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王本兴 著

图书标签:

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530533635

商品编码：18700683779

出版时间：2006-11-01

作  者:王本兴 著作 定  价:21 出 版 社:天津人民美术出版社 出版日期:2006年11月01日 装  帧:简装 ISBN:9787530533635 ●**章  刻印的工具和材料
●  **节  刻刀
●  第二节  印石
●  第三节  印泥
●  第四节  毛笔
●  第五节  印床
●  第六节  印规
●  第七节  工具书
●  第八节  其他用具
●第二章  篆书技法
●  **节  小篆的种类
●  第二节  小篆的结体与特点
●  第三节  小篆的临写
●  第四节  缪篆的特点与应用
●  第五节  常用篆书部首
●第三章  用刀技法
●  **节  刀法演变
●  第二节  执刀法
●  第三节  刀法练习
●  第四节  冲刀法
●部分目录

内容简介

暂无

好的，这里为您呈现一本名为《雕虫小技：现代篆刻的实践与心法》的图书简介，它与《怎样学篆刻》内容迥异，专注于探索篆刻技艺的现代应用、艺术哲学以及材料创新。 --- 《雕虫小技：现代篆刻的实践与心法》 副标题：从传统边界跃迁至当代语境的印章艺术探索 字数：约1500字 卷首语：当刀锋触及时代脉搏 篆刻，这项承载着数千年文脉的古老技艺，常被视作一种对古法的恪守与对传统的复述。然而，在信息爆炸、视觉媒介高速迭代的二十一世纪，如何让一方小小的印章，不仅是个人信用的物化符号，更能成为当代艺术语言的一部分？ 《雕虫小技：现代篆刻的实践与心法》并非一本关于“入门技巧”的指南，它假定读者已经掌握了基础的刀法与字体的辨识能力。本书的核心目标，在于解构传统篆刻的藩篱，重塑创作者的思维框架，引导艺术家们将篆刻视为一种跨越媒介、对话当下的综合性视觉艺术。我们探讨的不是“如何把字刻好”，而是“在信息碎片化的时代，我们为什么要刻印？刻出的印章又该如何发声？” --- 第一部分：符号的解构与重构——篆刻的当代语境 本部分深入剖析了篆刻在当代文化语境下的定位与挑战。我们不再囿于秦汉的古朴，而是将视角投向现代设计、波普艺术乃至数字影像的结构。 1.1 告别“仿古”的迷思： 风格的辨识与超越：系统分析皖派、浙派的经典特征，但更侧重于探讨如何识别这些风格的“内在逻辑”（如刀法的节奏感、布局的张力），而非盲目模仿其外部形态。 非文字主题的引入： 探讨将抽象几何、具象速写、乃至符号化的表情包元素纳入印面创作的可行性与艺术效果。如何用篆刻的硬边和线切割感来表现现代意象。 1.2 材质的革命：从寿山石到工业材料： 石材的限制与解放： 详尽比较传统石材（青田、寿山、昌化）的物理特性与审美局限。 跨界材料的实验： 深入介绍使用亚克力、金属合金（如钛、铝）、甚至生物材料（如特定硬度的树脂）进行篆刻的工艺控制、刀法调整与后处理技术。讨论这些新材料如何反作用于设计思维。 1.3 印刷体与手刻体的对话： 分析排版设计对印章布局的影响。探讨在高度数字化的时代，手刻的“拙”与“偏差”如何成为一种强大的视觉抵抗力。 介绍“半数位化”篆刻流程：使用计算机辅助设计（CAD）进行初步布局与精确分割，随后再以手工刀法进行最后的“人性化”修正与肌理塑造。 --- 第二部分：心法的深层探究——刀法背后的哲学张力 本书的精髓在于对“心法”的提炼，即艺术家在创作过程中对节奏、力度、空间和时间的感知。这部分内容挑战了传统教程中对技术步骤的简单罗列。 2.1 刀法的“熵”与“序”： 节奏的非线性训练： 抛弃传统的“拉刀、推刀”的机械训练，转而侧重于培养对刻痕深浅、长短、倾斜角度的“瞬间决策能力”。通过音乐、运动节奏来映射刀法的变化。 “失误”的艺术价值： 深入探讨如何在不可逆的刻制过程中，将意外的崩口、错位转化为具有叙事性的视觉语言，而非简单的瑕疵。这是对完美主义的颠覆性思考。 2.2 布局的心理学：留白与负空间的能量场： 空间作为主体： 论述“白文”布局的核心并非字体的周围，而是白色的流动本身。如何通过控制空白的宽度与走向，引导观者的视线运动。 印面张力的计算： 引入物理学中的“压力点”概念，分析如何在极小的印面上构建平衡或失衡的视觉结构，以表达焦虑、平静或动感。 2.3 摹印与自创：在模仿与颠覆之间游走： 详细分析了历史上那些“异端”的印章风格——如“汉印中的怪字”或“明清文人印的随性”——这些并非主流，却蕴含了极强的个体意志。 指导读者如何从摹印中提取“精魂”，而非“形骸”，最终形成能够被时代辨识的个人签名式刀法。 --- 第三部分：应用与延伸——篆刻的装置与媒介转换 现代篆刻的价值不再仅仅体现在一方小印之上。本章着眼于如何将篆刻的语言移植到更大的尺度和不同的展示环境中。 3.1 拓印的媒介再现： 拓片的新定义： 不再局限于传统的墨拓，而是探索油墨、树脂、甚至金属腐蚀技术在拓片上的应用，使拓片本身成为具有纹理和色彩的艺术品。 数字影像的拓印： 讨论如何通过高精度扫描和后期处理，将篆刻的肌理转化为数字艺术作品的元素，实现“无限放大”的视觉冲击。 3.2 尺度之外的挑战：大型印章与公共艺术： 分析当篆刻元素（如线条、印面边缘）被放大到壁画、雕塑或装置艺术层面时，传统篆刻的审美逻辑如何崩塌与重建。 案例研究：介绍当代艺术家如何利用印章的线性符号，结合建筑空间进行创作，使“印记”成为场所精神的载体。 3.3 从“工具”到“观念载体”： 总结篆刻作为一种“慢艺术”在快节奏社会中的独特价值——它强制观者停下来，与一刀一刻的物理过程建立连接。 终极思考： 在生物识别和数字签名日益普及的今天，手工篆刻的“不可复制性”如何转化为新的权力与身份表达？ --- 结语：印章的未来，在于超越印章本身 《雕虫小技：现代篆刻的实践与心法》是一本面向有经验的篆刻学习者、艺术院校师生以及寻求视觉创新突破的当代艺术家的深度读物。它提供的不只是技巧，而是一套批判性的、面向未来的艺术思维体系，旨在激发创作者以全新的眼光审视手中之刀，赋予这门古老技艺以当代的生命力与发言权。我们相信，真正的技艺，是在掌握规则后，敢于打破规则的勇气与洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织非常巧妙，它采用了一种螺旋上升的学习路径。首先建立基础的笔法和刀法认知，然后进入到具体字体的摹写练习，最后才是真正意义上的创作与实践。我尤其喜欢它在“临摹”与“创作”之间的过渡处理。作者强调，临摹是基础，但最终目标是形成自己的“印风”。为此，书中设计了一系列引导性的练习，例如“随机抽取三个偏旁，尝试组合成一个不认识的字”、“尝试用秦系文字的笔法去表现一个唐代的风格”，这些开放式的练习极大地激发了读者的想象力。这些练习并非强制性的，但它们像一个个有趣的挑战摆在那里，驱使着读者跳出舒适区。阅读这本书的过程，与其说是学习一门技术，不如说是一次自我发现的旅程。它教会我如何从一个旁观者，逐渐内化这门古老的艺术语言，并找到自己与这门手艺之间独特的对话方式。整本书读完，我感觉自己手中的刻刀似乎也多了几分自信和分量。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性给予极高的评价，尤其是在工具和材料的现代化处理方面。作者没有完全沉湎于传统竹刀、牛角刀的叙述，而是客观地分析了现代合金钢刀具的优缺点，并提供了详细的选购指南。他甚至专门开辟了一个章节，讨论了在现代家庭环境中，如何安全、有效地磨制和保养刻刀，特别是对于那些没有专业磨刀石的人，推荐了哪些替代方案。这种务实的态度，让这本书真正成为了一个可以放在案头随时翻阅的“工具箱”。更值得一提的是，书中对于“印泥”的调制和使用技巧的介绍，细致到令人发指。从矿物颜料的比例，到麻油的选择，再到如何通过调整油性来适应不同天气下的钤印效果，这些都是我在其他任何资料中都未曾见过的深度内容。通过阅读，我明白了为什么有些印泥印出来颜色鲜亮，有些却显得呆滞，这一切都源于那看不见的微小差异，而这本书，成功地把这些“看不见的差异”具象化了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对传统技艺抱有一种敬畏又疏远的态度，总觉得篆刻这种“雕虫小技”离我这种现代人太远了。然而，这本书的行文风格却出奇地亲切和接地气，它没有高高在上的专家口吻，更像是邻家长辈手把手在教你。书中关于“印石的选择与处理”那一章，简直是宝藏。它详细列举了各种石材的物理特性，比如寿山石的“可刀性”和青田石的“温润感”，甚至连如何通过简单的触感来初步判断石头的硬度，都写得清清楚楚。我记得有一段描述如何给新入手的石料“开脸”的过程，作者用了“像给婴儿洗澡一样温柔而坚定”的比喻，一下子就让我放松了对手中那块略显珍贵的石头的那种紧张感。他强调的不是技巧的炫耀，而是对材料的尊重。书中还穿插了不少作者本人的失败案例和从中吸取的教训，这种坦诚让人倍感亲近，仿佛作者也在陪着我们一起成长、一起犯错，而不是直接给我们展示一个完美无瑕的成品。读着读着，我甚至开始想象，下次去文玩市场，我应该如何挑选一块最适合我目前水平的入门石料了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的是它对于“章法布局”的独到见解，这已经超出了单纯的技术层面，上升到了美学和哲学的层面。作者花了相当大的篇幅来解析“缪篆”、“小篆”在印面上的转化逻辑。他没有直接给出固定的公式，而是引导读者去思考“平衡”与“不对称”之间的动态关系。比如，在讲解如何处理残缺字或异体字时，他提出了一种“借位”的思路，即如何让一个原本不规则的元素，巧妙地融入到整体的方寸之中，同时又不破坏其原有的韵味。书中配有大量的古代印章拓片的高清局部放大图，那些放大后的线条，简直是艺术品的微观结构展示。透过这些图片，我能清晰地看到古人是如何通过调整笔画的粗细、增减边角的圆滑度，来达到视觉上的“呼吸感”的。对我来说，这不仅仅是学习篆刻，更像是一堂关于中国传统平面构成和留白艺术的速成课。读完这一部分，我再看任何一个印章，都会不自觉地去分析它的“气”在哪里，而不是仅仅停留在“刻得像不像”的表层认知上。

评分☆☆☆☆☆

这本关于篆刻的书，光是捧在手里，那种沉甸甸的质感和纸张散发的微弱油墨香，就让人忍不住想要立刻沉浸其中。封面设计得非常古朴典雅，用一种深沉的墨绿色调搭配烫金的字体，透露出一种历经岁月沉淀的韵味。我尤其欣赏作者在引言部分对篆刻艺术的溯源，他并没有像教科书那样枯燥地罗列历史年代，而是娓娓道来，仿佛带领读者穿越回秦汉的古老工坊，去感受印章从实用工具向艺术载体转化的每一个关键瞬间。书中对于历代名家的风格分析也极其精辟，例如对“汉印的浑厚雄强”和“明清流派的精细入微”的对比，看得我心潮澎湃。我特别关注了书中关于“刀法”的图解部分，那些由黑白线条构成的、细致入微的刻线演示，比单纯的文字描述要直观太多了。作者似乎深知初学者的困惑，他把一些极其微妙的提刀角度、力度变化，用精确的图示和简短有力的文字说明结合起来，让人一看便懂，不再是雾里看花。这本书的装帧质量也值得称赞，内页采用的是那种略带米黄色的厚磅纸张，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间对着图例学习的读者来说，简直是福音。