全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第3级（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国音协考委会;蒋雄达 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 乐谱
• 教材
• 第三套
• 第3级
• 附CD
• 音乐
• 艺术
• 练习

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033654

商品编码：25246797797

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2009-12-01

 

......

 

内容介绍

《全国小提琴演奏考级作品集(第3套)(第3级)》主要内容：十八年前，中国音乐家协会在全国范围开展了小提琴演奏的考级活动，对全国小提琴的普及教育起到了极大的推动作用，并产生了深远的影响。由于小提琴教材的起点高、学习的难度大，故在2000年根据业余学琴的特点（文化学习重，练琴时间少），对原有考级教材做过一次修订，对广大琴童应试合理选材起到了积极的作用。
然而在使用一段时间后，我们仍然感到修订的教材还不够完善。根据老师们在教学中的切身感受、琴童们在考级中显现出的不足之处，以及考委们提出的一些改进意见，中国音乐家协会音乐考级委员会决定，对现有的考级教材再做一次修订，并责成小提琴专家组在广泛听取意见后充分讨论，分工准备，逐级研究，进行修订。
在教材的修订过程中，专家组的指导思想明确：
一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。
二、在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。
三、从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。
四、将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级时可选奏其中一首。这样适当减负为的是要求更好的演奏质量。今后的考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲：四、中国乐曲。

 

好的，以下是一份针对“全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第3级（附1CD）”之外的其他小提琴学习或考级相关图书的详细简介，重点突出其独立价值和内容特点： --- 探寻琴弦艺术的精深阶梯：精选小提琴进阶教程与曲目解析 《巴洛克至浪漫主义：小提琴作品风格演变与演奏技法深化》 图书定位： 本书旨在为具有一定基础，希望深入理解小提琴音乐历史脉络、掌握不同时代演奏风格精髓的中高级学习者提供一份系统而深入的指南。它并非单纯的考级曲目汇编，而是侧重于音乐学视角的解析与演奏实践的结合。 核心内容结构与特色： 第一部分：风格的溯源与演绎——从巴洛克到浪漫主义的语汇转换 本部分详尽探讨了西方音乐史上几个关键时期的小提琴音乐风格特征。 1. 巴洛克时期（Corelli, Vivaldi, Bach）： 深入分析了对位法、装饰音的规范使用，以及“巴洛克式弓法”的特点。例如，针对巴赫奏鸣曲与组曲，我们不仅提供了指法标注，更侧重于对“顿弓”（Détaché）与“连弓”（Legato）在当时的实际要求，以及如何处理快速音群中的清晰度与呼吸感。我们特别收录了对意大利与德奥风格差异的对比分析。 2. 古典主义时期（Mozart, Haydn）： 强调了清晰的乐句结构、平衡的力度对比以及对奏鸣曲式结构的理解。书中提供了详细的乐句划分图示，指导学习者如何通过弓法变化和揉弦的适度控制，展现古典的典雅与精确。对于莫扎特协奏曲的慢板乐章，本书特别侧重于歌唱性的培养与音色的纯净度要求。 3. 浪漫主义时期（Paganini, Brahms, Tchaikovsky）： 探讨了情感表达的解放、揉弦的宽度与速度对音色厚度的影响，以及对泛音、双吐等高难度技巧的系统训练。书中对帕格尼尼随想曲的难点片段进行了分步解析，着重于建立稳定的右手“动力源”而非单纯的技巧堆砌。 第二部分：演奏技法的全面精进——超越基础的实践路径 此部分是面向追求技术完善的演奏者的“技术兵工厂”，涵盖了超越初级考级要求的关键技能点。 1. 弓法体系的精细化训练： 细致区分了“快分弓”、“慢分弓”、“超慢弓”的弓位控制与压力分配。书中提供了专门针对不同速度下的“换弓点平稳性”的练习，以消除换弓处的颗粒感。同时，对“撞弓”（Col Legno）和“大力弓”（Martelé）的力度控制进行了专门的图表化指导。 2. 左手音准与把位转换的革新： 重点在于解决高把位音准的系统性问题。我们引入了“听觉定位法”与“触觉参考点”相结合的训练模式。对于复杂的把位跨越，书中提供了一系列预备练习，旨在培养手指的“肌肉记忆导航系统”，确保转换的无缝衔接。 3. 揉弦的深度解析与个性化： 揉弦被视为小提琴的“灵魂之声”。本书不再局限于单一的揉弦方式，而是根据作品的情感需要，教授如何调整揉弦的速度（快慢结合）与幅度（宽窄对比），以创造出从“银色光芒”到“深沉木质”的多样音色。 第三部分：乐曲解读与舞台呈现——从练习到演出的桥梁 这一部分关注如何将技术转化为艺术表达，是指导学习者迈向独奏者身份的关键步骤。 1. 小型奏鸣曲与协奏曲的深入剖析： 选取了数首重要的中高级奏鸣曲（如贝多芬、勃拉姆斯的部分作品）和协奏曲（如门德尔松、维瓦尔第的精选乐章）进行详尽的乐谱批注。批注不仅包含指法和把位，更重要的是对作曲家意图的揣摩和历史背景的融入。 2. 音乐的“呼吸”与“叙事性”： 指导学习者如何处理乐句的起承转合，建立清晰的音乐“蓝图”。书中通过对重音、休止符、连弓连接点的强调，帮助演奏者构建富有逻辑和情感深度的音乐叙事线索，避免技术展示的空洞化。 3. 舞台准备与心理调适： 提供了关于乐器选择、调音校准的实用建议，并探讨了舞台紧张感的管理方法，旨在帮助学习者将练习时的最佳状态，稳定地投射到实际的演出环境中。 适用读者对象： 已完成基础考级（例如3-5级水平），寻求系统性技术提升的业余及专业学生。 音乐学院附属中小学、艺术学校的师生，作为补充教材或进阶参考。 寻求深入理解小提琴音乐史与风格演变规律的音乐爱好者。 总结： 本书超越了单纯的考级标准，它是一部面向未来的技术与艺术指导手册。通过对历史语境的尊重与对演奏技巧的精雕细琢，它将引领学习者跨越技术瓶颈，真正掌握如何用小提琴“歌唱”和“表达”，为未来的高级别考级乃至音乐会演出奠定坚实且富有内涵的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，真的给很多像我一样，在小提琴学习道路上不断前进的爱好者带来了巨大的便利。之前，为了准备考级，我需要到处搜集各种资料，费心去整理，而且很多时候，对于曲目的选择和难度把握上，总觉得有点吃不准。《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第3级》的出现，彻底解决了我的这个烦恼。它提供了一个权威、系统性的考级曲目集合，让我能够更清晰地规划学习路径，知道自己当前需要掌握哪些技巧，以及什么样的曲目能够有效地提升我的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第3级》的整体设计非常满意。封面和版式都很清晰，纸张的质感也很好，拿在手里很有分量，而且印刷字体大小适中，对于我们这些长时间对着乐谱的爱好者来说，阅读起来非常舒服，不容易感到疲劳。最让我惊喜的是，它还附带了一张CD，这对于我们这些乐感还不够扎实，需要通过范奏来学习的业余选手来说，简直是福音！每次练习之前，先听听CD里的演绎，再跟着拉，能够帮助我更好地把握曲子的情感和节奏，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第3级》简直是为我们这些热爱小提琴，又在考级路上摸索的孩子们量身定做的！我当初拿到的时候，就觉得这套书的选曲范围非常广，既有那些耳熟能详的经典曲目，也有一些相对新颖但同样充满挑战的作品。光是翻阅目录，就觉得眼前一亮，每一个曲名都仿佛在召唤着你去探索它们的旋律。我的孩子第一次接触到这些曲子，一开始还有点小小的畏惧，毕竟是考级曲目，但当他真正坐下来，跟着书上的谱子开始练习时，那种专注和投入是让我感到非常欣慰的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这本《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第3级》的时候，是抱着一种试试看的心态，但它带给我的惊喜远超预期。这本书不仅收录了足够多的练习曲目，而且这些曲目在技巧上的循序渐进设计得非常合理。从最基础的弓法、指法练习，到逐渐加入更复杂的揉弦、跳弓技巧，每一步都踩得非常稳。我儿子跟我说，他感觉这本书就像一位非常有耐心的老师，一步一步地引导他，让他不仅学会了拉出正确的音符，更能体会到音乐中的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第3级》绝对是小提琴考级路上不可或缺的“宝藏”。我一直觉得，学习一门乐器，尤其是小提琴，技巧的训练固然重要，但对作品的理解和情感的投入同样关键。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是精选了一系列能够展现小提琴独特魅力的作品。我的孩子在练习的过程中，逐渐爱上了小提琴，不仅仅是因为他能够拉出动听的旋律，更是因为他开始能从音乐中感受到喜怒哀乐，并尝试着用自己的琴声去表达。