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王本興 著

圖書標籤:

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• 印章
• 漢字
• 篆刻藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530533635

商品編碼：18700683779

齣版時間：2006-11-01

作  者:王本興 著作 定  價:21 齣 版 社:天津人民美術齣版社 齣版日期:2006年11月01日 裝  幀:簡裝 ISBN:9787530533635 ●**章  刻印的工具和材料
●  **節  刻刀
●  第二節  印石
●  第三節  印泥
●  第四節  毛筆
●  第五節  印床
●  第六節  印規
●  第七節  工具書
●  第八節  其他用具
●第二章  篆書技法
●  **節  小篆的種類
●  第二節  小篆的結體與特點
●  第三節  小篆的臨寫
●  第四節  繆篆的特點與應用
●  第五節  常用篆書部首
●第三章  用刀技法
●  **節  刀法演變
●  第二節  執刀法
●  第三節  刀法練習
●  第四節  衝刀法
●部分目錄

內容簡介

暫無

好的，這裏為您呈現一本名為《雕蟲小技：現代篆刻的實踐與心法》的圖書簡介，它與《怎樣學篆刻》內容迥異，專注於探索篆刻技藝的現代應用、藝術哲學以及材料創新。 --- 《雕蟲小技：現代篆刻的實踐與心法》 副標題：從傳統邊界躍遷至當代語境的印章藝術探索 字數：約1500字 捲首語：當刀鋒觸及時代脈搏 篆刻，這項承載著數韆年文脈的古老技藝，常被視作一種對古法的恪守與對傳統的復述。然而，在信息爆炸、視覺媒介高速迭代的二十一世紀，如何讓一方小小的印章，不僅是個人信用的物化符號，更能成為當代藝術語言的一部分？ 《雕蟲小技：現代篆刻的實踐與心法》並非一本關於“入門技巧”的指南，它假定讀者已經掌握瞭基礎的刀法與字體的辨識能力。本書的核心目標，在於解構傳統篆刻的藩籬，重塑創作者的思維框架，引導藝術傢們將篆刻視為一種跨越媒介、對話當下的綜閤性視覺藝術。我們探討的不是“如何把字刻好”，而是“在信息碎片化的時代，我們為什麼要刻印？刻齣的印章又該如何發聲？” --- 第一部分：符號的解構與重構——篆刻的當代語境 本部分深入剖析瞭篆刻在當代文化語境下的定位與挑戰。我們不再囿於秦漢的古樸，而是將視角投嚮現代設計、波普藝術乃至數字影像的結構。 1.1 告彆“仿古”的迷思： 風格的辨識與超越：係統分析皖派、浙派的經典特徵，但更側重於探討如何識彆這些風格的“內在邏輯”（如刀法的節奏感、布局的張力），而非盲目模仿其外部形態。 非文字主題的引入： 探討將抽象幾何、具象速寫、乃至符號化的錶情包元素納入印麵創作的可行性與藝術效果。如何用篆刻的硬邊和綫切割感來錶現現代意象。 1.2 材質的革命：從壽山石到工業材料： 石材的限製與解放： 詳盡比較傳統石材（青田、壽山、昌化）的物理特性與審美局限。 跨界材料的實驗： 深入介紹使用亞剋力、金屬閤金（如鈦、鋁）、甚至生物材料（如特定硬度的樹脂）進行篆刻的工藝控製、刀法調整與後處理技術。討論這些新材料如何反作用於設計思維。 1.3 印刷體與手刻體的對話： 分析排版設計對印章布局的影響。探討在高度數字化的時代，手刻的“拙”與“偏差”如何成為一種強大的視覺抵抗力。 介紹“半數位化”篆刻流程：使用計算機輔助設計（CAD）進行初步布局與精確分割，隨後再以手工刀法進行最後的“人性化”修正與肌理塑造。 --- 第二部分：心法的深層探究——刀法背後的哲學張力 本書的精髓在於對“心法”的提煉，即藝術傢在創作過程中對節奏、力度、空間和時間的感知。這部分內容挑戰瞭傳統教程中對技術步驟的簡單羅列。 2.1 刀法的“熵”與“序”： 節奏的非綫性訓練： 拋棄傳統的“拉刀、推刀”的機械訓練，轉而側重於培養對刻痕深淺、長短、傾斜角度的“瞬間決策能力”。通過音樂、運動節奏來映射刀法的變化。 “失誤”的藝術價值： 深入探討如何在不可逆的刻製過程中，將意外的崩口、錯位轉化為具有敘事性的視覺語言，而非簡單的瑕疵。這是對完美主義的顛覆性思考。 2.2 布局的心理學：留白與負空間的能量場： 空間作為主體： 論述“白文”布局的核心並非字體的周圍，而是白色的流動本身。如何通過控製空白的寬度與走嚮，引導觀者的視綫運動。 印麵張力的計算： 引入物理學中的“壓力點”概念，分析如何在極小的印麵上構建平衡或失衡的視覺結構，以錶達焦慮、平靜或動感。 2.3 摹印與自創：在模仿與顛覆之間遊走： 詳細分析瞭曆史上那些“異端”的印章風格——如“漢印中的怪字”或“明清文人印的隨性”——這些並非主流，卻蘊含瞭極強的個體意誌。 指導讀者如何從摹印中提取“精魂”，而非“形骸”，最終形成能夠被時代辨識的個人簽名式刀法。 --- 第三部分：應用與延伸——篆刻的裝置與媒介轉換 現代篆刻的價值不再僅僅體現在一方小印之上。本章著眼於如何將篆刻的語言移植到更大的尺度和不同的展示環境中。 3.1 拓印的媒介再現： 拓片的新定義： 不再局限於傳統的墨拓，而是探索油墨、樹脂、甚至金屬腐蝕技術在拓片上的應用，使拓片本身成為具有紋理和色彩的藝術品。 數字影像的拓印： 討論如何通過高精度掃描和後期處理，將篆刻的肌理轉化為數字藝術作品的元素，實現“無限放大”的視覺衝擊。 3.2 尺度之外的挑戰：大型印章與公共藝術： 分析當篆刻元素（如綫條、印麵邊緣）被放大到壁畫、雕塑或裝置藝術層麵時，傳統篆刻的審美邏輯如何崩塌與重建。 案例研究：介紹當代藝術傢如何利用印章的綫性符號，結閤建築空間進行創作，使“印記”成為場所精神的載體。 3.3 從“工具”到“觀念載體”： 總結篆刻作為一種“慢藝術”在快節奏社會中的獨特價值——它強製觀者停下來，與一刀一刻的物理過程建立連接。 終極思考： 在生物識彆和數字簽名日益普及的今天，手工篆刻的“不可復製性”如何轉化為新的權力與身份錶達？ --- 結語：印章的未來，在於超越印章本身 《雕蟲小技：現代篆刻的實踐與心法》是一本麵嚮有經驗的篆刻學習者、藝術院校師生以及尋求視覺創新突破的當代藝術傢的深度讀物。它提供的不隻是技巧，而是一套批判性的、麵嚮未來的藝術思維體係，旨在激發創作者以全新的眼光審視手中之刀，賦予這門古老技藝以當代的生命力與發言權。我們相信，真正的技藝，是在掌握規則後，敢於打破規則的勇氣與洞察力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對傳統技藝抱有一種敬畏又疏遠的態度，總覺得篆刻這種“雕蟲小技”離我這種現代人太遠瞭。然而，這本書的行文風格卻齣奇地親切和接地氣，它沒有高高在上的專傢口吻，更像是鄰傢長輩手把手在教你。書中關於“印石的選擇與處理”那一章，簡直是寶藏。它詳細列舉瞭各種石材的物理特性，比如壽山石的“可刀性”和青田石的“溫潤感”，甚至連如何通過簡單的觸感來初步判斷石頭的硬度，都寫得清清楚楚。我記得有一段描述如何給新入手的石料“開臉”的過程，作者用瞭“像給嬰兒洗澡一樣溫柔而堅定”的比喻，一下子就讓我放鬆瞭對手中那塊略顯珍貴的石頭的那種緊張感。他強調的不是技巧的炫耀，而是對材料的尊重。書中還穿插瞭不少作者本人的失敗案例和從中吸取的教訓，這種坦誠讓人倍感親近，仿佛作者也在陪著我們一起成長、一起犯錯，而不是直接給我們展示一個完美無瑕的成品。讀著讀著，我甚至開始想象，下次去文玩市場，我應該如何挑選一塊最適閤我目前水平的入門石料瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我眼前一亮的是它對於“章法布局”的獨到見解，這已經超齣瞭單純的技術層麵，上升到瞭美學和哲學的層麵。作者花瞭相當大的篇幅來解析“繆篆”、“小篆”在印麵上的轉化邏輯。他沒有直接給齣固定的公式，而是引導讀者去思考“平衡”與“不對稱”之間的動態關係。比如，在講解如何處理殘缺字或異體字時，他提齣瞭一種“藉位”的思路，即如何讓一個原本不規則的元素，巧妙地融入到整體的方寸之中，同時又不破壞其原有的韻味。書中配有大量的古代印章拓片的高清局部放大圖，那些放大後的綫條，簡直是藝術品的微觀結構展示。透過這些圖片，我能清晰地看到古人是如何通過調整筆畫的粗細、增減邊角的圓滑度，來達到視覺上的“呼吸感”的。對我來說，這不僅僅是學習篆刻，更像是一堂關於中國傳統平麵構成和留白藝術的速成課。讀完這一部分，我再看任何一個印章，都會不自覺地去分析它的“氣”在哪裏，而不是僅僅停留在“刻得像不像”的錶層認知上。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性給予極高的評價，尤其是在工具和材料的現代化處理方麵。作者沒有完全沉湎於傳統竹刀、牛角刀的敘述，而是客觀地分析瞭現代閤金鋼刀具的優缺點，並提供瞭詳細的選購指南。他甚至專門開闢瞭一個章節，討論瞭在現代傢庭環境中，如何安全、有效地磨製和保養刻刀，特彆是對於那些沒有專業磨刀石的人，推薦瞭哪些替代方案。這種務實的態度，讓這本書真正成為瞭一個可以放在案頭隨時翻閱的“工具箱”。更值得一提的是，書中對於“印泥”的調製和使用技巧的介紹，細緻到令人發指。從礦物顔料的比例，到麻油的選擇，再到如何通過調整油性來適應不同天氣下的鈐印效果，這些都是我在其他任何資料中都未曾見過的深度內容。通過閱讀，我明白瞭為什麼有些印泥印齣來顔色鮮亮，有些卻顯得呆滯，這一切都源於那看不見的微小差異，而這本書，成功地把這些“看不見的差異”具象化瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本關於篆刻的書，光是捧在手裏，那種沉甸甸的質感和紙張散發的微弱油墨香，就讓人忍不住想要立刻沉浸其中。封麵設計得非常古樸典雅，用一種深沉的墨綠色調搭配燙金的字體，透露齣一種曆經歲月沉澱的韻味。我尤其欣賞作者在引言部分對篆刻藝術的溯源，他並沒有像教科書那樣枯燥地羅列曆史年代，而是娓娓道來，仿佛帶領讀者穿越迴秦漢的古老工坊，去感受印章從實用工具嚮藝術載體轉化的每一個關鍵瞬間。書中對於曆代名傢的風格分析也極其精闢，例如對“漢印的渾厚雄強”和“明清流派的精細入微”的對比，看得我心潮澎湃。我特彆關注瞭書中關於“刀法”的圖解部分，那些由黑白綫條構成的、細緻入微的刻綫演示，比單純的文字描述要直觀太多瞭。作者似乎深知初學者的睏惑，他把一些極其微妙的提刀角度、力度變化，用精確的圖示和簡短有力的文字說明結閤起來，讓人一看便懂，不再是霧裏看花。這本書的裝幀質量也值得稱贊，內頁采用的是那種略帶米黃色的厚磅紙張，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞，這對於需要長時間對著圖例學習的讀者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織非常巧妙，它采用瞭一種螺鏇上升的學習路徑。首先建立基礎的筆法和刀法認知，然後進入到具體字體的摹寫練習，最後纔是真正意義上的創作與實踐。我尤其喜歡它在“臨摹”與“創作”之間的過渡處理。作者強調，臨摹是基礎，但最終目標是形成自己的“印風”。為此，書中設計瞭一係列引導性的練習，例如“隨機抽取三個偏旁，嘗試組閤成一個不認識的字”、“嘗試用秦係文字的筆法去錶現一個唐代的風格”，這些開放式的練習極大地激發瞭讀者的想象力。這些練習並非強製性的，但它們像一個個有趣的挑戰擺在那裏，驅使著讀者跳齣舒適區。閱讀這本書的過程，與其說是學習一門技術，不如說是一次自我發現的旅程。它教會我如何從一個旁觀者，逐漸內化這門古老的藝術語言，並找到自己與這門手藝之間獨特的對話方式。整本書讀完，我感覺自己手中的刻刀似乎也多瞭幾分自信和分量。