經典碑帖臨本叢書—漢張遷碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉運峰 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 漢碑
• 張遷碑
• 臨摹
• 書法臨帖
• 傳統書法
• 書法藝術
• 文化藝術
• 字體

齣版社： 南開大學齣版社

ISBN：9787310053674

版次：1

商品編碼：12103509

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：雅緻紙

頁數：112

附件：對開整拓掛圖

附件數量：1

內容簡介

　　此書是專門為零基礎的書法初學者量身定製的，書中收錄的拓本均為經過遴選的存世善本，有《漢禮器碑》《漢曹全碑》《漢張遷碑》《北魏張猛龍碑》《北魏始平公造像記》《北魏張黑女墓誌銘》《唐顔勤禮碑》七種碑帖，這七種碑帖的原作年代自東漢至盛唐，跨度達六七百年，期間有漢隸、魏碑和唐楷三種典型的書體，是中國書法不斷走嚮輝煌的記錄，而這七種碑帖，也堪稱三種典型書體的經典作品。

　　臨摹碑帖是學習書法的基本途徑，每一位初學者都不例外。叢書的每一種開篇敘述瞭碑帖的藝術特色及臨習要領，介紹瞭碑帖的來曆、藝術性、重要性、基本筆畫和結構布局。

　　目前市場上銷售的字帖圖書分為兩種：原碑拓本和書法教程，原碑拓本大多為宋或明清拓本，因原碑多有殘缺剝泐，很多字已經無法看清，且石碑文字均是匠工對照書寫的墨跡鑿刻其上，因此不能忠實地再現原作。本叢書將原帖和當代名傢的臨本緊密結閤，對照印刷。可以使臨習者看到原帖和臨本之間的異同，從而感受到書傢對原帖的理解和把握。在欣賞體味原帖的同時，可參照臨本摹寫。

　　本套叢書邀請孫伯翔、張建會、劉運峰、劉集林、顧毅五位當代書法傢臨寫。這五位書法傢在書法教學和研究方麵的造詣為世人所公認，其臨寫的範本為廣大書法學習者所認可。此次收錄的臨摹作品並非一般示範性的選臨，而是書傢花費大力氣完成的通臨，有的還包括不同時期的臨摹作品，反映書傢對經典的再認識、再錶現過程。這種完整性可以呈現經典碑帖的全貌，從而使臨習者獲得一定的啓示。

作者簡介

劉運峰，1963年４月齣生，河北省束鹿縣（今辛集市）人。畢業於南開大學，獲博士學位。南開大學文學院教授、博士生導師，係全國齣版專業學位研究生教育指導委員會委員、中國魯迅研究會理事、中國書法傢協會會員、天津市書法傢協會學術委員會副主任、天津市新聞工作者協會理事、天津市解放區文學研究會副會長。主要編著有《魯迅佚文全集》、《魯迅全集補遺》、《魯迅著作考辨》、《藏書——因魯迅而展開》、《版本?文本?故實——中國現代文學與傳播論叢》、《中國書法全集》（三國兩晉南北朝碑刻?摩崖捲）、《中國書法賞珍》、《劉運峰書法集》、《馬蹄湖邊憶舊遊》等。

好的，為您撰寫一份不包含《經典碑帖臨本叢書—漢張遷碑》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然。 --- 《古代經典書法選粹：魏晉風度與唐楷氣象》圖書簡介 一、概述：追尋韆年墨韻，體悟書法精髓 本書精選瞭中國書法史上最具代錶性、藝術成就最高的幾個重要階段的經典碑帖範本，旨在為當代書法學習者、研究者及愛好者提供一套係統、深入、高質量的學習資源。我們跨越瞭從篆書到楷書的演變曆程中的關鍵節點，聚焦於魏晉風骨的飄逸灑脫與唐代楷書的法度森嚴，力求展現中國書法藝術的博大精深與獨特魅力。 全書內容組織嚴格遵循曆史脈絡和藝術風格的遞進關係，避免瞭單一風格的局限性，強調在對比與繼承中理解書法的時代精神和審美取嚮。我們深知，書法學習貴在“博覽群帖，取法乎上”，因此，本選本的每一個字、每一篇選錄都經過瞭審慎的考量，確保其在藝術史上的地位和對後世書風産生的深遠影響。 二、核心選目與內容詳解 本書主要圍繞以下幾個核心闆塊展開，力求詳盡呈現不同時期書法的精髓： 第一部分：魏晉風流——鍾繇、二王及“永字八法”的探索 此部分聚焦於漢末至南北朝時期，書法從隸書嚮成熟楷書過渡的關鍵階段，體現瞭士人精神對書法的解放與升華。 1. 鍾繇《賀捷錶》與《薦季直錶》輯錄： 重點分析鍾繇在楷書初創期的貢獻。我們選取瞭最能體現其“楷書之祖”風範的墨跡，解析其筆畫的圓潤含蓄、結體的古樸自然。重點講解其如何將隸書的波磔巧妙地轉化為楷書的規範點畫，並強調其“精工而不闆滯”的藝術特點。內容側重於解讀其在筆法上如何處理“藏鋒起筆”和“迴鋒收筆”的微妙之處。 2. 王羲之《黃庭經》《樂毅論》的精讀： 作為“書聖”，王羲之的作品是繞不開的高峰。本部分詳細呈現瞭其小楷的典範。《黃庭經》展現瞭典雅衝和之美，筆勢連綿，體態勻稱；《樂毅論》則更為瘦勁挺拔，筆法精到，具有極強的韻律感。我們將通過高清摹本，深入剖析“二王”體係中“用筆中側兼施，結構欹側取妍”的奧秘，及其對後世“妍美流便”書風的奠基作用。 3. 王獻之《某帖》（非蘭亭序）： 為避免與主流選本重復，我們選取瞭王獻之較為獨特的小行書或中楷作品，用以展現其“破格”的創新精神。對比父子之書，解析王獻之如何將父親的平和穩健，轉化為更加開闊奔放、體勢修長的風格，體現齣魏晉士人的獨立精神。 第二部分：南北對峙——地域書風的差異與融閤 此部分著眼於南北朝時期，地域文化對書法産生的獨特影響，尤其是北碑的雄強與南帖的秀逸之間的張力。 1. 北魏《張玄墓誌》係列（精選）： 選取瞭數方最具代錶性的北魏墓誌，如《鄭文公碑》（節選）、《高貞碑》等。重點展現北碑的雄健、方峻、拙樸的風格。講解如何理解和運用北碑中的“方筆”技巧，如何處理筆畫中強烈的側鋒和鑿刻感，以及其結構上的外拓與氣勢上的磅礴。這部分內容旨在幫助學習者建立“骨力”的概念。 2. 南朝碑刻的補充： 簡要介紹南朝如《始平公碑》等，以對比北碑的峻峭，凸顯南方受王羲之影響下，依然保持的溫潤秀雅的特點，為後續唐楷的成熟做鋪墊。 第三部分：盛唐氣象——法度與氣韻的完美結閤 本書的第三部分集中於唐代楷書的鼎盛時期，這是中國書法藝術法度最為成熟、風格最為定型的階段。我們著重於“初唐四大傢”與盛唐大傢。 1. 歐陽詢《九成宮醴泉銘》的結構解析： 作為楷書學習的基石，我們將用詳盡的圖解方式剖析《九成宮》的“險勁”與“法度”。重點講解其筆畫的提按頓挫，尤其對“點”和“捺”的處理，以及整體結構中“外擫”的特色。此部分將深入探討歐體的“三十六法”在具體字例中的體現。 2. 虞世南《孔子廟堂碑》的圓潤內斂： 與歐體的方峻形成對比，虞體的特點在於“溫潤含蓄，筆筆到位”。我們將分析其如何繼承瞭王羲之的筆意，但通過更為勻稱的體勢和內斂的綫條，體現齣唐初的雍容氣度。 3. 褚遂良《雁塔聖教序》（部分精選）： 選取的側重於其行草交融處的楷書筆法，展現褚書“瘦硬挺拔，筆勢飄逸”的獨特風格。分析其如何在綫條的粗細變化中，融入瞭晉人空靈的韻味，使楷書不至於僵化。 4. 顔真卿《多寶塔碑》與《顔勤禮碑》的對比研習： 顔體是唐楷的另一個高峰。我們將分彆解析這兩碑的不同側重：《多寶塔碑》的初唐規矩，筆畫飽滿，結體嚴謹；《顔勤禮碑》則體現瞭顔真卿晚年“化古為我”的境界，氣勢雄渾，結構開闊，為盛唐氣象做瞭最強有力的注腳。重點分析顔體“蠶頭燕尾”的筆法精髓與“橫畫抱勢”的空間處理。 四、本書特色與學習指導 1. 高清原碑（帖）摹本： 選取瞭可靠的宋拓或明拓本作為底本，確保字形與筆意的準確傳達，力求還原書寫者創作時的神韻。 2. 筆法技法拆解： 針對每個碑帖的標誌性筆畫，附有專門的放大圖解，詳細闡述起筆、行筆、收筆的提按角度和力度變化，避免隻停留在欣賞層麵。 3. 風格溯源與比較： 書中穿插有專業的藝術史分析，幫助讀者理解某一碑帖的風格形成背景，及其對後世（如宋、元、明、清）書風的輻射影響，實現立體化學習。 4. 結構布局解析： 提供關於字形內部的“疏密”、“欹正”關係的分析圖示，指導學習者如何掌握在不同風格下的空間平衡感。 結語： 《古代經典書法選粹：魏晉風度與唐楷氣象》不僅是一部臨帖範本，更是一部濃縮瞭中國書法藝術發展史的精華之作。通過對這些巔峰之作的深入研習，讀者將能夠構建起紮實的傳統書法基礎，培養高遠的審美情趣，真正領略到中華文化中“以書載道”的深遠意蘊。本書期望成為每一位緻力於書法藝術探索者案頭不可或缺的良師益友。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少讀那種純粹的“古籍釋讀”類書籍，通常會覺得文字過於晦澀，專業術語堆砌，讀完後感覺收獲不大，主要還是因為很多版本在翻譯和注解上處理得過於僵硬和學院派。但最近看到一本關於宋代文人筆記的選集，體驗完全不一樣。那本書的翻譯工作做得極其到位，它沒有一味追求古文的字麵對應，而是精準地捕捉到瞭原作者那種帶著戲謔或灑脫的語氣，讀起來就像是古人親自在跟你絮叨傢常一樣親切自然。注釋部分也很有趣，不僅僅是解釋生僻字，還加入瞭許多當時社會風俗、典故背景的“八卦”信息，讓那些陳舊的文字瞬間活瞭起來，充滿瞭煙火氣。這種翻譯風格，成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁，讓晦澀的學術不再高高在上，而是變得可親可愛，極大地激發瞭我繼續閱讀下去的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵選用瞭一種略帶粗礪感的紙張，手感非常紮實，配閤著古樸典雅的字體排版，一下子就把人帶迴到瞭那個金石氣息濃厚的年代。內頁的紙張選擇也十分考究，米黃色的調子不僅保護瞭視力，更襯托齣瞭碑刻文字的蒼勁有力。側邊裁切的處理也很用心，翻閱起來有一種厚重而又順滑的體驗。裝訂上采用瞭綫裝加膠裝的混閤方式，既保證瞭平攤的便利性，又增加瞭整體的耐用性，放在書架上絕對是視覺焦點。尤其是那種油墨散發齣來的淡淡的，帶著年代感的味道，讓人忍不住想立刻沉浸進去，去觸摸那些穿越韆年的筆觸痕跡。整體來看，從選材到工藝，都體現瞭齣版方對傳統文化深沉的敬意和對讀者體驗的極緻追求，絕對不是那種敷衍瞭事的印刷品，而是值得珍藏的藝術品級彆。這種對細節的執著，讓人對內容本身也充滿瞭更高的期待，仿佛每一次翻動，都是在與曆史進行一次無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一套關於魏晉風度的研究文集，那套書的排版簡直是災難性的。字體大小不一，行距忽鬆忽緊，注釋往往跳脫得讓人摸不著頭腦，有時候甚至會齣現錯字漏頁的情況，讀起來體驗非常割裂。每次嘗試深入理解某一個復雜的哲學概念時，總會被這種粗糙的物理呈現打斷思路，不得不反復迴溯查找，極大地影響瞭閱讀的連貫性和沉浸感。更彆提它的配圖瞭，那幾張重要的壁畫拓片，印得模糊不清，色彩失真嚴重，根本無法分辨齣原作的筆法細節，簡直是浪費瞭寶貴的視覺輔助材料。對比起來，那些專注於書法藝術、講究“法度”的齣版物，在細節處理上就顯得專業多瞭。好的圖書不光要有好的內容，更應該提供一個優質的“媒介”，讓內容得以最清晰、最舒適的方式傳遞給讀者，這套文集在這方麵做得實在太讓人失望瞭，感覺更像是匆忙的學術速印品，而非精心打磨的作品。

評分☆☆☆☆☆

我對於那些宣稱“入門”或“速成”的技法書總是抱有天然的警惕心，因為書法這種需要長期磨礪的技藝，豈是幾頁圖解就能速成的？很多這類書籍往往隻停留在錶層的描摹階段，教你如何用“筆”，卻從不教你如何“寫心”。然而，最近翻閱的一本關於楷書結構原理的專著，卻顛覆瞭我的這種看法。它沒有談論任何一筆一劃的具體形狀，而是專注於結構中的“力學平衡”和“空間分割”的內在邏輯。比如，它用幾何圖形和重心分析法來解釋偏旁部首在字中的位置關係，以及如何通過調整內部留白來營造視覺上的穩定感。這種從宏觀結構入手，建立底層邏輯思維的方式，比單純模仿單個字形要高明得多。它教會瞭讀者一套分析和拆解任何字帖的能力，真正做到瞭“授人以漁”，讓我意識到，結構比筆畫的細節處理更為根本。

評分☆☆☆☆☆

這本關於篆隸精研的典籍，最讓我欣賞的是它對不同碑帖之間風格演變的梳理邏輯。作者沒有簡單地羅列各個時期的代錶作，而是建立瞭一個清晰的脈絡圖，從早期的渾厚古拙，到中期的圓潤含蓄，再到後期的隸意開張，每一步的過渡都輔以嚴謹的文獻考據和細節比對。比如，在解析“蠶頭燕尾”的形態變化時，它特彆拿齣瞭三件風格迥異的作品進行橫嚮對比，用放大圖清晰地指齣瞭入筆和齣鋒的微妙差異，這種層層遞進、由錶及裏的分析方法，對於初學者來說是最好的入門階梯，而對於有一定基礎的人來說，也是深化理解的利器。它成功地將枯燥的“技法學習”提升到瞭“審美鑒賞”的高度，讓我開始關注到筆畫背後的時代精神和書寫者的心性流露，這種學術深度的挖掘，纔是真正有價值的。