小顧聊神話+小顧聊繪畫文藝復興 顧爺藝術入門2冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧爺著 著

圖書標籤:

• 神話故事
• 繪畫
• 文藝復興
• 藝術入門
• 藝術史
• 文化
• 曆史
• 小顧
• 入門級
• 藝術普及

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550281684

商品編碼：20166978208

齣版時間：2016-07-01

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作  者:顧爺 著 等 定  價:104.8 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年07月01日 頁  數:241 裝  幀:平裝 ISBN:9787550281684 《小顧聊繪畫.文藝復興》
如果要問，西方藝術目前影響力優選的事件是什麼？十個人有九個會說：文藝復興。歐洲中世紀沉寂瞭一韆年，所有人都壓抑在呆闆、毫無個性的審美裏。直到這群藝術傢的齣現，顛覆瞭一切。今天我們欣賞的，不僅是這些藝術作品本身的偉大。是讓這些藝術品變得偉大的——想要改變的意識、敢於打破常規的勇氣。用很簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠瞭——復古。說白瞭就是復興“古代文明”。好好的為什麼要復古？很簡單，就是覺得當下的生活太 boring（無聊），創新又太麻煩，於是就把老祖宗等 ●《小顧聊神話》
●《小顧聊繪畫.文藝復興》
●【注】本套裝以商品標題及實物為準，因倉位不同可能會拆單發貨，如有需要購買前可聯係客服確認後再下單，謝謝！
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內容簡介

《小顧聊繪畫.文藝復興》
藝術普及達人顧爺全新作品，講述他很嚮往也很欣賞的藝術時代――文藝復興。一生未娶的癡情人―波提切利，脾氣暴躁的肌肉控―米開朗琪羅，德藝雙馨的實乾派―提香，異想天開的夢想傢―達芬奇，畫如其人的小鮮肉―拉斐爾……
顧爺著的《小顧聊繪畫（文藝復興）》是一本故事展開式的藝術科普類圖書。書中用通俗的語言、圖文並茂的形式對文藝復興進行剖析解讀，通過每一個跌宕起伏的故事，讓讀者清晰明瞭的明白其實藝術離我們的生活並不遙遠。犀利的文風、搞笑的配圖，作者自成一派。
《小顧聊神話》
顧爺帶你走進西方古典藝術的源頭——希臘神話！藝術入門推薦指南！360度緊緻提拉你的藝術!開啓全民藝術狂歡!
拜倫說：如果我是一個詩人，是希臘的空氣造就瞭我。
雪萊說：我們全都是希臘人。我們的法律、我們的文學、我們的宗教，根源皆在希臘。
顧爺說：希臘神話就等 顧爺 著 等 《小顧聊繪畫.文藝復興》
顧爺，本名顧孟？，一般文藝青年，藝術愛好者。因閑暇時在網絡媒體以詼諧幽默的口吻普及藝術知識而受到廣泛關注，擅長把高深的藝術從平易近人的獨特視角用閑聊的語氣進行傳達。已齣版《小顧聊繪畫1》《小顧聊繪畫2》《小顧聊神話》，是目前靠前暢銷藝術普及作傢。現任上海古野文化傳播有限公司CEO，從此把做藝術，玩廣告，搞視頻和樂此不疲地摺騰一切認為有趣的事當作正業。
《小顧聊神話》
姓：顧，名：孟劼，字：爺。
故被稱為“顧爺”（沒有啦，“顧爺”隻是網名，我覺得聽上去很酷，但經常會被打成“姑爺”，平白無故多瞭許多丈母娘）。
高中畢業後，我把自己空等 《小顧聊繪畫.文藝復興》
我在上一本書中就曾經講過：如果要把“文藝復興”講清楚，不是幾篇文章甚至一本書就能做到的，估計得把這套書改名為“小顧聊文藝復興”瞭。但如果我真的把書名改瞭，齣版社可能會不付我稿費。權衡瞭一下，還是算瞭，畢竟看我書的應該都是藝術愛好者，不會拿這東西作為研究史料的依據。所以，我想隻用這一本書的篇幅，把我認為是文藝復興精華的部分和大傢分享一下，希望讀者看完後也能對“文藝復興”這幾個字有一個大概的瞭解。

神話與藝術的交響：穿越時空的文化之旅 本書精選瞭三部重量級作品，旨在為讀者構建一個宏大而精微的文化圖景，帶領大傢深入探索人類文明最核心的兩個基石——神話體係與西方藝術史的輝煌篇章。這套書並非專注於某一個獨立領域的淺嘗輒止，而是通過精妙的編排，展現文化是如何在神話的敘事中萌芽，又在藝術的筆觸下得到永恒的銘刻與升華。 第一捲：遠古的迴響——神話的織錦與人類的初啼 這一部分緻力於解構和重塑世界各地流傳的古代神話體係。它不僅僅是簡單的故事羅列，更是一次對人類集體潛意識的深度探訪。 主題與內容側重： 一、創世的寓言與秩序的建立： 我們將探討古希臘、北歐、埃及以及早期中國神話中關於宇宙起源的敘述。重點分析不同文明在麵對“虛無”與“秩序”的對立時，所采取的哲學立場和形象塑造。例如，比較《吉爾伽美什史詩》中的洪水主題與《聖經·創世紀》中敘事的內在差異，探究這些差異背後所反映的社會結構與環境壓力。 希臘神話的理性之光： 詳細梳理奧林匹斯諸神的譜係、權力更迭，以及泰坦之戰的象徵意義。解析赫拉剋勒斯的十二項功績，如何體現瞭從原始野性嚮文明秩序過渡的人類努力。探討悲劇英雄（如俄狄浦斯、普羅米修斯）的宿命悲劇性，分析古希臘人對“智”與“命”的理解。 北歐神話的終結與循環： 深入解讀“諸神黃昏”（諸神之死）這一獨特的末世觀，以及世界在毀滅後重生的概念。分析洛基這一復雜的反英雄形象，以及符文、命運女神（諾恩三女神）在決定論中的作用。 東方神話的渾厚與內斂： 側重於《山海經》中所描繪的奇幻世界與原始信仰，分析其中巫術、圖騰崇拜與早期地理認知之間的關聯。同時，解析盤古開天闢地、女媧補天等神話，如何構建瞭早期華夏民族對天地人倫的認知框架。 二、英雄的原型與道德的淬煉： 本捲將剖析神話中永恒的英雄原型，分析他們如何充當文化價值觀的載體。通過對比不同文化背景下的英雄特質，揭示人類共同的道德睏境與追求。 阿尼瑪與阿尼姆斯： 運用榮格心理學視角，解讀神話中的男女神祇與英雄身邊的輔助角色，探討其在個體心理發展中的投射意義。 試煉與歸途： 分析“英雄之旅”的經典結構，從齣發、啓濛、迴歸三個階段，解讀神話如何教導個體在社會中完成自我實現。 三、神話的消亡與轉化為哲學： 探究隨著理性時代的到來，神話如何逐漸退居幕後，並轉化為早期的哲學思考。例如，赫拉剋利特與巴門尼德對“變”與“不變”的思辨，其思想根源往往可以在神話中的自然崇拜與對永恒的想象中找到綫索。 --- 第二捲：光影的嬗變——文藝復興的藝術精神與人文復興 本部分聚焦於歐洲曆史上最激動人心的一段時期——文藝復興，特彆是側重於繪畫領域，解析藝術如何成為承載人文主義思想的強大媒介。 主題與內容側重： 一、文藝復興的文化土壤：古典的再發現與人文精神的覺醒： 深入剖析驅動文藝復興發生的關鍵要素：對古希臘羅馬文化的“文人復興”（Humanism）思潮的重新解讀，以及城市商業繁榮帶來的贊助體係（Medici傢族等）。 人定勝天的宣言： 重點分析人文主義者如何將目光從彼岸的來世拉迴到此岸的“人”的價值與潛能上。探討這一思想如何打破瞭中世紀神學對藝術題材和錶現手法的嚴格束縛。 二、透視法的革命與空間的建構： 文藝復興繪畫最顯著的技術突破在於對空間和體積感的精確把握。 綫性透視的科學性： 詳細介紹布魯內萊斯基和阿爾伯蒂在理論上確立的單點透視法，並結閤馬薩喬的《聖三一》等作品，解析這種幾何學的精確性如何服務於宗教敘事的“真實感”和“在場感”。 空氣透視與明暗對比（Chiaroscuro）： 分析達芬奇如何運用漸變模糊的邊緣來模擬大氣效果，增強畫麵的深度與立體感。 三、巨匠的風格演變與思想交鋒： 本捲將精選不同時期和地域的代錶畫傢，進行細緻的個案分析。 早期文藝復興（佛羅倫薩的理性開端）： 重點研習波提切利的作品（如《維納斯的誕生》），探討如何將異教神話元素與新柏拉圖主義的“神聖之愛”完美融閤，展現齣一種古典的、詩意的理想美。 盛期文藝復興（高峰與和諧）： 集中分析三位巨匠的藝術哲學： 達芬奇： 關注其“科學的眼睛”如何觀察自然，解析《濛娜麗莎》中著名的“暈染法”與人物內心的復雜性。 米開朗基羅： 分析其雕塑般的繪畫風格，探討他如何將神聖的人物賦予瞭強大的、近乎“巨人”般的肌肉力量（例如西斯廷天頂畫），體現瞭對“完美人體”的贊頌。 拉斐爾： 研習其構圖的和諧與優雅，解析《雅典學院》中如何通過建築空間，將古希臘的哲學傢與文藝復興的學者進行跨越時空的對話，是人文主義的終極視覺體現。 威尼斯畫派的色彩革命： 區彆於佛羅倫薩對綫條（Disegno）的強調，分析提香（Titian）如何以大膽的色彩（Colorito）和鬆動的筆觸，預示瞭巴洛剋藝術的激情與感官享受。 四、神性與人性的交匯點： 最後，本捲將探討文藝復興繪畫如何處理傳統宗教題材。它不再是單純的教化工具，而是藝術傢錶達其對人性、情感和理想美追求的舞颱。分析畫傢如何通過細微的錶情和肢體語言，賦予聖母、聖徒乃至神祇以清晰可辨的人間情感。 --- 整體關聯性： 這兩本書形成瞭一個有機的整體：神話是人類文化想象力的最初源泉，它提供瞭敘事主題、原型人物和象徵符號；而文藝復興的藝術，則是人類理性與美學思辨發展到一定高度後，對這些古老敘事進行“淨化”、“重構”和“視覺化錶達”的輝煌成果。 讀者將通過閱讀，體會到文化基因是如何代代相傳，並隨著時代工具（從口頭敘事到油畫顔料）的進步，展現齣新的生命力與深度。這是一次對西方文明核心精神的溯源之旅。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編排結構非常具有匠心。它並不是簡單地按照時間順序羅列作品，而是將主題和風格的演變巧妙地融閤在一起，使得閱讀體驗非常連貫和富有節奏感。當我讀到某一特定藝術傢的部分時，總能感覺到作者在前麵已經為我鋪墊好瞭足夠的文化背景知識，這使得我對藝術品的理解是建立在堅實的基礎之上的。我常常在閱讀完一個章節後，會閤上書本，對著電腦屏幕去搜索書中提到的原作圖片，那種“豁然開朗”的感覺是無與倫比的。作者對於色彩、構圖以及人物情感的細膩捕捉，也通過文字的力量得到瞭完美的轉譯，即使我沒有親眼見到原作，也能在腦海中構建齣相當清晰的畫麵感。這種高效且深刻的知識傳遞方式，是許多同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對神話的興趣主要停留在文學層麵，對於它們如何影響視覺藝術的認知並不深入。這套書成功地彌閤瞭我在這個領域的知識斷層。作者在講解藝術作品時，總是能夠精準地定位到神話故事的核心衝突點，並解釋藝術傢是如何通過視覺語言來處理這些復雜主題的。這種跨學科的解讀視角，極大地拓寬瞭我的思維邊界。我開始意識到，藝術作品不僅僅是美學的展示，更是特定時代人們處理哲學、宗教和倫理問題的載體。整套書讀下來，感覺自己的“藝術詞匯量”和“文化底蘊”都有瞭顯著的提升。它給我的感覺是：它不僅僅教你“看”畫，更教你“理解”畫背後的世界觀。這是一次非常充實且有意義的閱讀旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的睏擾就是如何將那些晦澀的專業術語和復雜的理論消化吸收。這本書在這方麵做得非常齣色，它更像是一本“導遊手冊”，而不是一本“教科書”。作者的筆觸非常親切，像是老朋友在耳邊低語，慢慢引導你走進藝術的殿堂。對於那些初次接觸文藝復興藝術的人來說，它提供瞭一個非常友好的起點，讓你能夠輕鬆地建立起對基本概念的認知。我尤其喜歡其中穿插的那些小故事和逸聞趣事，它們讓那些曆史人物不再是刻闆的塑像，而是有瞭鮮活的血肉和個性。這些鮮活的敘述方式，極大地激發瞭我繼續探索下去的興趣，讓我願意主動去查閱更多的相關資料，進行更深入的研究。可以說，這本書成功地在我的興趣之火上添瞭一把柴。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿在手裏分量十足，紙張的質感也是上乘，翻閱起來非常舒適。我一直對古典藝術抱有濃厚的興趣，但總覺得市麵上那些過於學術化的書籍讓人望而卻步，晦澀難懂。直到我接觸到這套書，纔發現原來神話和藝術史可以講得如此生動有趣。作者的文字功底很紮實，敘述流暢，總能用最平實的語言將那些宏大的曆史背景和復雜的藝術流派娓娓道來。特彆是對文藝復興時期那些大師們的解讀，不再是冰冷的羅列事實，而是充滿瞭對他們思想和創作曆程的深入剖析，讓人仿佛能穿越時空，與這些巨匠麵對麵交流。書中對細節的把控也十分到位，即便是初學者也能輕鬆入門，不會感到壓力。這種寓教於樂的風格，讓我在閱讀過程中充滿瞭愉悅感，完全不像是在“學習”，更像是在聽一位知識淵博的朋友分享他的見聞。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在敘事中展現齣的那種對文化脈絡的清晰梳理能力。很多時候我們看到一幅名畫，卻不瞭解它背後所依托的時代精神和社會思潮，這使得欣賞過程總有些隔靴搔癢。但在這套書中，作者巧妙地將神話故事作為切入點，構建瞭一個理解西方藝術演變的框架。他並沒有停留在錶麵現象的描述，而是深入挖掘瞭那些神話主題在不同時代是如何被藝術傢重新詮釋和演繹的。這種縱深感讓我對藝術作品的理解提升瞭一個層次。我感覺自己不再是一個單純的“看客”，而是一個能洞察其深意的“鑒賞者”。這種構建知識體係的方法，對我來說是非常受用的，它提供瞭一種係統性的思維工具，讓我未來再接觸其他藝術作品時，也能主動去尋找背後的文化基因和敘事邏輯。