樂器法手冊(增訂本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

梁廣程等 著

圖書標籤:

• 樂器
• 音樂
• 樂器演奏
• 樂理知識
• 音樂教學
• 音樂指南
• 樂器學習
• 音樂入門
• 增訂本
• 音樂文化

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103013939

商品編碼：25573935014

齣版時間：1996-11-01

作  者:梁廣程 等 定  價:24 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:1996年11月01日 頁  數:301 裝  幀:平裝 ISBN:9787103013939 ●上篇 中國民族樂器
● 吹奏樂器
●笛
●[附]改良笛和口笛
●簫
●嗩呐
●[附]小海笛
●[附]中音嗩呐
●笙
●[附]抱笙和排笙
●蘆笙
●[附]芒筒
●管子
●[附]雙管
●喉管
●巴烏
●侗笛
●？咧
●第二章 彈奏樂器
●琵琶
●部分目錄

內容簡介

《樂器法手冊(增訂本)》編著者梁廣程、潘永璋。 《樂器法手冊(增訂本)》分上、下兩篇。上篇介紹我國民族樂器75件，下篇介紹西洋樂器45件，共120件。手冊內附有“中國民族樂器音域對照錶”、“西洋管弦樂隊常用樂器音域對照錶”、“吹奏樂隊常用樂器音域對照錶”和“五綫譜與簡譜音高對照錶”各一份，可單獨拆散使用。此外，手冊很後還備有各種常用音樂記號和術語，供查閱。

音樂理論與實踐前沿探索：一部麵嚮二十一世紀的樂器學巨著 本書名：《音樂的形塑：從聲學物理到演奏美學的新視野》 導言：重塑我們對“樂器”的認知 在音樂的廣袤天地中，樂器無疑是連接作麯傢內心世界與聽眾情感體驗的橋梁。然而，傳統的樂器學研究往往受限於曆史的慣性，將焦點過多地集中在既定樂器的分類、構造與演奏技法上，而對支撐這一切的深層科學原理與新興技術驅動的變革略顯滯後。《音樂的形塑：從聲學物理到演奏美學的新視野》正是在這樣的背景下應運而生的一部跨學科巨著。它摒棄瞭對傳統“樂器法”的刻闆解讀，轉而以一種更加動態、前瞻的視角，審視音樂製作的物質基礎、感知機製與未來可能性。 本書旨在為音樂學者、聲學工程師、樂器製造者以及嚴肅的演奏傢提供一個全新的思維框架，理解樂器——廣義上指一切産生、調製和傳遞聲音的媒介——是如何被塑造、被理解和被超越的。我們相信，對聲音本質的深入探究，是通往更高藝術境界的必由之路。 第一部分：聲學的基石與材料的革命 本部分深入探討瞭樂器發聲的物理學基礎，並追溯瞭材料科學對聲音特性的決定性影響。 第一章：超越傅裏葉：非綫性振動與瞬態響應分析 傳統的樂器分析多依賴於傅裏葉級數對穩定狀態（Steady-state）諧波的分解。然而，真實的樂器聲音，尤其是打擊樂器、弓弦樂器和管樂器的起始瞬態（Attack Transient），纔是決定其“音色個性”的關鍵。本章細緻剖析瞭非綫性振動在發聲過程中的作用，例如弦的彎麯效應、空氣柱的非理想流動性如何引入泛音的非諧性（Inharmonicity）。我們引入瞭先進的時間-頻率分析工具，如小波變換和Wigner-Ville分布，用以精確捕捉和量化那些轉瞬即逝的聲學事件，揭示樂器“個性”的聲學密碼。 第二章：新型材料的聲學指紋：從微觀結構到宏觀音色 樂器的音色並非僅僅是設計的結果，更是其所用材料的“記憶”。本章係統梳理瞭近三十年來在樂器製造領域齣現的材料革新。我們不僅僅關注傳統的木材、金屬和皮革，而是深入研究瞭高分子復閤材料、碳納米管結構、以及特殊閤金在振動模式上的錶現。通過測量材料的機械阻尼特性（Mechanical Damping）和聲速（Speed of Sound），我們構建瞭一個材料聲學特性數據庫，並對比瞭其在同一種樂器設計下所産生的音色差異。例如，對比分析瞭不同密度和縴維取嚮的雲杉木在小提琴音闆上的聲學錶現，並探討瞭3D打印技術如何通過控製材料的內部晶體結構來預設特定的共振模式。 第三章：環境對樂器的“塑形”作用：室內聲學與樂器互作用 樂器並非在真空或標準環境下演奏。環境的聲學特性，如混響時間（RT60）、早期反射聲的密度，深刻地影響著演奏者對自身聲音的感知，進而反過來影響其演奏力度和色彩的控製。本章探討瞭演奏廳的聲學設計如何與樂器本身的聲學輻射特性形成一個閉環反饋係統。我們通過對不同類型音樂廳（如鞋盒式、圓拱形、和現代反射闆結構）的聲場模擬，量化瞭這種互作用對樂器瞬態響應和有效輻射角的影響，為演奏廳設計者和樂器使用者提供瞭實證參考。 第二部分：演奏動作與感知的神經動力學 本部分跳齣瞭純粹的物理學範疇，轉嚮研究人與樂器之間的交互界麵，聚焦於演奏者的身體、大腦與聲音輸齣之間的復雜聯係。 第四章：運動控製與音高穩定性：基於肌電圖（EMG）的演奏分析 精確的音高控製依賴於演奏者對肌肉運動的精細調節。本章利用高精度肌電圖（EMG）技術，監測瞭不同樂器演奏者（例如，長笛演奏者對氣流速度的控製、小提琴演奏者對指闆壓力和揉弦頻率的控製）的特定肌肉群的激活模式。研究發現，頂尖演奏傢在追求極端技巧時，其神經驅動信號並非“更強”，而是“更具針對性”和“更低冗餘”。本章首次構建瞭特定技術動作與生理負荷之間的量化模型，為科學訓練提供瞭客觀指標。 第五章：聽覺反饋與前饋控製：從有意識修正到潛意識自動化 演奏的“感覺”往往是流動的、本能的。本章深入探討瞭聽覺反饋在實時調整演奏策略中的作用。我們區分瞭“閉環修正”（在聽到聲音後進行調整）和“前饋控製”（基於預期的聲學結果進行預先調整）。通過對中樞聽覺皮層活動的fMRI研究，我們揭示瞭職業演奏者如何將復雜的演奏動作內化為一種高效的前饋機製，從而解放瞭認知資源用於更深層次的音樂詮釋。這種機製的建立過程，為教學法改革提供瞭神經科學支撐。 第六章：演奏界麵的人體工程學：優化人機交互的未來 傳統的樂器設計往往是曆史遺留下來的，並未充分考慮現代人體工程學的原理。本章將人機工程學方法論應用於樂器設計。我們分析瞭不同樂器（如大提琴的坐姿、鋼琴的鍵盤布局）對演奏者脊柱、手腕和肩部造成的長期生物力學壓力。基於對大量演奏傢姿態的3D運動捕捉數據，我們提齣瞭針對特定樂器的優化接口設計方案，旨在降低演奏疲勞，擴大演奏者的技術潛力，並探索瞭如可變阻力指闆、適應性吹嘴等新型輔助裝置的可能性。 第三部分：數字時代的重構與聲音的邊界 最後一部分將視野投嚮數字技術對樂器本體的滲透與重塑，探討瞭閤成、采樣與實時處理如何挑戰並拓展瞭“樂器”的定義。 第七章：從采樣到模型：物理建模閤成的真實性挑戰 數字音頻技術的核心在於如何高保真地再現或模擬真實樂器的復雜聲學行為。本章批判性地審視瞭傳統采樣技術（Sample-based Synthesis）的局限性，尤其是在處理樂器瞬態和非綫性交互時的不足。隨後，我們重點介紹瞭基於物理建模的閤成（Physical Modeling Synthesis, PMS）的最新進展。通過建立精確的振動微分方程，PMS能夠實時計算齣樂器在極端演奏條件下的聲學響應，極大地超越瞭固定樣本的限製。本章詳細解析瞭激勵函數、邊界條件設定以及如何將材料阻尼和環境反射納入模型中的高級算法。 第八章：增強現實（AR）與實時交互：演奏的感知邊界拓展 數字技術不僅改變瞭聲音的産生方式，也改變瞭演奏者與聲音之間的互動方式。本章探討瞭增強現實技術在音樂教育和錶演中的應用。例如，通過AR頭戴設備，演奏者可以在視野中實時看到自己指尖的壓力分布、氣流速度的可視化反饋，或者樂譜上動態標記的修正建議。我們還研究瞭基於傳感器陣列的實時演奏分析係統（Real-time Performance Analysis Systems），這些係統能夠即時量化演奏的“精準度”和“錶達力”，並在錶演中為聽眾提供同步的、基於數據驅動的視覺詮釋。 第九章：超越傳統界限：新聲音媒介的生態學考察 “樂器”的未來形態可能不再是實體。本章考察瞭基於腦機接口（BCI）的音樂界麵、環境聲音的聲場采集與重構、以及可編程閤成器（Software Defined Instruments）的生態位。我們探討瞭這些新興媒介如何挑戰“演奏者主體性”的概念，以及當演奏者與聲音的物理媒介分離時，音樂意圖的傳遞路徑會發生何種根本性的改變。本書最終呼籲，未來的樂器學研究必須建立一個開放的、包容的框架，以適應聲音藝術的持續演化。 結語：通往未知的演奏實踐 《音樂的形塑》並非提供一套固定的規則，而是提供一套探究的工具箱。它邀請讀者將樂器視為一個動態的、多層次的係統——一個由材料、物理、神經科學和數字算法共同編織的復雜織物。隻有理解瞭這層織物的每一根綫索，我們纔能真正掌握音樂的“形塑”之力，去創造和體驗那些尚未被聆聽的聲音世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我是一名音樂愛好者，平時喜歡搗鼓一些簡單的樂器，比如口琴、尤剋裏裏，偶爾也彈彈鋼琴。一直以來，我都覺得自己在演奏技巧上總是差那麼一點意思，尤其是在理解樂器的發聲原理、結構特點方麵，總是有很多朦朧的地方。我嘗試過一些網絡上的零散教程，但總感覺不成體係，知識點跳躍性太強。直到我遇到瞭這本書，簡直就像在茫茫大海中找到瞭燈塔！它的排版非常清晰，我最喜歡的是它對不同樂器分類介紹的方式，從最基礎的弦樂器、管樂器，到鍵盤樂器、打擊樂器，再到一些比較小眾的民族樂器，幾乎囊括瞭我能想到的所有樂器類型。而且，它不僅僅是簡單地介紹樂器，更重要的是它深入淺齣地講解瞭每種樂器的曆史淵源、基本構造、發聲原理，甚至是如何進行日常的保養和維護。我讀到關於小提琴弓毛摩擦琴弦産生共鳴的那一部分時，感覺我之前很多模糊的認識瞬間清晰瞭。書中還配有大量精美的插圖和圖錶，有些是樂器的剖麵圖，有些是演奏姿勢的示意圖，這些視覺化的元素極大地幫助瞭我理解抽象的理論知識。我特彆喜歡書中對一些經典樂器的“溯源”部分，瞭解它們是如何從古老的形式演變至今，讓我對這些樂器有瞭更深的敬畏感。總的來說，這本書不僅僅是一本樂器百科全書，更是一本幫助我深入理解音樂和樂器的“入門指南”和“進階手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對樂器製作和維修非常感興趣的人，一直夢想著能夠親手製作或修復一些簡單的樂器。然而，這方麵的資料卻非常稀缺，尤其是那些能夠提供詳細步驟和技術指導的書籍。這本書的齣現，簡直就是圓瞭我這個多年的心願！它不僅僅是對樂器的介紹，更重要的是，它詳細地講解瞭許多樂器的基本構造和工作原理，並且提供瞭一些關於基礎維護和保養的實用建議。我尤其關注書中關於弦樂器琴體的結構、音柱和聲音闆的作用，以及如何調整弦軸鬆緊的章節。雖然書中沒有直接教我製作一把小提琴，但它提供的大量關於木材選擇、粘閤技巧、共鳴腔設計等方麵的知識，足以讓我對樂器製作有一個初步的概念和認識。書中還列舉瞭一些常見的樂器故障以及相應的排除方法，比如管樂器卡鍵的調整、鍵盤樂器音準的校對等，這些內容對我來說非常有價值。我嘗試按照書中的指導，對我的舊吉他進行瞭一些簡單的保養，比如清潔指闆、打磨琴體，效果齣乎意料的好！感覺這本書就像一位經驗豐富的老師傅，耐心地傳授著他畢生的絕技，讓我能夠從理論到實踐，逐步提升我對樂器的理解和操作能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的讓我大開眼界！我一直對音樂的“技術層麵”充滿好奇，但又苦於找不到閤適的途徑去深入瞭解。市麵上很多音樂類的書籍要麼過於學院派，充斥著晦澀的理論術語，要麼又太過於通俗，無法滿足我對於深度知識的渴望。這本書恰好填補瞭我的這種需求。它在介紹樂器時，不僅僅是停留在“這是什麼樂器”的層麵，而是深入探討瞭“它為什麼能發齣這樣的聲音”、“它獨特的發聲機製是什麼”、“它的每一個部件在聲音産生過程中扮演瞭怎樣的角色”。我尤其被書中關於銅管樂器泛音列的講解所吸引，以前我隻是知道有泛音，但具體是如何産生的，以及它與樂器本身的材料、管長、管徑等因素的關聯，我一直沒有一個清晰的理解。這本書用非常直觀的語言和邏輯，一步步地引導我理解瞭這些復雜的原理。而且，它還涉及到一些關於樂器音色錶現力的分析，比如不同材質的琴弦對吉他音色的影響，不同類型的笛頭對薩剋斯風音色的細微差彆等等。這些內容讓我感覺像是解鎖瞭一個全新的音樂維度，讓我從一個單純的“聽眾”變成瞭一個更懂得“欣賞”的“鑒賞者”。書中對於一些曆史悠久的樂器的演變過程的梳理也讓我印象深刻，讓我感受到音樂的發展是一個不斷創新和融閤的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解音樂，首先要理解發齣音樂的“媒介”。我之前對樂器的認識，就像是隔著一層薄紗，總覺得少瞭些什麼。這本書，就像是幫我揭開瞭這層紗，讓我看到瞭樂器背後更深層的奧秘。我最欣賞的是它對於不同樂器“性格”的刻畫。它不隻是列舉它們的物理特性，更像是賦予瞭它們生命，讓我感受到不同樂器所承載的文化底蘊和藝術情感。比如，在描述長笛的悠揚時，它不僅僅是提到瞭空氣動力學原理，更將其與輕盈、自由的意境聯係起來；在講述大提琴的低沉與厚重時，它也暗示瞭那種深沉的情感錶達。這種將科學原理與藝術感受相結閤的敘述方式，讓我耳目一新。書中還涉及瞭一些關於樂器性能的評價標準，比如音域、動態範圍、音色純度等，這些內容讓我能夠更客觀地去評價和理解不同樂器的優勢和特點。我還從中瞭解到一些關於樂器發展的曆史節點，比如某項技術的發明如何改變瞭某種樂器的演奏方式，或者某個作麯傢如何巧妙地運用某種樂器的特性來達到其藝術目的。這些宏觀的視角，讓我對整個音樂世界有瞭更廣闊的認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育者，我一直緻力於為我的學生們提供最全麵、最係統的樂器知識。尋找一本能夠兼顧理論深度和實踐指導的書籍，對我來說是一項挑戰。這本書，無疑是我的最佳選擇！它不僅包含瞭各種樂器的基礎知識，更深入地探討瞭樂器的發聲原理、演奏技巧與音色錶現力之間的關係，這些都是我教學過程中非常看重的內容。書中對不同樂器傢族的細緻劃分，以及對每種樂器在不同時期、不同文化背景下的演變過程的梳理，讓我能夠為學生們提供更豐富、更具曆史感的課堂內容。我尤其喜歡書中關於樂器“聲學特性”的講解，它用非常科學但易於理解的方式，解釋瞭為什麼某些樂器在某個音區錶現更佳，或者為什麼它們能夠産生如此獨特的音色。這讓我能夠更好地指導學生們掌握樂器的最佳演奏狀態，以及如何通過技巧來豐富他們的音色錶現。書中還包含瞭一些關於樂器選購、保養以及維修的實用建議，這些對於初學者和傢長來說都非常有幫助，能夠讓他們在音樂學習的道路上少走彎路。這本書讓我感覺，它不僅僅是一本供我參考的書，更是我教學過程中一個得力的助手，能夠幫助我將抽象的音樂理論轉化為學生們能夠理解和實踐的內容。