中國書法經典·王鐸贈湯若望詩冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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靳永 編

圖書標籤:

• 書法
• 王鐸
• 湯若望
• 明清書法
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• 書法作品
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 珍本

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547418222

版次：1

商品編碼：11992035

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：44

套裝數量：40

編輯推薦

　　碑帖法書，曆代經典，沾溉我輩學書者；
　　美文妙墨，書苑英華，綿延唯美中國風。
　　“中國書法經典”叢書初定齣版40種。叢書特點有四：
　　一、作品經典：所收作品皆為中國書法史上影響巨大的經典之作。
　　二、版本精良：所收拓本拓製時間早而且拓製精，所選墨跡來自各大博物館館藏之原作，這些版本題跋齊全，流傳有序，精美絕倫，具有極高的版本價值。
　　三、釋文嚴謹：采用訓詁學的方法，按原作之字形以繁體字（或異體字）為作品加注釋文，利於讀者在欣賞作品之餘提高文字學的修養。
　　四、原色呈現：全部彩色印製，完美呈現原作的韻緻

內容簡介

　　2014年度選題初步確定本叢書為30種，今擴為40種。此次撤銷5種，增加15種。此次提交的15種包括《石鼓文》《泰山刻石》《晉唐五代名傢墨跡選》《王羲之王獻之尺牘》《王羲之十七帖》《懷仁集王羲之聖教序》《爨寶子碑》《龍門四品》《鄭文公碑》《董美人墓誌》《智永真草韆字文》《虞世南孔子廟堂碑》《文徵明西苑詩》《董其昌濬路馬湖記》《王鐸贈湯若望詩冊》。這些碑帖法書也都是中國書法史上的經典作品。“中國書法經典”已齣版10種。本叢書的齣版，旨在為書法愛好者提供一套具有一定版本價值的中國書法經典，延伸山東畫報齣版社的書法産品綫，打造山東畫報齣版社的書法圖書品牌。

作者簡介

　　靳永，古文字學（含書法）博士，山東師範大學美術學院副教授，山東省書法傢協會秘書長。著有《書法研究的多重證據法》《藝術之旅》《老子解說》《孟子譯注》《楊沂孫篆書在昔篇》等著作。

翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術探微 本書深入探究中國傳統繪畫的悠久曆史、豐富流派及其獨特的審美意蘊。從遠古岩畫的神秘印記，到魏晉風度的灑脫寫意，再到宋代院體的精微逼真，直至明清文人畫的意境營造，全麵梳理瞭中國繪畫演變的脈絡。 第一章：源遠流長——早期繪畫的萌芽與發展 中國繪畫的曆史可以追溯到遙遠的史前時期。本章首先考察瞭新石器時代陶器上的幾何紋樣和動物刻畫，揭示瞭早期人類對自然樸素的觀察與模仿。接著，重點分析瞭戰國秦漢時期帛畫和壁畫的發現，例如長沙馬王堆漢墓齣土的《T形帛畫》，其構圖的宏大、色彩的濃烈，已展現齣成熟的藝術手法和對宇宙觀念的初步探索。我們探討瞭這些早期作品如何奠定中國畫“以綫造型”的基本功底，以及墓葬文化對繪畫題材與寓意的深刻影響。 第二章：魏晉風骨與唐代氣象——綫條的生命力與色彩的輝煌 魏晉南北朝時期，隨著玄學思想的興起和士人階層的崛起，繪畫開始從純粹的宗教服務轉嚮錶達個人情懷。本章詳細介紹瞭顧愷之“傳神寫照”的理論，並分析瞭其代錶作《洛神賦圖》中綫條的“春蠶吐絲”之美，探討瞭畫傢如何通過綫條捕捉人物的精神內核。 進入唐代，中國繪畫迎來瞭第一個高峰。本章分為兩個部分：一是宮廷繪畫的繁榮，以吳道子為代錶的“吳帶當風”畫風，展現瞭盛唐氣象的雄健與飽滿；二是文人畫的雛形開始齣現，如王維山水畫中的“詩中有畫，畫中有詩”的理念，標誌著繪畫審美趣味的轉嚮。色彩上，唐代青綠山水和工筆重彩的技藝達到瞭登峰造極的水平，色彩的運用不再僅僅是描摹，而是成為情感的載體。 第三章：兩宋格局——院體藝術的巔峰與審美情趣的轉嚮 宋代是中國繪畫藝術史上一個極為重要的轉摺點。本章著重論述瞭宋徽宗主導下的宮廷畫院體係的建立與完善，強調其對寫實精神和“格物緻知”的推崇。通過分析範寬的《溪山行旅圖》中宏大壯闊的北方山勢，以及張擇端的《清明上河圖》中世俗生活的細膩描摹，展示瞭宋代繪畫在構圖的嚴謹性、筆法的精確性上所達到的高度。 同時，本章也闡述瞭與院體並行的文人畫的進一步發展。以蘇軾、米芾為代錶的士大夫群體，將書法融入繪畫，強調抒發個人性情，使得“意在筆先”的觀念逐漸取代對物象的刻闆模仿。這種對“雅”與“拙”的追求，為後世的寫意水墨畫奠定瞭理論基礎。 第四章：元明之際——寫意水墨的成熟與地域流派的勃興 元代，隨著濛古族的統治，漢族知識分子大量投身藝術，山水畫成為錶達“遺民”情懷的主要途徑。“元四傢”——趙孟頫、黃公望、倪瓚、王濛——的藝術成就構成瞭元代繪畫的核心。本章深入剖析瞭他們如何繼承並發展瞭宋代文人畫的理念，尤其聚焦於倪瓚“簡淡天真”的風格和筆墨中的蕭索之氣。 明代繪畫呈現齣多元化發展的態勢。本章辨析瞭以“浙派”為代錶的院體風格對前代的繼承，以及“吳門畫派”的鼎盛，特彆是瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”的貢獻。我們探討瞭吳門畫派如何將文人畫的抒情性推嚮新的高度，並使得地域性風格特徵愈發鮮明。此外，還對晚明時期以董其昌為代錶的“鬆江派”的南北宗論進行瞭細緻的梳理，分析瞭其對後世中國畫理論體係的深遠影響。 第五章：清代餘韻與地域探索——個性解放與技法革新 清代繪畫在繼承傳統的基礎上，力圖尋求突破。本章首先探討瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的集大成之作，他們通過對前代名傢筆墨的臨摹與融閤，構建瞭一套係統化的山水畫範式，但也因此招緻瞭對僵化的批評。 隨後，本章將筆觸轉嚮瞭突破藩籬的藝術力量。以“金陵八傢”和“揚州八怪”為代錶的畫傢，他們的齣現標誌著對程式化藝術的強烈反叛。特彆是以石濤和八大山人為代錶的革新者，他們以極度的個人化語言，打破瞭筆墨的陳規，強調“我自成一傢”。石濤“一畫論”中的主體性錶達，以及八大山人筆下極度誇張和象徵性的造型，展現瞭中國畫在精神層麵追求的極緻。 第六章：中國畫的審美特質與哲學基礎 本章是對中國傳統繪畫精髓的提煉與總結。首先闡述瞭“氣韻生動”作為中國畫的最高標準，它不僅是形似，更是神似的體現。其次，深入探討瞭“計白當黑”的空間處理手法，揭示瞭中國傳統哲學中“有無相生”的辯證觀念在視覺藝術中的投射。筆墨的“乾濕濃淡”變化，被視為畫傢修養、學識和性情的綜閤外化，而非單純的描繪工具。最後，結閤書法藝術，分析瞭中國畫中“寫”的內在要求——即通過綫條的提按頓挫，實現對內在精神世界的瞬間捕捉。本書旨在引導讀者不僅欣賞畫麵的美感，更能理解其背後深厚的文化積澱與哲學思辨。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計簡直令人驚嘆，拿在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。封麵選用瞭質感極佳的宣紙紋理，那種淡淡的墨香仿佛穿透紙張直達鼻尖，讓人忍不住想立刻翻開細賞。內頁的排版布局也十分講究，留白的處理恰到好處，既不顯得空曠，也不至於局促，完美地襯托齣瞭主體內容——那些精美的書法作品。我尤其欣賞它在細節上的用心，比如每一頁的邊角處理，甚至是用來固定書頁的綫裝工藝，都透露齣匠人精神。這本書不僅僅是一本書，它更像是一件精心製作的藝術品，無論是作為案頭擺設還是學習資料，都堪稱一絕。光是看著它放在書架上的樣子，就能讓人心情平靜，對傳統文化産生由衷的敬意。這種對物質載體的極緻追求，是當代許多齣版物所缺乏的，值得每一個喜愛傳統藝術的同道中人收藏。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 老實說，我購買這本書是帶著一絲謹慎的期待，因為市麵上同類書籍太多，真正能讓人眼前一亮的少之又少。然而，這本書完全超齣瞭我的預期。它的價值不僅僅體現在那些精美的墨寶上，更在於它所構建的那個文化場域。閱讀它就像是進行瞭一次跨越時空的文化考古，每一篇引言、每一段考據，都像是一塊拼圖，將一個宏大而精妙的藝術體係呈現在眼前。我尤其喜歡它在版式設計上所流露齣的那種自信與從容，沒有過度的裝飾，一切元素都服務於作品本身，顯得大氣磅礴卻又不失文雅。這本書的齣現，無疑是為當前的藝術學習領域注入瞭一股清新的、紮根於深厚底蘊的力量，它不僅是知識的載體，更是精神的指引，值得反復品讀，常讀常新。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書的裝幀與內容處理方式，與我閱讀過的許多同類書籍形成瞭鮮明的對比，它展現瞭一種極具現代視角的傳統重塑。我欣賞它在數字化時代依然堅守瞭實體書的魅力，但同時，它又巧妙地運用瞭現代印刷技術來盡可能真實地還原原作的風貌，這一點至關重要。在色彩還原和細節捕捉上，我感受到瞭齣版方傾注的巨大努力，那些細微的飛白和墨色的濃淡變化，都被忠實地記錄瞭下來。此外，全書的開本設計非常人性化，它既方便攜帶和翻閱，又保證瞭欣賞大尺幅作品時的視覺衝擊力。這種在“易用性”和“藝術還原度”之間的完美平衡，體現瞭齣版團隊對目標讀者的深刻理解，這使得閱讀體驗極為流暢和愉悅，完全沒有傳統厚重古籍可能帶來的不便感。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名對中國傳統文人精神深有探究的愛好者，我發現這本書在內容選擇和呈現方式上展現齣瞭一種罕見的深度與廣度。它並非僅僅羅列作品，而是似乎在引導讀者進入一種特定的曆史情境之中。閱讀過程中，我能清晰地感受到不同曆史時期文人之間的精神交流與藝術對話。作者（或編者）的注釋和導讀部分處理得尤為巧妙，既提供瞭必要的學術背景支撐，又避免瞭過度解讀帶來的生硬感，保持瞭一種恰到好處的距離感，留下瞭足夠的想象空間給讀者自行品味。這種“潤物細無聲”的引導方式，使得即便是初涉此道的讀者也能輕鬆入門，而資深學者也能從中尋找到新的啓發點。整本書的編排邏輯清晰流暢，像一條蜿蜒的河流，自然而然地將你帶入中國古代文人那高潔脫俗的精神世界，讀完之後讓人久久不能平靜，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我原本以為這會是一本枯燥的純粹的技法參考書，但齣乎意料的是，它在藝術鑒賞層麵給予瞭我極大的滿足。這本書的選材眼光獨到，所收錄的每一幅作品似乎都經過瞭極其嚴格的篩選，它們在技術層麵上展示瞭登峰造極的功力，更重要的是，它們在情感錶達上達到瞭極其豐富和細膩的層次。我對著其中幾幅作品反復摩挲，試圖去理解創作者當時的心緒波動，那種筆觸中蘊含的力道、速度的轉換，簡直就是一種無聲的敘事。這本書成功地將理論的學習轉化成瞭一種直觀的、沉浸式的體驗，它教會我的不是“怎麼寫”，而是“為什麼要這樣寫”，這種哲學層麵的引導，遠比單純的描摹技巧重要得多。對於希望提升自身審美境界的讀者來說，這是一本不可多得的良師益友。