琴学备要(上下)(手稿本) 琴学门径古琴谱集 音乐 音乐学习 古琴教材 曲谱大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾梅羹著 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674536

商品编码：25543182415

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2015-12-01

商品参数

琴学备要(上下)(手稿本)
	定价	138.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2015年12月
	开本	16开
	作者	顾梅羹 著
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806674536
	重量	1475

内容介绍
《琴学备要（套装上下册 手稿本）》作者顾梅羹，他不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。

目录

上册  第壹篇　总规  

 第壹章　古琴制度  

 第壹节　琴体的概状  

 *二节　琴面的部位  

 第三节　琴底的部位  

 第四节　琴前后的部位  

 第五节　琴腹的部位  

 第六节　琴体的尺度  

 第七节　徽位的安定  

 第八节　弦丝的规格  

 *二章　古琴的装备  

 第壹节　搓　（lou）穿轸法  

 *二节　结绳头上弦轸法  

 第三节　上弦的程序  

 第四节　间勾调弦法  

 第三章　演奏规范  

 第壹节　琴位的安置  

 *二节　坐位的姿式  

 第三节　按弹的宜忌  

 第四章　按谱方法  

 第壹节　专一心志  

 *二节　严守指法  

 第三节　辨别音调  

 第四节　注念工尺  

 第五节　审定节奏  

 第六节　分析句段  

 第七节　参合谱理  

 第八节　遵从派别  

 第九节　揣摩旨趣  

 *二篇　指法  

 第壹章　右手指法谱字详释  

 第壹节　一弦单弹指法谱字  

 *二节　两弦双弹指法谱字  

 第三节　数弦连弹指法谱字  

 *二章　左手指法谱字详释  

 第壹节　应用各指指法谱字  

 *二节　本位取音指法谱字  

 第三节　隔位取音指法谱字  

 第四节　散弦取音指法谱字  

 第三章　音位谱字详释  

 第四章　节奏谱字详释  

 第五章　通用谱字详释  

 第六章　指法练习（附练习曲）  

 第三篇　手势  

 第壹章　右手手势图说  

 第壹节　右手举指起势——春莺出谷势  

 *二节　右大指托擘势——风惊鹤舞势  

 第三节　右食指抹势——鹤鸣在阴势  

 第四节　右食指挑势——宝雁衔芦势  

 第五节　右中指勾剔势——孤鹜顾群势  

 第六节　右名指打摘势——商羊鼓舞势  

 第七节　右大、中指大撮势——飞龙拏云势  

 第八节　右食、中指齐撮势——螳螂捕蝉势  

 第九节　右名、中、食指轮势——蟹行郭索势  

 第十节　右食、中、名指泼刺势——游鱼摆尾势  

 第十一节　右名、中、食指刺伏势——鹰隼捷击势  

 第十二节　右食、名、（中）指打圆势——神龟出水势  

 第十三节　右食、中指涓势——幽谷流泉势  

 第十四节　右中、食指双弹势——饥鸟啄雪势  

 第十五节　右食、中指圆搂势——鸾凤和鸣势  

 第十六节　右食、中指锁势——鹍鸡鸣舞式  

 第十七节　右食、中指全扶势——风送轻云势  

 第十八节　右名、中、食指索铃势——振索鸣铃势  

 *二章　左手手势图说  

 第壹节　左手寄指起势——秋鹗临风势  

 *二节　左大指按弦势——神鸟衔书势  

 第三节　左食指按弦势——芳林娇莺势  

 第四节　左中指按弦势——苍龙入海势  

 第五节　左名指按弦势——栖凤梳翎势  

 第六节　左名指跪按势——文豹抱物势  

 第七节　左大指猱势——号猿升木势  

 第八节　左大指罨势——空谷传声势  

 第九节　左大、名指对按掏起势——鸣鸠唤雨势  

 第十节　左大、中、名指虚罨势——幽禽啄琢木势  

 第十一节　左大、中、名指吟势——寒蝉吟秋势  

 第十二节　左大、中、名指走吟势——飞鸟衔蝉势  

 第十三节　左大、中、名指飞吟势——飞燕颉颃势  

 第十四节　左大、中、名指游吟势——落花随水势  

 第十五节　左大、中、名指绰注势——鸣蜩过枝势  

 第十六节　左大、中、名指进复退复势——燕啄飞虫势  

 第十七节　左大、食、中、名指浮泛势——粉蝶浮花势  

 第十八节　左大，食、中、名指互泛势——蜻蜓点水势  

 第四篇 曲谱  

 第壹章　琴谱的创制和发展  

 *二章　减字谱组织法  

 第三章　打谱的节奏方法  

 下册   

《乐府诗集笺注》：跨越千年的中国古典音乐与文学交融之作 图书定位： 本书为一部深度聚焦中国古代音乐史、文学史及诗乐理论的权威性学术专著，旨在以严谨的考据和精辟的解读，勾勒出魏晋至宋代中国“诗中有乐，乐中有诗”的恢弘图景。本书完全不涉及任何关于古琴、琴学理论、琴谱整理或现代音乐学习方法的具体内容。其核心在于对《乐府诗集》的文本细读、音乐背景的重构与文化意蕴的挖掘。 内容概述： 《乐府诗集笺注》并非一本曲谱集或演奏指南，而是一部详尽的诗歌文献学和文化史著作。它以南宋陈旸所编纂的《乐府诗集》为核心文本，对其收录的近三千首诗歌进行逐一的校勘、注释与评析。全书共分五卷，涵盖了自汉代乐府旧题至唐五代新题、以及宋人拟作的各个部分，力求还原这些诗篇在当时社会环境、宫廷宴乐、民间歌谣中的实际面貌。 第一卷：汉魏古题与音乐形制考辨 本卷集中精力于对《乐府诗集》中收录的汉代及魏晋时期的乐府旧题进行深入研究。不同于仅仅对诗歌进行字面解释，本书的重点在于对“乐府”这一音乐体制的学术重建。我们探讨了“横吹”、“相和”、“鼓吹”等不同乐部在当时器乐配置、演唱方式上的差异。通过对历史文献中关于“歌”、“谣”、“引”、“曲”的记载进行交叉比对，我们尝试推演出这些诗歌在被吟唱或演奏时的基本音乐框架——例如，它们可能采用的调式倾向、节奏的律动模式，以及主要的伴奏乐器组合（如编钟、磬、笙、竽等，完全避开对丝弦乐器如古琴的系统论述）。 例如，在笺注《陌上桑》时，本书重点分析了其叙事节奏与拟乐谱的对应关系，而非讨论其适合于何种独奏乐器。对“长歌行”的分析，则侧重于其结构如何体现宫廷盛大仪式的音乐气势，而非探讨其抒情性如何用指法表现。 第二卷：宫廷宴乐与辞赋的音乐化 本卷聚焦于中晚唐时期，特别是宫廷教坊和燕飨场合中的乐府歌辞。本书详尽考察了“燕曲”、“厅堂曲”的体制，这些诗歌往往具有严格的格律和复杂的转调要求。我们引入了敦煌壁画、唐代笔记中关于“乐部”设置的记载，以阐释诗歌如何被纳入到一套复杂的宫廷音乐制度之中。 其中，对“歌行体”的分析尤为深入，考察了诗人们如何在既有的声腔框架内，通过字句的选择和对仗，巧妙地实现情感的递进和旋律的起伏。本书的注释侧重于辨析古今异读、复原失传的曲名，以及考证其在当时“燕乐”体系中的位置，不涉及任何具体的音高、音阶或演奏技巧的指导。 第三卷：民间歌谣与词曲的萌芽 本卷将视角转向民间，考察《乐府诗集》中那些源于民歌、俚语，后被文人采纳的作品。重点分析了“竹枝词”、“吴歌”等地方音乐元素如何进入主流文学视野。我们利用方言学和地理学知识，推断这些歌谣在地域上的音乐特征，例如吴歌可能偏向于婉转细腻的音色，而秦中歌谣则可能更具雄浑之气。 这一部分的核心在于阐释音乐的社会功能——这些诗歌是如何在劳作、婚丧嫁娶等日常场景中被实际使用的。我们严格区分了“文人拟作”和“真实歌谣”的界限，并对一些被误认为是纯粹抒情诗的篇章，提出了其可能具有的表演性或歌唱性的论据，但所有论述均基于文本和历史背景，不提供任何可供实际演唱或演奏的指示性材料。 第四卷：诗乐关系中的理论建构 本卷是理论性最强的一部分，旨在梳理自汉至宋，文人对“诗”与“乐”关系的哲学思考。我们梳理了《乐府诗集》编纂者陈旸的理论基础，考察了他们如何继承和发展了先秦以来的“中和”、“雅正”等音乐伦理观。 本书着重探讨了“诗言志，歌咏情”的传统是如何在乐府这一载体上得到体现的。我们引用了大量乐论、经史子集中的相关片段，分析了文人对“声”、“音”、“律”的理解，以及他们如何试图通过文字的力量来模拟音乐的感染力。此处关注的是音乐的理念层面和伦理价值，而非其技术操作层面。 第五卷：存佚考订与版本源流 本书的最后一部分，是一项严谨的版本学工作。我们详细比对了《乐府诗集》的宋刻本、元修本以及明清的抄本，对其中记载的诗歌进行了存佚考证，并追溯了部分诗歌在不同乐部间流转的现象。这部分工作是为了确定“乐府”概念在历史流变中的稳定性和模糊性。 我们利用校勘学的方法，对一些因抄录或刊刻错误而导致的“失歌”现象进行了细致的修正和辨析。研究的重点是文献的可靠性与文本的纯净度，所有讨论都围绕着文本的流传脉络，完全没有涉及任何关于如何“演奏”或“学习”这些乐曲的实践指导或教学方法。 总结： 《乐府诗集笺注》是一部面向专业研究者和高阶古典文学爱好者的学术力作。它通过对《乐府诗集》这部宏大音乐文学宝库的精细解剖，旨在提供一个关于中国古代诗乐交融的立体化、多维度的学术视角。本书是音乐史、文学史、文献学、文化史的综合研究成果，其价值在于对历史文献的深度挖掘和对古代音乐思想的系统梳理，是理解中国古典诗歌艺术的音乐内核的必备参考书。本书不包含任何形式的琴谱、练习曲、指法图解或现代古琴学习路径的讨论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版都做得相当用心，即便我不是专业的古琴演奏者，仅仅是翻阅，都能感受到那种历史的厚重感和制作者的诚意。我尤其欣赏的是它对手稿本的还原，那些泛黄的纸张质感、古朴的字体，仿佛能穿越时空，与古代的琴师对话。我购买这本书，主要是想了解一下古琴的入门知识，听闻《琴学备要》和《琴学门径》都是久负盛名的经典，所以毫不犹豫地入手了。虽然我目前还没有深入研习，但仅仅是浏览目录和部分篇章，就能感受到其内容的深度和广度。从基本的琴理、指法讲解，到各种名曲的解读，都显得条理清晰，循序渐进。我个人认为，对于初学者来说，一本好的教材至关重要，它不仅要传授知识，更要激发学习的兴趣和信心。从这本书的整体呈现来看，我对此充满期待，相信它能够成为我古琴学习道路上的一位良师益友，引导我一步步踏入神秘而优美的古琴世界。我期待着能在其中找到属于自己的学习节奏，感受古琴的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统音乐有着浓厚兴趣的普通爱好者，近来对古琴产生了极大的好奇。在网上搜寻相关资料时，无意中发现了这套《琴学备要(上下)(手稿本) 琴学门径古琴谱集》。之所以选择它，很大程度上是被其“手稿本”的字样所吸引。我一直认为，最原汁原味的知识往往隐藏在最原始的载体之中。当我收到这本书时，确实被其独特的魅力所折服。纸张的质感、墨迹的深浅，都透露出一种历史的沧桑感。我尤其喜欢其中对于古琴基本功的讲解，虽然文字不多，但寥寥数语，却道出了其中的精髓。而《琴学门径》部分，则为我打开了通往古琴音乐世界的大门。大量的古琴谱，配以详尽的指法和注释，让我这个初学者也能看得懂，并且跃跃欲试。我曾尝试过一些电子谱，总感觉缺乏灵魂，而这本实体书，尤其是手稿部分，却让我感受到了跨越时空的生命力。我希望通过这本书，能够系统地学习古琴，理解古琴的哲学意境，不仅仅是弹奏出音符，更是要弹奏出情感，弹奏出意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，一直对中国传统乐器情有独钟。最近我在课堂上接触到了古琴，被它那深沉而悠远的音色所深深吸引。在老师的推荐下，我购买了这套《琴学备要(上下)(手稿本) 琴学门径古琴谱集》。收到书的那一刻，我就被它的质感所吸引。特别是《琴学备要》的手稿本部分，那种古朴的风格，仿佛让我置身于古代的文人雅士之中，亲眼见证他们对琴道的探索。我花了很长时间去研究手稿中的每一个细节，体会其中蕴含的深意。而《琴学门径》部分，则为我提供了丰富的曲谱资源。我非常喜欢它对于一些经典曲目的编排，既保留了原有的韵味，又便于现代演奏者理解和学习。我对其中对于指法和节奏的讲解尤为看重，这对于提升我的演奏技巧至关重要。这本书不仅仅是一本教材，更是一份珍贵的文化遗产。我期待着通过这本书，能够更深入地了解古琴的演奏技巧，领略中国传统音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统文化充满热爱的退休教师，我一直在寻找能够丰富我退休生活，同时又能陶冶情操的学习项目。古琴，这个充满诗意和禅意的乐器，一直吸引着我。偶然间，我在书店看到了这套《琴学备要(上下)(手稿本) 琴学门径古琴谱集》。最初吸引我的，是“手稿本”这三个字，我总觉得，手写的文字和符号，比印刷体更能传达出作者的真实情感和思路。拿到书后，果然没有让我失望。翻阅《琴学备要》的手稿部分，那些古朴的字体，仿佛把我带回了那个遥远的时代，去感受古人抚琴的宁静与雅致。文字的叙述，虽然简洁，但意味深长，对于我这样初学者来说，既不会感到 overwhelming，又能窥见古琴艺术的门径。而《琴学门径》部分的曲谱，更是让我欣喜若狂。大量的经典曲目，编排得清晰明了，非常适合我这样的初学者进行练习。我尤其欣赏的是，谱子旁边附带的详细指法标注，让我能够更准确地掌握每一个音的弹奏方法。这本书，让我感觉不仅仅是在学习一门乐器，更是在学习一种生活态度，一种对美的追求。我期待着，能够在这本书的陪伴下，开启我的古琴之旅，让我的退休生活更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这套书实在太出乎我的意料了！我本来是抱着试试看的心态买来研究一下古琴的，没想到里面包含了如此丰富的音乐学习资源。特别是《琴学备要》的手稿本部分，简直是打开了一个全新的世界。那些古老的笔触，跳跃的音符，仿佛都在诉说着一段段尘封的往事。我花了好几个小时仔细端详，试图从中领略古代琴师的智慧和情感。更别提《琴学门径古琴谱集》了，里面的曲谱种类繁多，涵盖了从入门到进阶的各种练习曲和名曲，对于我这样的初学者来说，简直是一座宝藏。我之前尝试过一些其他的古琴教材，总觉得内容不够系统，或者过于理论化，难以实践。但这本书不同，它似乎将理论与实践完美地结合在了一起，既有深入的讲解，又有大量的谱例支持，让人能够真正地“学以致用”。我特别喜欢它对一些曲目的背景介绍和演奏技巧的分析，这让我不仅仅是在学习弹奏，更是在理解音乐的灵魂。我迫不及待地想跟着谱子，一点点地练习，感受指尖流淌出的美妙旋律。