功真的有在提升。 而且，书里没有上来就讲复杂的构图或者创作，而是先让你熟悉工具，熟悉线条，熟悉墨色的变化。这一点我觉得非常重要，就像盖房子，地基不牢，上面再漂亮的装饰也是空中楼阁。我尝试着画了书里教的各种基本线条，比如“蟹爪”皴、“披麻皴”，刚开始画得歪歪扭扭，但坚持下来，感觉自己的线条开始有了生命力，不再是死板的一道线了。 让我印象深刻的是，书里不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如讲到水墨晕染的时候，它会解释水墨在宣纸上晕染开来的物理特性，以及如何利用这种特性来表现物体的体积感和空间感。这种理论和实践相结合的方式，让我对国画的理解更深入了。 除了基础技法，书里也穿插了一些小品的范例，比如几笔就能勾勒出的花鸟，寥寥数笔就能画出的山石。这些范例虽然简单，但却能体现出中国画的“以形写神”的精髓。我尝试着临摹，虽然画出来的东西远不如徐湛老师的，但已经能感受到其中的乐趣和韵味了。 书的排版也很舒服，每一页的留白都恰到好处，不会让人觉得拥挤。文字部分简洁明了，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。图片和文字的搭配也很协调，不会喧宾夺主，也不会让人觉得突兀。 我还特别喜欢书里讲到的关于“气韵生动”的部分。徐湛老师在其中提到，国画不仅仅是技法的堆砌，更是艺术家情感和精神的表达。他鼓励我们要多观察生活，从自然万物中汲取灵感，并将自己的情感融入到笔墨之中。这让我觉得学国画不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在修炼一种心境。 套装里的第二本书，在第一本书的基础上，进一步讲解了更复杂的题材，比如人物和山水。特别是山水部分，从构图的原则到山石、树木、云水的画法，都进行了详细的阐述。我看了里面关于如何处理层次和空间感的讲解，受益匪浅。之前觉得山水画很复杂，现在觉得有了一定的思路。 总的来说，这套《跟徐湛学国画1+2套装》确实是一套非常适合初学者的入门教程。它从最基础的技法讲起，循序渐进，理论与实践相结合，并且注重培养学习者的艺术感受力和创造力。我感觉自己在这套书的指导下，真的在一点点地进步，也越来越爱上国画了。
评分最近一口气读完了《跟徐湛学国画1+2套装》中的“现代国画笔墨表现”部分，感觉像是被一股新时代的艺术潮流所裹挟，既有对传统技法的传承，又有对现代审美的融合，让人耳目一新。我一直觉得国画有着深厚的历史积淀，但同时又觉得它需要与时俱进，才能焕发出新的生命力。 这本书的内容，恰恰完美地诠释了这一点。徐湛老师并没有拘泥于传统的绘画模式，而是在传统笔墨的基础上，融入了现代的构图理念和表现手法。他讲解了如何运用更自由、更灵动的笔触来表现现代题材，如何通过色彩的搭配来营造现代的视觉效果。 让我印象深刻的是，书中关于“笔墨写意”的全新解读。他强调，在现代国画中，笔墨不仅仅是线条和墨色的堆积，更是画家情感和思想的直接抒发。他用大量的实例，演示了如何通过写意的手法来表现都市风情、人物情感，甚至抽象的概念。 在画面构图上，徐湛老师也展现出了非常现代的视角。他不再局限于传统的“三远法”，而是更加注重画面的节奏感、动感和视觉冲击力。他讲解了如何运用对比、虚实、大小等元素来打破画面的平衡，从而营造出更具现代感的艺术效果。 书中的色彩运用也让我眼前一亮。虽然依旧是以水墨为主，但徐湛老师巧妙地运用了一些现代的色彩理念，使得画面在保持中国画独特韵味的同时，又增添了一份时尚感和活力。他讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗对比来表现画面的氛围和情感。 让我惊喜的是，书中还涉及到了一些关于“新材料、新技法”的尝试。虽然篇幅不多，但足以让我感受到中国画在不断探索和创新的可能性。这让我觉得，中国画的发展并没有停滞不前，而是在不断地吸收新的养分。 书的整体设计也非常符合现代审美，排版简洁大方，图片清晰，文字流畅。阅读起来非常舒适，而且充满了启发性。 总而言之，《跟徐湛学国画1+2套装》的“现代国画笔墨表现”部分，是一次对中国画艺术的革新和探索。它让我看到了传统笔墨在现代语境下的强大生命力，也让我对中国画的未来充满了期待。我迫不及待地想将书中所学，运用到自己的创作实践中，去描绘属于我这个时代的中国画。
评分最近，我深度体验了《跟徐湛学国画1+2套装》中的“中国传统绘画材料与工具运用”篇章，感觉像是给我这个“门外汉”打开了一扇通往古老艺术殿堂的神秘之门。一直以来，我对国画的喜爱，更多是停留在画面本身的美感，对于那些承载着千年技艺的材料和工具，了解甚少。 徐湛老师的讲解，彻底改变了我的看法。他从最基础的“笔”开始，细致地介绍了毛笔的种类，比如狼毫、羊毫、兼毫，以及它们各自的特性，比如弹性、吸墨量等。他甚至还讲解了如何根据不同的绘画题材和笔法，来选择合适的毛笔，这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。 接着，他深入讲解了“墨”。我之前只知道墨有浓淡之分，但徐湛老师却详细介绍了墨锭的制作工艺，以及不同墨锭所产生的墨色效果。他更是用大量的图例，演示了如何通过调墨，来获得“浓、淡、干、湿、润”五种不同的墨韵，以及这些墨韵在画面中所能起到的表现作用。 “纸”的部分，也让我大开眼界。宣纸的种类繁多，比如生宣、熟宣、半熟宣，它们在吸墨性和晕染性上都有很大的区别。徐湛老师详细讲解了每种纸的特性，以及它们适合表现的题材和技法。他还提到了如何通过“托画心”、“烘染”等技法来增强画面的层次感。 除了笔墨纸，书中还介绍了“砚台”和“颜料”的运用。徐湛老师强调，虽然现代社会有了更便捷的颜料，但了解和掌握传统颜料的特性，对于理解中国画的色彩体系至关重要。他讲解了石青、石绿、朱砂等传统颜料的来源、性能以及在国画中的应用。 让我觉得非常难得的是，徐湛老师在讲解这些材料和工具时，并没有枯燥地堆砌理论，而是将它们与具体的绘画技法紧密结合起来。他通过演示，让我们直观地感受到，不同的材料和工具，能够产生出多么丰富多样的艺术效果。 这套书的印刷质量也非常出色，纸张厚实，图片清晰，文字流畅。每一页都充满了知识点，让人感觉学有所得。 总而言之，《跟徐湛学国画1+2套装》中的“中国传统绘画材料与工具运用”篇章，是一次非常宝贵的学习体验。它让我明白，中国画的艺术魅力，不仅仅在于笔墨的挥洒，更在于那些历经千年传承下来的材料和工具，它们是承载着中国画灵魂的物质载体。我相信，掌握了这些基础知识，能够让我在未来的国画学习中，更加得心应手。
评分这次入手《跟徐湛学国画1+2套装》的“工笔人物与山水篇”，完全是被它丰富的题材和徐湛老师精湛的画技所吸引。我之前一直觉得工笔画离我太遥远，那些细腻的线条和繁复的色彩，总觉得需要极高的天赋和长年累月的练习才能掌握。但看了这套书，我有了新的认识。 刚打开书，就被里面的人物画给惊艳到了。那些人物的眼神，动作，服饰，都栩栩如生，仿佛要从画纸中走出来。特别是对人物面部表情的刻画，细致入微，又带着一种独特的韵味，让人觉得画中的人物是有故事的。 在人物篇，徐湛老师从最基础的线条开始讲解，比如如何勾勒人物的轮廓，如何绘制五官，如何表现人物的衣纹。他的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图例，让初学者也能看得懂，学得会。让我印象深刻的是，他讲到如何表现人物的动态时，不仅仅是停留在骨骼和肌肉的层面，而是强调要抓住人物的神情和内在气质。 而且，书中还讲解了不同材质的衣物如何表现，比如丝绸的垂坠感，棉布的粗糙感，都有相应的画法和技巧。这让我觉得，工笔画不仅仅是模仿，更是对生活细致入微的观察和理解。 山水篇也同样精彩。徐湛老师从构图的原则讲起，如何安排山石、树木、云水，如何处理虚实相间，如何营造画面的纵深感。他讲解了很多种皴法，比如“斧劈皴”、“解索皴”，以及这些皴法在表现不同山石时的效果。 让我特别受用的是，书中还讲解了如何表现四季的景色，以及不同气候下的山水变化。比如春天山水的生机勃勃，秋天山水的色彩斑斓，这些讲解都非常实用，能够帮助我们更好地理解和表现自然的美。 徐湛老师在讲解过程中，还穿插了许多自己的创作心得和体会，让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种艺术的思维方式。他鼓励我们要多去体验生活，从大自然中汲取灵感，并将自己的情感融入到画作中。 书的排版非常人性化，文字清晰，图片精美，而且分量十足，内容充实。每一页都充满了知识点，让我感觉自己的知识库在不断扩充。 让我感到惊喜的是，书中对于色彩的运用也有深入的讲解。虽然我更偏爱水墨，但工笔画中的色彩，也能起到画龙点睛的作用。徐湛老师在色彩的搭配和运用上，有自己独到的见解，能够让画面更加生动、和谐。 这套书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术的百科全书，让我对中国画有了更全面、更深刻的认识。它让我看到了工笔画的魅力，也让我看到了山水画的意境。 我迫不及待地想跟着书中的指导，去尝试创作属于自己的工笔人物和山水画。我相信，这套书会是我艺术道路上一个非常重要的指引。
评分最近终于有时间静下心来，细细品读《跟徐湛学国画1+2套装》中的“写意花鸟入门”篇章。一直以来，我都对写意花鸟情有独钟，觉得那种“寥寥数笔，意趣盎然”的画风，最能体现中国画的精髓。然而，真正拿起笔来，才发现其中的门道远比想象中要复杂得多。 这本书的出现，可以说是我学习写意花鸟的一个里程碑。徐湛老师的讲解，没有丝毫的藏私，将他多年来的绘画经验和心得，毫无保留地倾囊相授。从最基础的笔墨训练开始，比如如何调墨，如何控制笔头的干湿，如何运用不同的笔触来表现花卉的形态，都做了极其详尽的示范。 我最喜欢的部分，是他关于“用墨”的讲解。他将墨色分为浓、淡、干、湿、润五种，并且通过大量的图例，演示了每一种墨色在纸上晕染开来的效果，以及如何运用这些效果来表现物体的立体感和质感。例如，他讲到如何用“飞白”来表现树干的苍劲，如何用“破墨”来表现花瓣的层次，这些技巧对我来说，都是非常有启发性的。 在花鸟的具体画法上，徐湛老师也做了深入浅出的讲解。比如画竹子，他会从竹竿的粗细、竹叶的形态、竹节的位置等细节入手，一步步地教我们如何将它们组合成一幅完整的画。而且，他还强调了“写意”的精髓，不仅仅是形似，更是神似。他鼓励我们多观察真实的花鸟，理解它们的生长规律和内在气质，然后将这些感悟融入到笔墨之中。 我特别欣赏书中关于“构图”的讲解。徐湛老师认为，构图是画面的灵魂，好的构图能够让画面充满生气，引人入胜。他讲解了很多种构图原则，比如“虚实相生”，“疏密有致”，“留白”的重要性等等，这些都让我对如何安排画面有了更清晰的认识。 书中的图片质量非常高，印刷清晰，色彩饱满，能够真实地还原徐湛老师的画作。每一个步骤的图例也都非常清晰，让我能够准确地把握每一个细节。而且，文字讲解也很流畅，通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。 让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于画论的讲解，比如“气韵生动”，“笔精墨妙”等，这些都让我对中国画的哲学内涵有了更深的理解。让我觉得，学习国画不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在修养自己的心性。 总而言之，《跟徐湛学国画1+2套装》的“写意花鸟入门”篇章，是一本非常宝贵的学习资料。它不仅教授了我写意花鸟的绘画技巧，更重要的是，让我感受到了写意花鸟的独特魅力和深厚文化底蕴。我相信，在徐湛老师的悉心指导下，我的写意花鸟绘画水平一定会更上一层楼。
评分最近有幸接触到《跟徐湛学国画1+2套装》的“山水画技法与创作”这部分内容，实在是让我大开眼界，也仿佛为我推开了一扇通往壮丽山河的艺术之门。我一直对中国山水画的意境之美神往不已，但总觉得遥不可及，画面中的山峦叠嶂，云雾缭绕，总让我感觉是大师们的专属。 这本书的出现，让我彻底颠覆了这种想法。徐湛老师的讲解，从最基础的山石皴法开始，到树木的画法，再到云水的表现，层层递进，逻辑清晰。他对于各种皴法的讲解，例如“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨点皴”等，都配有非常详细的图例和文字说明，并且会解释每种皴法所能表现的山石质感和形态。 我尤其欣赏他关于“骨法用笔”的讲解。他强调，山水画的笔墨，不仅仅是描绘，更是一种“写”，是将他对山川的体悟和情感融入到笔尖的行走之中。他用大量的实例，演示了如何通过笔法的变化来表现山石的坚硬、圆润、苍劲等不同特质，这让我对“笔墨”二字的理解有了更深的层次。 在树木的画法上，徐湛老师也给出了非常实用的指导。他不仅仅教我们画出树的形状，更注重表现树的姿态和生命力。比如，他会讲解如何通过笔触的疏密和大小来表现树木的年代感和生长环境，如何用墨色的浓淡来表现树叶的层次和光影。 让我觉得非常难得的是，书中还专门讲解了“构图”这一重要环节。他详细阐述了中国山水画的构图原则，比如“三远法”的运用，如何安排主次关系，如何处理画面中的虚实对比，如何运用“留白”来营造意境。这些讲解，让我对如何组织画面，如何让画面“活”起来，有了豁然开朗的感觉。 而且，徐湛老师还鼓励我们要多去写生，多去感受大自然的鬼斧神工，并将这些真实的感受转化为笔墨。他认为，写生不仅仅是技法的训练，更是对画家心性的锤炼。 书的印刷质量非常出色，纸张厚实，色彩还原度高，每一幅画作都展现出令人惊叹的细节。文字部分的阐述也条理清晰，通俗易懂，配合着精美的图例，让学习过程变得轻松而高效。 让我惊喜的是，书中还涉及到了一些关于“意境”的营造。徐湛老师在讲解山水画时，不仅仅强调形似，更注重通过笔墨的挥洒来传达一种哲学思想和人生感悟，这让我觉得，山水画不仅仅是风景的描绘，更是一种心胸的写照。 这套《跟徐湛学国画1+2套装》的山水画部分，对我来说，不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看”山水，“读”山水的教科书。它让我看到了山水画的无限可能，也激励着我踏上这段壮丽的艺术旅程。
评分这次阅读《跟徐湛学国画1+2套装》的“花鸟画的意境营造与表现”篇章，感觉像是踏入了一个充满诗意和哲思的艺术殿堂。我一直认为，中国画最动人的地方，就在于它能够“言有尽而意无穷”，而花鸟画，更是将这种意境之美展现得淋漓尽致。 徐湛老师在这一部分的内容，完全颠覆了我之前对花鸟画的一些刻板印象。他不仅仅是教我们如何画出花鸟的形态，更重要的是，他引导我们去感受花鸟的“气韵”，去体会它们所蕴含的生命力和情感。 他讲解了如何通过笔墨的枯润浓淡、疏密聚散来表现花鸟的动态和神情。例如，他讲到如何用“飞白”来表现鸟羽的蓬松感，如何用“破墨”来表现花瓣的娇嫩和层次，这些技巧都让我叹为观止。他强调，笔墨不仅仅是工具，更是画家情感的载体。 让我特别受触动的是，书中关于“意境”的阐述。徐湛老师认为，一幅好的花鸟画，不仅仅是要形似，更重要的是要“神似”，要能够通过画面传达一种意境，一种情绪，一种哲学思考。他举例讲解了如何通过背景的烘托，光影的运用，甚至是留白的安排，来营造出画面的意境。 他还鼓励我们要多去观察生活，感受自然万物的美，并将这些感受融入到创作中。他认为，真正的艺术来源于生活，来源于对生活的热爱和感悟。 书的印刷质量非常高，每一幅画作都栩栩如生，色彩饱满，细节清晰。文字讲解也非常生动，充满了感染力，让我能够身临其境地感受到徐湛老师的艺术世界。 我尝试着跟着书中的指导，去画几幅简单的花鸟，虽然离徐湛老师的作品还有很大的差距，但我能感觉到，我的笔触开始有了生命力，我的画面也开始有了意境。这种进步，让我充满了成就感。 总而言之，《跟徐湛学国画1+2套装》的“花鸟画的意境营造与表现”篇章，是一本真正能够引导我们走进中国画艺术精髓的书籍。它不仅仅教授了绘画技巧，更重要的是，它让我们学会了如何去“看”花鸟，“读”花鸟，从而领悟中国画的独特魅力和深厚文化底蕴。
评分最近我深入研究了《跟徐湛学国画1+2套装》中的“国画山水创作中的构图与意境”章节，感觉像是给我这座艺术大厦打下了坚实的地基。我一直对山水画情有独钟，觉得它不仅仅是风景的描摹，更是对天地自然的敬畏和对人生哲理的探索。 徐湛老师在这部分的内容，让我对“构图”这一概念有了全新的认识。他不再只是简单地罗列构图的法则，而是深入浅出地讲解了“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”等构图原则，并且用大量的实例来演示这些原则在画面中的运用。 我尤其欣赏他对“虚实”的讲解。他认为，画面中的“虚”不仅仅是空白，更是无限的想象空间，能够引导观者的思绪，与“实”形成对比，从而产生丰富的视觉效果。他演示了如何通过巧妙的留白，以及对云雾、水面的处理，来营造出画面的深远和空灵。 在“意境”的营造方面，徐湛老师更是独树一帜。他强调，意境不仅仅是画面内容的简单堆砌，更是画家内心世界的投射。他讲解了如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，以及色彩的冷暖对比，来传达出画面的情感基调，例如雄浑、秀美、静谧、壮阔等等。 让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于“写生”的指导。徐湛老师鼓励我们要走出去，去亲身感受大自然的魅力，并将这些真实的感受转化为笔墨。他认为，只有深入生活，才能创作出有生命力的山水画。 书中的图片质量非常高，每一幅画作都展现出令人惊叹的细节和色彩。文字部分的阐述也条理清晰，通俗易懂，配合着精美的图例，让学习过程变得轻松而高效。 总而言之，《跟徐湛学国画1+2套装》的“国画山水创作中的构图与意境”章节，对我来说，不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看”山水，“读”山水的哲学书。它让我看到了山水画的无限可能，也激励着我踏上这段壮丽的艺术旅程，去创造属于自己的山水意境。
评分我最近沉浸在《跟徐湛学国画1+2套装》的“中国画基础造型与笔墨韵味”之中，感觉像是进入了一个充满东方韵味的艺术宝库。一直以来，我都被中国画那简练的线条和水墨的韵味所吸引，总觉得它蕴含着一种独特的哲学和美学。 这本书的开头，从最基础的“造型”入手，让我明白，即使是看似简单的线条，也蕴含着丰富的变化和表现力。徐湛老师对于线条的讲解，让我意识到，不仅仅是“画出样子”，更是要“画出神韵”。他讲解了如何通过运腕、运指来控制笔的力度、速度和角度，从而画出不同粗细、曲直、方圆的线条，并且这些线条都带有生命力。 让我特别受用的，是他关于“笔墨韵味”的阐述。他深入浅出地解释了中国画中“墨分五色”的奥秘，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现物体的质感、体积和空间感。例如，他演示了如何用“积墨”来表现山石的厚重，如何用“破墨”来表现花瓣的层次，这些技巧让我对水墨的表现力有了全新的认识。 书中还穿插了一些关于“中国画的意境”的讨论，这让我觉得，学习国画不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种审美观和人生观。徐湛老师强调，中国画讲究“气韵生动”，不仅仅是形似，更重要的是传达一种精神气质。 我尝试着跟着书中的指导，练习各种基础的笔墨训练，比如画圆、画方、画直线、曲线等等。刚开始的时候，笔触显得生硬，墨色也显得呆板。但随着一次次的练习，我逐渐感受到笔墨在纸上流淌的生命力，也开始体会到中国画独特的韵味。 书的排版设计非常精美，文字清晰，图片清晰度极高，而且内容翔实，没有一丝多余的废话。每一页都充满了干货，让人感觉学有所得。 让我惊喜的是，书中还讲解了一些简单的构图方法，以及如何将各种基础元素组合起来，构成一幅完整的画面。这让我觉得，学习国画不再是遥不可及，而是可以通过系统学习，一步步掌握的。 总而言之，《跟徐湛学国画1+2套装》的“中国画基础造型与笔墨韵味”篇章，是我学习中国画道路上的一盏明灯。它不仅教授了我扎实的基本功，更重要的是，让我感受到了中国画的独特魅力和深厚文化底蕴。我相信，在它的指引下，我能够更好地探索中国画的艺术世界。
评分最近刚把《跟徐湛学国画1+2套装》的“基础笔墨与花鸟篇”啃完，感觉像是打开了一个全新的世界。我一直对国画情有独钟，但总觉得它高深莫测，特别是那些勾勒出的灵动花鸟，总觉得是大师们的专利。这套书的出现，彻底打破了我这种“畏难”心理，让我觉得原来国画离我这么近。 翻开书的第一页，就被徐湛老师那几幅写意花鸟深深吸引。那花瓣的娇嫩，那羽毛的蓬松，仿佛触手可及。让我一下子就明白了“形神兼备”这四个字的真正含义。这种生动感，不是靠精雕细琢，而是靠笔墨的灵动和作者的功力。 书里对基础笔墨的讲解，堪称细致入微。从最基础的执笔、运腕，到墨色浓淡干湿的运用，都做了详尽的演示。我尤其喜欢他讲解“枯笔”和“湿笔”的对比，枯笔的苍劲有力，湿笔的温润柔和，在纸上呈现出的不同质感，让我惊叹于水墨的魅力。 让我特别受用的是，书里不仅仅是罗列技法，而是深入浅出地讲解了每一种技法背后的原理。比如讲到勾勒花瓣的时候，它会告诉你如何通过笔触的轻重缓急来表现花瓣的舒展和卷曲，如何通过墨色的深浅来表现花瓣的层次和体积。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我感觉自己不是在死记硬背，而是在真正地理解国画的语言。 在花鸟篇，对于各种常见花卉和鸟类的画法，都有详细的步骤分解。比如画梅花，从花蕊的勾勒，到花瓣的晕染，每一个细节都讲解得很到位。而且，书中还鼓励我们不仅仅是照猫画虎，而是要学会观察真实的花鸟，理解它们的生长规律和形态特征，再将这些观察融入到自己的创作中。 我试着跟着书里画了几幅简单的花卉，虽然离徐湛老师的作品还有天壤之别，但当我第一次能够画出一个有生命力的花朵时，那种成就感是无法言喻的。感觉自己好像真的触摸到了国画的灵魂。 书的整体设计也很到位，大开本，纸张厚实，印刷精美，图片清晰，文字流畅。阅读体验非常愉悦。每一次翻阅，都像是在和一位循循善诱的老师对话。 让我惊喜的是，书中还提到了“意境”的营造。徐湛老师在讲解花鸟画时，不仅仅强调形似，更注重神似，以及如何通过笔墨的挥洒来传达画作的情感和意境。这一点非常打动我，让我意识到国画不仅仅是技巧，更是一种心性的表达。 书里对于色彩的运用也有涉及，虽然国画以水墨为主，但点缀的色彩，往往能起到画龙点睛的作用。徐湛老师在如何用色上，也有独到的见解，简单几笔，就能让画面生动起来。 这套书就像是一扇窗户，为我打开了国画艺术的大门。它不仅教授了我绘画的技巧，更重要的是，让我感受到了国画的博大精深和无穷魅力。我迫不及待地想继续探索后面的内容，相信这本书会陪伴我走过国画学习的漫漫长路。
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