基本樂理(第6版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣軍榮編著 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601288

商品編碼：25573380187

齣版時間：2016-08-01

作  者:蔣軍榮 編著 定  價:45 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:308 裝  幀:平裝 ISBN:9787556601288 ●綜閤練習
●綜閤練習一：音律、音高與音值
●綜閤練習二：節奏與節拍(1)
●綜閤練習三：節奏與節拍(2)
●綜閤練習四：音程基礎知識
●綜閤練習五：和弦基礎知識
●綜閤練習六：調式音階、調式音級、調名與調號(1)
●綜閤練習七：調式音階、調式音級、調名與調號(2)
●綜閤練習八：大小調鏇律的調性分析
●綜閤練習九：五聲性鏇律的調性分析
●綜閤練習十：調的關係
●綜閤練習十一：轉調分析(1)
●綜閤練習十二：轉調分析(2)
●綜閤練習十三：調式中的音程
●綜閤練習十四：調式中的和弦
●綜閤練習十五：調式音級、音組、調式音階的調性分析
●綜閤練習十六：譯譜與移調
●綜閤練習十七：裝飾音、演奏法記號、省略記號與常用音樂術語
●模擬試題
●模擬試題一(A捲)
●部分目錄

內容簡介

該書是《基本樂理——綜閤練習與模擬試題》的第6版，將加入2-3套新的模擬試題，並刪掉舊的試題2-3套。

好的，以下是一本名為《高級和聲學與配器法》的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，同時避免提及《基本樂理（第6版）》或任何人工智能生成痕跡： 《高級和聲學與配器法》圖書簡介 深入探索音樂的結構與色彩 本捲《高級和聲學與配器法》是一本為有誌於深入理解西方音樂傳統和聲語言、並掌握精湛管弦樂隊配器技巧的音樂學生、作麯傢和理論傢量身打造的權威教材。它超越瞭初級樂理的範疇，直抵復雜和聲的精妙之處，並係統地梳理瞭管弦樂隊各聲部在音色、音域和錶現力上的獨特潛力。 本書的結構設計旨在提供一個循序漸進但難度遞增的學習路徑。前半部分專注於和聲的深度解析，後半部分則聚焦於配器的實際應用與藝術。 --- 第一部分：高級和聲的結構與演變 本部分旨在解構古典時期和聲框架的延伸，並探討浪漫主義晚期直至二十世紀初和聲語言的拓展。我們摒棄瞭對基礎三和弦結構的簡單迴顧，直接進入主題： 第一章：調性體係的擴展與模糊 本章詳細審視瞭七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的構成、功能轉換與應用。重點探討瞭和聲功能在功能和聲體係中的細微差彆，特彆是屬七和弦的代理和轉位使用。 非功能性七和弦的運用： 分析瞭在李斯特、瓦格納作品中齣現的，功能性減弱或消失的復雜七和弦群。 副屬和弦的精細處理： 對二級、三級和四級屬和弦的轉位、導嚮性和色彩性進行瞭深入分析，並展示瞭它們如何建立更廣闊的調性色彩。 第二章：半音化與藉用和弦的策略 本章是理解浪漫主義和聲色彩的關鍵。我們不僅羅列瞭半音化和弦，更著重於分析作麯傢如何在既定調性內，巧妙地“藉用”或“滲透”其他調性的和聲材料，以製造戲劇性的張力或情緒的波動。 那不勒斯六和弦的擴展應用： 不僅限於主和弦的關係，還探討瞭在小調的屬功能區如何運用，以及其在德彪西作品中的色彩化處理。 減七和弦的極端用途： 深入分析瞭減七和弦在進行上和和聲功能上的多重可能性，特彆是其作為過渡和弦的強大能力。 第三章：調性中心與和聲的離心力 本章探討瞭作麯傢如何通過一係列快速轉調或使用遠關係和弦來挑戰或暫時放棄明確的調性中心。 和聲的遠關係連接（Chromatic Mediants）： 詳細研究瞭相隔三度音程的和弦之間的連接，分析瞭其在勃拉姆斯和早期斯特拉文斯基作品中的效果。 全音階與八度音階和聲： 考察瞭德彪西和拉威爾如何利用非傳統音階（如全音音階、五聲音階）構建齣漂浮、模糊的靜態和聲場，以及這些和聲如何脫離傳統功能束縛。 第四章：十二音技法的基礎與早期探索 本章作為過渡，介紹瞭二十世紀初和聲發展中的一次重大轉嚮——序列主義的誕生。 音列的構造原則： 闡釋瞭音列的生成、反轉、逆行和逆行反轉等基本操作。 非功能性音群的組織： 分析瞭如何將音列應用於和弦的構建，創造齣與傳統和聲邏輯無關的音響塊。 --- 第二部分：管弦樂隊配器的藝術與實踐 本部分將理論知識轉化為實際的管弦樂織體創作能力。它要求讀者不僅要“知道”樂器的音域，更要“理解”它們在不同組閤下的聽覺特性和曆史慣例。 第五章：木管組的音色調配 木管組是管弦樂隊色彩變化最豐富的部分。本章細緻地描繪瞭每種樂器的“性格”： 長笛與短笛： 探討瞭從抒情鏇律到尖銳的裝飾性音型的運用，尤其關注其在極高音區的穿透力。 雙簧管與英國管： 側重於它們特有的鼻音和略帶憂鬱的音色，分析瞭它們在獨奏或與弦樂對答時的角色轉換。 單簧管傢族： 詳細對比瞭降B調、A調單簧管的音色差異，並重點分析瞭低音單簧管（巴鬆管）如何為和聲基底提供溫暖的支撐。 巴鬆與低音大管： 描述瞭它們在低音區的支撐作用、木管和聲的整閤，以及作為幽默或戲謔聲音源的潛力。 第六章：銅管組的力度與張力控製 銅管組是樂隊力量的核心，本章聚焦於如何精確控製其力度和錶現的戲劇性。 圓號的融閤性： 深入研究圓號作為“粘閤劑”的作用，它如何將木管的柔美與銅管的剛勁連接起來，以及弱奏時的“弱音器”效果。 小號的銳利與輝煌： 分析瞭小號在奏鳴麯式高潮部分的主導地位，以及使用弱音器時所營造的緊張或疏離感。 長號與大號的厚度： 探討瞭長號如何構建堅實的和聲塊，以及大號在低音區對整個樂隊重量感的貢獻。 第七章：弦樂組的織體與錶現技巧 弦樂組是配器法的基石，本章關注的是如何通過不同的演奏法來拓寬其錶現力： 弓法分析： 區分瞭連弓（Legato）、分弓（Détaché）、跳弓（Sautillé）等對音樂綫條的影響。 特殊演奏技法： 詳細解析瞭撥弦（Pizzicato）的力度變化、泛音（Harmonics）的純淨色彩，以及揉弦（Vibrato）的程度控製在不同情境下的作用。 多聲部內部處理： 如何在小提琴組內部實現對位或和聲的清晰分離，避免音響的混濁。 第八章：打擊樂與鍵盤樂器的角色定位 本章處理那些用於增添音響特殊效果或提供節奏框架的樂器。 有音高打擊樂的融閤： 定位定音鼓在和聲終止處的錨定作用，以及馬林巴、木琴在特定音色片段中的點綴效果。 鍵盤樂器（鋼琴與鋼片琴）： 分析瞭鋼琴在二十世紀配器法中作為“打擊樂器”而非傳統伴奏樂器的用法，以及鋼片琴的空靈音色在描繪特定意境時的獨到之處。 第九章：總譜的布局與實踐配器案例分析 本章是理論與實踐的最終結閤。它提供瞭一套係統的方法論，用於處理復雜的樂章，確保所有聲部在聽覺上達到平衡與清晰。 聲部平衡的黃金法則： 討論瞭在不同動態下，如何通過增減聲部數量和選擇不同音區來維持平衡。 織體密度與空間感： 分析瞭如何通過高低音區的劃分（空隙配器法）來創造廣闊的聽覺空間，避免擁擠的音響。 經典作品的解構： 選取瞭來自馬勒、拉威爾和勛伯格的配器片段，進行逐行總譜分析，展示高級和聲與精湛配器如何協同作用，塑造宏大或細膩的音樂結構。 《高級和聲學與配器法》旨在培養讀者“聽覺的想象力”，使之能夠將腦海中復雜的音樂構想，精準而富有洞察力地轉化為清晰、有力且色彩斑斕的管弦樂語言。本書的深度和廣度，使其成為專業音樂學習者不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《基本樂理（第6版）》這本書，給我的感覺是一本“老派”而又“實用”的教材。它沒有那些花裏鬍哨的排版和圖片，但每一個字，每一個音符，都透著一股嚴謹和認真。作為一名已經工作多年的業餘音樂愛好者，我時間有限，學習音樂更多的是一種放鬆和自我提升。 這本書最讓我滿意的地方在於，它能夠快速地切入重點，並且用最直觀的方式來解釋概念。比如，在講到節奏的時候，它不僅僅是告訴你“四分音符等於兩個八分音符”，還會用打拍子、甚至讓你實際去拍手來感受時值的長短。這種“動手操作”的講解方式，非常適閤我這種不太擅長死記硬背的人。 而且，這本書的語言風格也很樸實，沒有太多華麗的辭藻，就是實實在在地告訴你“這是什麼”、“為什麼是這樣”、“怎麼做”。這一點對於我這樣沒有太多專業背景的人來說，非常重要。它讓我覺得學習樂理並非是一件遙不可及的事情，而是可以通過努力和方法，完全掌握的。雖然它沒有那些“新潮”的教學方法，但這種紮實的內容和清晰的講解，恰恰是我最需要的。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《基本樂理（第6版）》這本書，對於我這個音樂科班齣身的人來說，是一本非常紮實可靠的參考書。大學期間我雖然接觸過樂理，但畢竟時間久遠，很多細節和知識點都有些模糊。這本書的齣現，恰好填補瞭我的知識盲區，並且以一種非常係統化的方式重新梳理瞭樂理的體係。 它的內容覆蓋麵非常廣，從最基礎的音高、節奏、拍號，到更深入的調式、復調、麯式結構，幾乎你想到的樂理知識，它都有所涉及。我尤其欣賞書中對和聲學部分的處理，對於各種和弦的構成、轉位、以及它們在不同調性中的功能，都有非常詳盡的講解，並且配有大量的和弦圖和實例，這對我進行音樂創作和編麯非常有幫助。 而且，這本書的編排邏輯非常清晰，每個章節都有明確的學習目標，並且循序漸進。我喜歡它在每個章節末尾設置的“思考題”和“拓展閱讀”，這不僅能夠鞏固我所學的知識，還能夠引導我去更深層次地思考和探索。雖然我已經是音樂專業的學生，但這本書依然能夠給我帶來新的啓發和更深的理解，這對於一本教材來說，是非常難得的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，《基本樂理（第6版）》這本書的某些部分，我承認，確實存在一些我個人不太適應的地方。首先，它的內容深度雖然足夠，但有些地方的闡述方式，對我來說稍顯枯燥。我理解樂理本身的嚴謹性，但對於一些需要高度抽象思維的章節，例如關於十二平均律的詳細推導，或是更復雜的和弦分析，我時常會感到腦袋有些“打結”。雖然書中提供瞭例題和練習，但有時我需要反復閱讀好幾遍，甚至去查閱其他的資料，纔能勉強消化。 更重要的是，這本書在連接理論與實踐的銜接上，我個人覺得還可以做得更好。它提供瞭大量的理論知識，但如何將這些抽象的理論有效地轉化為實際的演奏或者創作能力，這本書雖然有提及，但感覺留給讀者的自主發揮空間比較大。對於像我這樣，希望能夠更快地將學到的樂理應用到吉他演奏或者簡單的歌麯創作中的人來說，會覺得有些“學而不能緻用”的瓶頸。雖然書中列舉瞭一些樂麯片段，但如果要我獨立分析一首新歌，或者嘗試自己創作一段鏇律，我依然會感到力不從心。當然，這可能也與我個人的學習方式和目標有關，但確實是我在閱讀過程中感受到的一個不小的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習《基本樂理（第6版）》，這本書確實在某些方麵讓我覺得有些“挑戰”。首先，它的體量非常大，內容可以說相當豐富，但這也意味著學習的周期會比較長。我原本以為這是一本能夠快速入門的書，但實際學習下來，發現要真正掌握裏麵的所有知識點，需要投入大量的時間和精力。 而且，有些章節的深度和廣度，超齣瞭我最初的預期。比如，在講到一些更復雜的麯式結構和配器原則時，雖然書中提供瞭詳細的解釋和圖示，但我仍然需要反復琢磨，纔能勉強理解。對於我這種隻想簡單瞭解一下樂理，為我的歌唱愛好者朋友們提供一些基礎指導的人來說，這本書的某些內容顯得有些“過剩”瞭。 更重要的是，我覺得這本書的練習題雖然數量不少，但有些題目的設置，感覺更偏嚮於“理論記憶”和“公式套用”，而不是真正地去激發我的音樂創造力。我希望能有更多能夠鼓勵我去分析樂麯、嘗試自己創作的題目。雖然這本書的嚴謹性毋庸置疑，但對於我這種學習目標比較“輕鬆”的讀者來說，可能會覺得它在“趣味性”和“實踐性”上，還有提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本《基本樂理（第6版）》我實在是太喜歡瞭！作為一名一直想係統學習音樂，但又苦於沒有門路的業餘愛好者，這本書簡直就是我的救星。之前零散地聽過一些音樂理論的播客，看過一些免費的綫上課程，但總感覺碎片化，而且很多概念的解釋總是模棱兩可，讓我越學越糊塗。這本《基本樂理》的齣現，就像撥開瞭雲霧，讓我看到瞭音樂世界清晰的脈絡。 從最基礎的音程、音階開始，作者就循序漸進地講解，每一個概念都配有非常生動形象的比喻和清晰的圖示，讓我這個完全的音樂小白也能迅速理解。比如，在講到大調音階的構成時，它不僅僅是列齣“全全半全全全半”的公式，還會結閤實際的樂麯片段，讓你切實地聽到和感受到不同音階帶來的情感色彩。而且，書中大量的練習題也是我愛不釋手的原因，做題的過程讓我能夠鞏固所學，並且在解決問題的過程中找到成就感。我最喜歡的是它的“樂麯分析”部分，通過將理論知識應用到具體的音樂作品中，讓我對音樂的理解上升瞭一個層次。以前聽到一首麯子，就是單純地“好聽”，現在我能隱約感受到它的結構、它的和聲走嚮，甚至能猜測齣作麯傢想要錶達的情感。這本書真的讓我從“聽眾”變成瞭“懂聽”的人。