从零开始时装画手绘表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张静 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 零基础
• 绘画教程
• 艺术设计
• 时尚插画
• 素描
• 表现技法

店铺： 亚运村图书大厦

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115460820

商品编码：20098895200

出版时间：2017-11-01

基本信息

商品名称： 从零开始时装画手绘表现技法	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2017-11-01
作者：张静	译者：	开本： 32开
定价： 49.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115460820	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。 本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面入手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现进行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让读者更加明确时装画的整体绘画过程。 本书讲解清晰易懂，适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及广大时装爱好者阅读，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

目录

Chapter 01 时装画入门 1.1　时装画的概述　8 1.2　时装画的发展　10 1.3　时装画的分类　11 1.3.1　时装设计草图　11 1.3.2　时装效果图　12 1.3.3　时装结构图　13 1.3.4　时装插画　14 1.4　时装画的风格特点　15 1.4.1　写实风格　15 1.4.2　速写风格　16 1.4.3　装饰风格　17 1.5　学习绘制时装画　18 1.5.1　通过视觉资料学习　18 1.5.2　临摹　19 1.5.3　收集素材　23 Chapter 02 认识马克笔 2.1　马克笔工具介绍　25 2.1.1　马克笔的分类　25 2.1.2　马克笔的笔头结构　26 2.1.3　马克笔的笔触表现　26 2.1.4　其他辅助绘画工具　27 2.2　马克笔的渲染技法　29 2.2.1　分层渲染　29 2.2.2　单色渲染　30 2.2.3　阴影渲染　31 2.3　马克笔的色彩表现　32 2.3.1　色彩的基础知识　32 2.3.2　服装效果图的配色　33 Chapter 03 时装画人体的表现 3.1　人体躯干　36 3.1.1　人体骨骼结构　36 3.1.2　人体结构比例　37 3.1.3　人体动态　40 3.1.4　人体上色表现　43 3.2　头部与五官　44 3.2.1　头部透视和结构　44 3.2.2　眼睛　45 3.2.3　鼻子　47 3.2.4　耳朵　49 3.2.5　嘴巴　51 3.2.6　头像　52 3.2.7　发型　53 3.2.8　头部上色　54 3.2.9　手臂　55 3.2.10　手　58 3.2.11　腿　60 3.2.12　脚　61 Chapter 04 服装款式图结构讲解 4.1　服装人体结构线　64 4.1.1　服装比例与结构线　64 4.1.2　人体结构辅助线　65 4.2　上装款式图结构讲解　65 4.2.1　上装款式图绘制　66 4.2.2　多款上装款式图欣赏　68 4.3　裙装款式图结构讲解　70 4.3.1　裙装款式图绘制　70 4.3.2　多款裙装款式图欣赏　71 4.4　裤装款式图结构讲解　76 4.4.1　裤装款式图绘制　76 4.4.2　多款裤装款式图欣赏　77 4.5　童装款式图结构讲解　79 4.5.1　童装款式图绘制　79 4.5.2　多款童装款式图欣赏　80 Chapter 05 服装与人体的关系 5.1　局部款式造型表现　84 5.1.1　衣领　84 5.1.2　门襟　86 5.1.3　衣袖　87 5.1.4　下摆　92 5.1.5　口袋　94 5.2　褶皱表现　96 5.2.1　垂褶　96 5.2.2　抽褶　97 5.2.3　压褶　97 5.2.4　折叠褶　98 5.2.5　螺旋褶　98 5.3　人体着装表现　99 Chapter 06 服饰质感的表现 6.1　服装面料质感表现　103 6.1.1　薄纱面料　103 6.1.2　亚麻面料　103 6.1.3　毛呢面料　104 6.1.4　牛仔面料　104 6.1.5　针织面料　104 6.1.6　条纹面料　105 6.1.7　波点图案面料　105 6.1.8　花卉图案面料　106 6.1.9　印花面料　106 6.1.10　蕾丝面料　107 6.1.11　巴宝莉经典格纹面料　107 6.1.12　苏格兰格纹面料　107 6.1.13　皮质方格纹面料　108 6.1.14　鳄鱼皮面料　108 6.1.15　虎纹面料　109 6.1.16　蛇纹面料　109 6.1.17　豹纹面料　110 6.1.18　皮草面料　110 6.2　图案表现　110 6.2.1　认识图案　111 6.2.2　图案的分类　112 6.3　配饰表现　114 6.3.1　帽子　114 6.3.2　围巾　115 6.3.3　眼镜　117 6.3.4　包包　118 6.3.5　鞋子　119 6.3.6　首饰　121 Chapter 07 时装画综合实战 7.1　服装廓形表现　124 7.1.1　A型　124 7.1.2　T型　129 7.1.3　O型　133 7.1.4　Y型　137 7.1.5　X型　141 7.1.6　H型　145 7.2　着装场合表现　149 7.2.1　通勤装　149 7.2.2　学院装　153 7.2.3　街头装　157 7.2.4　度假装　161 7.2.5　宴会装　165

建筑设计制图与识图精要 本书特色与内容结构 本书旨在为初学者和希望系统提升建筑制图技能的从业人员，提供一本全面、实用、深入浅出的技术指南。内容涵盖现代建筑设计制图中所有核心要素，从最基础的图例符号、线条规范，到复杂的平面图、立面图、剖面图的绘制与解读，以及现代BIM（建筑信息模型）思维的初步引入。 第一部分：建筑制图基础与规范 本部分为后续所有复杂图纸绘制的基石，严格遵循国家和国际通行的建筑制图标准。 1. 制图工具与材料的选用 详细介绍传统手绘工具（铅笔、针管笔、丁字尺、三角板、曲线板）的性能、选择标准与正确使用方法。 探讨数字化绘图平台（如AutoCAD、MicroStation）的界面设置、工作空间配置与基础命令集。 讲解不同比例尺的选取原则及其对图纸信息密度的影响。 2. 线条的艺术与规范 线型分类与用途：区分并详细说明粗实线（表达可见轮廓）、中实线（表达墙体、门窗洞口）、细实线（表达尺寸线、轴线、参照线）的不同应用场景。 图层管理基础：建立清晰的图层结构，包括墙体层、家具层、标注层、索引图层等，确保图纸的可编辑性和规范性。 线宽与线重：如何通过精确控制线宽来体现建筑构件的虚实关系和重要程度，实现视觉上的层次感。 3. 图例、符号与标准 平面图符号详解：详尽解析门窗的开启方向、类型（平开、推拉、折叠）、旋转半径等标准表达方式。 材料填充图案（Hatch Patterns）：介绍混凝土、砖墙、木材、保温层等常见材料的标准填充图案及其在剖面图中的应用。 轴网系统构建：轴线的编号规则（字母与数字的交错使用）、轴网间距的标注规范，以及轴网在整体平面布局中的定位作用。 第二部分：核心图纸的绘制与解析 本部分聚焦于建筑施工图的核心表达——平面图、立面图和剖面图的绘制技巧和相互印证关系。 1. 建筑平面图的绘制逻辑 空间划分与流线组织：如何根据功能需求合理布局房间尺度，组织人流和物流的路径。 墙体表达技术：区分承重墙与非承重墙的表示方法，精确绘制墙体的厚度及材料分界线。 门窗详图的嵌入：在平面图中准确标注门窗的尺寸、材质、编号以及安装高度。 家具与设备布局：标准尺寸的固定家具（如橱柜、卫生洁具）的符号化表达。 2. 立面图的投影与表现 立面图的基准线确定：如何从平面图准确投影出建筑的外部轮廓线、檐口线、窗台线。 材质与饰面的表达：通过阴影处理和不同线条的粗细，表现外墙的材料质感（如石材、涂料、玻璃幕墙）。 建筑细部处理：女儿墙、滴水线、雨篷等细部构造在立面图中的精确描绘。 3. 剖面图的深度解读 剖切面的选择原则：确定最能反映建筑空间特点和结构关系的关键剖切位置。 剖切内容的处理：区分被剖切到的构件（如墙体、楼板、地基）与被遮挡的构件（如远处的家具、门窗）的线条粗细差异。 室内高度与构造层次：精确标注室内净高、楼板厚度、屋顶构造层次以及地面的防水、保温层厚度。 第三部分：详图、节点与信息传递 建筑制图的价值在于信息的准确传递，本部分强调详图在施工指导中的关键作用。 1. 建筑节点详图的绘制 楼梯详图：绘制楼梯的平面图、剖面图及大样图，重点标注踏步高度、踏步宽度、休息平台尺寸及栏杆的构造细节。 屋面构造详图：展示防水层、保温层、结构板、找坡层之间的叠合顺序和搭接方式。 门窗洞口详图：重点刻画窗台的结构形式、防水构造、以及门框与墙体的连接节点。 2. 尺寸标注与逻辑链 尺寸标注的层次：区分定位尺寸（从轴线或边线到主要结构面）、构造尺寸（构件自身尺寸）和净空尺寸（使用空间尺寸）。 标注规范：标注文字的高度、数字的朝向、尺寸线的清晰度，确保信息易读无歧义。 3. 索引与参照系统 图纸索引符号：如何使用圆圈和文字标注，指示某一平面图上的细节（如A-A剖面）在哪个编号的详图或剖面图中可以找到完整表达。 图纸目录与编号：建立符合行业规范的图纸目录结构，确保项目文件的系统性和可追溯性。 第四部分：从二维到三维的过渡 本部分引导读者理解传统二维制图与现代三维建模之间的内在联系，为学习BIM打下基础。 1. 轴测图与透视图的初步认知 简要介绍轴测图（如等角投影）在辅助设计表达中的作用。 理解平面、立面、剖面图是三维空间信息在二维平面上的正交投影。 2. BIM思维对制图的影响 探讨信息模型如何自动生成规范的2D图纸，以及图纸信息（如构件标签、材料统计）的准确性来源。 强调未来制图人员必须具备将“几何信息”与“属性信息”相结合的能力。 本书通过大量清晰的图示案例和规范化的步骤解析，确保读者能够扎实掌握建筑制图的专业技能，有效阅读和理解复杂的施工图纸，为参与实际的建筑设计与施工管理工作做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

我最近对服装设计产生了浓厚的兴趣，一直想尝试用手绘来表达我的想法，但总觉得无从下手。偶然间翻到了这本《从零开始时装画手绘表现技法》，简直像遇到了救星！这本书最让我惊艳的地方在于它对“表现技法”的深入剖析。它不仅仅是教你画出人台和服装的轮廓，更重要的是如何通过笔触和色彩来赋予服装生命力。我一直为如何表现丝绸的光泽、羊毛的厚重、蕾丝的精致而苦恼，而这本书提供了非常实用的技巧。它会告诉你用什么样的线条去勾勒丝绸的垂坠感，用什么样的笔触去模拟羊毛的纹理，甚至是如何利用光影来营造服装的立体感。我印象特别深刻的是关于面料表现的部分，作者列举了许多不同面料的绘画示范，并且详细解释了每种面料的特点以及对应的绘画方法，这对我来说是前所未有的宝贵经验。通过这本书的指导，我开始尝试着用不同的笔法和色彩组合来表现服装的材质和风格，画出来的作品虽然还有进步空间，但已经比我之前凭感觉乱画要好太多了，我能明显感觉到我的时装画作品有了更强的质感和表现力，更接近我脑海中的设计理念了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对时尚有着浓厚兴趣，但绘画功底相对薄弱的人，一直渴望能够用自己的双手描绘出脑海中的时尚画面。《从零开始时装画手绘表现技法》这本书，给了我一个非常好的起点。它从最基础的线条和轮廓入手，循序渐进地引导读者掌握时装画的精髓。我特别喜欢书中关于人物比例和动态的处理部分，它并没有一味地强调写实，而是更注重如何通过简化的线条和夸张的表现手法来突出服装的特点，这让我感觉绘画变得更有趣、更有创造力。书中对细节的描绘，比如如何画出不同材质的纽扣、拉链，以及各种服装辅料，都非常详细，让我能够轻松掌握这些容易被忽略但却至关重要的元素。此外，本书还提供了许多不同风格的服装绘制实例，让我能够学习到各种时装画的表达方式，极大地拓宽了我的视野，也激发了我更多的创作灵感。通过这本书的学习，我感觉我的时装画作品的完成度和艺术感都有了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定绘画基础，但对时装画领域涉足不深的业余爱好者，我一直寻找一本能帮助我快速提升时装画表现力的书籍。《从零开始时装画手绘表现技法》这本书，确实给了我不少启发。它没有简单地重复基础的绘画理论，而是更侧重于如何将这些基础理论巧妙地运用到时装画的创作中。书中对于人体比例的讲解，虽然不是全新的知识，但它结合了时装画的特殊需求，比如如何通过不同角度的人体姿势来更好地展示服装的设计，这一点让我受益匪浅。而且，它在服装的褶皱和动态处理上，提供了非常多样的表现手法。我之前总是画出死板的服装，这本书通过大量的实例，让我学会了如何通过线条的疏密、曲折来表现不同材质的褶皱，如何通过身体的律动来带动服装的飘逸感。书中对于色彩运用和光影的处理也给了我新的视角，让我懂得如何通过色彩的搭配来突出服装的风格，如何利用光影来增强服装的层次感和立体感。这本书让我意识到，时装画不仅仅是“画得像”，更是要“画出感觉”，画出服装的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零开始时装画手绘表现技法》简直是打开了我新世界的大门！作为一个完全没有绘画基础的人，我一直觉得时装画离我好遥远，都是专业设计师才能玩转的艺术。但这本书，真的做到了“从零开始”，它没有上来就丢给我一堆复杂的术语和令人望而却步的图例。第一页我就被它亲切的语气吸引了，仿佛一位经验丰富的朋友在手把手地教我。从最基础的握笔姿势，到如何画出流畅的线条，再到不同面料的质感表现，每一步都拆解得特别细致，配上清晰易懂的图示，让我这个绘画小白也能看明白。我最怕那种只讲理论不讲实践的书，这本书就不会。它提供了大量的练习范例，而且非常贴心，会告诉你“这里可以这样画”，也会引导你“试着想象一下布料垂坠的感觉”。我试着画了几件简单的连衣裙，虽然离大师水平还差得远，但能画出一些基本廓形和褶皱，我已经觉得非常有成就感了！这本书让我重新认识到，原来时装画并没有我想象中那么高不可攀，只要有耐心和正确的方法，普通人也能画出自己心中的时尚。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得时装画是一种极具视觉冲击力的艺术形式，但自己动手却总是力不从心。这本《从零开始时装画手绘表现技法》，可以说是为我这样希望快速入门的读者量身打造的。它的最大亮点在于其“技法”的侧重点，不是空泛的理论，而是实实在在的“怎么画”。书中对于不同服饰元素的分解和表现，非常到位。比如，如何画出飘逸的长发，如何勾勒出精致的配饰，如何表现出服装的层次感等等，都有非常细致的讲解和示范。我尤其喜欢书中关于“动感”的描绘技巧，它教会我如何通过线条的流畅度和速度感来传递服装在穿着者身上的动态美，这让我画出的人物不再是静止的模特，而是仿佛在T台上生动演绎。另外，书中对色彩搭配的建议也很有参考价值，让我能更好地把握不同风格服装的色彩语言。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的技巧和灵感，让我在时装画创作的道路上走得更远、更自信。